daKAHหรือdaKAH hip hop orchestraเป็นวงออร์เคสตราที่ร่วมก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงชาวลอสแอนเจลิสและวาทยกรของวง Geoff Gallegos (Double G) ร่วมกับกลุ่มนักดนตรีที่หลากหลายจำนวน 23 คนในปี 1999 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

จากการสัมภาษณ์ของ Double G กับ Ife Oshun นักข่าวเพลงจากลอสแอนเจลิสในปี 2005 ชื่อ daKAH "มีรากฐานมาจากกานาโบราณ" และหมายถึง "นโยบายการจัดระเบียบสังคมและความเข้าใจในกระบวนการสร้างสรรค์" ซึ่งผู้คนจะได้รับมอบหมายงานตามทักษะของตน ทำให้เกิด "ความรู้สึกว่ามีงานที่มีความหมายในหมู่ผู้คน และความพึงพอใจที่รู้สึกว่าตนเองอยู่บนเส้นทางที่ถูกต้อง" เขาเริ่มใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ในพยางค์ที่สองเพื่อช่วยในการออกเสียง^{[ 1 ]}

daKAH เกิดขึ้นจากกลุ่มฮิปฮอปสห สาขาวิชาชีพ ที่เติบโตมาจากวงการคลับในลอสแอนเจลิส ซึ่งรวมถึง LA Symphony, Breakestraและ Ozomatli ด้วย ^{[ 6 ]}ในบรรดาสมาชิกผู้ก่อตั้ง ได้แก่ นักแซกโซโฟน Matt DeMerritt, นักดนตรีหลายเครื่องดนตรีGabby La La , นักเล่นวิโอลา Ashley English Tobin และนักเล่นทรอมโบน Elizabeth Lea ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

วงออร์เคสตราเริ่มต้นจากการเล่นในคลับแห่งหนึ่งในซานตาโมนิกา ซึ่งส่วนใหญ่จัดแสดงดีเจและดนตรีโลก สมาชิกของวงออร์เคสตราเล่นและร้องเพลงในงานเปิดไมค์บทกวีและงานแจมดนตรี^{[ 1 ]}นอกจากผลงานประพันธ์ดั้งเดิมแล้ว daKAH ยังเรียบเรียง ถอดเสียง และเรียบเรียงดนตรีสำหรับเพลงฮิปฮอปที่มีอยู่แล้ว รวมถึงผลงานอื่นๆ ที่มีอิทธิพลต่อฮิปฮอป เช่นGang Starr ("Gang Starr Remix"), the Roots ("Rootrilogy") และParliament Funkadelic ^{[ 1 ] [ 11 ]}

เมื่อScion ซึ่งเป็น แบรนด์ รถยนต์ ที่เลิกผลิตไปแล้วของโตโยต้าได้เปิดตัวค่ายเพลง Scion เพื่อส่งเสริมศิลปินใต้ดิน daKAH ก็เป็นวงดนตรีวงแรก^{[ 12 ]}วงออร์เคสตราที่ตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิสแห่งนี้ได้ขยายตัวอย่างมั่นคงนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง และได้รับการยกย่องจากผู้ชมเป็นอย่างมากสำหรับการแสดงที่ผสมผสานแนวเพลงและวัฒนธรรม^{[ 2 ]}ในปี 2002 Geoff Gallegos ได้รับรางวัล Durfee Foundation Artist Award ^{[ 2 ]}ในปี 2004 วงออร์เคสตราได้รับการนำเสนอโดย Los Angeles Philharmonic ในฐานะส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ Sounds About Townซึ่งมีวงออร์เคสตราเยาวชนชั้นนำของพื้นที่ลอสแอนเจลิส ณWalt Disney Concert Hall ^{[ 13 ]}

ดนตรีของ daKAH แม้จะเป็นกลุ่มฮิปฮอปเป็นหลัก แต่ก็ผสมผสานเสียงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราแบบยุโรปเข้ากับเสียงดนตรีป๊อป โดยอาศัยนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนและมีประสบการณ์ในสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน เพื่อสร้างวงออร์เคสตราฮิปฮอป ผสมผสานสองแนวเพลงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเข้าด้วยกัน แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของทั้งสองแนวเพลงไว้^{[ 1 ] [ 2 ]}วงออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีมากถึง 70 ชิ้น ได้แก่ แร็ปเปอร์ MC 10 คน ดีเจเทิร์นเทเบิล คณะนักร้องประสานเสียงฮิปฮอปขนาดเล็ก เครื่องเป่าทองเหลือง 14 ชิ้น เช่น ทรัมเป็ตและบาสซูน วงเครื่องสาย 15 ชิ้น และวงเครื่องเคาะ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 11 ]}

แม้ว่าการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและเครื่องดนตรีสดจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ daKAH ก็ทำออกมาได้อย่าง "มีสไตล์ที่โอ่อ่าและเต็มไปด้วยความรู้สึกดีๆ ของ วงการ เพลงแจ๊ส /ฮิปฮอปยุคต้นทศวรรษ 1990" ^{[ 11 ] [ 14 ]}นอกจากนี้ แม้ว่าศิลปินฮิปฮอปจะนำเพลงคลาสสิกและแจ๊สมาใช้เป็นตัวอย่างอยู่เสมอ แต่ก็หาได้ยากที่จะพบนักดนตรีคลาสสิก นักเป่าแตรแจ๊ส และแร็ปเปอร์ MC อยู่บนเวทีเดียวกันเหมือนกับ daKAH ^{[ 14 ]}

สมาชิกของ daKAH มาจากภูมิหลังทางดนตรี ประสบการณ์ทางวัฒนธรรม รสนิยมทางศิลปะ และวิถีชีวิตที่หลากหลาย^{[ 2 ]}พวกเขารวมถึงนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการและผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเองและผู้ที่เล่นดนตรีแบบด้นสดจากดนตรีแจ๊สและดนตรีร่วมสมัย^{[ 2 ]} เว็บไซต์ ของLos Angeles Philharmonicอธิบายว่าเป็น "สหประชาชาติแห่งดนตรี" ^{[ 2 ]}วงออร์เคสตรานี้ได้รับการชื่นชมในฐานะวงดนตรีสดในงานแสดงต่างๆ เช่น Live at Grand Performancesซึ่งพวกเขาแสดง "เพลงที่ได้รับความนิยมมากกว่า" เช่น " California Soul " ของAshford และ Simpsonและ" Come in Out of the Rain " ของ Parliament-Funkadelic ^{[ 3 ] [ 11 ]}

ดนตรีของ daKAH ได้รับอิทธิพลจากทั้งประเพณีดนตรีฟังก์ของฝั่งตะวันตกและสิ่งที่นักทฤษฎีดนตรี Adam Krims จัดประเภทเป็นแจ๊ส/ฮิปฮอปโบฮีเมียน (กลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มยังถูกนิยามว่าเป็นฮิปฮอปใต้ดินของฝั่งตะวันตกด้วย) ^{[ 1 ]}กลุ่มอื่นๆ ในประเภทนี้ ได้แก่A Tribe Called Quest , Black Eyed Peas (ซึ่งมีสมาชิกคนเดียวกันกับ daKAH) และThe Roots [ ^{1 ] ฮิ}ปฮอปของ daKAH ดึงดูดผู้ชมจากหลากหลายเชื้อชาติและภูมิหลังทางชาติพันธุ์ และไม่ได้ถูกวัดด้วยการแข่งขันระหว่างฝั่งตะวันออกและฝั่งตะวันตกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 1 ]}

daKAH ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกUnfinished Symphonyในปี 2545 ^{[ 2 ] [ 11 ]}อัลบั้มนี้มาพร้อมกับThe Stravingus Remixesซึ่งเป็นอัลบั้มรีมิกซ์ที่ไม่เปิดเผยชื่อ^{[ 11 ]}ตามที่JazzTimes กล่าวไว้ ว่า "ใน Unfinished Symphony ซึ่งเป็นชุดเพลง 12 เพลงที่แบ่งออกเป็นสองส่วน กลุ่มได้ผสมผสานการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราแบบภาพยนตร์ที่พลิ้วไหวเข้ากับจังหวะต่างๆ ที่หลากหลาย ตั้งแต่ฟังก์ที่เร้าใจไปจนถึงเร็กเก้ที่พลิ้วไหว จากมุมมองของฮิปฮอป ไม่มี MC คนใดนำเสนอความสามารถด้านการแต่งเนื้อเพลงที่คู่ควรกับบรรยากาศอันหรูหรา" ^{[ 11 ]}เพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม ตามที่นักวิจารณ์ดนตรี John Murph กล่าวไว้ คือเพลงแนว R&B ชื่อ "Adagio Asiago (Tryin II Sow My Love)" ซึ่งมีเสียงอัลโตของ Fanny Franklin การบรรเลงแจ๊สที่รวดเร็ว ท่วงทำนองที่ไพเราะ การเรียบเรียงเครื่องสายที่หรูหรา และการประสานเสียงของเครื่องเป่าทองเหลืองที่น่าทึ่ง^{[ 11 ]}