คูเปอร์ ฮิววิตต์ พิพิธภัณฑ์การออกแบบสมิธโซเนียน

สวนและทางเข้าสู่คูเปอร์ ฮิววิตต์
แผนที่แบบโต้ตอบเต็มหน้าจอ
ที่จัดตั้งขึ้น	พ.ศ. 2440
ที่ตั้ง	คฤหาสน์แอนดรูว์ คาร์เนกี แมนฮั ตตัน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
พิกัด	40°47′05″เหนือ73°57′29″ตะวันตก / 40.7847°เหนือ 73.9581°ตะวันตก / 40.7847; -73.9581
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	รถประจำทาง : M1 , M2 , M3 , M4 , M86 , M96 , M106 รถไฟใต้ดิน : รถไฟ ที่สถานี 86th Street , รถไฟที่สถานี 96th Street
เว็บไซต์	cooperhewitt.org​

พิพิธภัณฑ์การออกแบบคูเปอร์ ฮิววิตต์ แห่งสถาบันสมิธโซเนียนเป็นพิพิธภัณฑ์การออกแบบ ที่ตั้งอยู่ ในคฤหาสน์แอนดรูว์ คาร์เนกีใน แมน ฮัต ตัน นครนิวยอร์ก ริมถนนมิวเซียมไมล์ทางฝั่งตะวันออกตอนบนของ อัปเปอร์ เป็นหนึ่งใน 19 พิพิธภัณฑ์ ของสถาบันสมิธโซเนียนและเป็นหนึ่งในสามสถานที่ของสถาบันสมิธโซเนียนที่ตั้งอยู่ในนครนิวยอร์ก ร่วมกับศูนย์จอร์จ กุสตาฟ เฮย์ แห่ง พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอเมริกันอินเดียนในโบว์ลิงกรีนและ ศูนย์วิจัย ศิลปะอเมริกันแห่งนิวยอร์กในย่านแฟลตไอรออน แตกต่างจากพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนอื่นๆ คูเปอร์ ฮิววิตต์ คิดค่าเข้าชม^{[ 1 ]}คอลเลกชันและนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์สำรวจสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ด้านการออกแบบจากทั่วทุกยุคทุกสมัยของประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา^{[ 2 ]}

ในปี ค.ศ. 1895 หลานสาวหลายคนของนักการเมืองและนักธุรกิจปีเตอร์ คูเปอร์ได้แก่ซาราห์ คูเปอร์ ฮิววิตต์, เอลีนอร์ การ์นิเยร์ ฮิววิตต์ และเอมี ฮิววิตต์ กรีน ได้ ขอพื้นที่จากวิทยาลัย คูเปอร์ ยูเนียนในนครนิวยอร์ก เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากMusée des Arts Décoratifsในปารีส และจะเป็นสถานที่สำหรับนักศึกษาคูเปอร์ ยูเนียน และนักออกแบบมืออาชีพในการศึกษา คอลเลกชัน ศิลปะการตกแต่ง^{[ 2 ]}คณะกรรมการของคูเปอร์ ยูเนียน ได้จัดหาชั้น 4 ของอาคารมูลนิธิ ให้ ^{[ 3 ]}เปิดทำการในปี ค.ศ. 1897 ในชื่อ "พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งคูเปอร์ ยูเนียน" ^{[ 4 ] [ 5 ]}พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมฟรีและเปิดให้ประชาชนเข้าชม 3 วันต่อสัปดาห์^{[ 2 ] [ 6 ]}พี่น้องตระกูลฮิววิตต์ได้บริจาควัตถุบางส่วนที่พวกเธอเป็นเจ้าของให้กับพิพิธภัณฑ์^{[ 7 ]}

ในช่วงต้นประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ Cooper Union ได้รับคอลเลกชันสิ่งทอสามชุดจากJP MorganและภาพวาดโดยGiovanni Baglione [ ^{8 ] สามพี่น้อง}ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์จนกระทั่ง Sarah Cooper Hewitt เสียชีวิตในปี 1930 หลังจากที่เธอเสียชีวิต ผู้อำนวยการสี่คนได้รับการแต่งตั้งให้บริหารพิพิธภัณฑ์ Constance P. Hare ดำรงตำแหน่งประธาน ในปี 1938 Edwin S. Burdellได้เป็นผู้อำนวยการของ Cooper Union พิพิธภัณฑ์จึงตกเป็นความรับผิดชอบของเขา คณะกรรมการบริหารถูกยกเลิกและมีการจัดตั้งสภาที่ปรึกษาขึ้น^{[ 2 ]}ตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ วอลเปเปอร์ งานเครื่องหนัง หมวก เซรามิก เครื่องประดับ สิ่งทอ และสื่อต่างๆ เช่น ภาพวาดและภาพพิมพ์^{[ 7 ] [ 9 ]}พิพิธภัณฑ์เริ่มเสื่อมถอยลงในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตั้งอยู่ในทำเลที่หาได้ยาก และนักศึกษาของ Cooper Union ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่มากกว่าคอลเลกชันที่ล้าสมัยของพิพิธภัณฑ์^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 พิพิธภัณฑ์และวิทยาลัยเริ่มแยกตัวออกจากกันในเรื่องของโปรแกรมต่างๆ แผนกอื่นๆ ของ Cooper Union เรียกร้องด้านการเงิน^{[ 2 ]} Cooper Union ประกาศในเดือนมิถุนายน 1963 ว่ากำลังพิจารณาที่จะปิดพิพิธภัณฑ์อย่างถาวร^{[ 10 ]}และพิพิธภัณฑ์ปิดทำการในวันที่ 3 กรกฎาคม 1963 ^{[ 11 ] [ 12 ]}ในการอธิบายการปิดตัว วิทยาลัยกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์อยู่ห่างไกลจากสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ พื้นที่พิพิธภัณฑ์เล็กเกินไป และมีการใช้งานลดลง^{[ 9 ]}เจ้าหน้าที่ของ Cooper Union ยังกล่าวอีกว่าเงินบริจาคของพวกเขาไม่สามารถสนับสนุนการดำเนินงานอย่างต่อเนื่องของพิพิธภัณฑ์ได้ ซึ่งทำให้เกิดความกังวลว่าคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อาจกระจัดกระจายไป^{[ 13 ]}คณะกรรมการเพื่อช่วยพิพิธภัณฑ์ Cooper Union ซึ่งก่อตั้งโดยHenry Francis Du Pontขู่ว่าจะฟ้องร้องเพื่อป้องกันไม่ให้พิพิธภัณฑ์ปิดตัวลง^{[ 14 ]}คณะกรรมการขอให้คณะกรรมการของ Cooper Union แยกพิพิธภัณฑ์ออกจากการดำเนินงานหลักของวิทยาลัย^{[ 15 ]}องค์กรอีกแห่งหนึ่งคือ คณะกรรมการกรีนวิชวิลเลจ ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2506 เพื่อพยายามป้องกันการย้ายคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่เสนอไว้^{[ 16 ]}

พิพิธภัณฑ์เปิดทำการอีกครั้งเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2506 โดยอนาคตยังคงไม่แน่นอน^{[ 17 ]}ในเดือนพฤศจิกายนนั้น Cooper Union ยอมรับ ข้อเสนอของ American Association of Museumsที่จะทำการศึกษาเกี่ยวกับอนาคตของพิพิธภัณฑ์^{[ 18 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนซึ่งตั้งอยู่ใกล้เคียงเสนอที่จะรับช่วงต่อทรัพย์สินทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์^{[ 3 ]}ภายในปี พ.ศ. 2508 สถาบันสมิธโซเนียนได้เริ่มเจรจาเพื่อรับช่วงต่อพิพิธภัณฑ์จาก Cooper Union ^{[ 19 ]}ในขณะนั้น สถาบันกำลังขยายจำนวนงานศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ อย่างรวดเร็ว^{[ 20 ]}

เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2510 เลขานุการของสถาบันสมิธโซเนียนเอส. ดิลลอน ริปลีย์และแดเนียล แม็กกิน ประธานคณะกรรมการบริหารได้ลงนามในข้อตกลงโอนคอลเลกชันและห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์ให้กับสถาบันสมิธโซเนียน^{[ 2 ] [ 13 ]}ตามข้อตกลงดังกล่าว พิพิธภัณฑ์จะต้องอยู่ในนครนิวยอร์กอย่างถาวรและจะยังคงอยู่ในอาคารมูลนิธิของคูเปอร์ยูเนียนเป็นเวลาสามปี^{[ 13 ]}แม้กระทั่งก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเข้าซื้อกิจการ สถาบันสมิธโซเนียนก็กำลังเจรจาเพื่อเช่าคฤหาสน์แอนดรูว์ คาร์เนกีบนฝั่งตะวันออกตอนบน ของแมนฮัตตัน เพื่อเป็นที่ตั้งใหม่ของคอลเลกชัน^{[ 21 ]}คฤหาสน์หลังนี้มีขนาดใหญ่กว่าพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ในคูเปอร์ยูเนียนถึงห้าเท่า^{[ 22 ]}ศาลฎีกาแห่งนิวยอร์กอนุมัติข้อตกลงเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 2 ]}พิพิธภัณฑ์ถูกโอนอย่างเป็นทางการให้กับสถาบันสมิธโซเนียนเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม และกลายเป็นพิพิธภัณฑ์การออกแบบคูเปอร์-ฮิววิ ตต์ โดยริชาร์ด ที. วุนเดอร์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ^{[ 23 ]} Wunder วางแผนที่จะรวบรวมวัตถุจากทั่วโลก^{[ 24 ]}แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของสถาบัน Smithsonian แต่ Cooper Hewitt ก็ยังไม่มีเงินสดเพียงพอที่จะดำเนินงานต่อไปได้^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 พิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนชื่ออีกครั้งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งและการออกแบบคูเปอร์-ฮิววิตต์ [ ^{2 ] ริ}ปลีย์เช่าคฤหาสน์คาร์เนกีจากมูลนิธิคาร์เนกีแห่งนิวยอร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ^{[ 26 ] [ 27 ]}ลิซา เทย์เลอร์ได้เป็นผู้อำนวยการของคูเปอร์-ฮิววิตต์ในเดือนตุลาคมปีนั้น^{[ 28 ]} ซึ่ง เป็นผู้หญิงคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้^{[ 29 ]}พิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนแห่งแรกนอกกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ได้ย้ายไปยังที่ตั้งปัจจุบันที่คฤหาสน์คาร์เนกีในปี พ.ศ. 2513 ^{[ 2 ]}พิพิธภัณฑ์ได้กรรมสิทธิ์ในคฤหาสน์อย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2515 ^{[ 30 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 พิพิธภัณฑ์ปิดทำการชั่วคราวในขณะที่ย้ายจากอาคารมูลนิธิไปยังคฤหาสน์คาร์เนกี ในช่วงเวลานี้ พิพิธภัณฑ์ได้จัดแสดงนิทรรศการในสถานที่ต่างๆ เช่นคลังอาวุธกรมที่เจ็ด^{[ 31 ]}เมื่อถึงกลางทศวรรษ คอลเลกชันได้ขยายใหญ่ขึ้นเป็นเฟอร์นิเจอร์ 250 ชิ้น วัตถุแก้ว 500 ชิ้น วัตถุเซรามิก 1,500 ชิ้น ตัวอย่างวอลเปเปอร์ 6,000 ชิ้น ตัวอย่างสิ่งทอ 18,000 ชิ้น และภาพวาด 30,000 ภาพ^{[ 25 ]}ในปี 1976 พิพิธภัณฑ์มีพนักงานประจำ 35 คน และอาสาสมัคร 72 คน และได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลกลางปีละ 258,000 ดอลลาร์^{[ 32 ]}นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังวางแผนที่จะระดมทุนผ่านกิจกรรม การบริจาค และค่าธรรมเนียมสมาชิก^{[ 25 ]}

พิพิธภัณฑ์เปิดทำการอย่างไม่เป็นทางการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 [ 8 ^{]พิพิธภัณฑ์เปิด}ให้ประชาชนเข้าชมในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ^{[ a ] ​​[ 34 ] [ 35 ]}พร้อมกับนิทรรศการ "MAN transFORMs" ^{[ 33 ] [ 36 ]}พิพิธภัณฑ์อื่นๆ ทั่วเมืองได้จัดนิทรรศการเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดพิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์^{[ 37 ]}เทย์เลอร์และสถาปนิกผู้ปรับปรุงฮิวจ์ ฮาร์ดีวางแผนที่จะเปลี่ยนชั้นใต้ดินของคฤหาสน์ให้เป็นพื้นที่จัดแสดง^{[ 38 ]}และพวกเขายังวางแผนสร้างหอประชุม ห้องแสดงภาพ ห้องเรียน และห้องฉายภาพยนตร์ใหม่^{[ 32 ] [ 39 ]}ห้องปฏิบัติการอนุรักษ์เปิดทำการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2521 มูลนิธิซามูเอล เอช. เครสส์ให้ทุนสนับสนุนห้องปฏิบัติการนี้ และมุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์สิ่งทอและกระดาษ^{[ 40 ]}ในช่วงเวลาที่พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์เปิดทำการอีกครั้ง เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในสหรัฐอเมริกาที่อุทิศให้กับการออกแบบโดยเฉพาะ^{[ 41 ] [ 42 ]}

พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์เปิดตัว หลักสูตร ปริญญาโทร่วมกับโรงเรียนออกแบบพาร์สันส์ในปี 1982 ^{[ 42 ] [ 43 ]}ภายใต้การนำของเทย์เลอร์ พิพิธภัณฑ์ยังเริ่มเปิดโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับทั้งผู้ใหญ่และเด็ก^{[ 42 ]}ในช่วงแปดปีหลังจากที่พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์เปิดทำการอีกครั้ง ก็ได้จัดนิทรรศการชั่วคราวกว่า 100 รายการ^{[ 29 ]}ลิซ่า เทย์เลอร์ประกาศเกษียณอายุในปี 1987 ^{[ 44 ] [ 45 ]}และพิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ได้ฉลองครบรอบสิบปีของการเข้าครอบครองคฤหาสน์คาร์เนกีในเวลาต่อมาไม่นาน^{[ 46 ] [ 47 ]}ในขณะนั้น ซึ่งแตกต่างจากพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนส่วนใหญ่ พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์พึ่งพาสมิธโซเนียนเพียงหนึ่งในสามของงบประมาณประจำปีเท่านั้น^{[ 47 ]} Dianne H. Pilgrimดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 1988 ^{[ 48 ]}และพิพิธภัณฑ์ก็เปลี่ยนชื่อเป็นCooper-Hewitt, National Design Museum อีกครั้ง ในปีนั้น^{[ 2 ]}ตามที่ Pilgrim กล่าว การเปลี่ยนชื่อมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนถึงวัตถุประสงค์ของ Cooper-Hewitt ในฐานะ "พิพิธภัณฑ์การออกแบบ" ที่เน้นกระบวนการออกแบบ มากกว่า "พิพิธภัณฑ์การออกแบบ" ที่เน้นวัตถุ^{[ 49 ]}

พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนซื้อบ้าน McAlpin-Minot ที่ 11 East 90th Street ในปี 1989 ในราคา 3.6 ล้านดอลลาร์^{[ 50 ]}และเชื่อมต่อบ้านหลังนั้นกับคฤหาสน์ Carnegie และ 9 East 90th Street ^{[ 51 ]}คลังเก็บผลงานออกแบบของชาวแอฟริกันอเมริกันถูกสร้างขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ในปี 1991 ^{[ 52 ]}พิลกริมว่าจ้างJames Stewart Polshek Partnersเพื่อวางแผนการปรับปรุงอาคาร Cooper-Hewitt เพิ่มเติม^{[ 50 ] [ 49 ]}โครงการนี้เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะใช้งบประมาณ 10 ล้านดอลลาร์^{[ 53 ]}แต่ไมเคิล เฮย์แมน เลขานุการของสมิธโซเนียน ได้ระงับแผนดังกล่าวไว้ในช่วงปลายปี 1994 เนื่องจากงบประมาณบานปลาย^{[ 50 ] [ 49 ]}ในที่สุดงบประมาณก็เพิ่มขึ้นเป็น 20 ล้านดอลลาร์^{[ 54 ]}ซึ่งประกอบด้วยเงิน 13 ล้านดอลลาร์จากสมิธโซเนียนและ 7 ล้านดอลลาร์จากแหล่งทุนเอกชน^{[ 55 ] [ 56 ]}โลโก้ของพิพิธภัณฑ์ถูกเปลี่ยนในช่วงปลายปี 1994 เพื่อเน้นคำว่า "การออกแบบ" ^{[ 57 ]}

พิลกริมประกาศในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2538 ว่าห้องแสดงนิทรรศการในคฤหาสน์คาร์เนกีจะปิดปรับปรุง^{[ 58 ] [ 59 ]}และการปรับปรุงเริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม^{[ 60 ]}พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั้นหนึ่งของคฤหาสน์คาร์เนกีเปิดอีกครั้งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2539 ^{[ 61 ] [ 62 ]}งานปรับปรุงทางเดินและศูนย์ทรัพยากรการออกแบบยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2540 ^{[ 61 ]}และการปรับปรุงไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี พ.ศ. 2541 ^{[ 54 ] [ 63 ]}

พิลกริมเกษียณอายุจากพิพิธภัณฑ์ในปี 2000 ^{[ 64 ]}และพอล ดับเบิลยู. ทอมป์สันได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการคนใหม่ในปลายปีนั้น^{[ 65 ] [ 66 ]}ในขณะที่ทอมป์สันได้รับการแต่งตั้งหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ได้บรรยายคฤหาสน์คาร์เนกีว่าเป็น "สถานที่จัดนิทรรศการเกี่ยวกับการออกแบบสมัยใหม่ที่แทบจะเป็นไปไม่ได้" เนื่องจากคฤหาสน์มีขนาดเล็กกว่าอาคารพิพิธภัณฑ์อื่นๆ มาก^{[ 65 ]}เมื่อเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ทอมป์สันได้พยายามจัดแสดงชิ้นงานออกแบบสมัยใหม่ที่คูเปอร์-ฮิววิตต์^{[ 67 ]}ทอมป์สันได้ขยายคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์จาก 18 คนเป็น 23 คน และจำนวนเงินที่กรรมการแต่ละคนคาดว่าจะบริจาคเพิ่มขึ้นจาก 10,000 ดอลลาร์เป็น 25,000 ดอลลาร์ เขายังวางแผนที่จะเพิ่มจำนวนผู้เข้าชมขึ้นหนึ่งในสาม เป็น 200,000 คน^{[ 68 ]}หลังจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนสถาบันสมิธโซเนียนได้สั่งให้พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ลดขนาดองค์กรลง และทอมป์สันได้ปลดพนักงานอาวุโส 4 ตำแหน่งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 ซึ่งเป็นการกระทำที่ทำให้พนักงานร้องเรียน^{[ 69 ]}นอกจากนี้ พนักงานอาวุโสกว่า 12 คนได้ลาออกในช่วงปี พ.ศ. 2544 และ พ.ศ. 2545 ^{[ 68 ]}โดยอ้างว่าไม่พอใจกับวัฒนธรรมการทำงาน^{[ 69 ]}พนักงานของพิพิธภัณฑ์บอกกับหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ว่าผู้คนที่สัญจรไปมามักไม่ทราบว่าพิพิธภัณฑ์มีอยู่จริง หรือเข้าใจผิดว่าพิพิธภัณฑ์นั้นเกี่ยวข้องกับโรงเรียนสเปนซ์ที่ตั้งอยู่บนบล็อกเดียวกัน^{[ 68 ]}

เดิมที Thompson ไม่ต้องการขยายพิพิธภัณฑ์ แต่เขาเปลี่ยนใจหลังจากที่พิพิธภัณฑ์ประสบปัญหาขาดแคลนบุคลากร งบประมาณ และนิทรรศการ^{[ 70 ]}พิพิธภัณฑ์ประกาศแผนการจัดเรียงแกลเลอรี่ใหม่ในช่วงกลางปี ​​2546 ^{[ 71 ]}และสมาชิกหลายคนของคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ระบุในปีเดียวกันว่าพวกเขาจะจัดการแข่งขันแผนแม่บทเพื่อเตรียมการขยายพิพิธภัณฑ์^{[ 70 ] [ 72 ]} สื่อรายงานในเดือนกุมภาพันธ์ 2548 ว่า Cooper-Hewitt กำลังพิจารณาข้อเสนอมูลค่า 75 ล้านดอลลาร์จากBeyer Blinder Belleเพื่อขยายอาคารพิพิธภัณฑ์^{[ 71 ] [ 73 ]}ชั้นใต้ดินจะมีร้านอาหาร ห้องอนุรักษ์ และพื้นที่เตรียมนิทรรศการด้วย^{[ 71 ]} Beyer Blinder Belle เสนอแผนที่แก้ไขแล้วในปี 2549 ซึ่งมีค่าใช้จ่าย 25 ล้านดอลลาร์^{[ 74 ]}ในปีนั้น พิพิธภัณฑ์ได้เปิดตัวแคมเปญระดมทุน เพื่อระดมทุนสำหรับการ ปรับปรุง และ กองทุนของพิพิธภัณฑ์^{[ 75 ]}ได้ระดมทุนได้ 21.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 ^{[ 76 ]}

พิพิธภัณฑ์ Cooper-Hewitt ว่าจ้างGluckman Mayner Architectsให้ออกแบบการปรับปรุง^{[ 76 ] [ 77 ]}พร้อมกับ Beyer Blinder Belle เป็นที่ปรึกษาด้านการอนุรักษ์^{[ 78 ]}ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 ค่าใช้จ่ายของโครงการเพิ่มขึ้นเป็น 64 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 79 ]}พิพิธภัณฑ์ Smithsonian เริ่มปรับปรุงทาวน์เฮาส์สองหลังบนถนนสายที่ 90 ในปี พ.ศ. 2551 ^{[ 80 ]}โดยมีแผนที่จะย้ายสำนักงานของพิพิธภัณฑ์จากคฤหาสน์ไปยังทาวน์เฮาส์^{[ 81 ]} ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 ทอมป์สันออกจากพิพิธภัณฑ์เพื่อไปดำรงตำแหน่งอธิการบดีของวิทยาลัยศิลปะหลวง^{[ 82 ]}

บิลล์ ม็อกกริดจ์ผู้ร่วมก่อตั้งIDEO และผู้ออกแบบคอมพิวเตอร์ แล็ปท็อปเครื่องแรกดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของคูเปอร์-ฮิววิตต์ในเดือนมกราคม 2011 ^{[ 82 ] [ 81 ]}คฤหาสน์คาร์เนกีปิดให้บริการแก่สาธารณชนในเดือนกรกฎาคม 2011 ซึ่งในระหว่างนั้นพิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการที่สำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติ^{[ 83 ]}และบนเกาะกอฟเวอร์เนอร์ส [ ^{84 ] พิพิธภัณฑ์} ได้เปิดร้านค้าปลีกออนไลน์แห่งใหม่ในปี 2012 ^{[ 85 ]}ในปีนั้น คูเปอร์-ฮิววิตต์ได้สร้างพื้นที่เพิ่มเติมในฮาร์เล็มเพื่อเป็นสถานที่สำหรับการศึกษา นักออกแบบท็อดด์ โอลด์แฮมได้บริจาคบริการออกแบบสำหรับพื้นที่ ดังกล่าว ^{[ 86 ] [ 87 ]}หลังจากม็อกกริดจ์เสียชีวิตในปี 2012 ^{[ 88 ]}แคโรไลน์ บาวมันน์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ในเดือนมิถุนายน 2013 ^{[ 89 ] [ 90 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2557 ชื่อของพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนอีกครั้งเป็นCooper Hewitt, Smithsonian Design Museum [ ^{91 ] [ 92 ] ใน} วันเดียวกันนั้นได้มีการเปิด ตัวเอกลักษณ์กราฟิกโลโก้และเว็บไซต์ใหม่ โดยเอกลักษณ์ดังกล่าวได้รับการออกแบบโดย Eddie Opara จาก Pentagram ^{[ 93 ]}ส่วนเว็บไซต์ได้รับการพัฒนาโดย Matcha Labs ^{[ 93 ]}ในวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2557 พิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt ได้เปิดให้ประชาชนเข้าชมอีกครั้ง^{[ 94 ] [ 95 ]}การปรับปรุงใหม่นี้รวมถึง "ห้อง Immersion Room" ซึ่งเป็นพื้นที่แบบอินเทอร์แอคทีฟที่ให้ผู้เข้าชมสามารถเข้าถึงคอลเลกชันวอลเปเปอร์ของพิพิธภัณฑ์ได้ทางดิจิทัล พื้นที่จัดแสดงหลักได้รับการขยาย และพิพิธภัณฑ์มีแบบอักษรโอเพนซอร์ส ที่กำหนดเอง ซึ่งยังคงสามารถดาวน์โหลดและแก้ไขได้ฟรี ออกแบบมาสำหรับการเปิดใหม่ครั้งนี้ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2558 พิพิธภัณฑ์ได้แนะนำการใช้ปากกาดิจิทัลเพื่อให้ผู้เข้าชมสามารถเก็บรวบรวมวัตถุได้^{[ 96 ]}

ในปี 2015 การปรับปรุงระเบียงและสวนเสร็จสมบูรณ์และเปิดให้ประชาชนเข้าชม โดยมีWalter Hood เป็นผู้ ออกแบบ^{[ 97 ]} พิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt ได้ว่าจ้างCass Fino-Radin ผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์ ในปี 2016 เพื่อตรวจสอบคอลเลกชันดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งกระบวนการนี้ใช้เวลาสองปี^{[ 98 ]} Baumann ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 หลังจากการสอบสวนโดยผู้ตรวจการทั่วไปของ Smithsonian เกี่ยวกับการแต่งงานของเธอ^{[ 99 ] [ 100 ]}กับ John Stewart Malcolmson ในปี 2018 ^{[ 101 ]} ในการตอบสนอง สมาชิกคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์หลายคนขู่ว่าจะลาออก โดยอ้างว่า Baumann ถูกบังคับให้ออกอย่างไม่เหมาะสม^{[ 102 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 Maria Nicanorได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์^{[ 103 ] [ 104 ]}

คอลเลกชันของ Cooper Hewitt ประกอบด้วยวัตถุตกแต่งและงานออกแบบ คอลเลกชันดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรมทาสี ศิลปะการตกแต่งงานไม้งานโลหะเครื่องปั้นดินเผาเครื่องแต่งกายเครื่องดนตรีและเฟอร์นิเจอร์[ ^{6 ] พิพิธภัณฑ์}มีวัตถุมากกว่า 200,000 ชิ้นในคอลเลกชัน ณ ปี 2024 ^{[ 105 ]}แม้ว่าการประมาณการจะสูงถึง 250,000 ชิ้นก็ตาม^{[ 106 ] [ 107 ]}วัตถุเหล่านี้มีตั้งแต่กล่องไม้ขีดไฟไปจนถึงถุงช้อปปิ้งเครื่องลายครามจากสหภาพโซเวียตและเอกสารของนักออกแบบกราฟิกTibor Kalman [ ^{65 ] พิพิธภัณฑ์}เคยมีหอแสดงงานโลหะ ซึ่งจัดแสดงงาน เหล็กดัดโบราณ และห้องที่อุทิศให้กับงานเหล็กซึ่งทั้งสองห้องนี้ไม่ได้เป็นห้องหลักอีกต่อไปแล้ว^{[ 108 ] [ 109 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่เก็บรวบรวมผลงานบนกระดาษของ Frederic Edwin ChurchจิตรกรจากHudson River Schoolมากที่สุดในโลก^{[ 110 ]}ในปี 1976 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย ภาพวาด ของ Tiepolo จำนวน 200 ภาพ ภาพสเก็ตช์ของ FE Church จำนวน 2,000 ภาพ และ ภาพวาด ของ Winslow Homerจำนวนมาก^{[ 32 ]}ในปี 2002 ภาพวาดหายากจากศตวรรษที่ 16 ของMichelangelo (ซึ่งพิพิธภัณฑ์ Cooper Union จ่ายเงิน 60 ดอลลาร์ในปี 1962) ถูกค้นพบในคอลเลกชันของ Cooper-Hewitt ^{[ 111 ]}

พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ยังมีคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่อีกด้วย^{[ 112 ]}วัตถุบางชิ้นได้แก่ เก้าอี้ที่อับราฮัม ลินคอล์น ใช้ ระหว่างการเยี่ยมชมคูเปอร์ ยูเนียน^{[ 113 ]}เก้าอี้พับกระดาษแข็งที่ออกแบบโดยแฟรงค์ เกห์รี [ ^{114 ] รวม}ถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจาก "กิ่งไม้และรากไม้" ^{[ 115 ]} ปี เตอร์ คูเปอร์ผู้เป็นชื่อของพิพิธภัณฑ์ได้สร้างเก้าอี้เหล็กตัวแรกในสหรัฐอเมริกา ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 116 ]}

เมื่อเปิดทำการภรรยาของAbram S. Hewitt คือ Sarah Amelia Hewitt ได้บริจาคคอลเลก ชันลูกไม้ George Hearn บริจาคน้ำพุ สองแห่ง มูลค่า 1,000 ดอลลาร์ และภรรยาของLloyd Bryce บริจาคงานศิลปะและวัตถุจาก พระราชวัง Fontainebleau [ ^{6 ] เมื่อ}พิพิธภัณฑ์ได้คฤหาสน์ Carnegie ในปี 1972 ก็ได้รับการตกแต่งภายในบางส่วนจากบ้านทาวน์เฮาส์ของครอบครัว Widener ที่ 5 East 70th Street (ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของส่วนต่อขยายของ บ้าน Henry Clay Frick ) ^{[ 117 ]}เมื่อถึงเวลาที่พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่เปิดทำการในปี 1976 มีการบันทึกไว้ว่ามีวงเล็บโคมไฟตะแกรง หน้าต่าง ระเบียง วัตถุโลหะ 4,000 ชิ้น และสัญลักษณ์นานาชาติ 30,000 ชิ้นที่บริจาคโดยHenry Dreyfussและภรรยาของเขา Doris ^{[ 8 ]}นอกจากนี้ยังมีวัตถุอื่นๆ เช่น กระดุม 2,000 เม็ดกล่องไม้ขีดไฟ 4,280 กล่อง ชุดกุญแจและลูกกุญแจ หม้อ ภาพวาดตึกระฟ้า และชิ้นงานออกแบบสไตล์อาร์ตเดโคและอาร์ตนูโว อีกมากมาย ^{[ 118 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้เก็บรักษาวัตถุที่น่าสนใจไว้ในคอลเลกชัน เช่นรถโรลส์-รอยซ์สีสันสดใสของจอห์น เลนนอน [ ^{119 ] รถ}คันนี้ได้รับการบริจาคโดยเลนนอนและโยโกะ โอโนะในปี 1978 และถูกประมูลที่Sotheby'sในช่วงกลางปี ​​1985 ในราคา 2.09 ล้านดอลลาร์^{[ 119 ] [ 120 ]}ชามใส่เครื่องดื่มที่จำลองมาจากเอลีนอร์ รูสเวลต์เครื่องพิมพ์ดีด Olivettiสีแดงสดของวาเลนไทน์และ แจกัน Adrian Saxeก็เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันเช่นกัน^{[ 115 ]}

นิทรรศการที่ Cooper Hewitt สำรวจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของการออกแบบและศิลปะการตกแต่ง นิทรรศการในอดีตมักเน้นไปที่หัวข้อเฉพาะเรื่อง^{[ 41 ]}นิทรรศการตามธีมครั้งแรกจัดขึ้นโดยCalvin S. Hathaway ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Cooper Union ในปี 1933 ก่อนหน้านั้น วัตถุในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางวิชาการ^{[ 118 ]}

พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการพิเศษสองรายการในงานมหกรรมโลกที่นิวยอร์กในปี 1964 [ ^{121 ] นิทรรศการ}ในปี 1968 ที่ชื่อว่า "กรุณานั่ง" เน้นที่เก้าอี้ร่วมสมัย^{[ 122 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 พิพิธภัณฑ์ได้จัดแสดงนิทรรศการในหัวข้อต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม รีสอร์ทและโมเตล^{[ 123 ]}วัตถุจากไบรตันพาวิลเลียน [ ^{124 ] ภาพ}วาดทางสถาปัตยกรรม^{[ 125 ]}รถโรลส์-รอยซ์ของจอห์น เลนนอน^{[ 126 ]}ผลงานสถาปัตยกรรมของอัลวาร์ อัลโต^{[ 127 ]}และวัตถุอีกหลายร้อยชิ้นที่ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนอื่นๆ^{[ 128 ]}นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเรือเดินสมุทร [ ^{129 ]}หุ่นกระบอก^{[ 130 ]}ทรงผม^{[ 131 ]}ศิลปะเครื่องถ่ายเอกสาร^{[ 132 ]}พืช^{[ 133 ]}ศิลปะอังกฤษ^{[ 134 ]}การออกแบบสแกนดิเนเวีย [ ^{135 ] และ}กาน้ำ^{ชา[ 136 ]}ในปี พ.ศ. 2526 พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกาที่จัดแสดงผลงาน ของ โรงเรียนอัมสเตอร์ดัม^{[ 137 ]}หัวข้อการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ พ.ศ. 2523 ได้แก่ วัตถุที่เกี่ยวข้องกับไวน์^{[ 138 ]}การจัดแสดงงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเบอร์ลิน^{[ 139 ]}การยกย่องซีคฟรีด บิง^{ผู้ค้างานศิลปะ [ 140 ]}และ^{โปสเตอร์รถไฟ}ใต้ดิน^{[ 141 ]}

เมื่อพิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์จัดแสดงคอลเลกชันของตนเองในปี 1992 ถือเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้น โดยจัดแสดงนานถึง 17 เดือน^{[ 106 ]}

พิพิธภัณฑ์ยังนำนิทรรศการไปจัดแสดงหมุนเวียนผ่านบริการนิทรรศการเคลื่อนที่ของสถาบันสมิธโซเนียน นิทรรศการแรกที่พวกเขานำไปจัดแสดงหมุนเวียนคือ "การสังเกตอย่างใกล้ชิด: ภาพร่างสีน้ำมันที่คัดสรรโดยเฟรเดอริก อี. เชิร์ช " ในปี 1978 ^{[ 142 ]}ในปี 1993 พิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ได้สร้างนิทรรศการ "พลังแห่งแผนที่" ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่จัดแสดงบนเนชั่นแนล มอลล์ณหอศิลป์เอส. ดิลลอน ริปลีย์นิทรรศการนี้จัดแสดงแผนที่มากกว่า 200 แผ่นจากทั่วโลก^{[ 143 ]}พระเจ้าวิลเลียมที่ 3และพระนางแมรีที่ 2 แห่งอังกฤษเป็นจุดสนใจของนิทรรศการในปี 1988 ^{[ 144 ]}นิทรรศการที่จัดแสดงศิลปะการตกแต่งในศตวรรษที่ 16 และ 17 จากบ้านเบิร์กลีย์^{[ 145 ]}

เครื่องประดับของVan Cleef & Arpelsเป็นจุดสนใจของนิทรรศการในปี 2011 ^{[ 146 ]}ในปีนั้น ศิลปินSonia Delaunayได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์^{[ 147 ]} ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์ Cooper-Hewitt ได้ร่วมมือกับWalker Art Centerเพื่อพัฒนานิทรรศการ "Graphic Design – Now In Production" ซึ่งจัดแสดงผลงานออกแบบกราฟิกที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 2000 ^{[ 84 ]}นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการเพิ่มเติมในปี 2012 เนื่องจากการปิดพิพิธภัณฑ์เพื่อการปรับปรุง ณสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในชื่อ "Design With the Other 90% Cities" ซึ่งเกี่ยวกับการออกแบบและประเด็นระดับโลก^{[ 148 ]}

นิทรรศการอื่นๆ ที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดง ได้แก่ เครื่องเงิน Puiforcat , วอลเปเปอร์, ผลงานของAlexander Girardและ การ ออกแบบสากล^{[ 65 ] [ 149 ] [ 150 ]}ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ได้จัดงานประมูลอัลกอริทึม ซึ่ง เป็นการ ประมูลอัลก อริทึมคอมพิวเตอร์ครั้งแรกของโลก^{[ 151 ]}

ในผลงานจัดแสดง Face Values ​​ของ Cooper Hewitt สำหรับงาน LONDON DESIGN BIENNALE 2018 ข้อมูลใบหน้าแบบสดกลายเป็นพื้นฐานของภาพกราฟิกแบบไดนามิกและการสนทนาที่กระตุ้นความคิดระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร นิทรรศการนี้สำรวจการใช้งานทางเลือกของเทคโนโลยีที่โดยทั่วไปใช้สำหรับการรักษาความปลอดภัย การเฝ้าระวัง และการสร้างโปรไฟล์พฤติกรรม ผลงานจัดแสดงนี้ได้รับการดูแลโดย Ellen Lupton และได้รับรางวัล LONDON DESIGN BIENNALE EMOTIONAL STATED MEDAL WINNER 2018 ^{[ 152 ]}

ในช่วงการระบาดของ COVID-19 พิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt ได้เปิดตัวแพลตฟอร์มนิทรรศการดิจิทัล^{[ 153 ]} แพลตฟอร์มนี้ ออกแบบโดยLinked by Airและอนุญาตให้ผู้ใช้สำรวจวัตถุทีละชิ้นตามลำดับธีม เช่นเดียวกับการเดินชมแกลเลอรี่จริงของนิทรรศการ^{[ 154 ]}

ศูนย์การศึกษาการออกแบบแห่งชาติของพิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจากTargetมีโปรแกรมต่อเนื่องสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนขึ้นไป พร้อมด้วยค่ายฤดูร้อน การพัฒนาวิชาชีพ แหล่งข้อมูลสำหรับนักการศึกษา และแม้แต่หลักสูตรปริญญาโท^{[ 155 ] [ 156 ]}ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt เริ่มดำเนินการก่อสร้างในสถานที่ตั้งที่ Harlem ซึ่งออกแบบโดยTodd Oldhamและได้รับการสนับสนุนจาก Target ซึ่งจัดเวิร์คช็อปและโปรแกรมฟรี^{[ 86 ]}

พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์เป็นที่ตั้งของรางวัลการออกแบบแห่งชาตินอกจากนี้ยังสนับสนุนโครงการปริญญาโทที่เปิดสอนร่วมกับโรงเรียนออกแบบพาร์สันส์ [ ^{2 ] ใน}ปี 2549 พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์และนายกเทศมนตรีไมเคิล บลูมเบิร์กประกาศให้วันที่ 15-21 ตุลาคมเป็นสัปดาห์การออกแบบแห่งชาติในนครนิวยอร์ก สัปดาห์ดังกล่าวเน้นการเผยแพร่ไปทั่วเมือง รวมถึงโรงเรียนและองค์กรต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมฟรีตลอดทั้งสัปดาห์^{[ 156 ]}พิพิธภัณฑ์ได้สนับสนุน การแข่งขัน ออกแบบที่วางจักรยานในปี 2551 ผู้ชนะการแข่งขันได้นำผลงานไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์^{[ 157 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เว็บไซต์ของ Cooper-Hewitt แสดงเพียง 500 รายการจากทั้งหมด 250,000 รายการในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ เว็บไซต์ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 2006 หลังจากได้รับเงินบริจาค 2 ล้านดอลลาร์จากสมาชิกคณะกรรมการของพิพิธภัณฑ์บางส่วน เว็บไซต์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้ได้นำเสนอโปรแกรมการศึกษาและภาพถ่ายของวัตถุอื่นๆ ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 158 ]}ในปี 2013 Cooper Hewitt ได้รับรหัสของ Planetary ซึ่งเป็นแอป iOSที่สร้างภาพกราฟิกของเพลง และเผยแพร่รหัสต้นฉบับสู่สาธารณะ แหล่งข่าวรายงานในขณะนั้นว่าเป็นการซื้อซอฟต์แวร์ครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์เพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดแสดง^{[ 159 ]}หลังจากที่การอัปเดต App Store ของ iOS ทำให้รหัสต้นฉบับล้าสมัย นักพัฒนาชาวออสเตรเลียได้ปล่อยแอปเวอร์ชันที่แก้ไขแล้วในปี 2020 ^{[ 98 ]}

พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์ ตั้งอยู่ในคฤหาสน์แอนดรูว์ คาร์เนกีและทาวน์เฮาส์ที่อยู่ติดกันอีกสองหลัง ที่เลขที่ 9 และ11 ถนนอีสต์ 90th [ ^{160 ] คฤหาสน์} สไตล์ จอร์เจียน 64 ห้องสร้างเสร็จในปี 1902 เพื่อเป็นบ้านของแอนดรูว์ คาร์เนกีภรรยาของเขาลูอิสและลูกสาวของพวกเขามาร์กาเร็ต คาร์เนกี มิลเลอร์ [ ^{2 ] ที่ดิน}แห่งนี้มีสวนส่วนตัวขนาดใหญ่^{[ 161 ]}พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อคฤหาสน์และบ้านเลขที่ 9 ถนนอีสต์ 90th ในปี 1972 ^{[ 30 ]}ตามด้วยบ้านเลขที่ 11 ถนนอีสต์ 90th ในปี 1989 ^{[ 160 ]}เมื่อพิพิธภัณฑ์ได้บ้านหลังนี้มาครั้งแรก ชั้นแรกและชั้นสองถูกใช้เป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ในขณะที่ชั้นสามเป็นที่ตั้งของห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์^{[ 162 ]}

พิพิธภัณฑ์ปิดปรับปรุงครั้งใหญ่ด้วยงบประมาณ 20 ล้านดอลลาร์ในปี 1995 ^{[ 149 ]}และเปิดทำการอีกครั้งในปีถัดมา^{[ 163 ]}การปรับปรุงอีกครั้งเสร็จสมบูรณ์ในปี 2014 ^{[ 94 ] [ 95 ]}การปรับปรุงครั้งนั้นมีค่าใช้จ่าย 91 ล้านดอลลาร์^{[ 95 ]}และเป็นการปรับปรุงครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้รับเงินทุนสนับสนุนบางส่วนจากกองทุนของพิพิธภัณฑ์[ 82 ^{]เพื่อเป็นการ}เฉลิมฉลองการเปิดพิพิธภัณฑ์อีกครั้งในปี 2015 พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์ได้เผยแพร่ไฟล์สแกน 3 มิติของอาคารที่สามารถดาวน์โหลดได้^{[ 164 ]}

ห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์เดิมทีรู้จักกันในชื่อศูนย์การศึกษาดอริสและเฮนรี เดรย์ฟัส^{[ 162 ] [ 165 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 มีการบรรยายถึงห้องสมุดแห่งนี้ว่าประกอบด้วยหนังสือ 45,000 เล่ม (รวมถึงหนังสือหายาก 4,000 เล่ม) ภาพถ่ายกว่า 1.5 ล้านภาพ และวารสารและนิตยสารด้านการออกแบบต่างๆ เนื้อหาครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย เช่น การออกแบบภายใน การออกแบบอุตสาหกรรม และการออกแบบกราฟิก เฟอร์นิเจอร์ และโรงละคร^{[ 165 ]}พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์ยังรวมถึงศูนย์การศึกษาดรูว์ ไฮนซ์สำหรับภาพวาดและภาพพิมพ์ และห้องศึกษาศิลปะอเมริกันเฮนรี ลูซ^{[ 166 ] [ 167 ]}ซึ่งถูกเพิ่มเข้ามาในพิพิธภัณฑ์ในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 168 ]}

พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์เป็นพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนแห่งเดียวที่เรียกเก็บค่าเข้าชมจากผู้เข้าชม พิพิธภัณฑ์ได้รับรายได้จากค่าเข้าชมประมาณ 500,000 ดอลลาร์ต่อปี^{[ 169 ]}

ในปี 2545 พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมประมาณ 12,000 คนต่อเดือน หรือ 144,000 คนต่อปี^{[ 69 ]}ณ ปี 2566 พิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมประมาณ 150,000 คนต่อปี^{[ 170 ]}

เมื่อพิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์ย้ายเข้าไปอยู่ในคฤหาสน์คาร์เนกี นักวิจารณ์จากนิวส์ เดย์ เรียกนิทรรศการครั้งแรกว่า "โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการมองพิพิธภัณฑ์ในฐานะสนามเด็กเล่นที่ขยายความคิด" ^{[ 34 ]}วอชิงตันโพสต์เขียนว่ามันเป็น "พิพิธภัณฑ์ชั้นนำของอเมริกาด้านการออกแบบโบราณและร่วมสมัย" ^{[ 32 ]}ทั้งโพสต์และบอสตันโกลบเขียนว่าพิพิธภัณฑ์คูเปอร์-ฮิววิตต์มีขนาดใกล้เคียงกับ พิพิธภัณฑ์ Musée des Arts Décoratifs ในปารีสและพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน เท่านั้น ^{[ 32 ] [ 118 ]}

นักวิจารณ์จากCondé Nast Travelerเขียนว่า "พิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์คุ้มค่าแก่การเยี่ยมชมทั้งในส่วนของคอลเลกชันและตัวอาคารเอง" ^{[ 105 ]}

• การออกแบบและผลกระทบทางสังคม: วาระข้ามภาคส่วนสำหรับการศึกษา การวิจัย และการปฏิบัติงานด้านการออกแบบเก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2021 ที่ Wayback Machine (2013) นิวยอร์ก: Cooper-Hewitt , National Design Museum

• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ในนครนิวยอร์ก
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางวัฒนธรรมในนครนิวยอร์ก
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์การออกแบบ

• ดอลคาร์ต, แอนดรูว์. พิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติคูเปอร์-ฮิววิตต์: คฤหาสน์แอนดรูว์และหลุยส์ คาร์เนกี: พื้นที่ศิลปะ.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์สกาลา (2002). ISBN 1857592689
• อีวิง, เฮเธอร์. (2014). ชีวิตของคฤหาสน์: เรื่องราวของคูเปอร์ ฮิววิตต์ พิพิธภัณฑ์การออกแบบสมิธโซเนียน. คูเปอร์ ฮิววิตต์ พิพิธภัณฑ์การออกแบบสมิธโซเนียน นิวยอร์ก. ISBN 978-0-910503-71-6

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์คูเปอร์ ฮิววิตต์ พิพิธภัณฑ์ออกแบบสมิธโซเนียน

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ของสะสม
• พิพิธภัณฑ์ Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museumภายใต้Google Arts & Culture