"เต้นรำกับตัวเอง"
ซิงเกิลโดยบิลลี่ ไอดอล
จาก EP Don't Stop
ปล่อยแล้ว	มีนาคม พ.ศ. 2524 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	ปี 1980 (เรียบเรียงใหม่ในปี 1981)
ประเภท	คลื่นลูกใหม่ ดิสโก้พังก์ โพสต์พังก์ แดนซ์ร็อก
ความยาว	4:50 (เวอร์ชัน EP) 3:19 (เวอร์ชันซิงเกิล)6:05 (เวอร์ชัน 12 นิ้ว )
ฉลาก	ดักแด้
นักแต่งเพลง	บิลลี่ ไอดอล โทนี่ เจมส์
โปรดิวเซอร์	คีธ ฟอร์ซีย์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Billy Idol
" เต้นรำกับตัวเอง " (1981) " โมนี โมนี " (1981)
มิวสิกวิดีโอ
"เต้นรำกับตัวเอง"บน YouTube

" Dancing with Myself " เป็นเพลงของวงพังก์ร็อก สัญชาติอังกฤษ Gen Xซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม ปี 1980 และขึ้นไปถึงอันดับ 62 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร ต่อมา บิลลี่ ไอดอลนักร้องนำของวง ได้นำมาเรียบเรียงใหม่และวางจำหน่ายอีกครั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวในสหรัฐอเมริกาในปี 1981 ซึ่งเพลงนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 27 ในชาร์ต Billboard Hot Dance Club Play ของสหรัฐอเมริกา

ทั้งสองเวอร์ชันของ "Dancing with Myself" เป็นเพลงแนวนิวเวฟ เป็นหลัก [ ^{2 ] [ 3 ]}ดิสโก้พังก์ [ ^{4 ]โพส}ต์พังก์ [ ^{3 ] และ}แดนซ์ร็อก [ ^{5 ] แต่}นักวิจารณ์ยังอธิบายว่าเป็นพาวเวอร์ป็อป [ ^{6 ] แกล}มร็อก [ ^{7 ] และ}ป็อปพังก์ [ ^{8 ] เนื้อเพลง}ซึ่งมักถูกตีความผิดว่าเป็นอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับการสำเร็จความใคร่ด้วยตนเอง^{[ 8 ]}ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ ที่ วง Generation Xได้รับระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่นในช่วงกลางปี ​​1979 นักร้องนำ Billy Idol และมือเบสTony Jamesต่างตกตะลึงกับภาพของฝูงชนวัยรุ่นในดิสโก้เธคแห่ง หนึ่ง ในโตเกียว ที่เต้นรำกับเงาสะท้อนของตัวเองบนผนังกระจกแทนที่จะเต้นรำกับคนอื่นๆ^{[ 9 ]}

เพลงนี้แต่งและบันทึกเสียงครั้งแรกโดย Generation X ระหว่างช่วงเดโมในกลางปี ​​1979 ที่Olympic Studiosในเวสต์ลอนดอน การบันทึกเดโมนี้ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการครั้งแรกในอัลบั้มKMD-Sweet Revenge (1998) ^{[ 10 ]}หลังจากที่วงแตกในปลายปีนั้น Idol และ James ได้เปลี่ยนชื่อวงเป็น Gen X และในระหว่างช่วงการผลิตกับKeith Forseyสำหรับอัลบั้มเต็มที่AIR Studiosในลอนดอนในกลางปี ​​1980 เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงใหม่เพื่อวางจำหน่ายเป็นซิงเกิล ส่วนของกีตาร์ในเพลงนี้เป็นการผสมผสานการเล่นของมือกีตาร์สามคนที่มีสไตล์แตกต่างกันอย่างชัดเจน ได้แก่Steve Newเล่นนำSteve Jones เล่นจังหวะ และ Danny Kustowเพิ่มเลเยอร์อีกชั้นหนึ่ง^{[ 11 ]}

เพลง "Dancing with Myself" ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในเดือนตุลาคม 1980 ในฐานะเพลงตัวอย่างจากอัลบั้มเต็มชุดใหม่ของวงที่กำลังจะออกวางจำหน่ายในชื่อKiss Me Deadly (1981) นั้นล้มเหลวในด้านยอดขาย โดยขึ้นไปถึงอันดับ 62 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรภายในระยะเวลา 2 สัปดาห์ จากนั้นก็ขึ้นไปถึงอันดับ 60 ในการกลับมาติดชาร์ตอีกครั้งในต้นปี 1981 ภายในระยะเวลา 4 สัปดาห์

เวอร์ชั่นแผ่นเสียง LP ปี 1981 มีความยาว 3:46 นาที ซึ่งเกือบจะเหมือนกับเวอร์ชั่นแผ่นเสียง 7 นิ้วที่มีความยาว 3:30 นาที โดยแตกต่างกันเพียง 30 วินาทีสุดท้ายเท่านั้น

ในปี 1981 ไอดอลซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวหลังจากวง Gen X ยุบวงไปแล้ว ได้ให้ฟอร์ซีย์รีมิกซ์เพลงนี้ โดยลดความโดดเด่นของกีตาร์และเบส และตัดเสียงแทมบูรีนออกไป เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาใน EP Gen X (หรือที่รู้จักกันในชื่อ4 ) โดยฉบับแผ่นเสียง 7 นิ้วมีความยาว 3:20 นาที และฉบับแผ่นเสียง 12 นิ้วมีความยาว 6:05 นาที

การเปิดตัวอาชีพของไอดอลในตลาดสหรัฐอเมริกาในปี 1981 เวอร์ชัน 3:20 ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล 7 นิ้ว (โดยให้เครดิตแก่ "Billy Idol และ Gen X") และเวอร์ชันขยายได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียง 12 นิ้วสำหรับโปรโมชั่นเท่านั้น^{[ 12 ]}เวอร์ชันขยายยังถูกตัดให้เหลือความยาว 4:51 ซึ่งวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในEP Don't Stop 12 นิ้ว ของไอดอล ซึ่งเป็นเพลงฮิตในคลับเต้นรำ

ในปี 1983 เพลงนี้ถูกนำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง แต่ก็ล้มเหลวอีกครั้ง ไม่ติดชาร์ตใดๆ ในสหราชอาณาจักร และขึ้นไปถึงอันดับที่ 102 ใน ชาร์ต Billboard Bubbling Under ของสหรัฐอเมริกาเท่านั้น สำหรับการนำกลับมาวางจำหน่ายครั้งนี้ สหรัฐอเมริกาได้รับเวอร์ชันซิงเกิลความยาว 3:20 นาที ในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้วเท่านั้น ส่วนตลาดสหราชอาณาจักร/สหภาพยุโรปได้รับแผ่นเสียง 7 นิ้วที่มีเวอร์ชันยาว และแผ่นเสียง 12 นิ้วที่มีเวอร์ชันขยาย

เวอร์ชั่น 3:20 นาที ต่อมาได้ถูกนำไปรวมอยู่ใน อัลบั้มรวมเพลง 11 เพลงที่ดีที่สุด ของ Idol และเวอร์ชั่นยาวกว่านั้นได้ถูกนำไปรวมอยู่ในอัลบั้มรวม เพลง Vital Idol ในชื่อ "Uptown Mix"

สำหรับการวางจำหน่ายซิงเกิลในสหรัฐอเมริกาในปี 1981 ได้มีการสร้างมิวสิกวิดีโอสำหรับใช้ในMTV ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ โดยมี Tobe Hooper เป็นผู้กำกับ และ Idol รับบทเป็นตัวละครที่โดดเดี่ยวในเมืองหลังวันสิ้นโลกที่ถูกล้อมอยู่บนดาดฟ้าตึกระฟ้าโดยเหล่าคนจรจัดกลายพันธุ์ที่กำลังปาร์ตี้กัน^{[ 10 ]}

1. "เต้นรำกับตัวเอง" (3:30)
2. "ผื่นน่าเกลียด" (4:30)

1. "เต้นรำกับตัวเอง" (4:06)
2. "ลูปี้ ดับ" (5:08)
3. "Ugly Dub" (3:05)

1. "เต้นรำกับตัวเอง"
2. "คนนอกวรรณะ"
3. "ร็อกออน"
4. "คิง ร็อคเกอร์" (โปรดิวซ์โดย เอียน ฮันเตอร์)

1. "Dancing with Myself" (3:19) [ระบุว่าเป็น "Billy Idol featuring Generation X"]
2. "คนที่มีความสุข" (4:23)

1. "Dancing with Myself" (3:19) [ระบุว่าเป็น "Billy Idol featuring Generation X"]
2. "Love Calling (Dub)" (5:33)

1. "Dancing with Myself" (6:05) [ระบุว่าเป็น "Billy Idol featuring Generation X"]
2. "Love Calling (Dub)" (5:33)
3. " งานแต่งงานสีขาว " (8:20)
4. " ร้อนระอุในเมือง " (5:20)

• "White Wedding" เป็นแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วแบบ Shotgun mix แต่ไม่ได้ติดฉลากระบุไว้เช่นนั้น

"เต้นรำกับตัวเอง"
ซิงเกิลโดยมาเรน มอร์ริส
ปล่อยแล้ว	15 กุมภาพันธ์ 2567 ( 15 กุมภาพันธ์ 2024 )
ประเภท	อัลต์ป็อป
ความยาว	4 : 11
ฉลาก	โคลัมเบีย
นักแต่งเพลง	บิลลี่ ไอดอล โทนี่ เจมส์
โปรดิวเซอร์	เกบ ไซมอน
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของ Maren Morris
"42" (2023) " เต้นรำกับตัวเอง " (2024) "ตัด" (2024)
มิวสิกวิดีโอ
"เต้นรำกับตัวเอง"บน YouTube

ในปี 2024 เพลงนี้ได้รับการเรียบเรียงใหม่และนำมาร้องใหม่โดยนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันMaren Morris [ ^{18 ] เวอร์ชัน}นี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2024 ภายใต้สังกัดColumbia Recordsโดยร่วมมือกับแอปพลิเคชันมือถือVisibleสำหรับแคมเปญ "Singles Awareness Day" นับเป็นผลงานเพลงแรกของ Morris นับตั้งแต่ร่วมงานกับดีเจและศิลปินอิเล็กทรอนิกส์Diploในเพลง "42" ในปี 2023 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

เวอร์ชั่นของมอร์ริสมีแบนโจและกีตาร์อะคูสติกที่เล่นแบบดีดสาย ซึ่งเสริมด้วยเสียงร้องแหบเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของมอร์ริสในเพลงที่โปรดิวซ์โดยเกบ ไซมอน^{[ 22 ]}มอร์ริสกล่าวถึงที่มาของเพลงคัฟเวอร์ว่า “ฉันร่วมงานกับVisibleเพราะฉันชอบธีมของข้อความที่พวกเขาส่ง ซึ่งก็คือความเป็นอิสระและการเป็นเจ้าของ” เธอกล่าวเสริมว่า “สำหรับฉันตอนนี้ ฉันกำลังมุ่งเน้นไปที่ความเป็นโสดของฉัน และมันน่ากลัวแต่ก็ตื่นเต้น” ^{[ 23 ]}เธอยังอธิบายเพิ่มเติมว่าทำไมเธอถึงเลือกเพลงของไอดอลมาคัฟเวอร์ว่า “ฉันตัดสินใจคัฟเวอร์หนึ่งในเพลงโปรดของฉันมานานของบิลลี่ ไอดอล เพราะมันเป็นเพลงที่ไพเราะและเศร้าสำหรับฉันเสมอมา มันยังสะท้อนถึงสิ่งที่ฉันเป็นอยู่ในตอนนี้ด้วย เศร้าเล็กน้อยแต่ก็โล่งใจมาก เต้นรำไปกับความรู้สึกของฉันและสลัดสิ่งที่หมดอายุแล้วซึ่งไม่ทำให้ฉันเข้มแข็งอีกต่อไป” ^{[ 24 ]}

เวอร์ชันของมอร์ริสได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงเป็นส่วนใหญ่ กิล คอฟแมน จากบิลบอร์ดชื่นชมการร้องของมอร์ริส โดยระบุว่านักร้อง "ฟังดูดีมากเมื่อร้องเดี่ยว" ^{[ 22 ]}สก็อตต์ เบิร์นสไตน์ จากแจมเบสเรียกเพลงเวอร์ชันนี้ว่า "มุมมองใหม่" ของเพลงของไอดอล^{[ 25 ]}ในบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างหลากหลาย ทอม เบรฮาน จากสเตอริโอกัมกล่าวว่าเวอร์ชันของมอร์ริส "ดูเหมือนจะไม่กระตุ้นให้เกิดการเต้นมากนัก" โดยอธิบายว่า "มีความคึกคักน้อยกว่าและสงบกว่าอย่างเห็นได้ชัด" เมื่อเทียบกับต้นฉบับ^{[ 26 ]}

มิ วสิกวิดีโออย่างเป็นทางการที่กำกับโดย Mehdi Zollo ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากVisibleได้ถูกปล่อยออกมาพร้อมกับซิงเกิล^{[ 27 ]}วิดีโอถ่ายทำที่East Nashvilleที่ร้าน Grimey's Records และแสดงให้เห็น Morris กำลังเต้นรำไปทั่วร้านขายแผ่นเสียง โดยสวมเสื้อโค้ทหนัง เสื้อกล้ามสีขาว กางเกงยีนส์ และแว่นกันแดด^{[ 24 ]}มิวสิกวิดีโอนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่องHigh Fidelity ในปี 2000 ^{[ 24 ]}

ในปี 2026 เพลงนี้ถูกนำมาร้องใหม่โดยนักแสดงชาวออสเตรเลียSam Reid (ได้รับเครดิตในชื่อ^The Vampire Lestat [ ^{28 ]}ซึ่งเป็นตัวละครที่เขาแสดงในซีรีส์Interview with the Vampire ) และผลิตโดยDaniel HartและDanny Reischสำหรับซีซั่นที่สามของซีรีส์สยองขวัญแนวโกธิคของAMC เรื่อง Interview with the Vampireซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นThe Vampire Lestatตาม นวนิยาย ปี 1985 ของAnne Rice ที่มีชื่อเดียวกันและตัวละครนำที่เป็นร็อคสตาร์แวมไพร์ เวอร์ชันของ Reid ถูกนำมาใช้ในตัวอย่างภาพยนตร์อย่างเป็นทางการของThe Vampire Lestatที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 22 เมษายน 2026 ^{[ 29 ] [ 30 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลอย่างเป็นทางการลำดับที่สามของ The Vampire Lestat โดยAMC Global MediaและLakeshore Recordsบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเมื่อวันที่ 24 เมษายน 2026 ^{[ 31 ] [ 28 ]}

• วงร็อคชาวเบลเยียมเดอ ครูเนอร์สปล่อยเพลง "Ik dans wel met mezelf" เวอร์ชันดัตช์ใน^{ปีพ.ศ. 2525}
• เพลงนี้ถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่องCan't Buy Me Loveใน ปี 1987 ^{[ 33 ]}
• เวอร์ชั่นคัฟเวอร์โดยBlink-182ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงBefore You Were Punk ^{[ 34 ]}และในซาวด์แทร็กภาพยนตร์Loose Change ของ Taylor Steele