ภาพยนตร์หกเรื่องสุดท้ายที่สร้างโดยCinesound Productionsล้วนเป็นภาพยนตร์ตลก เนื่องจากโปรดิวเซอร์Ken G. Hallต้องการรับประกันความสำเร็จด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ เขาเลือกที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่อง Dad and Dave อีกเรื่องแทนที่จะทำโครงการที่วางแผนไว้ล่วงหน้าอีกสองโครงการ ได้แก่ การดัดแปลงRobbery Under Arms ^{[ 6 ]}และเรื่องราวเกี่ยวกับOverland Telegraph [ ^{7 ] Hall กล่าวในปี 1939 ว่า} :

แม้ว่าเราจะพิจารณาเรื่องราวประเภทอื่น ๆ แต่ความกระตือรือร้นอย่างเหลือเชื่อสำหรับภาพยนตร์เรื่องDad and Dave Come to Townทำให้การเลือกภาพยนตร์เรื่องอื่นของเบลีย์เป็นทางเลือกทางการค้าที่ชาญฉลาดที่สุด เราคิดว่าการนำ 'Dad' เข้าสู่การเมืองจะทำให้เราได้ใส่เนื้อหาตลกขบขันเข้าไป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบลีย์ในยามที่เขาทำได้ดีที่สุด^{[ 8 ]}

เดิมทีมีรายงานว่า William Freshmanได้ทำงานเกี่ยวกับบทภาพยนตร์^{[ 9 ]}และมีชื่อร่วมกับ Frank Harvey ในบทภาพยนตร์ที่ส่งเพื่อจดทะเบียนลิขสิทธิ์กับหอจดหมายเหตุแห่งชาติของออสเตรเลียอย่างไรก็ตาม เขาไม่มีชื่ออยู่ในเครดิตบนหน้าจอFilminkโต้แย้งว่า "รู้สึกราวกับว่า Bailey น่าจะได้อ่านบทภาพยนตร์ และโครงสร้างและฉากโรแมนติก... ให้ความรู้สึกเหมือน 'Frank Harvey' มาก - เป็นบทภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งกว่าCome Up Smiling ของ Freshman ฉากตลกส่วนใหญ่น่าจะแต่งโดยทีมงานตลกที่ไม่ได้รับเครดิตของ Cinesound" ^{[ 5 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความจริงจังมากกว่าเรื่องอื่นๆ ในซีรีส์ โดยหลักๆ แล้วเป็นละครที่มีฉากตลกแทรกอยู่บ้างเบิร์ต เบลีย์ให้ความเห็นระหว่างการถ่ายทำว่า:

ในหนังสือ 'Selection' เล่มเก่าเล่มหนึ่ง พ่อเคยลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร แต่เป็นเพียงเพื่อจุดประสงค์ในเชิงตลก ในDad Rudd, MPเมื่อพ่อลงมาพูดในรัฐสภา ก็ไม่มีองค์ประกอบของความตลกเลยแม้แต่น้อย เขาเป็นชายชราที่จริงจัง พูดอย่างตรงไปตรงมา มีเหตุผล เกี่ยวกับการอนุรักษ์น้ำ เขาพูดในสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องสำหรับเกษตรกรและสำหรับประเทศชาติ เพราะน้ำเป็นทรัพย์สินของชาติ ในฉากนี้ พ่อยังพูดถึงสงครามด้วย เขาบอกว่าจิตวิญญาณที่กระตุ้นผู้บุกเบิกที่ข้ามที่ราบและต่อสู้เพื่อแผ่นดินนั้น เป็นจิตวิญญาณเดียวกันกับที่อยู่เบื้องหลังเด็กหนุ่มผู้รักการผจญภัยที่ไปต่างประเทศเพื่อต่อสู้เพื่อออสเตรเลีย” ^{[ 10 ]}

Filminkโต้แย้งว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างเสียดสีสถานการณ์ทางการเมืองของออสเตรเลีย" ^{[ 5 ]}

เคน ฮอลล์ ได้ตัดคำพูดนี้ออกเองเมื่อภาพยนตร์ฉายทางช่อง ABC TV ในปี 1970 “เมื่อพิจารณาจากโลกที่เรารู้จักในยุค 70 แล้ว คำพูดนี้ฟังดูธรรมดา ปลอม และไร้เดียงสาเหลือเกิน” เขากล่าว แต่คำพูดนี้ยังคงอยู่ในสำเนาภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในปัจจุบัน^{[ 11 ]}

บทบาทนำในฉากโรแมนติกแสดงโดย Yvonne East และ Grant Taylor ซึ่งทั้งคู่จบการศึกษาจาก Cinesound Talent School และได้แสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขา^{[ 12 ]} Chips Raffertyปรากฏตัวบนจอภาพยนตร์ครั้งแรกในบทบาทนักดับเพลิงใน ฉากเปิดเรื่องสไตล์ Keystone Cops Hall กล่าวว่าเขากำลังมองหาคนที่มีรูปร่างสูงและผอมเพื่อสร้างความแตกต่างกับนักดับเพลิงคนอื่นๆ และ Ron Whelan ได้แนะนำ Rafferty ให้กับเขา ต่อมา Hall ได้ให้ Rafferty แสดงในฉากที่เขาถ่ายซ้ำสำหรับภาพยนตร์เรื่องCome Up Smilingทำให้การแสดงครั้งนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของ Rafferty ^{[ 13 ]}

นักแสดงมีความต่อเนื่องมากกว่าปกติสำหรับภาพยนตร์ของ Cinesound Rudd โดยAlec Kellaway , Connie Martyn, Ossie Wenban, Valerie Scanlan และ Marshall Crosby กลับมารับบทเดิมจากDad and Dave Come to Town (1938) ^{[ 14 ]}

บาร์บารา วีคส์นักแสดงชาวอเมริกันซึ่งกำลังเดินทางมาเยือนออสเตรเลียในช่วงเวลาถ่ายทำพร้อมกับสามีของเธอ ได้รับบทเล็กๆ ตามคำขอของเคน จี. ฮอลล์^{[ 15 ]}

ในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต Cinesound ได้รับการเยี่ยมชมจากAdolph Zukorผู้ก่อตั้งParamount Picturesซึ่งกำลังท่องเที่ยวอยู่ในออสเตรเลีย เขาได้ชมภาพยนตร์เรื่องDad and Dave Come to Townระหว่างการเดินทางโดยเรือจากสหรัฐอเมริกา และประทับใจกับคุณภาพของภาพยนตร์มากจนต้องการมาเยี่ยมชมสตูดิโอ^{[ 16 ]}

การถ่ายทำเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์และ มีนาคมพ.ศ. 2483 ที่สตูดิโอ Cinesound และนอกสถานที่ที่เขื่อน WoronoraและCamden ^{[ 17 ]} Cinesound เช่าพื้นที่ในบริเวณสตูดิโอ Pagewood ที่ปิดตัวลงเพื่อสร้างแบบจำลองเขื่อนขนาดเล็กสำหรับฉากไคลแม็กซ์ สิ่งเหล่านี้ได้รับการดูแลโดย J Alan Kenyon ผู้ซึ่งทำเทคนิคพิเศษให้กับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของ Cinesound เขื่อนจำลองมีความยาว 125 ฟุตและบรรจุน้ำได้ 12,000 แกลลอน^{[ 18 ]}

ตามคำกล่าวของฮอลล์:

เป็นภาพยนตร์ของเบิร์ต เบลีย์ที่ราบรื่นและสร้างได้ดีที่สุด ในกระบวนการวิวัฒนาการอย่างค่อยเป็นค่อยไปของตัวละครและโครงเรื่องที่เรากำหนดไว้สำหรับการผลิตเหล่านี้ ความดิบเถื่อนของตัวละครก็หายไป มีการล้อเลียนประเภทต่างๆ น้อยลง เรื่องราวมีความทันสมัยและน่าเชื่อถือมากขึ้น^{[ 19 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินบางส่วนด้วยวงเงินเบิกเกินบัญชีที่รับประกัน 15,000 ปอนด์จากรัฐบาลนิวเซาท์เวลส์^{[ 20 ]}

Dad Rudd, MPประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำรายได้ 28,000 ปอนด์ และประสบความสำเร็จในการเปิดตัวในสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วรู้สึกว่าผลลัพธ์นี้ต่ำกว่าที่คาดไว้^{[ 3 ]}ฮอลล์คิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย "ในขณะที่สหราชอาณาจักรกำลังเผชิญกับการโจมตีทางอากาศอย่างโดดเดี่ยว และทั่วทั้งยุโรปกำลังลุกเป็นไฟ มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับทั่วโลก และเป็นช่วงเวลาที่หายนะสำหรับอุตสาหกรรมบันเทิง โรงละครในออสเตรเลียตกต่ำที่สุดนับตั้งแต่ช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ โรงละครในชานเมืองบางแห่งปิดตัวลง และโรงละครในเมืองหลายแห่งก็แทบจะปิดตัวลงไปเลยด้วยซ้ำ" ^{[ 21 ]}

การลดลงของวัสดุอันเนื่องมาจากสงครามโลกครั้งที่สองทำให้ Cinesound ต้องยุติการผลิตภาพยนตร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 ตลอดช่วงสงคราม^{[ 22 ]}พวกเขาไม่เคยสร้างภาพยนตร์อีกเลย

Smith's Weeklyประกาศว่า "ทุกคนสนุกสนานกันถ้วนหน้า อารมณ์ขันเป็นแบบออสเตรเลียแท้ๆ ความแตกต่างทางชนชั้นถูกพลิกกลับด้านอย่างน่าประทับใจ และตระกูลรัดด์ก็ปรากฏตัวอย่างมีชัยเสียงดัง นี่คือภาพชีวิตในชนบทของออสเตรเลียที่สตีล รัดด์ค้นพบเมื่อหลายปีก่อน และต้องขอชมเชยซีเนซาวด์ที่ลอกเลียนแบบโมเดลอเมริกันได้อย่างชาญฉลาด ฉากปิดท้ายมีความทะเยอทะยานอย่างมาก โดยรวมแล้วให้ความรู้สึกที่เปี่ยมด้วยความหวังสำหรับอนาคตของภาพยนตร์ออสเตรเลีย" ^{[ 23 ]}

ต่อมา ฟิลมิงค์เขียนว่าแกรนท์ เทย์เลอร์ "มีรูปลักษณ์ ความมั่นใจ และเสน่ห์ แม้ว่าผมของเขาจะเริ่มบางลงแล้วก็ตาม เขาเป็นผู้ชาย การแสดงของเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และเขาได้เปิดตัวในฐานะนักแสดง" ^{[ 24 ]}