ดาการ์วานีเป็นประเพณีดนตรี คลาสสิกฮินดูสถานีประเภทธรุปาด ซึ่งสืบทอดกันมา 20 รุ่น สืบย้อนไปถึงสวามี หริทาส (ศตวรรษที่ 15) และรวมถึงเบห์ราม ข่าน แห่งชัยปุระ (ค.ศ. 1753-1878) ในบางรุ่น สมาชิกของกลุ่มนี้มีความเกี่ยวข้องกับราชสำนักของชัยปุระ อุทัยปุระ และเมวาร์^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ดากา วานี มีลักษณะเด่นคือการนำเสนอแบบอะลาป-จอร์-จาลา ซึ่งเน้นการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงไมโครโทนและลักษณะเฉพาะของรากา

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 20 ดนตรีประเภทนี้เป็นเพียงดนตรีขับร้อง (อย่างน้อยก็ในการแสดง) แต่หลังจากที่เซีย โมฮิอุดดิน ดาการ์ได้ ดัดแปลงเครื่องดนตรี รุดราวีณาเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ได้เข้ามามีบทบาทในการแสดง โดยเลียนแบบสำเนียงและรูปแบบของการขับร้องอย่างใกล้ชิด

แนวเพลงนี้ได้รับการสืบทอดมาจนถึงศตวรรษที่ 20 โดยพี่น้องตระกูลดาการ์ 7 คนและญาติกัน ได้แก่อามินุดดิน ดาการ์และนาซีร์ โมอินุดดิน (พี่น้องดาการ์อาวุโส), ราฮิม ฟา ฮิมุดดิน ดาการ์, นาซีร์ ซาฮีรุดดิน และนาซีร์ ฟายยาซุดดิน ( พี่น้องดาการ์รุ่นน้อง ), เอช. ซายีดุดดิน ดาการ์และพี่น้องเซีย โมฮิอุดดิน ดาการ์และเซีย ฟาริดุดดิน ดาการ์เซีย โมฮิอุดดิน (รุดรา วีณา) และเซีย ฟาริดุดดิน (นักร้อง) มีส่วนสำคัญในการฝึกฝนนักดนตรีในปัจจุบัน ซึ่งผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ริตวิก ซานยาล , ปุชปาราจ โคชติ , วาซิฟุดดิน ดาการ์ , บาฮาอุดดิน ดาการ์ , อาสิต กุมาร์ บาเนอร์จี , อูเดย์ ภวาลกา ร์ และพี่น้องกุนเดชา^{[ 4 ]}

การแสดงภาพนี้อิงตามบันทึกทางประวัติศาสตร์หลายฉบับ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}