โครซ
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดวิด ครอสบี้
ปล่อยแล้ว	28 มกราคม 2557
บันทึกแล้ว	ตุลาคม 2554 – ตุลาคม 2556
ประเภท	หิน
ความยาว	47 : 03
ฉลาก	บลูคาสเซิลเรคคอร์ดส์
โปรดิวเซอร์	แดเนียล การ์เซีย เดวิด ครอสบี้ เจมส์ เรย์มอนด์
ลำดับเหตุการณ์ของเดวิด ครอสบี
การเดินทาง (2006) ครอซ (2014) ประภาคาร (2016)

Crozเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สี่ ของนักดนตรีชาวอเมริกัน David Crosbyอัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2014 โดย Blue Castle Records ^{[ 1 ] [ 2 ]}นับเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของ Crosby ในรอบกว่า 20 ปี โดยอัลบั้มก่อนหน้าของเขาคือ Thousand Roads ที่วางจำหน่าย ใน ^{ปี 1993 [ 3 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Rolling Stoneเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2013 เดวิด ครอสบีพูดถึงอัลบั้มนี้ว่า “ผมอยากท้าทายตัวเอง ผู้ชายส่วนใหญ่ในวัยเดียวกับผมคงทำอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์หรือเพลงคู่จากเพลงเก่าๆ ไปแล้ว อัลบั้มนี้คงไม่ดังมากหรอก อาจจะขายได้แค่สิบเก้าแผ่น ผมไม่คิดว่าเด็กๆ จะชอบมัน แต่ผมไม่ได้ทำเพื่อพวกเขา ผมทำเพื่อตัวเอง ผมมีเรื่องที่ต้องระบายออกมา” ^{[ 4 ]}เขายังพูดถึงเหตุผลที่พวกเขาตัดสินใจปล่อยอัลบั้มเองว่า “เราไม่มีเงินเลย ไม่มีเลย เราอาจจะไปหาค่ายเพลงใหญ่ๆ มาทำสัญญาก็ได้ แต่ทุกคนในวงการเพลงต่างก็ระแวงบริษัทใหญ่ๆ และไม่รู้ว่ามันจะมีอายุยืนยาวแค่ไหน คนส่วนใหญ่จึงทำกันเอง ดังนั้นเราจึงทำแบบนั้น” ^{[ 4 ]}

ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เขาอธิบายว่าเพลง "If She Called" ได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มหญิงขายบริการที่เขาเห็นใกล้โรงแรมในเบลเยียม โดยกล่าวว่า "อากาศหนาวและพวกเธอมีขาที่ผอมแห้ง พวกเธอกำลังพยายามล่อลวงสัตว์เมาเหล่านั้นให้ร่วมเพศกับพวกเธอ มันน่าขยะแขยงมาก น่าเศร้ามาก ผมจินตนาการว่าผู้หญิงเหล่านี้มาจากโคโซโวหรือที่ไหนสักแห่งที่น่าเกลียดน่ากลัว และพวกเธอกำลังเดินทางไปทางตะวันตก พยายามหาทางออกจากเรื่องน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นกลางยุโรป แต่นั่นเป็นเพียงจินตนาการ ส่วนใหญ่แล้ว ผมเริ่มคิดว่าพวกเธอซ่อนหัวใจ จิตวิญญาณ และวิญญาณของพวกเธอไว้ที่ไหนเมื่อพวกเธอกำลังทำแบบนั้น พวกเธอแยกตัวออกจากความเป็นจริงได้อย่างไร คุณมั่นใจได้เลยว่าพวกเธอทำได้" ^{[ 4 ]}

เขายังพูดถึงแรงบันดาลใจของเพลง "Set That Baggage Down" โดยกล่าวว่า "นั่นเป็นสิ่งที่คุณเรียนรู้ใน AA ผมไปที่นั่นประมาณสิบสี่ปีครึ่ง คุณต้องดูว่าอะไรที่ทำให้คุณมาถึงจุดนี้ คุณต้องดูความผิดพลาด และผมก็ทำผิดพลาดร้ายแรงหลายครั้ง จากนั้นคุณต้องเรียนรู้จากมัน หาทางที่จะไม่กลับไปอยู่ในจุดนั้นอีก คุณต้องวางสัมภาระนั้นลงและเดินต่อไป ถ้าคุณใช้ชีวิตทั้งชีวิตคอยมองย้อนกลับไปดูสิ่งที่คุณทำผิด คุณก็จะเดินชนต้นไม้เข้าอย่างจัง" ^{[ 4 ]}เขายังพูดถึงวิธีที่เขาขอให้Mark Knopflerมาเล่นกีตาร์ในเพลง "What's Broken" โดยกล่าวว่า "นั่นเป็นความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ครั้งใหญ่ของ Mark เราส่งเพลงให้เขาและเขาก็เล่นได้สุดยอดมาก เขาทำเพื่อผมอย่างมาก ทั้งๆ ที่เราไม่รู้จักกันด้วยซ้ำ เขาเก่งมากจริงๆ" เขาอธิบายต่อไปว่าเขาชักชวนวินตัน มาร์ซาลิสให้เล่นทรัมเป็ตในเพลง "Holding on to Nothing" ได้อย่างไร โดยกล่าวว่า "เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจมาก ผมลองเสี่ยงถามเขาดู และเขาก็แค่พูดว่า 'ได้เลย ส่งเทปมาให้ผม' สิ่งที่เขาเล่นนั้นงดงามมาก เขามีโทนเสียงที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 4 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับ Billboardเมื่อเดือนมกราคม 2014 เขาพูดถึงการบันทึกอัลบั้มว่า "เราตัดสินใจว่าจะทำอัลบั้ม และพระเจ้า มันเป็นประสบการณ์ที่วิเศษที่สุด ผมไม่รู้ว่าเราทำได้อย่างไร เพราะเราไม่มีเงินเลย จริงๆ แล้ว ผมรู้ว่าเราทำได้อย่างไร ลูกชายของผมมีสตูดิโอ (ห้อง Bamboom ใน Altadena รัฐแคลิฟอร์เนีย) ที่เขาสร้างไว้ในโรงรถ และผมจะลงไปนอนที่นั่นบนโซฟาพับได้ของเขา แล้วพวกเราก็จะทำงานกัน มันใช้เวลาประมาณสองปีครึ่งในการทำอัลบั้มนี้" ^{[ 5 ]}เขายังพูดถึงเพลงในอัลบั้มที่เขาเขียนร่วมกับเจมส์ เรย์มอนด์ ลูกชายของเขา โดยกล่าวว่า "เขานำเคมีมาด้วย เพลงเหล่านี้ เราทำงานร่วมกันอย่างหนักเลยนะ โดยเฉพาะเพลงอย่าง 'The Clearing' หรือ 'Dangerous Night'...น่าจะมีเนื้อเพลงที่แตกต่างกันถึงหกชุดสำหรับ 'Dangerous Night' และสี่หรือห้าชุดสำหรับ 'Find a Heart' เป็นเนื้อเพลงหลายเวอร์ชั่นที่เราผลัดกันปรับเปลี่ยนไปมา 'แบบนี้ยังไม่ดีพอ' หรือ 'แบบนี้เปิดโอกาสให้เราไปได้อีกทางหนึ่ง ลองดูตรงนั้นดีกว่า' มันเป็นกระบวนการที่มีชีวิตชีวามาก การสื่อสารระหว่างเจมส์กับผมนั้นดีมาก...ก็อย่างที่เห็นในอัลบั้มนั่นแหละ" ^{[ 5 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	71/100 [ 6 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 7 ]
โต๊ะทำงานด้านศิลปะ	[ 8 ]
จมหายไปในเสียง	6/10 [ 9 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 10 ]
musicOMH	[ 11 ]
หนังสือพิมพ์โอ๊คแลนด์เพรส	[ 12 ]
ดิ ออบเซิร์ฟเวอร์	[ 13 ]
คิว	[ 14 ]
อันคัต	8/10 [ 15 ]
ยูเอสเอทูเดย์	[ 16 ]

อัลบั้ม ของ Crozได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน ปกติจาก 100 คะแนนแก่บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 71 ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป" โดยอิงจากบทวิจารณ์ 11 เรื่อง^{[ 6 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicให้คะแนนอัลบั้มนี้สามดาวครึ่งจากห้าดาว โดยกล่าวว่า "การที่Crozชอบความแน่นอนมากกว่าความเศร้าโศกที่ไร้ขอบเขตของIf I Could Only Remember My Nameเป็นการสะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนของเขาในปี 2014: เขารู้ตัวว่าเขากำลังสร้างอยู่บนอดีตที่บางครั้งเขาก็โหยหา แต่เขาก็กระตือรือร้นมากพอที่จะบุกเบิกไปสู่ดินแดนใหม่ แต่เฉพาะเมื่อเขาอยู่ท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและคุ้นเคยเท่านั้น" ^{[ 7 ]} Molloy Woodcraft จากThe Observerให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาวจากห้าดาว โดยกล่าวว่า "บันทึกเสียงที่สตูดิโอในบ้านของลูกชาย อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ David Crosby ในรอบสองทศวรรษมีกลิ่นอายแจ๊สที่น่าฟัง การเรียบเรียงเต็มไปด้วยคอร์ดเปียโนที่หนักแน่นและเสียงเบสเครื่องสายขนาดใหญ่ ซึ่งเมื่อรวมกับเสียงประสานที่น่าอิจฉาของ Crosby ทำให้เกิดความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์" ^{[ 13 ]} Andy Gill จาก The Independentให้คะแนนอัลบั้มนี้สามดาวจากห้าดาว โดยกล่าวว่า "เป็นเวลา 20 ปีแล้วนับตั้งแต่ผลงานเดี่ยวครั้งสุดท้ายของ David Crosby แต่Crozพบว่าไฟของเขายังไม่มอดลง และธงแห่งความแปลกประหลาดของเขายังคงโบกสะบัดอย่างภาคภูมิใจ แม้จะขาดวิ่นไปบ้างก็ตาม" ^{[ 10 ]} Aaron Lavery จากDrowned in Soundให้คะแนนอัลบั้มนี้ 6 เต็ม 10 โดยกล่าวว่า "ใครก็ตามที่คาดหวังการกลับมาสู่เวทีหลักแบบ Bowie หรือการตอบโต้ที่ดุเดือดในสไตล์ Neil Young จะต้องผิดหวัง – แต่ Crosby ไม่เคยเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างสรรค์ใหม่หรือนักเดินทางทางดนตรีโดยสัญชาตญาณ หากคุณกำลังมองหาเครื่องเตือนใจทางดนตรีที่ดีว่า David Crosby เป็นหนึ่งในผู้ชายที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา – และยังคงสามารถเปล่งประกายด้วยเวทมนตร์ทางดนตรีแบบเดียวกันในปัจจุบันCrozก็เป็นอัลบั้มที่ควรค่าแก่การฟัง" ^{[ 9 ]}

Jerry Shriver จากUSA Todayให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3 จาก 4 ดาว โดยเขียนว่า Crosby "สร้างสรรค์ผลงานที่เปิดเผยจิตวิญญาณ งดงาม และน่าสนใจเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งจะทำให้แฟนเพลงที่ติดตามมานานพึงพอใจ" ^{[ 16 ]} Gary GraffจากThe Oakland Pressให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3 จาก 4 ดาว โดยระบุว่า "เพลงทั้ง 11 เพลงนั้นเต็มไปด้วยความซับซ้อนที่ไพเราะและเสียงที่ละเอียดอ่อน ซึ่งฟังดูดีตั้งแต่แรก แต่จะเผยให้เห็นรายละเอียดมากขึ้นเมื่อฟังซ้ำในแต่ละครั้ง" ^{[ 12 ]} David Welsh จากmusicOMHให้คะแนนอัลบั้มนี้ 3 จาก 5 ดาว โดยกล่าวว่า " Crozเช่นเดียวกับผู้สร้าง เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง ในแง่ของเสียง มันมีความเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ แต่บ่อยครั้งที่จืดชืด ในแง่ของเนื้อหา มีแสงสว่างน้อยและมีเงามืดมากมาย มันจะไม่มีวันถูกจารึกไว้ว่าเป็นผลงานคลาสสิกของ Crosby แต่มันก็แตกต่างจากผลงานอื่นๆ ที่เขาเคยทำอย่างสิ้นเชิง บางทีอาจสรุปได้ดีที่สุดด้วยคำง่ายๆ สี่คำ – คำหนึ่งสำหรับผู้ที่ยึดมั่นในความบริสุทธิ์" ^{[ 11 ]}

• เดวิด ครอสบี้ – ร้องนำ, กีตาร์ไฟฟ้า (8)
• James Raymond – เปียโนอะคูสติก (1, 2, 5, 6, 9–11), Fender Rhodes (1, 3, 11), ซินเธไซเซอร์ (1, 4–6, 9–11), เบสสังเคราะห์ (1, 4, 5, 7, 9, 10), เพดัลสตีลเสมือนจริง (1), การตั้งโปรแกรมเครื่องเคาะ (1), เสียงร้องประสาน (2, 5, 9), การตั้งโปรแกรมกลอง (4, 7, 9, 10), กีตาร์ไฟฟ้าที่บันทึกเสียง (4), กีตาร์อะคูสติกที่บันทึกเสียง (4, 10)
• Todd Caldwell – ออร์แกน Hammond B3 (2)
• มาร์ค นอปฟ์เลอร์ – กีตาร์ไฟฟ้า (1), โซโล่กีตาร์ (1)
• Marcus Eaton – กีตาร์อะคูสติก (1–7, 9, 11), เสียงร้องประสาน (1, 2, 4–7, 9, 11), กีตาร์ไฟฟ้า (4), ซิทาร์ไฟฟ้า (4), กีตาร์อะคูสติก 12 สาย (8)
• Shane Fontayne – กีตาร์ไฟฟ้า (2, 4, 6, 7, 9), กีตาร์เบส (7), เครื่องเคาะจังหวะ (7), เสียงร้องประสาน (7)
• เควิน แมคคอร์มิค – กีตาร์เบส (2, 6), เบสไร้เฟร็ต (3)
• ลีแลนด์ สคลาร์ – กีตาร์เบส (11)
• สตีฟ ดิสตานิสลาโอ – กลอง (1, 2, 4–6, 9, 11), เครื่องเคาะจังหวะ (2, 4, 11)
• วินตัน มาร์ซาลิส – ทรัมเป็ต (3)
• สตีฟ ทาวาลิโอเน – EWI (10), โซปราโนแซกโซโฟน (11)

• ผู้ผลิต – แดเนียล การ์เซีย, เดวิด ครอสบี และ เจมส์ เรย์มอนด์
• บันทึกเสียงและมิกซ์โดย แดเนียล การ์เซีย
• วิศวกรเพิ่มเติม – บิล เลน, เอ็ดดี้ ซานโตส, เกล็น สุราเวช และริช โทซี
• บันทึกเสียงเพิ่มเติม (ออร์แกน B3) ในแทร็กที่ 2 – เควิน แมดิแกน
• บันทึกเสียงเพิ่มเติม (ทรัมเป็ต) ในแทร็กที่ 3 – เจฟฟรีย์ โจนส์
• บันทึกเสียงที่ The Bamboom Room (อัลตาเดนา รัฐแคลิฟอร์เนีย); Radio Hill Recorders (ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย); Rumor Mill Recording (ซานตา อีนีซ รัฐแคลิฟอร์เนีย); Groove Masters (ซานตา โมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย); Jazz At Lincoln Center (นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก)
• มาสเตอร์โดยDoug Saxและ Robert Hadley ที่ The Mastering Lab (Ojai, CA)
• กำกับศิลป์และออกแบบ – ไบรอัน โพริเซก
• ภาพถ่ายโดย – แดเนียล การ์เซีย, มาร์คัส อีตัน และ บัซ เพอร์สัน