การ เต้นแบบ Contact Improvisation ( CI ) เป็นการ ฝึกฝนการเต้น แบบโพสต์โมเดิร์ น ที่สำรวจการเคลื่อนไหวผ่านน้ำหนัก การสัมผัส และการรับรู้ทางกายภาพร่วมกัน มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในปี 1972 โดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Steve Paxton เป็นผู้พัฒนาโดยได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำสมัยใหม่ไอคิโดและการฝึกฝนทางร่างกาย^{[ 2 ]}การเต้นแบบ Contact Improvisation เน้นการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแรงโน้มถ่วง โมเมนตัม และการด้นสด ส่งเสริมแนวทางการทดลองในการเคลื่อนไหวที่เชิญชวนทั้งนักเต้นมืออาชีพและผู้เริ่มต้นเข้าสู่ชุมชนระดับโลก^{[ 3 ]}

การฝึกฝนนี้เกี่ยวข้องกับการสัมผัสทางกายอย่างต่อเนื่องระหว่างนักเต้น โดยที่แรงโน้มถ่วง โมเมนตัม แรงเฉื่อย และแรงเสียดทานจะเป็นตัวกำหนดปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา

แพ็กซ์ตันได้บรรยายลักษณะการเต้นรำเพิ่มเติมไว้ดังนี้:

"ความจำเป็นของรูปแบบกำหนดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลาย ตระหนักรู้และเตรียมพร้อมอยู่เสมอ และไหลลื่น" ^{[ 4 ]}

คอนแทคอิมโพรวิเซชันเป็นที่รู้จักจาก "แจม" แบบเปิด ซึ่งเป็นทั้งการเต้นรำทางสังคมและเครื่องมือสำหรับการวิจัยการเคลื่อนไหวโดยนำเสนอการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างร่างกายและความใส่ใจ^{[ 3 ]}ในทางรูปแบบ คอนแทคอิมโพรวิเซชันคือการด้นสดการเคลื่อนไหวที่สำรวจร่วมกับผู้อื่น ตามคำกล่าวของแนนซี สตาร์ก สมิธ หนึ่งในผู้ปฏิบัติคนแรกๆ ว่า "มันคล้ายกับรูปแบบคู่ที่คุ้นเคยอื่นๆ เช่น การกอด การปล้ำ การเล่นเซิร์ฟ ศิลปะการต่อสู้ และจิเตอร์บักซึ่งครอบคลุมการเคลื่อนไหวที่หลากหลายตั้งแต่ความนิ่งไปจนถึงความแข็งแรงทางร่างกายสูง" ^{[ 5 ]}

การเต้นแบบ Contact improvisation ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบต่างๆ รวมถึงศิลปะการแสดง การเต้นเชิงทดลอง และการศึกษา บุคคลสำคัญอย่าง^Nancy Stark Smith , Lisa Nelsonและ Nita Little มีบทบาทสำคัญในการขยายอิทธิพล โดยบูรณาการการฝึกฝนเข้ากับประเพณีการเต้นแบบโพสต์โมเดิร์นและการศึกษาการแสดง ร่วมสมัย [ ^{6 ]}

การเต้นแบบ Contact improvisation พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 โดยกลุ่มนักเต้นและนักกีฬาที่รวมตัวกันภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้น Steve Paxton ^{[ 3 ]}

ในเดือนมกราคม ปี 1972 สตีฟ แพ็กซ์ตัน พำนักอยู่ที่วิทยาลัยโอเบอร์ลินระหว่างการทัวร์กับแกรนด์ ยูเนียนซึ่งเป็นกลุ่มที่เขาทำงานร่วมกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในวงการเต้นรำสมัยใหม่ เช่นอีวอนน์ ไรเนอร์และทริชา บราวน์เป็นเวลาหลายสัปดาห์ เขาได้นำเสนอการฝึกฝนสองชุดแก่นักศึกษาโอเบอร์ลิน:

1. ทุกเช้าตรู่ จะมี "ชั้นเรียนแบบเบา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสำรวจที่เขาเรียกในเวลาต่อมาว่า "การเต้นรำเล็กๆ" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำสมาธิที่ฝึกฝนในขณะยืน โดยให้ความสนใจกับการปรับท่าทางและการถ่ายเทน้ำหนักเล็กน้อย^{[ 7 ]}
2. และต่อมาในวันเดียวกัน เขาได้ซ้อมการแสดงที่ถ่ายทอดให้กับกลุ่มชายหนุ่ม โดยเนื้อหาของการแสดงจะสำรวจความสุดขั้วของการเคลื่อนไหวและความสับสน ตั้งแต่การยืนนิ่งไปจนถึงการล้ม การกลิ้ง การชน และการกระโดดกลางอากาศ สำหรับการซ้อมเหล่านี้ สตีฟ แพ็กซ์ตันได้ใช้ความรู้จากการฝึกฝนด้านการเต้นรำสมัยใหม่ (เขาเคยเต้นในคณะของโฮเซ่ ลิมอนและเมอร์เซ คันนิงแฮม ) ไอคิโดและยิมนาสติก

การผสมผสานการปฏิบัติเหล่านี้ส่งผลให้เกิด ผลงาน Magnesium [ ^{8 ] ซึ่ง เป็นการ}แสดงความยาว 20 นาที โดยนักเต้นจะทำการแสดงบนเสื่อออกกำลังกาย การแสดงประกอบด้วยการกระโดด การชนกัน การควบคุม และการเกาะเกี่ยวกัน Paxton อธิบายการเคลื่อนไหวว่าเป็นการใช้ "ร่างกายทั้งหมด โดยที่ทุกส่วนไม่สมดุลหรือถูกเหวี่ยงไปกระทบกับร่างกายอื่นหรือลอยอยู่ในอากาศพร้อมกัน" ^{[ 3 ]}หลังจากนั้นประมาณ 15 นาที นักเต้นจะหยุดและเริ่ม "การเต้นรำเล็กๆ" ซึ่งเป็นการจบการแสดง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1972 สตีฟ แพ็กซ์ตันได้รับทุนจาก Change, Inc ซึ่งทำให้เขาสามารถเชิญนักเต้นมาทำงานในรูปแบบที่เขากำลังพัฒนา เขาเชิญเพื่อนร่วมงานบางคนจาก ช่วงเวลาที่ Judson Dance Theaterเช่นบาร์บารา ดิลลีย์และแนนซี ท็อปฟ์ผู้บุกเบิกเทคนิครีลีส แมรี ฟุลเคอร์สันรวมถึงนักเรียนที่เขาพบระหว่างการทัวร์สอนของเขา ได้แก่ แนนซี สตาร์ก สมิธ และเคิร์ต ซิดดัล (จากวิทยาลัยโอเบอร์ลิน) แดนนี เลปคอฟ และเดวิด วูดเบอร์รี (จากมหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ซึ่งแมรี ฟุลเคอร์สันเป็นอาจารย์) และนิตา ลิตเติล (จากวิทยาลัยเบนนิงตัน ) ^{[ 3 ]}

เมื่อสิ้นสุดการพำนักนี้ กลุ่มได้นำเสนอการแสดงที่แพ็กซ์ตันตั้งชื่อว่าContact Improvisationsการแสดงนี้จัดขึ้นในรูปแบบของการฝึกซ้อมต่อเนื่องตลอดช่วงบ่ายเป็นเวลาห้าวัน ณ John Weber Gallery ในแมนฮัตตัน ผู้ชมสามารถเข้าออกได้ตามสะดวกในขณะที่นักเต้นฝึกซ้อม พร้อมกับการฉายภาพยนตร์เรื่องDr. Chicago ของ George Manupelli ใน เวลาเดียวกัน ^{[ 9 ]}

หลังจากการแสดงContact Improvisations ครั้งแรก ในนิวยอร์กในปี 1972 ผู้เข้าร่วมได้กระจัดกระจายไปยังส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกาแต่ในไม่ช้าก็เริ่มสอนการฝึกฝน^{[ 10 ]}รูปแบบจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ เสี่ยง ดิบ และไม่เป็นธรรมชาติของการแสดงครั้งแรกๆ ได้เปลี่ยนไปเป็นสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายภายในรูปแบบดังกล่าวอย่างรวดเร็ว

หนึ่งในสุนทรียศาสตร์เหล่านั้นคือการพัฒนาคุณภาพที่ราบรื่น ต่อเนื่อง และควบคุมได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งดำเนินไปควบคู่กับแนวโน้มตรงกันข้ามของความสนใจในความขัดแย้งและการตอบสนองที่ไม่คาดคิด รวมถึงการหลีกเลี่ยงการสบตาและการสัมผัสมือโดยตรงก่อนหน้านี้^{[ 11 ]}แนนซี สตาร์ก สมิธ กล่าวว่า

ในการศึกษา Contact Improvisation ประสบการณ์ของการไหลได้รับการยอมรับและเน้นย้ำในการเต้นของเราในไม่ช้า มันกลายเป็นหนึ่งในการปฏิบัติที่ฉันชื่นชอบ และฉันได้ "ทำการไหล" เป็นเวลาหลายปี โดยท้าทายและทดสอบมัน: เราจะไหลผ่าน จังหวะ นี้ ได้ ไหม? เราจะผ่าน จังหวะ นั้น ไปได้อย่างหวุดหวิด และดำเนินต่อไปได้ไหม? ^{[ 12 ]}

โดยไม่คำนึงถึงทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์เหล่านั้น ลักษณะสำคัญของการเต้นแบบ Contact Improvisation ยังคงอยู่ที่การให้ความสำคัญกับการรับรู้ร่างกายและปฏิกิริยาตอบสนองทางกายภาพมากกว่าการเคลื่อนไหวที่ควบคุมอย่างมีสติ^{[ 13 ]} แดเนียล เลปคอฟฟ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ แสดงความคิดเห็นว่า “การให้ความสำคัญกับประสบการณ์ทางร่างกายเป็นอันดับแรก และการรับรู้อย่างมีสติเป็นอันดับสอง เป็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Contact Improvisation กับแนวทางการเต้นอื่นๆ” ^{[ 14 ]} แหล่งข้อมูลอื่นยืนยันว่าการฝึกฝน Contact Improvisation เกี่ยวข้องกับ “การมีสติ การรับรู้ และการรวบรวมข้อมูล” ^{[ 15 ]}เป็นแก่นหลัก

ในปี 1975 นักเต้นที่ทำงานร่วมกับ Steve Paxton พิจารณาที่จะจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าคำว่า contact improvisation เพื่อควบคุมการสอนและการฝึกฝนรูปแบบการเต้นดังกล่าว ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย แนวคิดนี้ถูกปฏิเสธและหันมาสร้างเวทีสำหรับการสื่อสารแทน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นContact Newsletterที่ก่อตั้งโดย Nancy Stark Smith ซึ่งพัฒนามาเป็นวารสารรายสองปีContact Quarterly ^{[ 16 ]}ซึ่งยังคงตีพิมพ์ออนไลน์โดย Contact Collaborations ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร (จดทะเบียนในปี 1978) หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้ายออกมาในเดือนมกราคม 2020 ^{[ 17 ] [ 10 ]}วารสารนี้ซึ่งปัจจุบันมี Nancy Stark Smith และ Lisa Nelson เป็นบรรณาธิการร่วม ได้รวบรวมความคิดเห็นที่แตกต่างกันของครูและผู้ปฏิบัติงานด้าน contact improvisation และเสริมสร้างชุมชนนานาชาติโดยการจัดหาช่องทางการสื่อสาร ตลอดจนเป็นเจ้าภาพจัดการความคิดเห็นอื่นๆ อีกหลายเรื่อง รวมถึงงานเขียนของนักเต้นร่วมสมัยและผู้ปฏิบัติงานด้านกายภาพตามคำแถลงของนิตยสาร

Contact Quarterlyเป็นนิตยสารอิสระที่สร้างโดยศิลปิน ไม่แสวงหาผลกำไร และได้รับการสนับสนุนจากผู้อ่าน ซึ่งมีอายุยืนยาวที่สุด โดยมุ่งเน้นที่เสียงของนักเต้น ก่อตั้งขึ้นในปี 1975 Contact Quarterly (CQ) เริ่มต้นจากการเป็นเวทีสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับรูปแบบการเต้น Contact Improvisation ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยทำหน้าที่เป็นสถานที่พบปะสำหรับเครือข่ายนักเต้น Contact Improvisation ทั่วโลกCQเติบโตอย่างรวดเร็วจนครอบคลุมถึงบทความและการสัมภาษณ์เกี่ยวกับการเต้นเชิงทดลองแบบโพสต์โมเดิร์นและร่วมสมัย การฝึกฝนการเคลื่อนไหวทางร่างกาย การเต้นแบบด้นสด การเต้นแบบผสมผสานความสามารถ วิธีการสอน กระบวนการสร้างสรรค์ และการแสดง^{[ 17 ]}

แม้ว่าการพัฒนาการเต้นแบบ Contact Improvisation จะได้รับประโยชน์อย่างมากจากงานบรรณาธิการของ Nancy Stark Smith และ Lisa Nelson ที่สนับสนุนงานเขียนของนักเต้นในการสำรวจรูปแบบการเต้นนี้ แต่ก็ยังต้องขอบคุณกล้องของ Steve Christiansen และ Lisa Nelson ที่บันทึกช่วงเวลาต่างๆ ของการเต้น (โดยเฉพาะในการแสดง) และช่วยให้นักเต้นสามารถสังเกตตัวเองได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

นับตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการจัดงานแจมเป็นประจำในเมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ในอเมริกาเหนือ (เช่น นิวยอร์กซิตี้ บอสตัน ซานฟรานซิสโก และมอนทรีออล) นอกจากนี้ยังมีพื้นที่จัดงานแจมหลายวันอื่นๆ (เช่น Breitenbush Jam ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1981) ที่มีมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 นักเต้น Mark Pritchard เล่าว่า...

งาน Country Jam ปี 1979 ถือเป็นงานแรกในรูปแบบนี้ในโลกของ Contact: ผู้คนกว่าห้าสิบคนจากทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและแคนาดามารวมตัวกันเป็นเวลาสิบสองวันเพื่อใช้ชีวิตและเต้นรำอย่างอิสระ ไม่ใช่ทั้งเวิร์คช็อป การประชุม หรือสัมมนา แต่เป็นการรวมตัวกันแบบด้นสด โดยมีจุดประสงค์เดียวคือการสร้างพื้นที่สำหรับการเต้นรำและการใช้ชีวิตอย่างอิสระ... วันของเราไม่มีโครงสร้างใดๆ ยกเว้นมื้ออาหาร ในตอนแรก เราวางแผนที่จะจัดช่วงเวลา 90 นาทีสำหรับหลักสูตรต่างๆ แต่ความคิดนี้ถูกยกเลิกอย่างรวดเร็วด้วยระบบที่อิงตามอุปสงค์และอุปทาน ซึ่งแต่ละคนสามารถเสนอหัวข้อที่จะกล่าวถึงและเสนอตัวเป็นผู้นำชั้นเรียนได้^{[ 18 ]}กิจกรรมแบบพักค้างคืนเหล่านี้ (เวิร์คช็อป เทศกาล การเล่นดนตรีแบบยาว) แสดงถึงเศรษฐกิจคู่ขนานที่เชิญชวนให้สร้างพื้นที่ฝึกฝนโดยเฉพาะ ซึ่งแบบจำลองนี้ได้รับการนำเสนอตั้งแต่เนิ่นๆ โดย Earthdance ศูนย์พักอาศัยที่สร้างขึ้นในปี 1986 โดยชุมชนนักเต้นในบอสตัน^{[ 19 ]}

ในยุโรป การเต้นแบบ Contact Improvisation ได้ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2516 (ระหว่างวันที่ 25 ถึง 28 มิถุนายน) ที่หอศิลป์ L'Attico ในกรุงโรม ซึ่งบริหารงานโดย Fabio Sargentini ^{[ 20 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 และ พ.ศ. 2523 Steve Paxton และ Lisa Nelson ได้รับเชิญให้ไปที่วิทยาลัยศิลปะ Dartingtonในสหราชอาณาจักร (ซึ่ง Mary Fulkerson ผู้เต้น Contact Improvisation ในยุคแรกเป็นส่วนหนึ่งของคณะอาจารย์สอนเต้น) และโรงเรียนเพื่อการพัฒนาการเต้นรำแนวใหม่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการถ่ายทอดการเต้น Contact Improvisation ในยุโรป

แนนซี สตาร์ก สมิธ เป็นบุคคลสำคัญในการจัดงานแลกเปลี่ยนครูสอน Contact Improvisation ครั้งแรกในยุโรป การแลกเปลี่ยนครั้งต่อมาได้รับการจัดขึ้นตั้งแต่ปี 1985 และจัดขึ้นโดยประเทศในยุโรปที่แตกต่างกันในแต่ละปี^{[ 21 ]}

แพทริเซีย คุยเปอร์ส นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียมตั้งข้อสังเกตในปี 1999 ว่า การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วหรือช้าแตกต่างกันไปในโลกแห่งการเต้นรำหรือนักเต้นสมัครเล่นนั้นขึ้นอยู่กับประเทศและบุคคล ในเบลเยียม ซึ่งสตีฟ แพ็กซ์ตันได้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ตามคำเชิญของ Klapstuk และ Kaaitheater มีนักเต้นมืออาชีพเพียงไม่กี่คนที่ฝึกฝนการเต้นแบบนี้เป็นประจำ และนอกเหนือจากการระบาดของไข้ในการเต้นแจมที่ประสบความสำเร็จแล้ว ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าการเต้นแบบ Contact Improvisation ได้ทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ในหมู่นักเต้นมืออาชีพ ยกเว้นในรูปแบบที่มีการออกแบบท่าเต้น^{[ 22 ]}

ในฝรั่งเศส การเต้นแบบ Contact Improvisation (บางครั้งเรียกว่า "danse-contact" เหมือนในแคนาดาที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส) ได้ถูกนำเข้ามาเป็นครั้งแรกในปี 1978 โดย Steve Paxton และ Lisa Nelson ได้จัดหลักสูตร Contact Improvisation ในระหว่างงานเทศกาลดนตรีของ Sainte Beaume:

Didier Silhol, Mark Tompkins , Suzanne Cotto, Edith Veyron และ Martine Muffat-Joly เข้าร่วม ความกระตือรือร้นของพวกเขานำพาพวกเขามารวมกัน เพื่อสำรวจรูปแบบการเต้นรำใหม่นี้ร่วมกัน จัดหลักสูตรใหม่โดยนำ Steve Paxton, Lisa Nelson กลับมา และเชิญครูคนอื่นๆ เช่น Nancy Stark Smith ในปี 1980 พวกเขาก่อตั้งสมาคม Danse Contact Improvisation และเริ่มสอนด้วยตนเอง โดยส่วนใหญ่สอนเป็นคู่^{[ 23 ]}

ปัจจุบัน การเต้นแบบ Contact Improvisation เป็นที่นิยมในเมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ของฝรั่งเศส เช่น ปารีส เกรโนเบิล ลียง มาร์เซย์ มงเปลลิเยร์ ลีลล์ และแรนส์ ซึ่งแต่ละเมืองมีการจัดงานอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง และยังมีการสอนในสถาบันดนตรีหลายแห่ง รวมถึงสถาบันดนตรีและการเต้นรำแห่งชาติของปารีสด้วย

เครือข่ายการปฏิบัติทางสังคมหรือมือสมัครเล่นของการด้นสดแบบสัมผัสได้แพร่กระจายไปยังทุกทวีปยกเว้นแอนตาร์กติกา^{[ 17 ]}โดยมีการปรากฏตัวอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษในทวีปอเมริกา ยุโรปตะวันตกและตะวันออก ฟินแลนด์ รัสเซีย อิสราเอล ญี่ปุ่น ไต้หวัน ออสเตรเลีย อินเดีย จีน และมาเลเซีย ดังที่เห็นได้จากการจัดแจม งานเทศกาล และหลักสูตรรายสัปดาห์อย่างสม่ำเสมอในประเทศเหล่านี้

Contact Improvisation เกี่ยวข้องกับแง่มุมทางเทคนิคหรือ "การเคลื่อนไหว" ที่สนับสนุนการเล่นคู่และสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่สามารถจดจำได้ เช่น การยกไหล่และสะโพก การด้นสดแบบหัวต่อหัว ท่าโต๊ะ (การอยู่บนสี่ขา รองรับน้ำหนักของคู่หูที่ด้านหลัง) การเล่นเซิร์ฟ (การกลิ้งบนพื้น ถูก "เซิร์ฟโดย" คู่หู) และการม้วนตัวแบบไอคิโด^{[ 15 ]}

แต่สิ่งเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นบทสนทนาแห่งความรู้สึกด้านน้ำหนักและการสัมผัสระหว่างคู่รัก:

ดังนั้น ร่างกายใน [การด้นสดแบบสัมผัส] จึงไม่ใช่เพียงแค่ร่างกายทางกายภาพที่มีน้ำหนักและโมเมนตัมอยู่ภายใต้กฎธรรมชาติของแรงโน้มถ่วงและการเคลื่อนที่ แต่เป็นร่างกายที่ตอบสนองและรับรู้ได้ ที่นี่ต้องเน้นย้ำว่า แม้จะมีการใช้คำว่า “การมุ่งเน้นภายใน” ในคำอธิบายของโนวัค การฝึกฝนการรับรู้ทางกายไม่สามารถเทียบเท่ากับการหมกมุ่นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัวแบบ “พิจารณาตนเอง” ได้ แต่เน้นที่การรับรู้ผ่านร่างกายที่ตอบสนอง โดยผสมผสานทั้ง “การรับรู้ภายใน” และ “การตอบสนองต่อผู้อื่น” ^{[ 24 ]}

สตีฟ แพ็กซ์ตัน ยืนยันในแง่มุมนี้ด้วยแนวคิดของ "เทคนิคภายใน" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกฝนการรับรู้ในการฝึกเต้นรำ^{[ 25 ]}โดยอาศัยการตรวจสอบตามหลักวิทยาศาสตร์ของประสาทสัมผัส (สรีรวิทยาจิตวิทยาเชิงทดลองและเชิงนิเวศวิทยากายวิภาคศาสตร์ และวิทยาศาสตร์พฤติกรรม) ^{[ 26 ]}

ในแง่นั้น Lisa Nelson มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาการเต้นแบบ Contact Improvisation เธอเว้นระยะห่างจากการเต้นรำ และเฝ้ามองผ่านกล้อง พร้อมทั้งทำการวิจัยส่วนตัวเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันระหว่างประสาทสัมผัส โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการจัดระเบียบของความรู้สึกเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานของการมองเห็น (ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Tuning Scores") ดังที่ Patricia Kuypers กล่าวไว้ว่า "สายตาที่เฉียบคมของเธอช่วยหล่อเลี้ยงการเติบโตของ [Contact Improvisation] พัฒนาการวิเคราะห์ระบบการรับรู้ และเปิดเผยคำถามเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับวิธีการทำงานของการด้นสด" ^{[ 22 ]}

รูปแบบการแสดงแบบ "รอบโรบิน" เป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด โดยกลุ่มนักเต้นขนาดเล็กจะเข้ามารวมตัวกันตรงกลางวงกลมของนักเต้นคนอื่นๆ ซึ่งสามารถเข้ามารวมกลุ่มและเปลี่ยนตัวนักเต้นคนใดคนหนึ่งในสองคนได้ตลอดเวลา^{[ 27 ]}นักเต้นจะแต่งกายแบบสบายๆ (กางเกงวอร์ม เสื้อยืด) และการแสดงสามารถเกิดขึ้นได้ในสถานที่ต่างๆ มากมาย รวมถึงโรงละคร ร้านหนังสือ และหอศิลป์ ระยะเวลาของการแสดงอาจตั้งแต่ 20 นาทีถึง 6 ชั่วโมง^{[ 28 ]}

หัวใจสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบนี้คือความปรารถนาที่จะสร้างวิธีการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นลำดับชั้น โดยอาศัยการแลกเปลี่ยนน้ำหนักและการสัมผัสอย่างง่าย ๆ ระหว่างคู่หูที่ร่วมกันด้นสด^{[ 3 ]}มีการโต้แย้งว่าท่าทีนี้สะท้อนถึงบริบททางวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักที่การด้นสดแบบสัมผัสได้รับการพัฒนา (ผลพวงจากสงครามเวียดนามและขบวนการฮิปปี้ ในช่วงทศวรรษ 1960 ) ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 แนนซี สตาร์ก สมิธ หนึ่งในผู้เผยแพร่การเต้นแบบ Contact Improvisation ที่กระตือรือร้นที่สุดและบรรณาธิการของContact Quarterlyได้พัฒนาแนวทางปฏิบัติจากคำสอนของเธอที่เรียกว่า "the underscore" ^{[ 10 ] [ 29 ]}ซึ่งประกอบด้วยโน้ตดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเชิงพรรณนาและกำหนดแนวทางปฏิบัติสำหรับการเต้นแบบกลุ่ม^{[ 5 ]}ในแนวทางปฏิบัตินี้ คำศัพท์จะถูกปรับให้เข้ากับประสบการณ์เฉพาะของนักเต้นและได้รับประโยชน์จากการผสมผสานระหว่างแนนซี สตาร์ก สมิธ กับการเต้นแบบ Contact Improvisation

ในฐานะครูสอนการเต้นแบบ Contact Improvisation เธอสังเกตเห็นว่าแบบฝึกหัดวอร์มร่างกายและกิจกรรมการเคลื่อนไหวบางอย่างมีประโยชน์ในการช่วยให้นักเต้นอยู่ในสภาวะที่ร่างกายและจิตใจพร้อมสำหรับการเต้น Contact Duet Underscore คือชุดแบบฝึกหัดและกิจกรรมเหล่านั้นที่เรียบเรียงเป็นโน้ตดนตรี พร้อมด้วยภาพสัญลักษณ์^{[ 30 ] [ 31 ]}ที่แสดงถึงแต่ละขั้นตอนและขั้นตอนย่อยของความก้าวหน้า^{[ 32 ]}

บางช่วงของการฝึกซ้อมนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงกิจกรรมต่างๆ ที่ได้สำรวจในการฝึกฝนการเต้นแบบ Contact Improvisation:

• ดังนั้น "การเชื่อมโยงกับโลก" จึงหมายถึง (ส่วนหนึ่ง) ประสบการณ์ของ "การเต้นรำเล็กๆ"
• "การมีส่วนร่วม" หมายถึงความมุ่งมั่นที่สามารถเกิดขึ้นได้ในการเล่นเต้นคู่แบบ Contact Improvisation
• "Skinesphere" ซึ่งเป็นพื้นที่ใต้ผิวหนัง^{[ 33 ]} (ตรงข้ามกับ kinesphere ซึ่งเป็นพื้นที่รอบร่างกาย^{[ 34 ]} ) หมายถึงการมุ่งเน้นภายในที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมร่างกายบางอย่างสำหรับการฝึกฝนการด้นสดแบบสัมผัส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 Elizabeth Zimmer ผู้จัดงานและผู้อำนวยการของ American Dance Guild ได้จัดงานประชุม Improvisation: Dance Considered as Art-Sport ขึ้น^{[ 35 ]} การประชุมนี้ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การเต้นแบบ Contact Improvisation ซึ่ง Simone Fortiได้กล่าวถึงว่าเป็น "ศิลปะ-กีฬา" เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาและได้แนะนำ Contact Improvisation เข้าสู่แวดวงวิชาการของอเมริกา ปัจจุบัน Contact Improvisation ได้รับการสอนในมหาวิทยาลัยส่วนใหญ่ของอเมริกาที่เปิดสอนหลักสูตรการออกแบบท่าเต้น ( มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก , วิทยาลัยโอเบอร์ลิน, วิทยาลัยเบนนิงตัน , วิทยาลัยสมิธ , มหาวิทยาลัยโอไฮโอสเตท ) รวมถึงในเทศกาลการเต้นร่วมสมัยหลายแห่ง ( Jacob's Pillow , Bates Dance Festival )

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คำว่า "แจม" ปรากฏขึ้นเพื่อใช้อธิบาย เช่นเดียวกับการเล่นแจมในดนตรีแจ๊สและการเต้นรำแบบมิลองกาในแทงโก้ซึ่งเป็นโอกาสสำหรับการฝึกฝนอย่างอิสระที่นักเต้นที่ไม่รู้จักกันสามารถพบปะและเจรจาเกี่ยวกับการเต้นของตนร่วมกัน หรือสังเกตการฝึกฝนของคู่เต้นของตนได้

ทุกสัปดาห์ในเมืองหลายสิบเมืองที่ประกอบกันเป็นเครือข่ายระหว่างประเทศ สมาชิกของ "ชุมชนแห่งประสบการณ์" Contact Improvisation นี้จะพบกันเป็นเวลาสองสามชั่วโมงในสตูดิโอเต้นรำเพื่อแจมกัน การปฏิบัติแบบผสมผสานนี้ดูเหมือนจะทำงานอยู่กึ่งกลางระหว่างการทำสมาธิทางร่างกาย การบำบัดทางจิตและการเคลื่อนไหว การฝึกกีฬา และการเต้นรำแบบด้นสด^{[ 36 ]}

กิจกรรม Jam ยังเกิดขึ้นในหลักสูตรอบรมแบบพักค้างคืนหลายวันซึ่งนำโดยนักเต้นหรือกลุ่มนักเต้นในงานประชุมหรือเทศกาลต่างๆ โดยในแต่ละวันอาจสลับกันระหว่างการฝึกฝนอย่างอิสระ หลักสูตรโดยศิลปินรับเชิญ และการอภิปรายซึ่งจะนำผู้ปฏิบัติมารวมตัวกันเป็นประจำ

บางคนโต้แย้งว่าพื้นที่ฝึกฝนที่ผ่อนคลายนี้เอื้อต่อการมีส่วนร่วมของผู้พิการในศิลปะการเต้นแบบ Contact Improvisation:

ต่างจากเวิร์คช็อปที่มีโครงสร้างหรือการแสดง การเต้นแบบ Contact jam เปิดโอกาสให้มีการเต้นแบบเปิดกว้าง ซึ่งเป็นรูปแบบที่เอื้อต่อนักเต้นที่มีความสามารถแตกต่างกันเป็นอย่างมาก ประการหนึ่งคือ การพักหรือหยุดและพูดคุยกับคู่เต้นนั้นง่ายกว่ามาก... มากกว่าการเต้นประเภทอื่น ๆ การเต้น Contact Improvisation ได้บ่มเพาะและยอมรับการเต้นที่สามารถผสานความสามารถและข้อจำกัดที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อันที่จริง ผู้ฝึกสอน Contact Improvisation ที่มีชื่อเสียงหลายคน (รวมถึง Steve Paxton) ใช้เวลามากมายในการสอน อำนวยความสะดวก และเต้นรำกับชุมชนผู้พิการ^{[ 6 ]}

ผู้หญิงหลายคนแสดงความรู้สึกไม่สบายใจบนฟลอร์เต้นรำและในชุมชน โดยเฉพาะกับผู้ชายที่ก้าวล้ำความใกล้ชิด นำพลังงานทางเพศที่ไม่พึงประสงค์เข้ามาในความสัมพันธ์^{[ 37 ]}ด้วยเหตุนี้ บางคนจึงจัดการประท้วง #MeToo ในงานเต้นรำ^{[ 38 ]}เพื่อแก้ไขปัญหาการล่วงละเมิดทางเพศ งานเต้นรำหลายงานจึงกำหนดแนวทางปฏิบัติและริเริ่มมาตรการอื่นๆ^{[ 39 ]}

การสำรวจที่คาดการณ์ไว้ในช่วงแรกของการเต้นแบบ Contact Improvisation ไม่ได้จำเพาะเจาะจงเฉพาะกลุ่มที่นำโดย Steve Paxton เท่านั้น รูปแบบการเต้นอื่นๆ อีกมากมายก็ได้ทดลองกับน้ำหนัก การสัมผัส และการด้นสดเช่นกัน และมีตัวอย่างมากมายในช่วงทศวรรษ 1960 ของนักเต้นที่ฝึกฝนสิ่งที่คล้ายกัน แต่ไม่เป็นระบบเท่ากับ Contact Improvisation รวมถึงTrisha Brown , Grand Union , Workgroup ของDaniel Nagrin , San Francisco Dancers' Workshop ของAnna Halprin , Living TheaterของJulian BeckและJudith Malina ^{[ 3 ]}หรือMeat JoyของCarolee Schneemann (1964) ^{[ 40 ]}

ตัวอย่างเช่นSimone Forti ได้พัฒนา Huddleในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นการเต้นรำที่เชิญนักเต้นหกถึงเจ็ดคนมารวมตัวกันเป็นกลุ่มก้อน จากนั้นจึงค่อยๆ แยกตัวออกเพื่อรวมกลุ่มกันอีกครั้ง ซึ่งเป็นการทดสอบความรู้สึกสัมผัส กลิ่น และน้ำหนัก^{[ 41 ]}

นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยหลายคนในปัจจุบันใช้การด้นสดแบบสัมผัสเป็นทรัพยากรสำคัญสำหรับการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น นักออกแบบท่าเต้นBill T. Jones , Wim VandekeybusและAntonija LivingstoneหรือในคณะPunchdrunk (โดยเฉพาะในผลงานเฉพาะสถานที่ที่มีชื่อเสียงในปี 2011 เรื่องSleep No More ^{[ 42 ]} ) และDV8 Physical Theater ^{[ 43 ]}

การอ้างอิงถึงการด้นสดแบบสัมผัสมีความหลากหลาย: บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากคุณสมบัติของรูปแบบคู่ที่เกี่ยวข้องกับการใช้สัมผัสเฉพาะ ในขณะที่บางส่วนเน้นย้ำถึงมิติกายกรรมของการด้นสดแบบสัมผัสและนำเสนอสถานการณ์ที่มีความเสี่ยงเป็นวิธีการเพื่อให้บรรลุสภาวะการแสดงที่ตื่นเต้นเร้าใจ^{[ 44 ]}

นอกจากนี้ หลายคนยังสืบทอดงานด้านความรู้สึกที่นำเสนอโดยการเต้นแบบสัมผัส (contact improvisation) ในขณะเดียวกันก็เปิดทางให้กับการสอบสวนความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ซึ่งการเต้นแบบสัมผัสมีแนวโน้มที่จะทำให้หายไปเบื้องหลังความเท่าเทียมกันที่ได้รับการสนับสนุนแต่ไม่ได้บังคับใช้เสมอไป บริษัทต่างๆ เช่น DV8 และThe Cholmondeleysจึงได้สร้างท่าเต้นโดยใช้แนวทางต่อต้านกลไกที่คล้ายคลึงกับการเต้นแบบสัมผัส โดยผสมผสานกับการสอบสวนบทบาททางเพศ” ^{[ 45 ]}ในทำนองเดียวกัน นักเต้นแบบสัมผัสยุคแรกๆ หลายคน เช่น Keith Hennesy, Ishmael Houston-Jones , Bill T. Jonesและ Arnie Zane คู่หูของเขา ได้เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อสิทธิ LGBTหลังวิกฤตโรคเอดส์ในทศวรรษ 1980 ^{[ 46 ]}

โดยเฉพาะในยุโรป นักแสดงด้นสดหลายคนในช่วงทศวรรษ 1980 ได้รับอิทธิพลจากการด้นสดแบบสัมผัส ตัวอย่างของนักเต้นดังกล่าว ได้แก่ João Fiadeiro จาก Portuguese New Dance นักแสดงด้นสดชาวอังกฤษ Julyen Hamilton ^{[ 47 ]} Kirstie Simson และ Charlie Morrissey รวมถึงศิลปินชาวอเมริกาเหนือที่อพยพมายังยุโรป เช่น Benoît Lachambre, Mark Tompkins ^{[ 48 ]}และMeg Stuart ^{[ 49 ]}

เม็ก สจ๊วตถือว่ารากฐานทางศิลปะการเต้นของเธอมาจากแนวทางการทดลองในการเต้นที่เสนอขึ้นในยุคแรกๆ ของประวัติศาสตร์การเต้นแบบ Contact Improvisation:

ถ้าฉันย้อนเวลากลับไปในประวัติศาสตร์การเต้นได้ ฉันจะไปอยู่ที่วิทยาลัยโอเบอร์ลินในปี 1972 แล้วบังเอิญไปเจอกับสตีฟ แพ็กซ์ตันและนักเรียนของเขาขณะที่เรากำลังแสดงMagnesiumฉันหลงใหลใน Contact Improvisation มาโดยตลอด มันเป็นเรื่องหายากที่จะมีการนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่แปลกใหม่และแหวกแนวในสตูดิโอเต้นรำ และจากการวิจัยนั้น ภาษา ชุมชน และโลกก็พัฒนาขึ้น Contact ไม่ได้ถูกนิยามว่าเป็น "เทคนิคของแพ็กซ์ตัน" แต่มันเป็นสนามเปิดกว้าง เป็นรูปแบบที่มีชีวิต^{[ 50 ]}

• แกรนด์ยูเนียน
• การเต้นรำแบบด้นสด
• โรงละครเต้นรำจูดสัน
• เทคนิคการออกแบบท่าเต้น
• รายชื่อประเภทรูปแบบการเต้น
• นักออกแบบท่าเต้น
• การเต้นรำสมัยใหม่

• ซินเทีย จีน โนแวก (1990) การแบ่งปันการเต้นรำ: การเต้นแบบ Contact Improvisation และวัฒนธรรมอเมริกันสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซินISBN 0-299-12444-4
• เชอริล พัลแลนต์ (2006) Contact Improvisation: An Introduction to a Vitalizing Dance Form . สำนักพิมพ์ McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-2647-0
• Keith Hennessy (2008) การทดลองที่เรียกว่า Contact ImprovisationนิตยสารIndance
• แอนน์ คูเปอร์ อัลไบรท์ (2010) การเผชิญหน้ากับการสัมผัส; การเต้นรำสัมผัสในวิทยาลัยกับเคที บาร์คลีย์ ไค อีแวนส์ แจน ทรัมเบาเออร์ เดวิด บราวน์ และราเชล เวิร์ตแมน วิทยาลัยโอเบอร์ลิน ภาควิชาการละครและการเต้นรำISBN 0-937645-13-3
• Nancy Stark Smith และ David Koteen (2013), Caught Falling. The Confluence of Contact Improvisation, Nancy Stark Smith, and Other Moving Ideas , Contact Editions
• Sarko Thomas และ Misri (2014) การติดต่อ [และการด้นสด]วารสารการเต้นรำและการปฏิบัติทางร่างกาย
• Tal Shibi (2014) การเดินทางจากการเต้นรำระดับมืออาชีพสู่การเคลื่อนไหวชุมชน[1]

• (2008) วัสดุสำหรับกระดูกสันหลัง การศึกษาการเคลื่อนไหวคอนเทรดานส์
• (2012) Contact Improvisation ที่ CI 36 , Contact Editions
• (2014) เอกสารสำคัญของ Videoda Contact Improvisation [1972-1987], Contact Editions
• (2014) "ห้าหนทางสู่" โปโตลาฮี โปรดักชันส์หน้าเว็บวิจัย