ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์
ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์เป็นส่วนหนึ่งของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ในนครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันของสถาบันเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นแผนกภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ที่มุ่งเน้นด้านแฟชั่นและการออกแบบเครื่องแต่งกายศูนย์แห่งนี้ตั้งชื่อตามแอนนา วินทัวร์บรรณาธิการบริหารของVogue มายาวนาน ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายเนื้อหา[ 2 ]ของCondé Nast และประธานของงาน Met Galaประจำปีของพิพิธภัณฑ์(มักเรียกว่า "Met Ball") [ 3 ] ตั้งแต่ปี 1995 ศูนย์แห่ง นี้ได้รับเงินบริจาคจากลิซซี่และโจนาธาน ทิช [ 4 ] ณเดือนสิงหาคม 2017 หัวหน้าภัณฑารักษ์คือแอนดรูว์ โบลตัน[ 5 ]
ศูนย์แห่งนี้เปิดอย่างเป็นทางการโดยสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐอเมริกามิเชล โอบามาเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2557 [ 6 ]แขกที่มาร่วมงาน ได้แก่ซาราห์ เจสสิกา พาร์คเกอร์ , ไดแอน วอน เฟอร์สเตนเบิร์ก , ทอรี เบิร์ช , แซค โพเซน , ราล์ฟ ลอเรนและ โด นาเทลลา เวอร์ซาเช่[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
ประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1902 ไอรีนและอลิซ ลูอิโซห์น ผู้ใจบุญผู้มั่งคั่ง เริ่มเป็นอาสาสมัครที่เฮนรี สตรีท เซตเทิ ลเมนต์ เฮาส์ ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นศูนย์ชุมชนที่ให้บริการด้านสังคมและการดูแลสุขภาพแก่ครอบครัวผู้อพยพ[ 11 ]อลิซ ผู้ซึ่งแสดงละครเอง เริ่มทำงานเป็นครูสอนการแสดง ในขณะที่ไอรีนอุทิศตนให้กับการผลิตการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1914 สองพี่น้องซื้อที่ดินที่มุมถนนแกรนด์และถนนพิตต์ และบริจาคให้กับเซตเทิลเมนต์เพื่อสร้างโรงละครแห่งใหม่ โรงละครเนเบอร์ฮูด เพลย์เฮาส์เปิดทำการในปี ค.ศ. 1915 ภายในปี ค.ศ. 1920 โรงละครได้จ้างนักแสดงมืออาชีพ และเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตเชิงทดลองและการแสดงรีวิว "เดอะ แกรนด์ สตรีท ฟอลลีส์" [ 12 ]อาลีน เบิร์นสไตน์ นักออกแบบโรงละครได้ฝึกงานที่นั่นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1915 ถึง ค.ศ. 1924 โดยออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากเวที
โรงละครปิดตัวลงในปี 1927 แต่บริษัทก็ยังคงผลิตละครบนบรอดเวย์ต่อไปภายใต้การบริหารของ Helen F. Ingersoll ในปี 1928 Lewisohns ร่วมกับ Rita Wallach Morganthau ก่อตั้งNeighborhood Playhouse School of the Theatreที่ถนน East 54th Street ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงเรียนฝึกอบรมการแสดง และนักเรียนจะได้รับการฝึกอบรมด้านการละครและการเต้นรำอย่างเป็นทางการเป็นเวลาสองปีเพื่อก้าวสู่การเป็นมืออาชีพ[ 12 ]
ในช่วงหลายปีที่พวกเธอร่วมกันบริหารโรงละครของโรงเรียนและผลิตละคร ได้มีการสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับการแสดง การผลิตละคร และการออกแบบเครื่องแต่งกาย ฉาก และเวทีขึ้น ในปี 1937 ไอรีน ลูอิโซห์น ได้เปิดห้องสมุดแห่งนี้ขึ้น ซึ่งก็คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเครื่องแต่งกาย บนถนนฟิฟธ์อเวนิว อาลีน เบิร์นสไตน์ ดำรงตำแหน่งประธานคนแรก และโพลแอร์ ไวส์แมน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารคนแรก[ 13 ]หลังจากที่ไอรีน ลูอิโซห์น เสียชีวิตในปี 1944 โดโรธี เชเวอร์ประธาน บริษัท ลอร์ดแอนด์เทย์เลอร์ได้พยายามนำคอลเลกชันนี้มาสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เชเวอร์เชื่อว่าสิ่งนี้จะเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับอุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกา และระดมทุนได้ 350,000 ดอลลาร์จากผู้ผลิตเสื้อผ้าในนิวยอร์กเพื่อเป็นทุนในการทำธุรกรรม[ 14 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะเครื่องแต่งกายได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1946 และกลายเป็นสถาบันเครื่องแต่งกาย แต่ยังคงดำเนินงานอย่างอิสระจนถึงปี 1959 เมื่อกลายเป็นแผนกภัณฑารักษ์ในพิพิธภัณฑ์[ 15 ]ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเป็นที่ตั้งของห้องสมุดอ้างอิงเครื่องแต่งกายไอรีน ลูอิโซห์น[ 16 ]
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 ด้วยความช่วยเหลือจากนักประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่นEleanor Lambertสถาบันได้จัดงานMet Gala ประจำปี เพื่อระดมทุนสำหรับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน[ 17 ]
ในปี 2009 คอลเลกชันเครื่องแต่งกายอเมริกันของพิพิธภัณฑ์บรูคลินถูกโอนไปยังสถาบันเครื่องแต่งกาย และเปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชันเครื่องแต่งกายพิพิธภัณฑ์บรูคลินที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนค่าใช้จ่ายสูงในการบำรุงรักษาและการจัดแสดงคอลเลกชันเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการย้าย ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างสององค์กรมาหลายปี คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บรูคลินมีอายุเก่าแก่กว่า โดยได้มาจากการบริจาคส่วนตัวจากบุคคลชั้นสูงในนิวยอร์กในอดีต เริ่มต้นด้วยการบริจาคชุดเดรสผ้าเครปสีครีมปี 1892 ที่เคท มัลลอรี วิลเลียมส์สวมใส่ในพิธีสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบรูคลินไฮท์ส ในปี 1903 [ 17 ]ก่อนการย้าย วัตถุ 23,500 ชิ้นจากคอลเลกชันบรูคลินได้รับการแปลงเป็นดิจิทัล และภาพเหล่านี้ได้รับการแบ่งปันโดยทั้งสององค์กร[ 18 ]ในขณะที่ได้รับมา คอลเลกชันเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนประกอบด้วยวัตถุ 31,000 ชิ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไป[ 18 ]นิทรรศการเปิดตัวในปี 2014 นำเสนอผลงานของCharles James นักออกแบบชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวงการแฟชั่นนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 และผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชัน Brooklyn [ 6 ]
เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2558 มีการประกาศว่าHarold Kodaจะลาออกจากตำแหน่งภัณฑารักษ์ผู้รับผิดชอบสถาบันเครื่องแต่งกายAndrew Boltonซึ่งเข้าร่วมสถาบันเครื่องแต่งกายในปี พ.ศ. 2545 ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ผู้ช่วยและได้รับการแต่งตั้งเป็นภัณฑารักษ์ในปี พ.ศ. 2549 ได้รับการประกาศให้ดำรงตำแหน่งแทน[ 1 ]
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2560 สถาบันเครื่องแต่งกายได้จัดนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของRei Kawakubo / Comme des Garçonsนิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการแรกของสถาบันเครื่องแต่งกายที่เน้นไปที่นักออกแบบที่ยังมีชีวิตอยู่ นับตั้งแต่Yves Saint Laurentในปี พ.ศ. 2526 [ 19 ]
รายชื่อนิทรรศการ
- พ.ศ. 2514–2515 : Fashion Plate (ตุลาคม พ.ศ. 2514 – มกราคม พ.ศ. 2515) [ 20 ] [ 21 ]
- พ.ศ. 2515–2516 : เสื้อผ้าที่ไม่ได้ตัดเย็บ (มกราคม–กรกฎาคม พ.ศ. 2515) [ 22 ] [ 23 ]
- พ.ศ. 2516–2517 : โลกแห่งบาเลนเซียกา (มีนาคม–กันยายน พ.ศ. 2516) [ 24 ]
- พ.ศ. 2517–2518 : การออกแบบฮอลลีวูดที่โรแมนติกและหรูหรา (พ.ย. 2517 – ส.ค. 2518) [ 21 ] [ 25 ]
- 1975–1976 : American Women of Style (ธันวาคม 1975 – สิงหาคม 1976) [ 21 ] [ 26 ]
- พ.ศ. 2519–2520 : ความรุ่งโรจน์ของเครื่องแต่งกายรัสเซีย (ธันวาคม พ.ศ. 2519 – สิงหาคม พ.ศ. 2520) [ 21 ] [ 27 ] [ 28 ]
- พ.ศ. 2520–2521 : Vanity Fair : ขุมทรัพย์ (ธันวาคม พ.ศ. 2520 – กันยายน พ.ศ. 2521) [ 21 ] [ 29 ]
- 1978–1979 : Diaghilev : เครื่องแต่งกายและการออกแบบของBallets Russes (พฤศจิกายน 1978 – มิถุนายน 1979) [ 21 ]
- 1979–1980 : แฟชั่นในยุคฮับส์บูร์ก: ออสเตรีย-ฮังการี (ธันวาคม 1979 – สิงหาคม 1980) [ 21 ] [ 30 ]
- 1980–1981 : มังกรแมนจู: เครื่องแต่งกายของจีน ราชวงศ์ชิง (ธันวาคม 1980 – สิงหาคม 1981) [ 21 ]
- 1981–1982 : สตรีในศตวรรษที่สิบแปด (ธันวาคม 1981 – กันยายน 1982) [ 21 ] [ 31 ] [ 32 ]
- 2525-2526 : เลอแบลเอป็อก (ธันวาคม 2525 – กันยายน 2526) [ 21 ] [ 33 ]
- 1983–1984 : อีฟส์ แซงต์ โลรองต์ : 25 ปีแห่งการออกแบบ (ธันวาคม 1983 – กันยายน 1984) [ 21 ] [ 34 ]
- พ.ศ. 2527–2528 : มนุษย์และม้า (ธันวาคม พ.ศ. 2527 – กันยายน พ.ศ. 2528) [ 21 ] [ 35 ]
- พ.ศ. 2528–2529 : เครื่องแต่งกายของราชวงศ์อินเดีย (ธันวาคม พ.ศ. 2528 – สิงหาคม พ.ศ. 2529) [ 21 ] [ 36 ]
- พ.ศ. 2529–2530 : การเต้นรำ (ธันวาคม พ.ศ. 2529 – กันยายน พ.ศ. 2530) [ 21 ] [ 37 ]
- พ.ศ. 2530–2531 : ในสไตล์: เฉลิมฉลองครบรอบห้าสิบปีของสถาบันเครื่องแต่งกาย (พ.ย. 2530 – เม.ย. 2531) [ 21 ] [ 38 ]
- 1988–1989 : จากราชินีสู่จักรพรรดินี: ชุดวิคตอเรียน 1837–1877 (ธันวาคม 1988 – เมษายน 1989) [ 21 ] [ 39 ]
- 1989–1990 : ยุคของนโปเลียน : เครื่องแต่งกายตั้งแต่การปฏิวัติจนถึงจักรวรรดิ 1789–1815 (ธันวาคม 1989 – เมษายน 1990) [ 21 ]
- 1990–1991 : Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (ธันวาคม 1990 – เมษายน 1991) [ 21 ]
- พ.ศ. 2534–2535 : มีการจัดงานกาล่า แต่ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกายพร้อมกัน[ 40 ]
- 1992–1993 : แฟชั่นและประวัติศาสตร์: บทสนทนา (ธันวาคม 1992 – มีนาคม 1993) [ 21 ] [ 41 ]
- 1993–1994 : Diana Vreeland : Immoderate Style (ธันวาคม 1993 – มีนาคม 1994) [ 21 ] [ 42 ]
- 1994–1995 : ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์: ภาพลักษณ์ของตะวันออกในชุดแต่งกายแบบตะวันตก (ธันวาคม 1994 – มีนาคม 1995) [ 21 ] [ 43 ] [ 44 ]
- 1995–1996 : โอต์กูตูร์ (ธันวาคม 1995 – มีนาคม 1996) [ 21 ] [ 45 ]
- 1996–1997 : คริสเตียน ดิออร์ (ธันวาคม 1996 – มีนาคม 1997) [ 21 ] [ 46 ] [ 47 ]
- 1997–1998 : Gianni Versace (ธันวาคม 1997 – มีนาคม 1998) [ 21 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
- พ.ศ. 2541–2542 : คิวบิสม์และแฟชั่น (10 ธันวาคม พ.ศ. 2541 – 14 มีนาคม พ.ศ. 2542) [ 21 ] [ 51 ]
- 1999–2000 : Rock Style (9 ธันวาคม 1999 – 19 มีนาคม 2000) [ 21 ] [ 52 ]
- 2000–2001 : ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกาย[ 53 ]
- 2001 : แจ็กเกอลีน เคนเนดี : ช่วงเวลาในทำเนียบขาว (1 พฤษภาคม – 29 กรกฎาคม 2001) [ 21 ] [ 54 ]
- 2001–2002 : ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกาย[ 53 ]
- 2003 : เทพธิดา: โหมดคลาสสิก (1 พฤษภาคม – 3 สิงหาคม 2546) [ 21 ] [ 55 ]
- 2004 : ความสัมพันธ์อันตราย: แฟชั่นและเฟอร์นิเจอร์ในศตวรรษที่ 18 (2 เมษายน – 8 สิงหาคม 2004) [ 21 ] [ 56 ]
- 2005 : The House of Chanel (5 พฤษภาคม – 7 สิงหาคม 2005) [ 21 ] [ 57 ]
- 2548-2549 : Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection (13 กันยายน 2548 - 22 มกราคม 2549) [ 58 ]
- 2549 : AngloMania: ประเพณีและการละเมิดในแฟชั่นอังกฤษ (3 พฤษภาคม – 6 กันยายน 2549) [ 21 ] [ 59 ]
- 2007 : Poiret : ราชาแห่งแฟชั่น (9 พฤษภาคม – 5 สิงหาคม 2007) [ 21 ] [ 60 ] [ 61 ]
- 2008 : ซูเปอร์ฮีโร่: แฟชั่นและแฟนตาซี (7 พฤษภาคม – 1 กันยายน 2008) [ 21 ] [ 62 ] [ 63 ]
- 2009 : นางแบบในฐานะแรงบันดาลใจ: การแสดงออกถึงแฟชั่น (6 พฤษภาคม – 9 สิงหาคม 2009) [ 21 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]
- 2010 : สตรีอเมริกัน: การสร้างเอกลักษณ์ของชาติ (5 พฤษภาคม – 10 สิงหาคม 2010) [ 21 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
- 2011 : Alexander McQueen: Savage Beauty (4 พฤษภาคม – 7 สิงหาคม 2011) [ 21 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
- 2012 : SchiaparelliและPrada : บทสนทนาที่เป็นไปไม่ได้ (10 พฤษภาคม – 19 สิงหาคม 2012) [ 73 ]
- 2013 : Punk: Chaos to Couture (9 พฤษภาคม – 14 สิงหาคม 2013) [ 74 ] [ 75 ]
- 2014 : Charles James : Beyond Fashion (8 พฤษภาคม – 10 สิงหาคม 2014) [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]
- 2014–2015 : ความตายเหมาะสมกับเธอ: ศตวรรษแห่งเครื่องแต่งกายไว้ทุกข์ (21 ตุลาคม 2014 – 1 กุมภาพันธ์ 2015) [ 79 ]
- 2015 : จีน: มองผ่านกระจก • (7 พฤษภาคม – 7 กันยายน 2015) [ 80 ]
- 2015–2016 : Jacqueline de Ribes : ศิลปะแห่งสไตล์ (19 พฤศจิกายน 2015 – 21 กุมภาพันธ์ 2016) [ 81 ]
- 2016 : Manus x Machina: แฟชั่นในยุคแห่งเทคโนโลยี (5 พฤษภาคม – 5 กันยายน 2016) [ 82 ]
- 2016–2017 : ผลงานชิ้นเอก: การเปิดเผยเบื้องหลังแฟชั่น (18 พฤศจิกายน 2016 – 5 กุมภาพันธ์ 2017) [ 83 ]
- 2017 : Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between (4 พฤษภาคม – 4 กันยายน 2017) [ 84 ]
- 2018 : สวรรค์: แฟชั่นและจินตนาการแบบคาทอลิก (10 พฤษภาคม – 8 ตุลาคม 2018) [ 85 ]
- 2019 : แคมป์: บันทึกเกี่ยวกับแฟชั่น (8 พฤษภาคม – 9 กันยายน 2019) [ 86 ]
- 2020 : เกี่ยวกับเวลา: แฟชั่นและระยะเวลา[ 87 ]
- 2021–2022 ในอเมริกา: พจนานุกรมแฟชั่น (ส่วนที่หนึ่งของนิทรรศการสองส่วน) [ 88 ]
- 2022 ในอเมริกา: บทความรวมแฟชั่น (ส่วนที่สองของนิทรรศการสองส่วน) [ 89 ]
- 2023 Karl Lagerfeld: เส้นแห่งความงาม[ 90 ]
- 2024 Sleeping Beauties: Reawakening Fashion [ 91 ]
- 2025 Superfine: สไตล์การตัดเย็บสีดำสุดหรู
- 2026 ศิลปะการออกแบบเครื่องแต่งกาย[ 92 ]
ลิงก์ภายนอก
- ชาร์ลส์ เจมส์: นอกเหนือจากวงการแฟชั่น —ลิงก์ไปยังนิทรรศการเปิดตัวปี 2014 เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของชาร์ลส์ เจมส์
- คู่มือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
- คอลเลกชันดิจิทัลของสถาบันเครื่องแต่งกาย
- เอกสารจากสถาบันเครื่องแต่งกาย ค.ศ. 1937–2011จากหอจดหมายเหตุพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก