กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 29 นาที

ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์

ศูนย์ เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์ เป็นส่วนหนึ่งของ อาคารหลัก ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ใน นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันของ สถาบันเครื่องแต่งกาย...

ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์

ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์เป็นส่วนหนึ่งของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ในนครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันของสถาบันเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นแผนกภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ที่มุ่งเน้นด้านแฟชั่นและการออกแบบเครื่องแต่งกายศูนย์แห่งนี้ตั้งชื่อตามแอนนา วินทัวร์บรรณาธิการบริหารของVogue มายาวนาน ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายเนื้อหา[ 2 ]ของCondé Nast และประธานของงาน Met Galaประจำปีของพิพิธภัณฑ์(มักเรียกว่า "Met Ball") [ 3 ] ตั้งแต่ปี 1995 ศูนย์แห่ง นี้ได้รับเงินบริจาคจากลิซซี่และโจนาธาน ทิช [ 4 ] เดือนสิงหาคม 2017 หัวหน้าภัณฑารักษ์คือแอนดรูว์ โบลตัน[ 5 ]

ศูนย์แห่งนี้เปิดอย่างเป็นทางการโดยสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของสหรัฐอเมริกามิเชล โอบามาเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2557 [ 6 ]แขกที่มาร่วมงาน ได้แก่ซาราห์ เจสสิกา พาร์คเกอร์ , ไดแอน วอน เฟอร์สเตนเบิร์ก , ทอรี เบิร์ช , แซค โพเซน , ราล์ฟ ลอเรนและ โด นาเทลลา เวอร์ซาเช่[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

ประวัติศาสตร์

ชุด Robe à la française ในช่วงทศวรรษ 1740 ดังที่เห็นได้ในนิทรรศการแห่งหนึ่งของสถาบันเครื่องแต่งกาย

ในปี ค.ศ. 1902 ไอรีนและอลิซ ลูอิโซห์น ผู้ใจบุญผู้มั่งคั่ง เริ่มเป็นอาสาสมัครที่เฮนรี สตรีท เซตเทิ ลเมนต์ เฮาส์ ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นศูนย์ชุมชนที่ให้บริการด้านสังคมและการดูแลสุขภาพแก่ครอบครัวผู้อพยพ[ 11 ]อลิซ ผู้ซึ่งแสดงละครเอง เริ่มทำงานเป็นครูสอนการแสดง ในขณะที่ไอรีนอุทิศตนให้กับการผลิตการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1914 สองพี่น้องซื้อที่ดินที่มุมถนนแกรนด์และถนนพิตต์ และบริจาคให้กับเซตเทิลเมนต์เพื่อสร้างโรงละครแห่งใหม่ โรงละครเนเบอร์ฮูด เพลย์เฮาส์เปิดทำการในปี ค.ศ. 1915 ภายในปี ค.ศ. 1920 โรงละครได้จ้างนักแสดงมืออาชีพ และเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตเชิงทดลองและการแสดงรีวิว "เดอะ แกรนด์ สตรีท ฟอลลีส์" [ 12 ]อาลีน เบิร์นสไตน์ นักออกแบบโรงละครได้ฝึกงานที่นั่นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1915 ถึง ค.ศ. 1924 โดยออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากเวที

โรงละครปิดตัวลงในปี 1927 แต่บริษัทก็ยังคงผลิตละครบนบรอดเวย์ต่อไปภายใต้การบริหารของ Helen F. Ingersoll ในปี 1928 Lewisohns ร่วมกับ Rita Wallach Morganthau ก่อตั้งNeighborhood Playhouse School of the Theatreที่ถนน East 54th Street ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงเรียนฝึกอบรมการแสดง และนักเรียนจะได้รับการฝึกอบรมด้านการละครและการเต้นรำอย่างเป็นทางการเป็นเวลาสองปีเพื่อก้าวสู่การเป็นมืออาชีพ[ 12 ]

ในช่วงหลายปีที่พวกเธอร่วมกันบริหารโรงละครของโรงเรียนและผลิตละคร ได้มีการสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับการแสดง การผลิตละคร และการออกแบบเครื่องแต่งกาย ฉาก และเวทีขึ้น ในปี 1937 ไอรีน ลูอิโซห์น ได้เปิดห้องสมุดแห่งนี้ขึ้น ซึ่งก็คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเครื่องแต่งกาย บนถนนฟิฟธ์อเวนิว อาลีน เบิร์นสไตน์ ดำรงตำแหน่งประธานคนแรก และโพลแอร์ ไวส์แมน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารคนแรก[ 13 ]หลังจากที่ไอรีน ลูอิโซห์น เสียชีวิตในปี 1944 โดโรธี เชเวอร์ประธาน บริษัท ลอร์ดแอนด์เทย์เลอร์ได้พยายามนำคอลเลกชันนี้มาสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เชเวอร์เชื่อว่าสิ่งนี้จะเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับอุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกา และระดมทุนได้ 350,000 ดอลลาร์จากผู้ผลิตเสื้อผ้าในนิวยอร์กเพื่อเป็นทุนในการทำธุรกรรม[ 14 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะเครื่องแต่งกายได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 1946 และกลายเป็นสถาบันเครื่องแต่งกาย แต่ยังคงดำเนินงานอย่างอิสระจนถึงปี 1959 เมื่อกลายเป็นแผนกภัณฑารักษ์ในพิพิธภัณฑ์[ 15 ]ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนเป็นที่ตั้งของห้องสมุดอ้างอิงเครื่องแต่งกายไอรีน ลูอิโซห์[ 16 ]

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 ด้วยความช่วยเหลือจากนักประชาสัมพันธ์ด้านแฟชั่นEleanor Lambertสถาบันได้จัดงานMet Gala ประจำปี เพื่อระดมทุนสำหรับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงาน[ 17 ]

ในปี 2009 คอลเลกชันเครื่องแต่งกายอเมริกันของพิพิธภัณฑ์บรูคลินถูกโอนไปยังสถาบันเครื่องแต่งกาย และเปลี่ยนชื่อเป็นคอลเลกชันเครื่องแต่งกายพิพิธภัณฑ์บรูคลินที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนค่าใช้จ่ายสูงในการบำรุงรักษาและการจัดแสดงคอลเลกชันเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการย้าย ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างสององค์กรมาหลายปี คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บรูคลินมีอายุเก่าแก่กว่า โดยได้มาจากการบริจาคส่วนตัวจากบุคคลชั้นสูงในนิวยอร์กในอดีต เริ่มต้นด้วยการบริจาคชุดเดรสผ้าเครปสีครีมปี 1892 ที่เคท มัลลอรี วิลเลียมส์สวมใส่ในพิธีสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบรูคลินไฮท์ส ในปี 1903 [ 17 ]ก่อนการย้าย วัตถุ 23,500 ชิ้นจากคอลเลกชันบรูคลินได้รับการแปลงเป็นดิจิทัล และภาพเหล่านี้ได้รับการแบ่งปันโดยทั้งสององค์กร[ 18 ]ในขณะที่ได้รับมา คอลเลกชันเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนประกอบด้วยวัตถุ 31,000 ชิ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นไป[ 18 ]นิทรรศการเปิดตัวในปี 2014 นำเสนอผลงานของCharles James นักออกแบบชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวงการแฟชั่นนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 และผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชัน Brooklyn [ 6 ]

เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2558 มีการประกาศว่าHarold Kodaจะลาออกจากตำแหน่งภัณฑารักษ์ผู้รับผิดชอบสถาบันเครื่องแต่งกายAndrew Boltonซึ่งเข้าร่วมสถาบันเครื่องแต่งกายในปี พ.ศ. 2545 ในตำแหน่งภัณฑารักษ์ผู้ช่วยและได้รับการแต่งตั้งเป็นภัณฑารักษ์ในปี พ.ศ. 2549 ได้รับการประกาศให้ดำรงตำแหน่งแทน[ 1 ]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2560 สถาบันเครื่องแต่งกายได้จัดนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของRei Kawakubo / Comme des Garçonsนิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการแรกของสถาบันเครื่องแต่งกายที่เน้นไปที่นักออกแบบที่ยังมีชีวิตอยู่ นับตั้งแต่Yves Saint Laurentในปี พ.ศ. 2526 [ 19 ]

รายชื่อนิทรรศการ

  • พ.ศ. 2514–2515 : Fashion Plate (ตุลาคม พ.ศ. 2514 – มกราคม พ.ศ. 2515) [ 20 ] [ 21 ]
  • พ.ศ. 2515–2516 : เสื้อผ้าที่ไม่ได้ตัดเย็บ (มกราคม–กรกฎาคม พ.ศ. 2515) [ 22 ] [ 23 ]
  • พ.ศ. 2516–2517 : โลกแห่งบาเลนเซียกา (มีนาคม–กันยายน พ.ศ. 2516) [ 24 ]
  • พ.ศ. 2517–2518 : การออกแบบฮอลลีวูดที่โรแมนติกและหรูหรา (พ.ย. 2517 – ส.ค. 2518) [ 21 ] [ 25 ]
  • 1975–1976 : American Women of Style (ธันวาคม 1975 – สิงหาคม 1976) [ 21 ] [ 26 ]
  • พ.ศ. 2519–2520 : ความรุ่งโรจน์ของเครื่องแต่งกายรัสเซีย (ธันวาคม พ.ศ. 2519 – สิงหาคม พ.ศ. 2520) [ 21 ] [ 27 ] [ 28 ]
  • พ.ศ. 2520–2521 : Vanity Fair : ขุมทรัพย์ (ธันวาคม พ.ศ. 2520 – กันยายน พ.ศ. 2521) [ 21 ] [ 29 ]
  • 1978–1979 : Diaghilev : เครื่องแต่งกายและการออกแบบของBallets Russes (พฤศจิกายน 1978 – มิถุนายน 1979) [ 21 ]
  • 1979–1980 : แฟชั่นในยุคฮับส์บูร์ก: ออสเตรีย-ฮังการี (ธันวาคม 1979 – สิงหาคม 1980) [ 21 ] [ 30 ]
  • 1980–1981 : มังกรแมนจู: เครื่องแต่งกายของจีน ราชวงศ์ชิง (ธันวาคม 1980 – สิงหาคม 1981) [ 21 ]
  • 1981–1982 : สตรีในศตวรรษที่สิบแปด (ธันวาคม 1981 – กันยายน 1982) [ 21 ] [ 31 ] [ 32 ]
  • 2525-2526 : เลอแบลเอป็อก (ธันวาคม 2525 – กันยายน 2526) [ 21 ] [ 33 ]
  • 1983–1984 : อีฟส์ แซงต์ โลรองต์ : 25 ปีแห่งการออกแบบ (ธันวาคม 1983 – กันยายน 1984) [ 21 ] [ 34 ]
  • พ.ศ. 2527–2528 : มนุษย์และม้า (ธันวาคม พ.ศ. 2527 – กันยายน พ.ศ. 2528) [ 21 ] [ 35 ]
  • พ.ศ. 2528–2529 : เครื่องแต่งกายของราชวงศ์อินเดีย (ธันวาคม พ.ศ. 2528 – สิงหาคม พ.ศ. 2529) [ 21 ] [ 36 ]
  • พ.ศ. 2529–2530 : การเต้นรำ (ธันวาคม พ.ศ. 2529 – กันยายน พ.ศ. 2530) [ 21 ] [ 37 ]
  • พ.ศ. 2530–2531 : ในสไตล์: เฉลิมฉลองครบรอบห้าสิบปีของสถาบันเครื่องแต่งกาย (พ.ย. 2530 – เม.ย. 2531) [ 21 ] [ 38 ]
  • 1988–1989 : จากราชินีสู่จักรพรรดินี: ชุดวิคตอเรียน 1837–1877 (ธันวาคม 1988 – เมษายน 1989) [ 21 ] [ 39 ]
  • 1989–1990 : ยุคของนโปเลียน : เครื่องแต่งกายตั้งแต่การปฏิวัติจนถึงจักรวรรดิ 1789–1815 (ธันวาคม 1989 – เมษายน 1990) [ 21 ]
  • 1990–1991 : Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (ธันวาคม 1990 – เมษายน 1991) [ 21 ]
  • พ.ศ. 2534–2535 : มีการจัดงานกาล่า แต่ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกายพร้อมกัน[ 40 ]
  • 1992–1993 : แฟชั่นและประวัติศาสตร์: บทสนทนา (ธันวาคม 1992 – มีนาคม 1993) [ 21 ] [ 41 ]
  • 1993–1994 : Diana Vreeland : Immoderate Style (ธันวาคม 1993 – มีนาคม 1994) [ 21 ] [ 42 ]
  • 1994–1995 : ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์: ภาพลักษณ์ของตะวันออกในชุดแต่งกายแบบตะวันตก (ธันวาคม 1994 – มีนาคม 1995) [ 21 ] [ 43 ] [ 44 ]
  • 1995–1996 : โอต์กูตูร์ (ธันวาคม 1995 – มีนาคม 1996) [ 21 ] [ 45 ]
  • 1996–1997 : คริสเตียน ดิออร์ (ธันวาคม 1996 – มีนาคม 1997) [ 21 ] [ 46 ] [ 47 ]
  • 1997–1998 : Gianni Versace (ธันวาคม 1997 – มีนาคม 1998) [ 21 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
  • พ.ศ. 2541–2542 : คิวบิสม์และแฟชั่น (10 ธันวาคม พ.ศ. 2541 – 14 มีนาคม พ.ศ. 2542) [ 21 ] [ 51 ]
  • 1999–2000 : Rock Style (9 ธันวาคม 1999 – 19 มีนาคม 2000) [ 21 ] [ 52 ]
  • 2000–2001 : ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกาย[ 53 ]
  • 2001 : แจ็กเกอลีน เคนเนดี : ช่วงเวลาในทำเนียบขาว (1 พฤษภาคม – 29 กรกฎาคม 2001) [ 21 ] [ 54 ]
  • 2001–2002 : ไม่มีการจัดนิทรรศการเครื่องแต่งกาย[ 53 ]
  • 2003 : เทพธิดา: โหมดคลาสสิก (1 พฤษภาคม – 3 สิงหาคม 2546) [ 21 ] [ 55 ]
  • 2004 : ความสัมพันธ์อันตราย: แฟชั่นและเฟอร์นิเจอร์ในศตวรรษที่ 18 (2 เมษายน – 8 สิงหาคม 2004) [ 21 ] [ 56 ]
  • 2005 : The House of Chanel (5 พฤษภาคม – 7 สิงหาคม 2005) [ 21 ] [ 57 ]
  • 2548-2549 : Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection (13 กันยายน 2548 - 22 มกราคม 2549) [ 58 ]
  • 2549 : AngloMania: ประเพณีและการละเมิดในแฟชั่นอังกฤษ (3 พฤษภาคม – 6 กันยายน 2549) [ 21 ] [ 59 ]
  • 2007 : Poiret : ราชาแห่งแฟชั่น (9 พฤษภาคม – 5 สิงหาคม 2007) [ 21 ] [ 60 ] [ 61 ]
  • 2008 : ซูเปอร์ฮีโร่: แฟชั่นและแฟนตาซี (7 พฤษภาคม – 1 กันยายน 2008) [ 21 ] [ 62 ] [ 63 ]
  • 2009 : นางแบบในฐานะแรงบันดาลใจ: การแสดงออกถึงแฟชั่น (6 พฤษภาคม – 9 สิงหาคม 2009) [ 21 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]
  • 2010 : สตรีอเมริกัน: การสร้างเอกลักษณ์ของชาติ (5 พฤษภาคม – 10 สิงหาคม 2010) [ 21 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]
  • 2011 : Alexander McQueen: Savage Beauty (4 พฤษภาคม – 7 สิงหาคม 2011) [ 21 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
  • 2012 : SchiaparelliและPrada : บทสนทนาที่เป็นไปไม่ได้ (10 พฤษภาคม – 19 สิงหาคม 2012) [ 73 ]
  • 2013 : Punk: Chaos to Couture (9 พฤษภาคม – 14 สิงหาคม 2013) [ 74 ] [ 75 ]
  • 2014 : Charles James : Beyond Fashion (8 พฤษภาคม – 10 สิงหาคม 2014) [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]
  • 2014–2015 : ความตายเหมาะสมกับเธอ: ศตวรรษแห่งเครื่องแต่งกายไว้ทุกข์ (21 ตุลาคม 2014 – 1 กุมภาพันธ์ 2015) [ 79 ]
  • 2015 : จีน: มองผ่านกระจก • (7 พฤษภาคม – 7 กันยายน 2015) [ 80 ]
  • 2015–2016 : Jacqueline de Ribes : ศิลปะแห่งสไตล์ (19 พฤศจิกายน 2015 – 21 กุมภาพันธ์ 2016) [ 81 ]
  • 2016 : Manus x Machina: แฟชั่นในยุคแห่งเทคโนโลยี (5 พฤษภาคม – 5 กันยายน 2016) [ 82 ]
  • 2016–2017 : ผลงานชิ้นเอก: การเปิดเผยเบื้องหลังแฟชั่น (18 พฤศจิกายน 2016 – 5 กุมภาพันธ์ 2017) [ 83 ]
  • 2017 : Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between (4 พฤษภาคม – 4 กันยายน 2017) [ 84 ]
  • 2018 : สวรรค์: แฟชั่นและจินตนาการแบบคาทอลิก (10 พฤษภาคม – 8 ตุลาคม 2018) [ 85 ]
  • 2019 : แคมป์: บันทึกเกี่ยวกับแฟชั่น (8 พฤษภาคม – 9 กันยายน 2019) [ 86 ]
  • 2020 : เกี่ยวกับเวลา: แฟชั่นและระยะเวลา[ 87 ]
  • 2021–2022 ในอเมริกา: พจนานุกรมแฟชั่น (ส่วนที่หนึ่งของนิทรรศการสองส่วน) [ 88 ]
  • 2022 ในอเมริกา: บทความรวมแฟชั่น (ส่วนที่สองของนิทรรศการสองส่วน) [ 89 ]
  • 2023 Karl Lagerfeld: เส้นแห่งความงาม[ 90 ]
  • 2024 Sleeping Beauties: Reawakening Fashion [ 91 ]
  • 2025 Superfine: สไตล์การตัดเย็บสีดำสุดหรู
  • 2026 ศิลปะการออกแบบเครื่องแต่งกาย[ 92 ]
  • ชาร์ลส์ เจมส์: นอกเหนือจากวงการแฟชั่น —ลิงก์ไปยังนิทรรศการเปิดตัวปี 2014 เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของชาร์ลส์ เจมส์
  • คู่มือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
  • คอลเลกชันดิจิทัลของสถาบันเครื่องแต่งกาย
  • เอกสารจากสถาบันเครื่องแต่งกาย ค.ศ. 1937–2011จากหอจดหมายเหตุพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศูนย์เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์

ศูนย์ เครื่องแต่งกายแอนนา วินทัวร์ เป็นส่วนหนึ่งของ อาคารหลัก ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ใน นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา เป็นที่ตั้งของคอลเลกชันของ สถาบันเครื่องแต่งกาย...

ประวัติศาสตร์

ในปี ค.ศ. 1902 ไอรีน และ อลิซ ลูอิโซห์น ผู้ใจบุญผู้มั่งคั่ง เริ่มเป็นอาสาสมัครที่ เฮนรี สตรีท เซตเทิ ลเมนต์ เฮาส์ ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นศูนย์ชุมชนที่ให้บริการด้านสังคมและการดูแลสุขภาพแก่ครอบครัวผู้อพยพ [ 11 ] อลิซ ผู้ซึ่งแสดงละครเอง เริ่มทำงานเป็นครูสอนการแสดง...

รายชื่อนิทรรศการ

{{cite journal |title=Fashion Plate: An Opening Exhibition for the New Costume Institute |journal=The Metropolitan Museum of Art Bulletin |date=October 1971 |editor1-last=Stoddart |editor1-first=Katherine |author=Cavallo, Adolph S |volume=30 |issue=1...

ลิงก์ภายนอก

ชาร์ลส์ เจมส์: นอกเหนือจากวงการแฟชั่น —ลิงก์ไปยังนิทรรศการเปิดตัวปี 2014 เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของ ชาร์ลส์ เจมส์ คู่มือพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน คอลเลกชันดิจิทัลของสถาบันเครื่องแต่งกาย เอกสารจากสถาบันเครื่องแต่งกาย ค.ศ.