เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม

เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม ( ภาษาเกาหลี: 문화기술 ; ฮันจา:文化技術; RR : munhwagisul ) คือระบบที่หน่วยงานจัดหานักแสดงของเกาหลีใต้ใช้เพื่อส่งเสริม วัฒนธรรม K-popทั่วโลกในฐานะส่วนหนึ่งของกระแสเกาหลีระบบนี้ได้รับการพัฒนาโดยLee Soo-man ผู้ก่อตั้ง SM Entertainmentซึ่งเป็นหน่วยงานจัดหานักแสดงและบริษัทเพลง^[¹^]^[²^]

ประวัติศาสตร์

การผลิตเหรียญ

ระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ที่Stanford Graduate School of Businessในปี 2011 ลีกล่าวว่าเขาเป็นผู้คิดค้นคำว่า "เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม" ในฐานะระบบเมื่อประมาณ 14 ปีก่อนหน้านั้น เมื่อ SM Entertainment ตัดสินใจที่จะโปรโมต ศิลปิน K-pop ของ ตนไปทั่วเอเชีย^{[ 2 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ลีและเพื่อนร่วมงานของเขาได้สร้างคู่มือเกี่ยวกับเทคโนโลยีทางวัฒนธรรม ซึ่งระบุขั้นตอนที่จำเป็นในการทำให้ศิลปิน K-pop เป็นที่นิยมในต่างประเทศ

"คู่มือซึ่งพนักงาน SM ทุกคนได้รับคำสั่งให้เรียนรู้ อธิบายถึงเวลาที่ควรนำนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติเข้ามา ลำดับคอร์ดที่ควรใช้ในแต่ละประเทศ สีอายแชโดว์ที่นักแสดงควรทาในแต่ละประเทศ ท่าทางมือที่แน่นอนที่เขาหรือเธอควรทำ และมุมกล้องที่จะใช้ในวิดีโอ (ภาพกลุ่ม 360 องศาเพื่อเปิดวิดีโอ ตามด้วยภาพตัดต่อของภาพโคลสอัพแต่ละคน)" ตามที่The New Yorkerรายงาน^{[ 2 ]}

นอกจากคำจำกัดความที่เป็นระบบของลีแล้ว คำว่า "เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม" ยังสามารถสืบย้อนไปถึงการบรรยาย^{[ 3 ]}ของไมเคิล ไวท์ นักสังคมสงเคราะห์ นักการศึกษา และนักทฤษฎีการบำบัดชาวออสเตรเลีย และผลงานของเขาเรื่องNarrative Means to Therapeutic Ends ^{[ 4 ]} (1990) และMaps of Narrative Practice ^{[ 5 ]} (2007) การใช้งานอาจย้อนกลับไปไกลกว่านั้นถึงนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส มิเชล ฟูโก (1977) ^{[ 6 ]} นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ชาวเกาหลีใต้ ควางยุน วอน กล่าวว่าเขาเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่า "เทคโนโลยีทางวัฒนธรรม" ในปี 1994 ^{[ 7 ]}เทคโนโลยีทางวัฒนธรรมยังเป็นหนึ่งในหกโครงการริเริ่มด้านเทคโนโลยีของรัฐบาลเกาหลีใต้ตั้งแต่ปี 2001 ในส่วนของเทคโนโลยีทางวัฒนธรรมกระแสเกาหลีถือเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของการสนับสนุนของรัฐบาลในการส่งออกผลิตภัณฑ์บันเทิงเกาหลี

สี่ขั้นตอนหลัก

ระบบเทคโนโลยีทางวัฒนธรรมที่ SM Entertainment ใช้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ประกอบด้วย 4 ขั้นตอน ได้แก่ การคัดเลือก การฝึกอบรม การผลิต และการตลาด/การจัดการ^{[ 8 ]}แต่ละขั้นตอนทั้ง 4 นี้ได้รับการคัดสรรมาเพื่อช่วยเผยแพร่ กระแส ฮันรยูผ่านการพัฒนาศิลปิน และมีอยู่ในกลยุทธ์ของบริษัทจัดหานักแสดงในเกาหลีใต้หลายแห่งในการสร้าง เปิดตัว และทำการตลาดกลุ่มศิลปิน

การคัดเลือกนักแสดง

แม้ว่าไอดอล K-pop ส่วนใหญ่จะมาจากเกาหลีใต้ แต่ก็มีบางส่วนมาจากญี่ปุ่น จีน หรือไทย บริษัทบันเทิงหลายแห่งในเกาหลี เช่น Global Auditions ของ SM, Hit It auditions ของ Bighit และ Next Generation ของ YG จัดการออดิชั่นทั่วโลก การค้นหาและคัดเลือกตามท้องถนนก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน โดยสมาชิกอย่างจินจาก BTS ถูกคัดเลือกเพราะรูปลักษณ์หรือเหตุผลภายนอกอื่นๆ^{[ 9 ]}บางครั้งเอเจนท์คัดเลือกจะไปที่โรงเรียนสอนเต้นเพื่อคัดเลือกนักเต้นชั้นนำมาฝึกฝนเพิ่มเติมที่บริษัทบันเทิง^{[ 10 ]}

การฝึกอบรม

ไอดอลต้องฝึกฝนอย่างหนักก่อนเดบิวต์ พวกเขาได้รับการฝึกฝนด้านการเต้น การร้องเพลง การนำเสนอ และด้านอื่นๆ ที่จะเป็นประโยชน์ต่อพวกเขาในวงการนี้ บ่อยครั้งที่การฝึกฝนนี้จะกินเวลานานหลายปี และผู้ฝึกหัดก็อยู่ในคุกใต้ดิน^{[ 2 ]}

ก่อนเดบิวต์ ไอดอลและกลุ่มต่าง ๆ พยายามดึงดูดแฟนคลับผ่านกิจกรรมก่อนเดบิวต์ SM Entertainment มีระบบที่เรียกว่า SM Rookies ซึ่งเป็นทีมก่อนเดบิวต์ที่จัดคอนเสิร์ตและปล่อยวิดีโอเพื่อเสริมสร้างฐานแฟนคลับของกลุ่มแม้กระทั่งก่อนที่จะปล่อยซิงเกิลแรก^{[ 11 ]}กิจกรรมก่อนเดบิวต์รูปแบบอื่น ๆ ได้แก่ การปรากฏตัวในวิดีโอของไอดอลที่มีประสบการณ์มากกว่า เช่นNu'estในOrange CaramelหรือExoในGirls' Generation-TTS Twinkle หรือBTSในJo Kwonวิธีการฝึกฝนก่อนเดบิวต์วิธีหนึ่งโดยเฉพาะคือการคัดเลือกในรายการโปรดักชั่น เช่นSixteenและProduce 101ซึ่งจะคัดเลือกและฝึกฝนสมาชิกสำหรับกลุ่มสุดท้าย^[¹²^]

การผลิต

การผลิตเพลงเป็นส่วนสำคัญในเทคโนโลยีทางวัฒนธรรม สำหรับเทคโนโลยีทางวัฒนธรรม การผลิตเพลงช่วยสร้างเนื้อหาที่แตกต่างกันเพื่อกำหนดเทรนด์ในโลก K-pop ซึ่งเทรนด์เหล่านี้แตกต่างกันไปตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงเครื่องแต่งกาย ท่าเต้น และมิวสิกวิดีโอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง SM มุ่งเน้นการขยายตัวไปทั่วโลกอย่างมาก^{[ 8 ]}บางบริษัทก็ว่าจ้างการผลิตจากภายนอกให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เช่น^การร่วมมือของCube Entertainment กับ Skrillex สำหรับ Actของ4minute ^[ 13 ^]

การตลาด/การจัดการ

ในขั้นตอนการตลาดและการจัดการ บริษัทตัวแทนศิลปินพยายามขยายขอบเขตการเข้าถึง บ่อยครั้งที่ไอดอลมีศักยภาพที่จะเป็นนักแสดงในละคร หรืออาจเป็นพิธีกร/สมาชิกประจำของรายการวาไรตี้ เช่นคิม ฮีชอลใน รายการ Knowing Brosแผนการตลาดแบบรอบทิศทางนี้ครอบคลุมไลฟ์สไตล์และพยายามเข้าถึงหลายแง่มุมของชีวิต เช่น ดนตรี โทรทัศน์ ละคร ความบันเทิง กีฬา และแฟชั่น^{[ 8 ]}

นี่เป็นจุดที่กลุ่มเก่าๆ กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง เช่นSuper Juniorบริษัทต่างๆ ไม่ได้นิ่งนอนใจ แต่ทดลองอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาการตลาดที่ดีที่สุดสำหรับระบบการจัดการที่ดีที่สุด^{[ 8 ]}

ฝ่ายการตลาดมุ่งหวังที่จะขยายฐานผู้ชมไปยังต่างประเทศด้วยเช่นกัน บางครั้งก็ผ่านการจัดรายการวาไรตี้ แม้ว่ารายการวาไรตี้เหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นภาษาเกาหลี แต่ก็เข้าถึงได้ง่ายสำหรับทุกคน เนื่องจากรูปแบบรายการที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย เช่น รายการเกมโชว์อย่าง Run BTS! หรือรายการที่มีคำบรรยายอย่างสม่ำเสมออย่างWeekly Idolซึ่งได้รับความนิยมในการแสดงให้เห็นด้านที่สนุกสนานของเหล่าไอดอล

วิวัฒนาการสู่เทคโนโลยีวัฒนธรรมใหม่

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 SM ได้จัดงานแถลงข่าวเพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของ SM และเทคโนโลยีทางวัฒนธรรมของบริษัท โดย Lee Soo-man ได้ประกาศการนำเทคโนโลยีทางวัฒนธรรมใหม่มาใช้ ซึ่งเป็นระบบเฉพาะของ SM ในขณะที่เทคโนโลยีทางวัฒนธรรมของ SM ในอดีตนั้นอาศัยศิลปินชาวเกาหลีในท้องถิ่น เช่นRainและBoAแต่รูปแบบที่ปรับปรุงใหม่นี้พยายามที่จะนำนักร้องต่างชาติจากตลาดเชิงกลยุทธ์เข้ามาอยู่ในวงเกิร์ลแบนด์หรือบอยแบนด์ขนาดใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นจึงใช้นักร้องต่างชาติเหล่านี้เพื่อโปรโมตผลงานของตนในประเทศบ้านเกิด^{[ 1 ]}

เทคโนโลยีวัฒนธรรมใหม่ (New Culture Technology) ประกอบด้วย 5 โครงการหลัก ได้แก่ SM Station, EDM, Digital Platforms, Rookies Entertainmentและ MCN รวมถึงกลุ่มทดลองอีกหนึ่งกลุ่มคือNCTเป็นการผสมผสานและต่อยอดเทคโนโลยีวัฒนธรรมหลักทั้งสี่ของ SM โดยเน้นการมีปฏิสัมพันธ์และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมผ่านการสื่อสาร

สถานี SM

SM ประกาศความตั้งใจที่จะสร้างเพลงใหม่ทุกสัปดาห์เป็นเวลา 52 สัปดาห์ ด้วยการผลิตเพลงอย่างต่อเนื่องนี้ พวกเขาตั้งใจที่จะหลีกหนีจากรูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมและแสดงให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวในตลาดเพลงดิจิทัลและตลาดอัลบั้มแผ่นเสียงผ่านการปล่อยเพลงอย่างต่อเนื่องและฟรี นอกจากนี้ SM Station นี้จะนำเสนอการร่วมมือกันระหว่างศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และแบรนด์ของบริษัทนอกค่าย SM ^{[ 8 ]}

ชื่อสถานี SM มาจากทั้งสถานีวิทยุและสถานีรถไฟเชิงเปรียบเทียบ^{[ 8 ]}

เอ็นที

Neo Culture Technology (NCT) นำเสนอแนวคิด "อินเทอร์แอคทีฟ" บริษัท SM พยายามเชื่อมโยงตลาดเป้าหมาย ลูกค้า และศิลปิน เพื่อนำพาวัฒนธรรมK-pop ^{[ 14 ]}

NCT (Neo Culture Technology) คือกลุ่มศิลปินใหม่ที่ก่อตั้งโดย SM ซึ่งรวบรวมแนวคิดของเทคโนโลยีทางวัฒนธรรม ด้วยการผสมผสานและกลุ่มต่างๆ ที่ดูเหมือนไม่มีขีดจำกัด SM มุ่งหวังที่จะทำให้ทั้งโลกเป็นเวทีสำหรับ NCT ^{[ 15 ]}

นับตั้งแต่ปี 2023 มีกลุ่ม NCT ทั้งหมด 6 กลุ่มที่เปิดตัวในยอดขายเพลงดิจิทัล ได้แก่ NCT U, NCT 127 , NCT Dream , WayV , NCT DoJaeJungและNCT Wish ^{[ 16 ]}

ณ เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2569 กลุ่มประกอบด้วยสมาชิก 24 คน ได้แก่ จอห์นนี่, แท ยง , ยูตะ, คุน ,โดยอง , เตนล์, แจฮยอน , วินวิน, จองวู, เซียวจุน, เฮน เดอรี, เหรินจุน, เจโน , แฮ ชาน , แจมิน , ยางยัง, เฉินเล่อ, จีซอง, ไซออน, ริกุ, ยูชิ, แจฮี, เรียว และซาคุยะ

สครีเอ็ม เรคคอร์ดส์

ScreaM Records เป็นค่ายเพลง EDM ที่เปิดตัวโดย SM Entertainment ตั้งแต่ปี 2016 ภายใต้โครงการ "SM TOWN: New Culture Technology" ScreaM Records สร้างขึ้นเพื่อ "การแสดงที่สร้างมาเพื่อให้ผู้ฟังได้เพลิดเพลิน" โดยร่วมงานกับดีเจ EDM ชื่อดังทั้งในและนอกประเทศเกาหลี

ScreaM Records ได้เปิดตัวเพลงที่ร่วมมือกันครั้งแรกชื่อ "Wave" ที่ร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้าภายในบ้าน Electro Mart ของ E-Mart ^{[ 17 ]}

ตัวแทนจาก ScreaM Records กล่าวว่า "เป้าหมายของเราคือการมอบโอกาสให้กับโปรดิวเซอร์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก และสร้างดีเจชื่อดังระดับโลกจากวงการเพลงเอเชีย" ^{[ 18 ]}

สามขั้นตอนของโลกาภิวัตน์

ตามที่ลีกล่าว มีสามขั้นตอนที่จำเป็นในการเผยแพร่วัฒนธรรมเกาหลีนอกประเทศเกาหลีใต้ ได้แก่ การส่งออกผลิตภัณฑ์ การร่วมมือกับบริษัทต่างประเทศเพื่อขยายการมีอยู่ของผลิตภัณฑ์ในต่างประเทศ และสุดท้ายคือการร่วมทุนกับบริษัทต่างประเทศ^{[ 19 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของการร่วมทุนกับบริษัทต่างประเทศ หน่วยงานจัดหานักแสดงของเกาหลีใต้อาจว่าจ้างนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติเพื่อให้แน่ใจว่าเพลง K-pop ให้ความรู้สึก "ท้องถิ่น" ในต่างประเทศ^{[ 1 ]}

ดูเพิ่มเติม

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 11 ]

[

การ

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]