ดาน่า สตรัม
Strum ที่งาน Wacken Open Air 2018
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ดาน่า สตรัมวาสเซอร์ ( 1957-12-13 ) 13 ธันวาคม 2500 วอชิงตัน ดี.ซี.สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฮาร์ดร็อค แกลมเมทัล เฮฟวีเมทัล
อาชีพ	มือเบส นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ทศวรรษ 1970 – ปัจจุบัน
สมาชิกของ	ฆ่า วินซ์ นีล
เดิมทีเป็นของ	การบุกรุกของวินนี่ วินเซนต์ แดนนี่ สปาโนส การออกแบบสมัยใหม่ แบดแอกซ์
เว็บไซต์	ดานาสตรัม.com slaughterusa.com​

Dana Strum (เกิดDana Strumwasserเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกัน ผู้ร่วมก่อตั้ง มือเบส และหนึ่งในนักแต่งเพลงหลักสองคนของวงฮาร์ดร็อกSlaughterซึ่ง เป็นผู้ชนะรางวัล American Music Awardsก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2531 ^{[ 1 ]}เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกในฐานะสมาชิกของ วง Vinnie Vincent Invasion ซึ่ง เป็นวงที่นำมือกีตาร์ของ Kiss มา ร่วมกับMark Slaughterเพื่อน ร่วมวง Slaughter ในอนาคต ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Strum ซึ่งมีฐานอยู่ในลอสแอนเจลิส อ้างว่าเป็นผู้แนะนำ Randy Rhoadsนักกีตาร์ ให้รู้จัก กับOzzy Osbourne [ ^{4 ] [ 5 ] รวม}ถึงนำJake E. Leeเข้าสู่วงดนตรีเดี่ยวของ Ozzy หลังจาก Rhoads เสียชีวิต^{[ 6 ] Strum ได้ร่วมงานกับศิลปิน และ}กลุ่มต่างๆ มากมาย ทั้งเล่นเบส ร่วมแต่งเพลง และ/หรือผลิตเพลง เช่นThe Beach Boys ^[ 7 ^{] Détente} [ 8 ^{] Sweet} Savage ^{[ 9 ]} Ace Frehley [ ^{10 ] Kik Tracee} [ 11 ^{] Dennis} Bono, Vince Neil ^{[ 12 ]}และOzzy Osbourne ^{[ 13 ]}เป็นต้น

ครอบครัวของ Strum มาจากตรินิแดด หมู่เกาะอินเดียตะวันตกของอังกฤษเขาเกิดที่วอชิงตัน ดี.ซี.และใช้ชีวิตวัยเด็กในพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{14 ] พ่อ}ของเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานด้านประสาทชีววิทยาและเป็นศาสตราจารย์และนักวิจัยด้านจิตเวชศาสตร์และประสาทวิทยาศาสตร์ [ ^{15 ] [ 16 ] แม่} ของ Strum ทำงานเกี่ยวกับการสร้าง ไนลอน ที่ ไม่เกาะติด^{[ 17 ] [ 18 ]}

สตรัมเริ่มเล่นกีตาร์เบสตั้งแต่อายุแปดขวบ แม้ว่าพ่อแม่จะไม่เห็นด้วยก็ตาม^{[ 19 ]}ในช่วงวัยรุ่นที่เติบโตในลอสแอนเจลิส การเล่นของเขาได้รับอิทธิพลจาก นักดนตรี ร็อคอย่างBlack SabbathและGrand Funk Railroadคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาคืองาน Black Sabbath/ Captain Beyondที่ฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 16 ]}เขาเริ่มเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพในวงการคลับของลอสแอนเจลิสเมื่ออายุสิบหกปี^{[ 16 ]}

Strum เริ่มต้นอาชีพในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในฐานะสมาชิกของวงฮาร์ดร็อกโปรเกรสซีฟ BadAxe ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 16 ]}วงได้แสดงใน LA Circuit Scene ร่วมกับVan HalenและQuiet Riot BadAxe ได้รับความสนใจจากเสียงดนตรีของพวกเขา ซึ่งคล้ายกับวงอย่างBlack SabbathและDeep Purple [ ^{20 ] ใน}เดือนพฤศจิกายน 1976 BadAxe ได้บันทึกอัลบั้มที่ Stronghold Studios โดยมี Strum ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ด้วย^{[ 21 ]} Earth Breeze Productions ได้วางจำหน่ายแผ่นเสียงทดลองจำนวนจำกัดของอัลบั้มนี้ ในปีต่อมา วงได้บันทึกซิงเกิล "Cry For Me" / "All You Can Stand" ที่ Dalton Studios ในซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียโดยมี Strum ร่วมเป็นโปรดิวเซอร์ด้วย^{[ 22 ]}

Strum ออกจาก BadAxe ในช่วงฤดูร้อนปี 1979 เมื่อเขาได้รับโอกาสให้ไปออดิชั่นกับOzzy Osbourneและกลายเป็นมือเบสคนใหม่ของเขา Osbourne กำลังมองหาวงดนตรีใหม่หลังจากแยกทางกับBlack Sabbath Strum ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้แนะนำRandy Rhoadsให้กับ Osbourne ในเวลานั้น^{[ 5 ] [ 23 ] [ 4 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Strum ได้เข้าร่วมวง Modern Design โดยมี Ron Mancuso เป็นมือกีตาร์, Louie Merlino เป็นนักร้องนำ และ Joey DePompeis เป็นมือกลอง^{[ 16 ] [ 24 ]}ตามที่ Mancuso กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2010 วงดนตรีได้รับความสนใจอย่างมากจากโปรดิวเซอร์และวิศวกรที่มีชื่อเสียง Modern Design เริ่มทำงานกับPasha Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ในขณะนั้นกำลังออกอัลบั้มให้กับThe Beach BoysและVanilla Fudgeเป็นต้น แม้ว่าจะใกล้จะได้เซ็นสัญญากับหลายค่ายเพลง แต่สุดท้ายก็ล้มเหลว^{[ 25 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 ขณะที่ยังเป็นสมาชิกของ Modern Design สตรัมได้จัดการออดิชั่นให้กับออซซี ออสบอร์นซึ่งกำลังมองหามือกีตาร์คนใหม่มาแทนที่แรนดี โรดส์ หลังจากการเสียชีวิตจาก อุบัติเหตุเครื่องบินตกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2525 ^{[ 26 ]} ในที่สุด เจค อี. ลีมือกีตาร์นำของวงRough Cuttก็ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งนี้ โดยเอาชนะจอร์จ ลินช์อดีตมือกีตาร์ของ^วง XciterและThe Boyz [ ^{27 ]}

ขณะทำงานที่Pasha Recordsสตรัมและสมาชิกคนอื่นๆ ของ Modern Design ได้ร่วมงานกับแดนนี่ สปาโนสอดีตมือกลองที่ผันตัวมาเป็นนักร้อง ซึ่งกำลังบันทึกเสียงอยู่ที่สตูดิโอเดียวกัน^{[ 25 ] [ 28 ]}ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 พวกเขาได้ขึ้นแสดงเปิดให้กับCheap Trickที่Kiel Opera Houseเมืองเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรี และการแสดงนั้นได้รับการบันทึกเสียงสดเพื่อออกอากาศทางRKO Radio Network ^{[ 28 ] [ 29 ]} อัลบั้ม Looks Like Troubleของวงได้รับการผลิตโดยสเปนเซอร์ โพรฟเฟอร์ และวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2527 ^{[ 30 ]}สตรัมยังมีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้ในฐานะผู้แต่งเพลงในแทร็ก "Good Girl" และ "Looks Like Trouble" ^{[ 31 ]}

ในปี 1985 Strum ได้ร่วมกับVinnie Vincent อดีต มือกีตาร์วง Kissก่อตั้งวงVinnie Vincent Invasion Robert Fleishmanอดีตนักร้องนำวง Journeyได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักร้องนำ^{[ 32 ] [ 33 ]}ในช่วงไม่กี่เดือนต่อมา วงได้ทำการคัดเลือกมือกลอง จนกระทั่งBobby Rockซึ่งเกิดที่เมืองฮิวสตันได้เข้าร่วมวงในเดือนตุลาคม ปี 1985 ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Vinnie Vincent Invasion ได้เซ็นสัญญากับ Chrysalis Recordsเพื่อออกอัลบั้ม 8 ชุด^{[ 32 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันในปี 1986 เฟลชแมนก็ออกจากวง^{[ 37 ] [ 35 ]}มาร์ค สลอเตอร์ซึ่งสตรัมได้พบขณะผลิตอัลบั้ม Sin ได้เข้ามาเป็นนักร้องนำคนใหม่ของ Vinnie Vincent Invasion ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} มิวสิก วิดีโอ "Boys Are Gonna Rock" กำกับโดยเจฟฟ์ สไตน์ ถูกสร้างขึ้นโดยมีมาร์ค สลอเตอร์เป็นนักร้องนำบนแทร็กเสียงร้องของเฟลชแมน^{[ 41 ]} มิว สิกวิดีโอนี้ได้รับการเปิดออกอากาศบ่อยครั้งทางMTV [ ^{42 ] ใน}เวลานั้น รูปลักษณ์ของวงเป็นแบบแกลมสุดอลังการ สตรัมใช้เวลาหลายเดือนต่อมาในการทัวร์อเมริกาเหนือกับ Vinnie Vincent Invasion โดยเป็นวงเปิดให้กับศิลปินอย่างอลิซ คูเปอร์และไอรอน เมเดน^{[ 43 ] [ 44 ] [ 37 ]}

อัลบั้ม All Systems Goซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของ Vinnie Vincent Invasion สำหรับค่าย Chrysalis ได้รับการบันทึกเสียงที่ Cherokee Studios [ ^{45 ] [ 46 ] [ 47 ] Strum}ได้รับเครดิตในฐานะผู้ร่วมผลิต ผู้เรียบเรียง และวิศวกรขณะบันทึกอัลบั้มของวง ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 35 ]} Bobby Rock กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า Strum มีบทบาทเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับ Vinnie Vincent โดยให้คำแนะนำและทิศทางขณะบันทึกโซโล และเป็น "วิศวกรที่ยอดเยี่ยมเมื่อพูดถึงการ "บันทึกเสียง" ^{[ 35 ]}

อัลบั้ม All Systems Goที่วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 มี ซาวด์ ฮาร์ดร็อก ที่เข้าถึงง่าย กว่าอัลบั้มเปิดตัว^{[ 47 ] [ 50 ]} และวงดนตรีได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในคลับต่างๆ โดยมีโรงละครรวมอยู่ด้วย^{[ 35 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "That Time of Year" กลายเป็น เพลงฮิต ของ MTVในเดือนสิงหาคม วงดนตรีได้ปล่อยเพลง "Love Kills" ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องA Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master ^{[ 51 ]}ซิงเกิลนี้ยังถูกปล่อยออกมาในรูปแบบมิวสิกวิดีโอด้วย

สามเดือนหลังจากปล่อยอัลบั้มชุดที่สองVinnie Vincent Invasionได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 1988 ที่เมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนียและมีการประกาศอย่างเป็นทางการว่าวงได้ยุบวงแล้ว^{[ 52 ]}ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Circusในช่วงปลายปี 1988 มาร์ค สลอเตอร์กล่าวว่าการแยกวงเป็นไปด้วยดี โดยกล่าวว่า "ตอนที่เราเข้าร่วมวง Invasion ครั้งแรก เราได้รับแจ้งว่ามันจะเป็นสถานการณ์แบบกลุ่ม แต่ค่อยๆ เปลี่ยนไปจนถึงจุดที่เราทุกคนเป็นมือกีตาร์รับจ้าง วินนี่อยากเป็นฮีโร่กีตาร์ ส่วนเราอยากเป็นวงดนตรี" ^{[ 53 ]}สลอเตอร์ยังอธิบายด้วยว่าสตรัมถูกวินเซนต์ไล่ออก และสลอเตอร์มีทางเลือกที่จะอยู่ต่อ แต่เลือกที่จะออกจากวงและไปกับสตรัม^{[ 54 ]}

หลังจากออกจากวงVinnie Vincent Invasionในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2531 Dana Strum อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์คับแคบในลอสแอนเจลิสร่วมกับนักดนตรีที่กำลังดิ้นรนอีกเจ็ดคน รวมถึง Mark Slaughter อดีตและเพื่อนร่วมวงในอนาคตของเขา^{[ 38 ] [ 55 ]} Strum เปิดเผยว่าถึงแม้จะมีวิธีคิดที่คล้ายคลึงกัน แต่เขากับ Slaughter ก็เป็น "สัตว์สองตัวที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างของพวกเขากลับเป็นประโยชน์ต่อพวกเขา และหลังจากเซ็นสัญญากับChrysalis Recordsพวกเขาก็เริ่มแต่งเพลง โดยมักจะเขียนเนื้อเพลงบน กล่อง พิซซ่า Domino'sในเวลาตี 3 และจัดการออดิชั่นอย่างเป็นทางการสำหรับวงดนตรีใหม่ของพวกเขา^{[ 56 ] [ 38 ]}พวกเขามองหาคนสองคนที่แบ่งปันปรัชญา "หนึ่งเพื่อทุกคนและทุกคนเพื่อหนึ่ง" ไม่มีปัญหาเรื่องการใช้สารเสพติด และ "มุ่งเน้นแฟนเพลง" ^{[ 57 ]}

มือกีตาร์Tim Kellyเข้าร่วมวงหลังจากได้พบกับ Mark Slaughter ในงานบาร์บีคิว ขณะที่มือกลอง Blas Elias ได้รับตำแหน่งหลังจากสร้างความประทับใจให้กับทั้งสองคนในการออดิชั่นผ่านวิดีโอและเล่นสดในลอสแอนเจลิส^{[ 14 ]}

หลังจากก่อตั้งวงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 สมาชิกทั้งสี่คนอาศัยอยู่ด้วยกันในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ และทำงานเพลงโดยใช้เครื่องดรัมแมชชีนและเครื่องบันทึกเสียงสี่แทร็ก ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าไปที่Record Plantเพื่อเริ่มบันทึกเดโม^{[ 58 ]}

ทักษะของเขาในสตูดิโอช่วยให้ Slaughter สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของวงด้วย "ความรู้สึกแบบบลูส์" "เบสที่มีทำนองชัดเจน" และ "ทัศนคติที่กล้าหาญและดุดัน" ^{[ 59 ]}และยังบรรลุเป้าหมายในการสร้างเพลงโดยคำนึงถึงความสำเร็จเชิงพาณิชย์ทางวิทยุและ MTV และการเล่นคอนเสิร์ตในสนามกีฬา^{[ 58 ]}

วงดนตรีมุ่งหวังที่จะ "นำอารมณ์กลับคืนสู่ร็อกแอนด์โรล" ^{[ 59 ]}โดยอธิบายลักษณะดนตรีของพวกเขาว่า "มีพลังมากและดิบมาก" ตามที่ดาน่า สตรัมกล่าว เพลงของวงได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในชีวิตจริง "ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่เราเคยประสบมา หรือเรื่องที่เราทั้งคู่รับรู้ว่าหลายคนประสบมาแต่ไม่มีโอกาสได้แสดงออก" ^{[ 55 ] [ 60 ]}

Strum เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มเปิดตัวของวงStick It To Yaร่วมกับ Mark Slaughter โดยบันทึกเสียงที่สตูดิโอหลายแห่งในลอสแอนเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนีย และวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 1990 ภายใต้สังกัด Chrysalis Records ^{[ 61 ]} Stick It To Yaเป็นอัลบั้มแรกของค่ายที่วางจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบซีดีและเทปคาสเซ็ต โดยมีแผ่นเสียงไวนิลจำนวนจำกัดแจกจ่ายให้กับแฟนเพลงและสื่อมวลชนที่ได้รับเลือก^{[ 62 ] [ 63 ]}ก่อนวางจำหน่าย วงได้ทำการตลาดทดสอบอย่างกว้างขวางในหลายเมือง รวมถึงชิคาโก^[ 64 ^{] อัลบั้มได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก โดยนักวิจารณ์เรียกมันว่า "ผลงานป๊อปเมทัลที่ฉลาดและมี เสน่ห์} " และ "เต็มไปด้วยพรสวรรค์ทางดนตรี" ^{[ 65 ] [ 66 ]}เพลงฮิตเพลงแรกของ Slaughter ชื่อ^" Up All Night"กำกับโดยMichael Bay [ ^{40 ]}เปิดตัวในรายการHeadbangers' Ballและครองอันดับ 1 บนDial-MTVเป็นเวลา 8 สัปดาห์ในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2533 ^{[ 66 ] [ 67 ]}

ปกอัลบั้มStick It to Yaก่อให้เกิดข้อถกเถียงเนื่องจากแสดงภาพผู้หญิงที่ถูกมัดติดกับวงล้องานรื่นเริงโดยมีมีดถูกขว้างปา เมื่อตอบสนองต่อคำวิจารณ์ Strum ชี้แจงว่าไม่ได้มีเจตนาต่อต้านผู้หญิงและตั้งใจที่จะสื่อถึง "วงล้อแห่งชีวิต" เดิมทีวงดนตรีวางแผนที่จะปรากฏอยู่บนวงล้อ แต่บริษัทแผ่นเสียงเลือกใช้ภาพของLori Carr แฟนสาวของRobbin Crosby แทน ^{[ 68 ] [ 69 ]}

ในการสัมภาษณ์ Strum เปิดเผยว่า Slaughter นั้น "ก่อตั้งขึ้นจริง ๆ ที่Record Plantในลอสแอนเจลิสมากกว่าที่จะออกไปเล่นตามคลับต่าง ๆ" ^{[ 14 ]}วงดนตรีเปิดตัวการแสดงสดครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 1990 โดยเป็นวงเปิดให้กับKissในทัวร์ Hot In The Shadeที่เมืองลูบ็อก รัฐเท็กซัสในวันที่อัลบั้มแรกของ Slaughter ได้รับแผ่นเสียงทองคำซึ่งหมายถึงยอดขาย 500,000 ชุด^{[ 32 ] [ 67 ]}

อัลบั้ม Stick It To Ya กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของวง เนื่องจากได้รับการเปิดออกอากาศทางMTV อย่างต่อเนื่อง และได้ร่วมทัวร์ คอนเสิร์ตในอเมริกากับ วง Kissซึ่งได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในอีกสามเดือนต่อมา^{[ 70 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 18 และอยู่ในชาร์ตอัลบั้มBillboard 200 เป็นเวลาหกเดือน ^{[ 71 ]}สามเดือนหลังจากวางจำหน่าย Stick It To Ya ได้รับการรับรองระดับแพลทินัม ซึ่งบ่งชี้ว่ามียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น^{[ 72 ] [ 73 ]} ซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอ Fly To The AngelsของSlaughterขึ้นถึงอันดับ 1 บน MTV ^{[ 74 ] [ 75 ]}

ในปี 1990 Slaughter ได้ออกมินิอัลบั้มบันทึกการแสดงสดชื่อStick It Liveซึ่งประกอบด้วยเพลงห้าเพลงจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ซึ่งขายได้ 500,000 ชุดและได้รับการรับรองระดับ Gold ^{[ 73 ] [ 76 ] [ 77 ]}พวกเขายังได้ออกวิดีโอแบบยาวเรื่องแรกชื่อFrom The Beginningซึ่งรวมถึงคลิปแรกและภาพเบื้องหลังการทัวร์กับ Kiss ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับ Gold เช่นกัน ^{[ 78 ] [ 79 ]}ในเดือนสิงหาคมของปีนั้น วงดนตรีได้เข้าร่วมการแข่งขัน MTV Celebrity Challenge ที่ Denver Grand Prix ร่วมกับสมาชิกจากMötley Crüe , Skid RowและWingerและคนอื่นๆ โดย Dana Strum จบการแข่งขันในอันดับที่ห้า^{[ 80 ]}

เมื่อ Strum และสมาชิกวงคนอื่นๆ ย้ายไปลาสเวกัส Slaughter จึงกลายเป็นวงฮาร์ดร็อกวงแรกที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติซึ่งมีฐานอยู่ในลาสเวกัส รัฐเนวาดา ภายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2533 ^{[ 32 ]}พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในบ้านเกิดของพวกเขาที่ลาสเวกัสในวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2533 ก่อนหน้านั้นหนึ่งวัน นายกเทศมนตรีได้ประกาศให้วันที่ 14 ธันวาคมเป็นวัน Slaughter Rock Band Day และเปลี่ยนชื่อLas Vegas Boulevardเป็น Slaughter Boulevard ในวันนั้น วงดนตรียังได้รับกุญแจเมือง และเหตุการณ์นี้ได้รับการถ่ายทอดทางโทรทัศน์ระดับชาติ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2534 Strum และสมาชิกคนอื่นๆ ของSlaughterได้รับรางวัล American Music AwardสาขาBest New Hard Rock/Heavy Metal Artist ร่วมกัน และอัลบั้มStick It To Ya ของพวกเขาก็ได้รับ รางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสองเท่า^{[ 84 ] [ 72 ]}วงดนตรียังได้ปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลงSpend My Life ชุดที่สาม ซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตMTV ^{[ 85 ]}

วงดนตรีแสดงจุดยืนเรื่องยาเสพติดอย่างชัดเจนตั้งแต่แรก โดยระบุในการสัมภาษณ์ว่าพวกเขาไม่ใช้ยาเสพติดและต้องการมุ่งเน้นไปที่การทำเพลง^{[ 86 ]}เพื่อเป็นการยืนยันถึงความมุ่งมั่นนี้Slaughterได้จัดคอนเสิร์ตฟรีนอกร้านTaco Bellในไมอามีในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2534 เพื่อระดมทุนให้กับ Miami Coalition for a Drug-Free Community ดานา สตรัม อธิบายว่ามันเป็น "สิ่งที่สนุกที่สุดอย่างเหลือเชื่อ" ที่พวกเขาเคยทำในฐานะวงดนตรี^{[ 87 ]}

ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตกับวง Kissสลอเตอร์ได้รับคำขอจากInterscope Recordsให้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องBill & Ted's Bogus Journeyซึ่งนำแสดงโดยคีอานู รีฟส์แม้ว่าพวกเขาจะมีภาระผูกพันในการเป็นวงเปิดให้กับ ทัวร์คอนเสิร์ตของ Cinderellaแต่ดาน่า สตรัมและมาร์ค สลอเตอร์ก็ได้แต่งเพลง "Shout It Out" ในห้องประชุมของโรงแรม เพลงนี้ได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ^{[ 79 ]}และมีการสร้างมิวสิกวิดีโอที่มีฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 40 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

Dana Strum ร่วมกับ Mark Slaughter แต่งและร่วมผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของSlaughter ^ชื่อ The Wild Lifeอัลบั้มนี้บันทึกเสียงในสตูดิโอเดียวกับที่วงบันทึกอัลบั้มแรก The Red Zone ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{92 ]}โดยบันทึกเสียงกลองที่Pasha Recordsซึ่ง Strum เคยทำงานและอาศัยอยู่มาก่อนBlas Eliasให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร The Modern Drummerว่า "Dana เติบโตที่นั่น ตอนที่เขาเริ่มต้นเป็นวิศวกร เขาเคยเป็นคนกวาดพื้นอยู่ที่ Pasha และทำงานให้กับ [เจ้าของ] Spencer Profferดังนั้นเขาจึงรู้จักสตูดิโอเป็นอย่างดีและชอบเสียงของมัน และแน่นอน เมื่อคุณมีสิ่งที่ดีอยู่แล้ว คุณก็ไม่อยากเปลี่ยนมัน" ^{[ 93 ] [ 94 ]}

ในการให้สัมภาษณ์ เกี่ยวกับ อัลบั้ม The Wild Lifeดานา สตรัมและมาร์ค สลอเตอร์ได้กล่าวถึงวงดนตรีร็อคระดับตำนานอย่างควีนบอสตันและเจอร์นีย์อย่าง หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะที่สตรัมอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มที่หนักแน่นกว่า" นักวิจารณ์ดนตรีได้บรรยาย ผลงานสตูดิโอชุดที่สองของ สลอเตอร์ว่า "เต็มไปด้วยริฟฟ์ที่รวดเร็วและติดหู เมโลดี้ที่น่าจดจำ เสียงประสานหลายชั้น และเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย" ^{[ 95 ]}อัลบั้มนี้มี 13 เพลง และเปิดตัวที่อันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของบิลบอร์ดในเดือนเมษายน 1992 ต่อเนื่องจากความสำเร็จทางการค้าของStick It To Ya [ ^{96 ] [ 92 ] สอง}เดือนหลังจากที่สลอเตอร์ส่งเทปเดโม 6 เพลง ของThe Wild Lifeให้กับสมาชิกจำนวนมากของแฟนคลับ สตรัมอธิบายในภายหลังว่านี่เป็น "วิธีของพวกเขาที่จะมอบบางสิ่งบางอย่างให้กับแฟนๆ ที่คนทั่วไปไม่สามารถได้รับ" ^{[ 77 ] [ 97 ]}ในการสัมภาษณ์กับChicago Tribuneสตรัมเน้นย้ำว่าSlaughterเป็นวงร็อคอเมริกันวงใหม่เพียงวงเดียวที่ผลิตและแต่งเพลงเองในขณะนั้น เขากล่าวเสริมว่า "เมื่อแฟนๆ ได้ฟังเพลงของ Slaughter พวกเขารู้ว่ามันเป็นเพลงของเรา" ^{[ 77 ]}

อัลบั้มนี้มาพร้อมกับสารคดีวิดีโอที่บ้านชื่อเดียวกันว่า "The Wild Life" ซึ่งนำเสนอเบื้องหลังการสร้างอัลบั้ม รวมถึงประวัติของสมาชิกวงด้วย^{[ 77 ]}ในที่สุดวิดีโอก็ได้รับการรับรองระดับGold ^{[ 79 ]}โดยมีวิดีโอเพลงไตเติ้ล รวมถึงวิดีโอเพลง "Days Gone By" และคลิปเพลง "Mad About You" ที่ยังไม่เคยเผยแพร่ในขณะนั้น นอกจากนี้ยังมีวิดีโอการบันทึกเพลง "Times They Change" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการทัวร์ยุโรปของ Slaughter ในช่วงสงครามอ่าวเปอร์เซียและอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 98 ] [ 99 ]} Dana Strum อธิบายถึงสารคดีนี้ว่า เขา "ต้องการแสดงให้เห็นมากกว่าแค่ภาพวงดนตรีบนท้องถนน ในรถทัวร์ ออกจากโรงแรม เซ็นลายเซ็น" อันที่จริง เพลงทั้งหมดในวิดีโอที่บ้าน ยกเว้นคลิปวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เป็นเพลงที่Slaughterกำลังทำเดโมอยู่^{[ 100 ]}

ภาพปกอัลบั้มThe Wild Lifeเป็นที่ถกเถียงกัน โดยมีภาพวาดเส้นในศตวรรษที่ 17 ของชายคนหนึ่งกำลังฟาดแส้สูงเหนือศีรษะของเด็กที่กำลังป้องกันตัวเองขณะถือกีตาร์^{[ 92 ]}ซึ่งวงดนตรีอธิบายว่าภาพนี้ตั้งใจจะแสดงให้เห็นถึงการกดขี่เยาวชนโดยผู้ใหญ่^{[ 98 ]}ทิม เคลลี่มือกีตาร์อธิบายว่า "เมื่อเราเห็นภาพนี้ เรามองเห็นดาน่าและตัวผมเองเป็นเด็กที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในความทะเยอทะยานของเขา^{[ 92 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนอัลบั้มเปิดตัวในเดือนมิถุนายน โดยมีOzzy OsbourneและUgly Kid Joeร่วมแสดงที่พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน [ ^{92 ] อัลบั้ม} The Wild Lifeได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกาภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 ^{[ 70 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง "Real Love" ได้รับการเผยแพร่ในช่วงเวลานี้และกลายเป็นผลงานเปิดตัวครั้งแรกของโลกของวง^{[ 92 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 Strum ได้รับเชิญให้เป็นพิธีกรรับเชิญในรายการวิทยุยอดนิยมRocklineโดยทำหน้าที่แทนBob Coburnในตอนที่เขาเป็นพิธีกร Strum ได้ต้อนรับJoe Satrianiและวงดนตรีของเขา รวมถึง Bonham ในฐานะแขกพิเศษ^{[ 101 ]}

Strum มีบทบาทสำคัญในการผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ Slaughter ชื่อFear No Evilในระหว่างการแต่งอัลบั้ม Strum และสมาชิกคนอื่นๆ ในวงต้องเผชิญกับอุปสรรคหลายประการ^{[ 102 ]}ในปี 1993 มือกีตาร์Tim Kellyและผู้จัดการทัวร์ของวงถูกจับกุมในข้อหาเกี่ยวกับยาเสพติดที่เกิดขึ้นเมื่อ 6 ปีก่อน ทำให้เกิดความไม่แน่นอนว่า Kelly จะได้ออกทัวร์กับวงอีกหรือไม่^{[ 79 ] [ 103 ]}ในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น รถจักรยานยนต์วิบากของ Strum ถูกคนขับรถที่เมาสุราชนในระยะครึ่งไมล์จากบ้านของเขาในลาสเวกัส รัฐเนวาดา ทำให้กระดูกหัก 17 ชิ้น รวมถึงข้อมือซ้ายและนิ้วสองนิ้วบนมือซ้ายที่เขาใช้เล่นเบส^{[ 79 ] [ 104 ] [ 105 ]}ต่อมาเขายอมรับว่าถ้าเขาไม่ได้สวมหมวกกันน็อค เขาคงตายไปแล้ว^{[ 103 ]}

แม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้Fear No Evilก็เสร็จสมบูรณ์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 ตามมาด้วยการทัวร์กับDamn Yankeesที่เริ่มต้นในเดือนเดียวกัน^{[ 79 ]}เมื่อวงดนตรีมุ่งหน้าไปยังอเมริกาใต้และเริ่มทัวร์ในปี พ.ศ. 2537 ในครั้งนี้ในฐานะวงหลักในแถบมิดเวสต์ [ ^{103 ] ใน}เวลานั้น ค่ายเพลงของวงChrysalisถูกขายให้กับEMI [ ^{57 ] ด้วย}ชื่อเสียงของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ของวง Strum ช่วยให้SlaughterออกจากChrysalis ได้สำเร็จ และพวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระCMC International Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงใน นอร์ ทแคโรไลนา^{[ 63 ]}ที่สนับสนุน "เพลงร็อกแอนด์โรลที่แต่งและผลิตเองของอเมริกา" ^{[ 79 ] [ 106 ] [ 103 ]}ตามคำกล่าวของ Strum "มันเป็นการตัดสินใจที่เสี่ยงอย่างแน่นอน" ^{[ 72 ]} “ไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับCMCในเวลานั้น แต่เรารู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดแบบองค์กรของค่ายเพลงใหญ่ และเราชอบทัศนคติแบบลงมือทำของ ทอม ลิปสกี ประธานค่ายเพลง CMC ” เขาอธิบาย^{[ 72 ]}

Fear No Evilวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2538 ^{[ 107 ]}ในยุโรปและญี่ปุ่นและแสดงให้เห็นถึงการเติบโตและความหลากหลายของวง โดยผสมผสานเพลงร็อคแบบดั้งเดิมของ Slaughter เข้ากับสไตล์ดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ^{[ 106 ]} "วงเติบโตขึ้นทั้งในฐานะบุคคลและนักดนตรี แต่เรายังคงยึดมั่นในแนวเพลงของเรา" Strum กล่าว ^{[ 93 ]} "Unknown Destination" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายของวง Strum เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงร็อคที่ดุดันที่สุด" ของพวกเขา โดยได้รับอิทธิพลมาจากช่วงเวลาที่ Strum และ Slaughter อยู่ในวง Vinnie Vincent Invasion และออกทัวร์กับ Iron Maiden

อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับผลงานก่อนหน้านี้ และได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์^{[ 106 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์อเมริกาเป็นเวลานานถึง 18 เดือนเพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 72 ] [ 107 ]}ระหว่างทัวร์นี้Slaughterได้ใช้เวลาหนึ่งเดือนในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1995 เพื่อออกทัวร์ญี่ปุ่นครั้ง แรก ^{[ 108 ]}ตามที่วงดนตรีกล่าว ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แม้ว่าปัญหาทางกฎหมายของเคลลี่จะทำให้Slaughterต้องแสดงร่วมกับเดฟ มาร์แชลล์มือกีตาร์ของวินซ์ นีลซึ่ง เป็นเพื่อนสนิทของ ทิม เคลลี่มานาน^{[ 79 ] [ 109 ]}

ปกอัลบั้มที่โด่งดังของวงยังคงดำเนินต่อไปด้วยอัลบั้มFear No Evilซึ่งมีภาพผู้หญิงกำลัง "มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับงู" ^{[ 62 ]}

แม้จะเผชิญกับความยากลำบาก วงดนตรีก็ไม่ได้ยุบวงหรือเปลี่ยนแปลงสมาชิก Dana Strum เน้นย้ำว่า Slaughter เป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงในแนวเพลงเดียวกันที่ยังคงอยู่ครบถ้วน โดยกล่าวว่า "เราเป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงในแนวเพลงของเราที่ไม่เคยแตกวง... ไม่เคยเปลี่ยนสมาชิกและไม่เคยยอมแพ้" เขายังอธิบายเพิ่มเติมว่า "การตัดสินใจร่วมกันของเราคือการทำ อัลบั้ม ของ Slaughter ต่อไป โดยไม่สนใจกระแสที่ผ่านไปหรือธุรกิจที่เราทำอยู่" ^{[ 63 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของSlaughter ชื่อ Revolutionวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 โดยCMC International Records ^{[ 72 ]} Strum ร่วมกับMark Slaughterเขียนเพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้ที่แนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นที่ที่นักร้องนำของวงย้ายไปอยู่เมื่อปี พ.ศ. 2539 จากนั้นวงก็เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตเป็นเวลาสองเดือนเพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 110 ]}

ในขณะนั้นRevolutionแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานของวงดนตรีที่จะเป็นผู้นำด้านเทคโนโลยีร็อก โดยเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่เป็นซีดีแบบปรับปรุงคุณภาพทำให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ฟังเพลงได้เท่านั้น แต่ยังสามารถรับชมผ่านซีดีรอมได้อีก ด้วย ^{[ 111 ]} Dana Strum มองว่านี่คือ "คลื่นแห่งอนาคต" และเชื่อว่าเป็นขั้นตอนต่อไปที่สมเหตุสมผลใน "การผสมผสานระหว่างดนตรี คอมพิวเตอร์ และวิดีโอ" ^{[ 112 ]}

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าRevolutionมีเสียงที่แตกต่างจากอัลบั้มสามชุดก่อนหน้าของวง โดยมีเสียงร้องที่นุ่มนวลกว่าจากMark Slaughterและสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและการทดลองกับเสียงใหม่ๆ แต่Slaughter เช่นเดียวกับวง ฮาร์ดร็อกอื่นๆ อีกมากมายก็ประสบปัญหาในการรักษาความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ท่ามกลางความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก แม้ว่าจะมีการเปิดเพลงในสถานีวิทยุบ้าง แต่อัลบั้มนี้ก็พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะได้รับการสนับสนุนจากMTVและการเปิดเพลงทางวิทยุ^{[ 113 ]}

แม้จะมีอุปสรรคสลอเตอร์ก็ยังคงออกทัวร์อย่างต่อเนื่องเพื่อพยายามดึงดูดความสนใจที่กลับมาอีกครั้งในดนตรีฮาร์ดร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีได้เปิดการแสดงให้กับ อลิซ คูเปอร์และวินซ์ นีลนักร้องนำ ของวง ม็อตลีย์ ครูซในทัวร์คอนเสิร์ต^{[ 79 ] [ 114 ]}

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 โศกนาฏกรรมได้เกิดขึ้นเมื่อทิม เคลลี่มือกีตาร์ของวง ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรงในรัฐแอริโซนา^{[ 115 ]}ในขณะที่เขาเสียชีวิตสลอเตอร์กำลังรวบรวมเพลงสำหรับอัลบั้มแสดงสดที่วางแผนไว้สำหรับCMC Internationalและอัลบั้มที่พวกเขากำลังทำเสร็จEternal Liveได้กลายเป็นการแสดงความเคารพต่อเคลลี่^{[ 116 ]}

อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงแสดงสดที่บันทึกไว้ในช่วงปลายปี 1997 ในเม็กซิโกซิตี้ และลาสเวกัสรวมถึงช่วงเวลาสุดท้ายบนเวทีของเคลลี่ด้วย ดานา สตรัมและมาร์ค สลอเตอร์ต่างเห็นพ้องต้องกันว่าการใช้บันทึกเหล่านี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการให้เกียรติแก่ความทรงจำของเคลลี่^{[ 117 ] [ 79 ]}

อัลบั้ม Eternal Liveประกอบด้วยเพลงฮิตมากมายของ Slaughter โดยมี 5 เพลงที่ติดอันดับท็อป 40 ในวิทยุและ 6 เพลงที่ติดอันดับ 1 ในมิวสิกวิดีโอของ MTV รวมถึงเพลง "Up All Night" , "The Wild Life", "Mad About You" และ "Fly To The Angels"ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อมือกีตาร์ผู้ล่วงลับอย่างเหมาะสม ^{[ 117 ]}

หลังจากเคลลี่เสียชีวิต สมาชิกวงไม่แน่ใจว่าจะเล่นต่อหรือออกทัวร์^{[ 115 ]}อย่างไรก็ตาม ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจชักชวนเจฟฟ์ บลันโดอดีตมือกีตาร์ของ Left For Dead และเพื่อนของเคลลี่ ให้เข้าร่วมวง^{[ 118 ] [ 116 ]}บลันโดเคยออกทัวร์กับวงในช่วงฤดูร้อนก่อนหน้านั้นในฐานะช่างเทคนิคเสียงหน้าเวที “เขาเป็นตัวเลือกที่ชัดเจนและสมเหตุสมผล” สตรัมกล่าวถึงมือกีตาร์ที่ได้รับเลือกโดยไม่ต้องออดิชั่น^{[ 119 ]}

พวกเขาซ้อมกับBlandoในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 และยังคงมุ่งมั่นกับ ทัวร์ Rock Never Stopsซึ่งเริ่มต้นในกลางเดือนพฤษภาคมและดำเนินไปจนถึงกลางเดือนกันยายน^{[ 79 ] [ 120 ]}ทัวร์นี้ ซึ่ง Strum เป็นผู้คิดชื่อและแนวคิดขึ้นมา ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงวงดนตรีจากยุค " แฮร์เมทัล " โดยมีวงอย่างWhitesnake , Vince Neil , WarrantและRattเข้าร่วม^{[ 39 ] [ 119 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2542 Slaughterได้ออกอัลบั้มชุดที่ห้าBack to Realityซึ่งถือเป็นการกลับมาสู่สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาอีกครั้ง นั่นคือ "กีตาร์โซโลที่หนักแน่นและเสียงร้องที่บาดหู" ^{[ 121 ]}อัลบั้มนี้เป็นผลงานการแต่งเพลงร่วมกันครั้งแรกของวงโดยสมาชิกทั้งสี่คน และมีมือกีตาร์คนใหม่คือJeff Blando ^{[ 122 ] [ 79 ]}

ดาน่า สตรัม และ เจฟฟ์ แบลนโด บนเวทีในปี 2018

ในข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับอัลบั้มMark Slaughterและ Dana Strum แสดงความพึงพอใจที่ได้กลับไปสู่ ​​"รากฐานทางดนตรี" ของพวกเขา Strum กล่าวว่า "วงดนตรีหลายวงที่เริ่มต้นในยุคของเราต่างรู้สึกถึงแรงดึงดูดให้มีเสียงเหมือนกระแสในปัจจุบันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และเราก็ไม่ต่างกัน" เขากล่าวเสริมว่า "แต่ตอนนี้เราทำอัลบั้มเพื่อตัวเราเอง ไม่ใช่เพื่อสถานีวิทยุหรือใครก็ตาม" ^{[ 123 ]}

อัลบั้ม Back to Realityได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์ดนตรี และวงดนตรีได้ออกทัวร์สนับสนุนร่วมกับQuiet Riot , Night RangerและTed Nugent ซึ่งเป็นวงหลัก ในทัวร์Rock Never Stops ^{[ 123 ] [ 104 ]}ทัวร์นี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมชมการแสดงมากถึง 8,000 ถึง 12,000 คน^{[ 121 ]} Strum กล่าวถึงการกลับมาของดนตรีฮาร์ดร็อกและความรู้สึกเชิงบวกที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ว่า "ดนตรีของวงฮาร์ดร็อกทุกวงจะคงอยู่ได้ตลอดไป เพราะมันมีความทรงจำเชิงบวกที่แท้จริง มันนำความรู้สึกดีๆ กลับมา มันควรจะทำให้คุณรู้สึกดี และนั่นคือสิ่งที่มันทำทุกคืน" ^{[ 124 ]}

วงดนตรียังได้รับความสนใจจากสื่อมากขึ้น โดยเพลงใหม่ของพวกเขาถูกเปิดในสถานีวิทยุร็อกของอเมริกาถึง 60 สถานี สตรัมกล่าวว่า "เป็นจำนวนการออกอากาศมากกว่าที่เราเคยมีในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาถึงห้าเท่า" ^{[ 121 ]}นอกจากนี้ วงดนตรียังได้ไปออกรายการพิเศษ ของ VH-1 ชื่อ Where Are They Now? และได้รับการนำเสนอในเรื่องราวเต็มหน้าในนิตยสารForbes ^{[ 105 ] [ 125 ]}

ในปี 2000 Slaughterประสบความสำเร็จในการทัวร์ 60 เมืองร่วมกับPoison , CinderellaและDokkenและในปี 2001 พวกเขาได้เข้าร่วมทัวร์ The Voices of Metal ร่วมกับ^Vince Neil จาก Mötley Crüe , RattของStephen PearcyและVixen ^{[ 79 ] [ 126 ] [ 127} ]

Dana Strum ยังคงทำงานร่วมกับSlaughter อย่างต่อ เนื่องตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปล่อยผลงานสตูดิโอใหม่ใดๆ นับตั้งแต่อัลบั้มBack To Realityวงดนตรีได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง โดยส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา และได้เข้าร่วมทัวร์หลายครั้งกับ วงดนตรีแนวเมทัล และฮาร์ดร็อกคลาสสิก อื่นๆ จากยุคเดียวกัน ในปี 2003 Slaughterได้เข้าร่วม ทัวร์ Rock Never Stopsประจำปีซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย สถานีโทรทัศน์ VH-1 Classic โดยมี Whitesnake เป็นวงหลัก ^{[ 128 ]}วงดนตรียังได้ออก DVD, CD และอัลบั้มที่นำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ด้วย

วง Slaughterได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตทุกปีตลอด 32 ปีที่ผ่านมาใน 50 รัฐทั่วสหรัฐอเมริกาและประเทศต่างๆ^{[ 129 ]}วงได้แสดงในสถานที่ต่างๆ และเทศกาลดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียง เช่นRocklahoma , Sweden Rock Festival , M3 Rock Festival และ Rokisland Fest ^{[ 79 ] [ 130 ] [ 131 ]} ในปี 2020 วงได้หยุดพักจากการทัวร์เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19 แต่ในช่วงต้นปี 2021 พวกเขาได้ร่วมมือกับ Kiss My Wax Records เพื่อออกอัลบั้ม Fear No Evilเวอร์ชันแผ่นเสียงไวนิลจำนวนจำกัด^{[ 132 ]}

Dana Strum ร่วมกับ Vince Neil แสดงสดในปี 2018

ในปี 2007 ดานา สตรัม เข้าร่วม วงดนตรีเดี่ยวของ วินซ์ นีลในตำแหน่งมือเบส การตัดสินใจรับสตรัมเข้าร่วมวงเกิดขึ้นจาก คำแนะนำของ เจฟฟ์ แบลนโดซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดตั้งวงดนตรีแบ็คอัพให้กับนีล แม้ว่าในตอนแรกทีมบริหารของนีลจะมีความคิดเห็นที่หลากหลาย แต่ในที่สุดพวกเขาก็ตกลงที่จะรับสตรัมเข้าร่วมวง วงดนตรีซึ่งประกอบด้วยสตรัมในตำแหน่งเบส เจฟฟ์ แบลนโดในตำแหน่งกีตาร์ และวิล ฮันท์ในตำแหน่งกลอง ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดยโซลตัน เชนีย์ ได้ออกทัวร์และเล่นในสถานที่ต่างๆ เช่น คาสิโน โรงละคร และเทศกาลดนตรีมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 7 ] [ 133 ]}โดยปกติแล้ว เซ็ตลิสต์ของวงจะประกอบด้วยเพลงของMötley Crüeเพลงจากอัลบั้มเดี่ยวของวินซ์ นีล และเพลงคัฟเวอร์บางเพลง^{[ 134 ] [ 135 ]}

นอกจากนี้ Strum ยังร่วมเป็นวิศวกรและเล่นเบสในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของ Vince Neil ชื่อTattoos & Tequilaซึ่งวางจำหน่ายผ่านFrontiers RecordsและEleven Seven Musicในเดือนมิถุนายน 2010 อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในช่วงฤดูหนาวปี 2009 และประกอบด้วยเพลงใหม่สองเพลง ได้แก่ "Tattoos & Tequila" ซึ่งได้ปล่อยออกมาเป็นมิวสิกวิดีโอด้วย และ "Another Bad Day" โดยทั้งสองเพลงโปรดิวซ์โดยMarti Frederiksen ( Aerosmith , Ozzy Osbourne , Def Leppard ) รวมถึงเพลงร็อคคลาสสิกที่ส่งอิทธิพลต่อVince Neilตลอดอาชีพการงานทางดนตรีของเขา เพลงคัฟเวอร์เหล่านี้โปรดิวซ์โดย Neil และJack Blades ( Damn Yankees , Night Ranger ) ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

ในปี 1978 ดานา สตรัม เล่นเบสในวง BadAxe และแสดงเป็นประจำใน LA Club Circuit โดยได้ร่วมเวทีกับศิลปินอย่างVan HalenและQuiet Riot ในช่วงเวลานี้ เขาได้ชมการแสดงของ แรนดีโรดส์ มือกีตาร์ของ Quiet Riot บ่อยครั้งในการสัมภาษณ์ สตรัมกล่าวว่าการแสดงของโรดส์นั้น "ยอดเยี่ยม" ในช่วงปลายปี 1978 สตรัมได้เข้าไปหาโรดส์และบอกเขาว่าเขาเชื่อว่ายังมีอะไรมากกว่านี้รอเขาอยู่^{[ 5 ] [ 4 ]}

ในช่วงต้นปี 1979 Ozzy Osbourneถูกไล่ออกจากBlack Sabbathและใช้เวลาหลายเดือนดื่มเหล้าอยู่ในห้องพักที่โรงแรม Le Parc ในเวสต์ฮอลลีวูด ค่าย เพลง Jet Recordsพยายามโน้มน้าวให้ Osbourne ตั้งวงดนตรีใหม่ ในช่วงฤดูร้อนปี 1979 Osbourne ได้ไปชมการแสดงของ Strum ที่ Starwood และต่อมาได้เชิญ Strum มาออดิชั่น ซึ่งนำไปสู่การแตกวงของ Strum ^{[ 5 ] [ 4 ]}

ในที่สุด Strum ก็ได้รับการคัดเลือกให้เป็นมือเบสคนใหม่ของ Osbourne และทั้งสองใช้เวลาขับรถไปทั่วLAเพื่อออดิชั่นมือกีตาร์ที่มีศักยภาพ “เขามีรายชื่อพร้อมชื่อและที่อยู่ และพวกเราก็แค่ไปปรากฏตัว มันแปลกมาก” Strum กล่าว พวกเขาไปที่โรงรถและอพาร์ตเมนต์ของผู้คน แม้กระทั่งได้เจอกับGeorge Lynchในช่วงหนึ่ง Strum แนะนำ Rhoads ว่าเป็นผู้สมัครที่เหมาะสมที่สุดสำหรับวง อย่างไรก็ตาม Osbourne ไม่เห็นด้วยกับข้อเสนอของเขา^{[ 5 ] [ 23 ] [ 4 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 ^{[ 139 ]} Strum ติดต่อ Rhoads บ่อยครั้งเพื่อชักชวนให้เขามาออดิชั่นสำหรับวงดนตรีใหม่ที่ Ozzy Osbourne กำลังก่อตั้ง Rhoads ในตอนแรกแสดงความไม่สนใจ^{[ 5 ] [ 4 ]}

เมื่อ Rhoads มาถึงสตูดิโอพร้อมกับ แอมป์ฝึกซ้อม Gibson เก่า อีควอไลเซอร์หกแบนด์เก่า และกีตาร์Les Paul ของเขา ^{[ 23 ] [ 4 ]} Ozzy เมาและหลับไป อย่างไรก็ตาม Dana Strum ซึ่งจองเวลาในสตูดิโอและโน้มน้าวให้ Rhoads มาเล่นแม้ว่าเขาจะไม่สนใจ Black Sabbath ก็ตาม ก็ตั้งใจแน่วแน่ว่าจะไม่ปล่อยโอกาสนี้ให้ผ่านไป^{[ 5 ]}เขาปลุก Osbourne ให้ตื่น ดึงเขาเข้าไปในห้องควบคุมที่มีแสงสลัว และให้เขาฟังการเล่นของ Rhoads ^{[ 23 ]}ในตอนแรก Osbourne ต่อต้าน แต่เขาก็เต็มใจที่จะ "เห็นพระเยซูแห่งนักกีตาร์คนนี้" Strum ขอให้ Rhoads เล่นโซโล่กีตาร์ที่เขาเคยแสดงที่ Starwood Strum กล่าวว่า "มันดังกว่านรก มันฟังดูยิ่งใหญ่" แม้ว่า Osbourne จะสงสัยในตอนแรก แต่หลังจากฟัง Rhoads เล่นโซโล่กีตาร์แล้ว เขาก็เสนองานให้ Rhoads ทันที^{[ 5 ] [ 4 ]}

ขณะที่ Rhoads ยังคงเล่นอยู่ Strum รีบพา Ozzy กลับไปที่โรงแรมของเขา จากนั้นจึงกลับมาแจ้งข่าวให้มือกีตาร์ทราบ หลังจากการประชุมสั้นๆ ที่โรงแรมของ Osbourne ในวันรุ่งขึ้น ซึ่งมีรายงานว่า Rhoads ไม่สามารถสร้างความประทับใจให้ Osbourne ได้ด้วยการดื่ม Diet Coke และแต่งตัว "ฟุ่มเฟือยมาก" ^{[ 5 ]}ก็มีการจัดแจมเซสชั่นขึ้นที่สตูดิโอซ้อมของ Mars เซสชั่นนี้ประกอบด้วย Osbourne, Strum และ Rhoads และมือกลองFrankie Banaliซึ่ง Rhoads เป็นผู้แนะนำ และ Strum อธิบายว่าเป็น "วงดนตรีที่ค่อนข้างดุเดือด" ^{[ 5 ] [ 140 ]}กลุ่มซ้อมกันประมาณหนึ่งสัปดาห์ จนกระทั่ง Jet Records ส่ง Strum และ Banali กลับบ้านอย่างกะทันหัน^{[ 23 ] [ 140 ]}ในการสัมภาษณ์กับ Metal Mania ในปี 1986 Strum ได้สะท้อนถึงความผิดหวังที่สูญเสียการร่วมงานที่มีอนาคตสดใสในวัยหนุ่มสาว โดยระบุว่ากลุ่มมีศักยภาพ แต่แสดงความมั่นใจว่าพรสวรรค์ของ Rhoads จะนำไปสู่ความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในอนาคต^{[ 23 ] [ 4 ]}

แรนดี โรดส์บันทึกอัลบั้มสตูดิโอสองชุดกับออซซี ออสบอร์น ได้แก่Blizzard Of Ozz (1980) และDiary Of A Madman (1981) เขายังออกทัวร์กับวงดนตรีของออสบอร์นในยุโรปและอเมริกาเหนือ น่าเศร้าที่โรดส์เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินเล็กตกเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 1982 ในเมืองลีสเบิร์ก รัฐฟลอริดา^{[ 141 ]} "เขาเป็นมือกีตาร์ที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็น" ดานา สตรัม กล่าว "เสียงของแรนดี – ร่วมกับเสียง ของ เอ็ดดี แวน ฮาเลน – เป็นสิ่งที่เปลี่ยนวิธีคิดเกี่ยวกับดนตรีของมือกีตาร์รุ่นต่อไปทั้งหมด คนที่พวกเขาพยายามเลียนแบบแต่ทำไม่ได้" ^{[ 5 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 ความสัมพันธ์ของ Strum ในวงการดนตรีพิสูจน์แล้วว่ามีบทบาทสำคัญ เมื่อOzzy Osbourneพบว่าตัวเองต้องการมือกีตาร์มาแทนBrad Gillisในการทัวร์คอนเสิร์ตหลังจากRandy Rhoads เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า เขาจึงหันไปหา Strum อีกครั้ง^{[ 26 ] [ 142 ]}ซึ่งได้จัดการออดิชั่นให้กับมือกีตาร์ 10 คนที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นมือกีตาร์ที่ดีที่สุดใน LA ในเวลานั้น รวมถึงJake E. Leeมือกีตาร์นำของวงRough CuttและGeorge Lynchอดีตมือกีตาร์ของXciter and the Boyz ^{[ 27 ] [ 143 ]}

แม้ว่า Lynch จะได้รับเลือกให้เล่นในทัวร์ในตอนแรก แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาเล่นเฉพาะในช่วงซาวด์เช็คเท่านั้น Osbourne ไม่พอใจกับเสียงของเขาอย่างเต็มที่ จึงขอให้มีการออดิชั่นเพิ่มเติม Strum จึงจัดการให้Mitch Perryและ Jake E. Lee มาออดิชั่นกับเขาที่สตูดิโอ SIR ในลอสแอนเจลิสโดยในที่สุด Lee ก็ได้รับตำแหน่งนี้ แม้ว่าเขาจะมาสาย ไม่รู้จักเพลงดีเท่าที่ควร และปฏิเสธที่จะเล่นโซโลแบบด้นสดก็ตาม ภายในไม่กี่วัน Jake E. Lee ก็เข้าร่วมทัวร์กับ Osbourne ในยุโรป และกลายเป็นมือกีตาร์คนแรกที่เล่นในอัลบั้มสตูดิโอของ Osbourne หลังจาก Randy Rhoads เสียชีวิต โดยปรากฏตัวในอัลบั้มBark At The Moon ในปี 1983 มีรายงานว่า George Lynch รู้สึกไม่พอใจกับการตัดสินใจนี้ โดย Strum เล่าในภายหลังว่าOzzyและSharon Osbourne ชื่นชอบบรรยากาศและสไตล์โดยรวมของ Jake E. Lee มากกว่า^{[ 6 ] [ 27 ] [ 144 ]}

ดานา สตรัมได้รับอิทธิพลจากดนตรีหลากหลายรูปแบบตลอดชีวิตของเขา ในการสัมภาษณ์กับนิตยสารCircus ในปี 1990 สตรัมกล่าวว่าเขาเชื่อว่าความรู้สึกแบบบลูส์ใน เพลงของ สลอเตอร์ ส่วนใหญ่ มาจากการที่เขาได้ฟังเพลงอาร์แอนด์บีตั้งแต่ยังเด็กในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นเมืองที่มีประชากรหลากหลายเชื้อชาติในขณะนั้น^{[ 14 ]}

แรงบันดาลใจทางดนตรีของ Strum ได้รับการพัฒนามากขึ้นเมื่อเขามีอายุมากขึ้น และเขายกตัวอย่างBlack SabbathและGrand Funk Railroadเป็นสองวงที่เขาเล่นดนตรีด้วยกันในวัยรุ่น เขายังจำได้ว่าเคยไปชมคอนเสิร์ต Black Sabbath/ Captain Beyondซึ่งเขาบรรยายว่าเป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิต^{[ 16 ]}ในปี 2012 Strum ยอมรับแนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีที่ก้าวล้ำของ Black Sabbath โดยกล่าวว่า "ไม่มีใครเสียงเหมือนคนเหล่านี้" และพวกเขา "กำลังสร้างสิ่งใหม่ๆ ที่แตกต่าง" เขายังกล่าวถึงThe Beatlesโดยกล่าวว่า "ผมรักดนตรี ผมรัก The Beatles ไม่มีใครเสียงเหมือนพวกเขา คุณรู้ไหม มันแตกต่าง เป็นเอกลักษณ์ และน่าสนใจมาก" เขาให้เครดิตPaul McCartneyและGeezer Butlerที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเล่นกีตาร์เบส โดยกล่าวว่าหากปราศจากอิทธิพลของพวกเขา เขาอาจไม่เคยได้เป็นนักเล่นเบสเลย^{[ 109 ]}

นอกจากอิทธิพลเหล่านี้แล้ว Strum ยังยอมรับถึงอิทธิพลอย่างมากของวง Queenที่มีต่อพัฒนาการทางดนตรีของเขา เขาชื่นชมแนวทางการสร้างสรรค์ดนตรีที่ล้ำสมัยของวง โดยกล่าวว่า "พวกเขาเปลี่ยนชีวิตผมในช่วงมัธยมปลาย ผมเปลี่ยนจากที่หลงใหล Black Sabbath มาเป็น Queen ด้วยเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและการเรียบเรียงที่แปลกใหม่ พวกเขาทำให้ผมมีความกระตือรือร้นในดนตรีมากขึ้น" ^{[ 95 ]}

หนึ่งในเบสคัสตอมทรงตัว V ของ Strum ปี 2018

ตลอดอาชีพนักดนตรีของเขา Strum เล่นเบสรูปทรงตัว V ที่ออกแบบเองซึ่งผลิตขึ้นสำหรับเขาโดย Arbor Guitars ^{[ 145 ]} ใน นิตยสารCircusฉบับปี 1988 มีรายงานว่า Strum ใช้เบส Arbor ที่ผลิตในเกาหลีซึ่งได้รับการดัดแปลงด้วยบริดจ์ Badass II เป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ดนตรีของเขา Strum อธิบายเบสว่าเป็นรุ่นคอทะลุตัวที่มีฟิงเกอร์บอร์ดไม้เมเปิลและมี ปิ๊กอัพซิงเกิลคอยล์วินเทจ Seymour Duncan ตัวเดียว ที่ต่อสายตรงเข้ากับโพเทนชิออมิเตอร์ 500K โดยไม่มีวงจรโทนเสียง โดยระบุว่าเป็น "เบสที่เรียบง่าย" ^{[ 146 ]}

นอกจากนี้ ในขณะนั้น Strum ยังเป็นเจ้าของ Arbor อีกสองตัว ตัวหนึ่งมี ปิ๊กอัพแบบพาสซีฟ ของ Jacksonอีกตัวมี ปิ๊กอัพแบบแอคทีฟซิงเกิลคอยล์ ของ EMGและยังมีFender Precision สีดำช่วงกลางยุค 70 ที่เขาใช้ในสตูดิโอ Strum เปิดเผยว่า Fender Precision ยังคงมีปิ๊กอัพเดิมอยู่ โดยระบุว่าเป็นเบสตัวเดียวที่เขาเคยใช้บันทึกเสียง เขายังชอบใช้สายDean Markley ขนาด . 105 พรีแอมป์Sunn Coliseum เพาเวอร์แอมป์Carvin DC-900 สองตัว และตู้ลำโพง Carvin 1330 ที่ติดตั้งลำโพง Electro-Voice 15L ^{[ 146 ]}ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Strum ใช้เบส Superbird สีขาวแบบสั่งทำพิเศษของ Bluesman Vintage ในการแสดงสดของเขา^{[ 147 ]}

นอกจากนี้ Dana Strum ยังเป็นโปรดิวเซอร์และร่วมเขียนเพลงประกอบรายการวิทยุที่ออกอากาศทั่วประเทศอย่าง " Rockline " และ "Powercuts" อีกด้วย

Strum is often falsely credited as the guitar store clerk in the movie Wayne's World (1992). In 1993, in Circus magazine he affirmed: "Although I've been told there is an amazing resemblance, the guy in the movie is definitely not me. When they were filming that movie, I was submerged in the studio recording The Wild Life."^[204]

• Historical interview with Charles England