คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต
ภาพเหมือนโดย คริสโตเฟอร์ วูด (1926)
เกิด	เลียวนาร์ด คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต ( 23 สิงหาคม 1905 )23 สิงหาคม พ.ศ. 2448 ฟูแล่มลอนดอน อังกฤษ
เสียชีวิต	21 สิงหาคม 1951 (21 สิงหาคม 1951)(อายุ 45 ปี) ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
การศึกษา	วิทยาลัยดนตรีหลวง โรงพยาบาลคริสต์
เป็นที่รู้จักในด้าน	นักแต่งเพลงวาทยกรนักเขียน
ผลงานที่โดดเด่น	พินัยกรรมฉบับสุดท้ายของฤดูร้อนริโอแกรนด์โฮ!
คู่สมรส	ฟลอเรนซ์ เคย์ ​ ​ ( สมรสปี 1931หย่าร้างปี  1947 ) อิซาเบล นิโคลัส ​ ( ม.ค.  1947 )
พันธมิตร	มาร์โกต์ ฟอนเทย์น
พ่อ	จอร์จ แลมเบิร์ต
ญาติ	คิท แลมเบิร์ต (ลูกชาย) มอริซ แลมเบิร์ต (พี่ชาย)

Leonard Constant Lambert (23 สิงหาคม 1905 – 21 สิงหาคม 1951) เป็นนักแต่งเพลงวาทยกร และนักเขียน ชาวอังกฤษ เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีผู้ก่อตั้งของRoyal Balletและ (ร่วมกับ Dame Ninette de Valoisและ Sir Frederick Ashton ) เขาเป็นบุคคลสำคัญในการก่อตั้งบัลเลต์อังกฤษให้เป็นขบวนการทางศิลปะที่สำคัญ^{[ 1 ]}

ภาระหน้าที่ด้านบัลเลต์ รวมถึงงานอำนวยเพลงมากมายตลอดชีวิตของเขา ทำให้กิจกรรมการประพันธ์เพลงของเขามีข้อจำกัด อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาคือThe Rio Grandeสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออร์เคสตรา และนักเปียโนเดี่ยว ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทศวรรษ 1920 และยังคงมีการแสดงเป็นประจำจนถึงปัจจุบัน ผลงานอื่นๆ ของเขารวมถึงคอนแชร์โตเปียโนที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส (1931) ดนตรีประกอบบัลเลต์ที่สำคัญ เช่นHoroscope (1937) และละครเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่Summer's Last Will and Testament (1936) ซึ่งบางคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา

แลมเบิร์ตมีความสนใจที่หลากหลายนอกเหนือจากดนตรี ดังที่เห็นได้จากการศึกษาเชิงวิจารณ์เรื่องMusic Ho! (1934) ซึ่งวางดนตรีไว้ในบริบทของศิลปะแขนงอื่นๆ เพื่อนของเขารวมถึงจอห์น เมย์นาร์ด เคนส์ , แอนโทนี พาวเวลล์และตระกูลซิทเวลล์ [ ^{2 ] สำหรับ}เคนส์ แลมเบิร์ตอาจเป็นบุคคลที่ฉลาดที่สุดที่เขาเคยพบ สำหรับเดอ วาลัวส์ เขาเป็นวาทยกรและที่ปรึกษาด้านบัลเลต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ประเทศของเขาเคยมีมา สำหรับนักแต่งเพลงเดนิส อะปิวอร์เขาเป็นบุคคลที่มีบุคลิกน่าสนใจที่สุดในโลกดนตรี^{[ 3 ]}

คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต บุตรชายของจอร์จ แลม เบิร์ต จิตรกรชาวออสเตรเลีย และเอมี ภรรยาของเขา และเป็นน้องชายของมอริซ แลมเบิร์ต ได้รับการศึกษาที่Christ's Hospitalใกล้ เมือง ฮอร์แชมในเวสต์ซัสเซ็กซ์ ขณะที่ยังเป็นเด็ก เขาก็แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางดนตรีที่น่าทึ่ง และเขียนผลงานสำหรับวงออร์เคสตราชิ้นแรกเมื่ออายุ 13 ปี ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1922 แลมเบิร์ตเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีหลวง (Royal College of Music) โดยมีอาจารย์ผู้สอนคือราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ , อาร์โอ มอร์ริสและเซอร์  จอร์จ ไดสัน (การประพันธ์เพลง), มัลคอล์ม ซาร์เจนท์ (การควบคุมวงดนตรี) และเฮอร์เบิร์ต ฟรายเออร์ (เปียโน) ^{[ 4 ]}เพื่อนร่วมรุ่นของเขาที่นั่น ได้แก่ แอง กัส มอร์ริสัน นักเปียโน , กาย วอร์แร็ก วาทยกร , โทมัส อาร์มสตรอง (ซึ่งต่อมาเป็นหัวหน้าของราชวิทยาลัยดนตรี ) และนักประพันธ์เพลงอย่างกาวิน กอร์ดอน , แพทริก แฮดลีย์และ กอร์ ดอน จาคอบ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2468 (เมื่ออายุ 20 ปี) เขาได้รับมอบหมายงานสำคัญให้เขียนบัลเลต์ให้กับคณะบัลเลต์รัสเซียของเซอร์เกย์ ดิอาจิเลฟ ( โรมิโอและจูเลียตปี พ.ศ. 2469 ออกแบบท่าเต้นโดยนิจินสกา ) เป็นเวลาหลายปีที่เขามีชื่อเสียงโด่งดังจากความสำเร็จในวงกว้างของบัลเลต์เรื่องถัดไปของเขา (โพโมนา แนวนีโอคลาสสิกปี พ.ศ. 2460 ออกแบบท่าเต้นโดยนิจินสกาอีกครั้ง) และจากการมีส่วนร่วมในฐานะผู้บรรยายในการแสดงต่อสาธารณะหลายครั้ง (และการบันทึกเสียง) ของผลงานที่ถกเถียงกันเรื่องFaçade ของ วิลเลียม วอลตันและเอดิธ ซิทเวลล์^{[ 6 ]}

ผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของแลมเบิร์ตตามมาคือThe Rio Grande (1927) สำหรับเปียโนและนักร้องเดี่ยวเสียงอัลโต คณะ นักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราเครื่องทองเหลือง เครื่องสาย และเครื่องเคาะ ซึ่งใช้บทกวีของSacheverell Sitwellเป็นแรงบันดาลใจ เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และแลมเบิร์ตได้บันทึกเสียงเพลงนี้สองครั้งในฐานะวาทยกร (1930 และ 1949) เขามีความสนใจอย่างมากในดนตรีแอฟริกันอเมริกันและเคยกล่าวว่าในอุดมคติแล้วเขาอยากให้The Rio Grandeมีคณะนักร้องประสานเสียงผิวดำ^{[ 7 ]}เขามีมุมมองเชิงบวกอย่างมากเกี่ยวกับจังหวะแจ๊สและการนำไปใช้ในดนตรีคลาสสิก โดยเคยกล่าวไว้ว่า:

"ความสนใจหลักของจังหวะแจ๊สอยู่ที่การนำไปประยุกต์ใช้กับการเรียบเรียงเนื้อเพลง และถึงแม้ว่าการเรียบเรียงแบบแจ๊สจะไม่มีความยืดหยุ่นหรือความละเอียดอ่อนเท่ากับเพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ก็ตาม แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ถึงความเบาและความชาญฉลาดของมัน... เนื้อเพลงภาษาอังกฤษต้องการจังหวะที่หลากหลายและซิงโคเพตมากกว่าที่พบในเพลงโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 เพื่อการเรียบเรียงดนตรีที่ประสบความสำเร็จ และเพลงแจ๊สที่ดีที่สุดในปัจจุบันนั้น แท้จริงแล้วมีวิธีการใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มากกว่าเพลงใดๆ นับตั้งแต่นั้นมา" ^{[ 8 ]}

แลมเบิร์ตได้นำความสนใจในดนตรีแจ๊สของเขาไปไกลยิ่งขึ้นในผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตา (1929) และคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีเก้าชิ้น (1931) ซึ่งรูปแบบดนตรีได้เปลี่ยนจาก "แจ๊สซิมโฟนิก" ของเกอร์ชวินและพอล ไวท์แมนไปสู่สิ่งที่มีความตึงเครียดและเป็นเมืองมากขึ้น โดยมีการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีป๊อปและดนตรีที่เป็นทางการเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด จังหวะที่ขรุขระและสุดขั้ว และบางครั้งฮาร์โมนีก็เข้าใกล้ความเป็นอโทนัลลิสม์^{[ 9 ]}ท่อนที่สองของโซนาตามีบลูส์ในรูปแบบรอนโด^{[ 10 ] การเรียบเรียงดนตรีแช ม เบอร์ที่ไม่ธรรมดาของคอนแชร์โตกลายเป็นการผสมผสานระหว่างวงดนตรีแจ๊สและวงดนตรีที่ใช้ใน} Pierrot lunaireของเชินเบิร์ก[ ^{11 ]}

แลมเบิร์ตได้รับการแต่งตั้งในปี 1931 ให้เป็นวาทยกรและผู้อำนวยการดนตรีของคณะบัลเลต์วิค-เวลส์ (ต่อมาคือคณะบัลเลต์หลวง ) ^{[ 1 ]}แต่เส้นทางอาชีพในฐานะนักแต่งเพลงของเขากลับหยุดชะงัก ผลงานเพลงประสานเสียงชิ้นเอกของเขาSummer's Last Will and Testament (ปี 1935 ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครชื่อเดียวกันของโทมัส แนช ) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มืดมนทางอารมณ์ที่สุดของเขา กลับไม่เป็นที่นิยมในช่วงหลังการสวรรคตของพระเจ้าจอร์จที่ 5แต่ ในขณะนั้น อลัน แฟรงค์กลับยกย่องว่าเป็น "ผลงานที่ดีที่สุด" ของแลมเบิร์ต^{[ 12 ]}

สงครามโลกครั้งที่สองส่งผลกระทบอย่างหนักต่อพลังชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาถูกตัดสินว่าไม่เหมาะสมสำหรับการรับราชการทหาร การดื่มสุราอย่างหนักเป็นเวลาหลายสิบปีทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรมลง และยิ่งแย่ลงไปอีกเมื่อเป็นโรคเบาหวานซึ่งไม่ได้รับการวินิจฉัยและรักษาจนกระทั่งช่วงปลายชีวิต ประสบการณ์ในวัยเด็กของแลมเบิร์ต (ซึ่งรวมถึงภาวะติดเชื้อในกระแสเลือดที่เกือบถึงแก่ชีวิต) ทำให้เขามีความเกลียดชังและหวาดกลัวต่อวงการแพทย์ไปตลอดชีวิต

แลมเบิร์ตเองคิดว่าตนเองล้มเหลวในฐานะนักประพันธ์เพลง และแต่งผลงานชิ้นสำคัญเพียงสองชิ้นหลังจากความผิดหวังจากSummer's Last Will and Testamentซึ่งได้แก่ ดนตรีประกอบบัลเลต์Horoscope (1938) และTiresias (1951) แม้ว่าจะมีผลงานชิ้นเล็กๆ อีกหลายชิ้น เช่น ชุดเพลงสำหรับเปียโนสี่มือโน้ตขาวTrois pièces nègres pour les touches blanchesซึ่งเขียนขึ้นสำหรับนักเปียโนฝาแฝดแมรี และ เจอร์รัลดีน เปปปิน [ ^{13 ] แทนที่จะ}แต่งเพลง เขากลับมุ่งเน้นไปที่การเป็นวาทยกร โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Royal Ballet จนกระทั่งลาออกในปี 1947 เขายังคงได้รับเชิญให้เป็นวาทยกรรับเชิญจนกระทั่งก่อนเสียชีวิตไม่นานในปี 1951 ^{[ 1 ]}

แลมเบิร์ต เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ประติมากรรม วรรณกรรม และดนตรี^{[ 14 ]}ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวอังกฤษคนอื่นๆ ในยุคนั้นส่วนใหญ่ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับความสำคัญของดนตรีแจ๊ส เขาตอบรับดนตรีของดุ๊ก เอลลิงตัน ในเชิงบวก การที่ เขายอมรับดนตรีที่อยู่นอกเหนือบทเพลง "จริงจัง" นั้นแสดงให้เห็นได้จากหนังสือMusic Ho! (1934) ^{[ 15 ]}ซึ่งมีชื่อรองว่า "การศึกษาดนตรีที่เสื่อมถอย" ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในหนังสือวิจารณ์ดนตรีที่เฉียบแหลมที่สุด แม้ว่าจะมีความคิดเห็นส่วนตัวสูงที่สุดในภาษาอังกฤษก็ตาม

แม้ว่าบิดาของแลมเบิร์ตจะเกิดในรัสเซียและมีเชื้อสายอเมริกัน แต่เขาก็ถือว่าตนเองเป็นชาวออสเตรเลียเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด คอนสแตนต์ตระหนักถึงความเชื่อมโยงกับออสเตรเลียอยู่เสมอ แม้ว่าเขาจะไม่เคยไปเยือนประเทศนั้นเลยก็ตาม สำหรับการแสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของเขา (1931) แทนที่จะเลือกนักเปียโนที่เกิดในอังกฤษ แลมเบิร์ตกลับเลือกอาร์เธอร์ เบนจามิน ซึ่งเกิดในซิดนีย์และ ได้รับการฝึกฝนในบริสเบนให้เล่นในส่วนเดี่ยว แม้ว่าเขาจะไม่เห็นด้วยกับการรักร่วมเพศ แต่เขาก็สร้างความสัมพันธ์ในการทำงานที่ดีกับโรเบิร์ต เฮลป์แมนน์ เพื่อนร่วมชาติชาวออสเตรเลียของเบนจามิน ต่อมาเขาก็มอบหมายให้ กอร์ดอน วัตสันนักดนตรีชาวออสเตรเลียอีกคนหนึ่งทำหน้าที่เล่นเปียโนในส่วนที่ต้องใช้ความสามารถสูงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเลต์เรื่องสุดท้ายของเขาไทเรเซียส^{[ 16 ]}

การแต่งงานครั้งแรกของแลมเบิร์ตคือกับฟลอเรนซ์ เคย์ เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2474 ^{[ 17 ]}ลูกชายของพวกเขาคือคิท แลมเบิร์ตหนึ่งในผู้จัดการของวง The Whoซึ่งตั้งชื่อตามเพื่อนของเขา คริสโตเฟอร์ "คิท" วูด จิตรกร [ ^{18 ] แต่}ในไม่ช้าเขาก็มีความสัมพันธ์แบบไม่แน่นอนกับมาร์โกต์ ฟอนเท ย์น นักบัล เลต์ ตามคำบอกเล่าของเพื่อนของฟอนเทย์น แลมเบิร์ตคือรักแท้ในชีวิตของเธอ และเธอสิ้นหวังเมื่อในที่สุดเธอก็รู้ว่าเขาจะไม่มีวันแต่งงานกับเธอ บางแง่มุมของความสัมพันธ์นี้ถูกถ่ายทอดออกมาในบัลเลต์Horoscope (1938) ของเขา ซึ่งฟอนเทย์นเป็นนักเต้นนำ หลังจากหย่ากับเคย์ ในปี พ.ศ. 2480 แลมเบิร์ตแต่งงานกับอิซาเบล เดลเมอร์ ศิลปิน ผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์Tiresias ของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอแต่งงานกับอลัน รอว์สธอร์น [ ^{19 ] ใน}ปี พ.ศ. 2488 ฟลอเรนซ์แต่งงานกับชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด ปีเตอร์ โฮล ต่อมา แอนน์ ลูกสาวของพวกเขา ใช้ชื่อในวงการแสดงว่าแอนนี่ แลมเบิร์ตในช่วงทศวรรษ 1930 แลมเบิร์ตยังมีความสัมพันธ์และมิตรภาพอันยาวนานกับ ลอรีน กู๊ดแดร์ (มารดาของนักแสดงหญิงคลีโอ ซิลเวสตร์ซึ่งเป็นลูกทูนหัวของคอนสแตนต์) ลอรีนเป็นนักเต้นและพนักงานขายบุหรี่ที่คลับชิมแชมในถนนวอร์ดอร์ ย่านโซโห ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1951

เพื่อนสนิทของเขา ได้แก่Michael Ayrton , Sacheverell SitwellและAnthony Powellเขาเป็นต้นแบบของตัวละครHugh MorelandในA Dance to the Music of Time ของ Powell โดยเฉพาะในเล่มที่ห้าCasanova's Chinese Restaurantซึ่ง Moreland เป็นตัวละครหลัก^{[ 20 ]}

แลมเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2494 ก่อนวันเกิดครบ 46 ปีเพียง 2 วัน จากโรคปอดบวมและโรคเบาหวาน ที่ไม่ได้รับการวินิจฉัย ซึ่งมีภาวะแทรกซ้อนจากพิษสุราเรื้อรัง และถูกฝังที่สุสานบรอมป์ตันกรุงลอนดอน^{[ 21 ]}ลูกชายของเขา คิท ถูกฝังในหลุมศพเดียวกันในปี พ.ศ. 2524

บัลเลต์

• โรมิโอและจูเลียต (1925)
• โพโมนา (1927)
• ดวงชะตา (ปี 1938)
• ไทเรเซียส (1950)

การขับร้องประสานเสียงและขับร้อง

• บทกวีแปดบทของหลี่โป (พ.ศ. 2461)
• เดอะ ริโอ แกรนด์ (1927) (ดนตรีประกอบบทกวีของซาเชเวอเรลล์ ซิทเวลล์ )
• พินัยกรรมฉบับสุดท้ายของซัมเมอร์ (ปี 1936;ประพันธ์โดยโทมัส แนช )
• เพลงไว้อาลัยจากละครเพลงซิมเบลีน (1947)

วงออร์เคสตรา

• บทโหมโรงนักแสดงนก (1924)
• ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา (1927)
• Aubade héroïque (1941)

ห้อง

• คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ทรัมเป็ต 2 ตัว กลองทิมปานี และเครื่องสาย (1924)
• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีเก้าชนิด (1931)

ดนตรีบรรเลง

• Elegiac Blues (1927, เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราปี 1928)
• เปียโนโซนาตา (1930)
• บทเพลงไว้อาลัยสำหรับเปียโน (1938)
• Trois Pièces Nègres pour les Touches Blanches [สามชิ้นสีดำสำหรับคีย์สีขาว], เปียโนคู่ (4 มือ) (1949)

ดนตรีประกอบภาพยนตร์

• ลูกเรือพาณิชย์ (กึ่งสารคดี; 1941)
• แอนนา คาเรนินา (1948)

• เดรสเชอร์, เดเร็ก (ผู้อำนวยการสร้าง). รำลึกถึงคอนสแตนต์ แลมเบิร์ต , สารคดีวิทยุ BBC Radio 3, ออกอากาศ 23 สิงหาคม 1975.
• ลอยด์, สตีเฟน. คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต: นอกเหนือจากแม่น้ำริโอแกรนด์ . วูดบริดจ์: สำนักพิมพ์บอยเดลล์, 2014. ISBN 978-1-84383-898-2.
• แมคเกรดี้, ริชาร์ด. ดนตรีของคอนสแตนต์ แลมเบิร์ต . ในวารสาร Music & Lettersเล่มที่ 51 ฉบับที่ 3 เดือนกรกฎาคม 1970
• โมชั่น, แอนดรูว์. เดอะ แลมเบิร์ตส์: จอร์จ, คอนสแตนต์ และคิท . นิวยอร์ก: ฟาร์ราร์ สเตราส์ จิรูซ์, 1986. ISBN 0-374-18283-3.
• เชด, ริชาร์ด. คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต . ลอนดอน, 1972. ISBN 9780903620017.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับConstant Lambert

• ผลงานของ Constant Lambertที่Faded Page (แคนาดา)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของ Constant Lambert ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
• 'ยุคแจ๊ส'การบรรยายและคอนเสิร์ตโดยChamber Domaineเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2007 ณวิทยาลัยเกรแชมซึ่งรวมถึง Suite in Three Movements for Piano โดย Lambert (สามารถดาวน์โหลดเป็นไฟล์เสียงและวิดีโอได้)
• คอนสแตนต์ แลมเบิร์ต (1905–1951) นักประพันธ์เพลง วาทยกร และนักวิจารณ์: บุคคลในภาพเหมือน 24 ภาพ (หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ)
• คอนสแตนต์ แลมเบิร์ตที่IMDb
• Constant Lambert: Dionysian Modernist , ดร. Anthony Smith, ปริญญาเอก, มหาวิทยาลัยแห่งชาติออสเตรเลีย , วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก ปี 2017, เข้าถึงเมื่อ 15 กรกฎาคม 2022