แดเนียล อัลไบรท์ (29 ตุลาคม 1945 – 3 มกราคม 2015) เป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดี เออร์เนสต์ เบิร์นบอม แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและบรรณาธิการหนังสือModernism and Music: An Anthology of Sourcesเขาเกิดและเติบโตในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้วยทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยไรซ์ในปี 1967 เขาได้รับปริญญาโท (MPhil) ในปี 1969 และปริญญาเอก (PhD) ในปี 1970 จากมหาวิทยาลัยเยล ทั้งสองแห่ง อัลไบรท์ยังเป็นผู้เขียนหนังสือQuantum Poeticsซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในปี 1997 เขาได้รับ ทุน NEHตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1974 ได้รับทุน Guggenheimตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1977 และล่าสุด เขาได้ รับ รางวัล Berlin Prize Fellowship ประจำปี 2012 จากAmerican Academy ในเบอร์ลิน

อัลไบรท์เริ่มต้นการศึกษาระดับปริญญาตรีด้วยวิชาเอกคณิตศาสตร์ แต่เปลี่ยนไปเรียนวรรณคดีอังกฤษ แม้ว่าเขาจะได้ รับการฝึกฝนที่ เยลในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรม แต่หลังจากที่หนังสือRepresentation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov, and Schoenberg ของเขาได้รับการตีพิมพ์ เขาได้รับเชิญจาก มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ให้มาสอนที่นั่นในฐานะผู้ประสานงานระหว่างภาควิชาวรรณคดีอังกฤษและโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนที่โรเชสเตอร์ เขาได้ศึกษาด้านดนตรีวิทยา ซึ่งเปลี่ยนเส้นทางอาชีพของเขาไปตลอดกาล ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในเวลาต่อมาเกี่ยวข้องกับวรรณคดีและดนตรี โดยมีผลงานชิ้นเอกคือหนังสือPanaesthetics ในปี 2014 ซึ่งกล่าวถึงศิลปะหลายแขนงและตรวจสอบว่าศิลปะมีหลากหลายหรือเป็นหนึ่งเดียว หนังสือPutting Modernism Togetherได้รับการตีพิมพ์หลังการเสียชีวิตของเขาโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ฮอปกินส์และMusic's Monismในฤดูใบไม้ร่วงปี 2021 โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก เขาได้รับการว่าจ้างในปี 2003 ในภาควิชาภาษาอังกฤษของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด แต่ต่อมาได้ย้ายไปภาควิชาวรรณคดีเปรียบเทียบ และในไม่ช้าก็เริ่มเปิดสอนหลักสูตรในภาควิชาดนตรีด้วยเช่นกัน

แม้ว่าความสนใจและหัวข้อการเขียนของอัลไบรท์จะหลากหลาย แต่เขาก็ได้รับการยกย่องในสามด้านหลัก ได้แก่ ในฐานะนักวิจารณ์เชิงวิชาการเกี่ยวกับบทกวี โดยเฉพาะบทกวีของดับเบิลยู บี เยตส์ในฐานะนักดนตรีวิทยา และในฐานะนักทฤษฎีการตีความแบบสหวิทยาการที่เขาเรียกว่า "สุนทรียศาสตร์แบบองค์รวม" (panaesthetics) ส่วนต่อไปนี้จะกล่าวถึงช่วงต่างๆ ในอาชีพการงานเหล่านี้โดยละเอียด

ที่ปรึกษาของอัลไบรท์ที่เยลคือริชาร์ด เอลแมนผู้เขียนหนังสือYeats, The Man and the Masks (1948) ซึ่งเป็นชีวประวัติสำคัญของเยตส์^{[ 1 ]}และThe Identity of Yeats (1953) ซึ่งเป็นการวิเคราะห์รูปแบบและธีมของกวีอย่างละเอียด อัลไบรท์เขียนถึงเอลแมนว่า “การสนทนาเกี่ยวกับบทกวีของเยตส์กับริชาร์ด เอลแมนนั้นเหมือนกับการเดินเล่นในป่ากับเพื่อนร่วมทางที่น่าคบหา ผู้ซึ่งไม่เพียงแต่รู้จักชื่อของนก พุ่มไม้ ไลเคน และแมลงทุกตัวเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงที่ปกติแล้วมีเพียงค้างคาวเท่านั้นที่ได้ยิน” ^{[ 2 ]}งานวิชาการของอัลไบรท์ยังคงสานต่อการอ่านชีวประวัติของเยตส์จากงานของเอลแมน ซึ่งเป็นงานที่ซับซ้อน เนื่องจากเยตส์สะท้อนชีวิตของเขาทางอ้อมในบทกวีของเขา โดยส่วนใหญ่ผ่านสัญลักษณ์และตัวตน เยตส์ค่อยๆ ยอมให้คนจริงๆ ที่มีปัญหาและความวิตกกังวลจริงๆ ปรากฏออกมา

ในThe Identity of Yeats ^{[ 3 ]} Ellman ตั้งข้อสังเกตว่าตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1910 บทกวีของ Yeats กลายเป็น “อัตชีวประวัติอย่างเปิดเผย การสร้างสรรค์ของชายคนหนึ่งที่สามารถดำรงชีวิตอยู่ในโลกได้เช่นเดียวกับการใคร่ครวญถึงความสมบูรณ์แบบ เพื่อให้เป็นเช่นนั้น เขาจะต้องดำเนินชีวิตของเขาในลักษณะที่สามารถแปลงเป็นสัญลักษณ์ได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขาสามารถพรรณนาถึงผู้พูดในบทกวีของเขาในสถานการณ์ที่หลากหลายมากขึ้น ทั้งทางปัญญาและทางอารมณ์” แทนที่จะพูดผ่านตัวละครสมมติเช่น Michael Robartes และ Owen Aherne Yeats ทำให้ตัวเองเป็นผู้แสดงหลัก โดยมีกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเข้มงวดซึ่งเขาตั้งขึ้นเองเพื่อป้องกัน “บทกวีที่อารมณ์ชั่วขณะจะพลุ่งพล่านเกินไป” ^{[ 3 ]}

การวิจารณ์ของ Albright อ่าน Yeats ต่อต้าน Yeats ไม่ใช่เพื่อลดบทกวีให้เหลือเพียงคำอธิบายชีวประวัติ แต่เพื่อทำความเข้าใจบทกวีเหล่านั้นในฐานะการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของกวี (ทั้งที่เป็นจริงและในอุดมคติ) ในแต่ละช่วงของอาชีพการงานของเขา ตัวอย่างเช่น หนังสือเล่มแรกของ Albright เรื่องThe Myth against Myth: A Study of Yeats's Imagination in Old Age ^{[ 4 ]}กล่าวถึงวิธีที่บทกวี "แนวสมจริง" ในช่วงหลังของ Yeats เช่น "News for the Delphic Oracle" และ " The Circus Animals' Desertion " ตีความธีมและภาพของผลงานก่อนหน้านี้ที่มีความเป็นตำนานมากกว่า เช่น " The Wanderings of Oisin "

แม้จะไม่เห็นด้วยกับการตีความบางส่วนของหนังสือ แต่บทวิจารณ์ของ Frank Kinahan ในModern Philologyก็จบลงด้วยคำชมอย่างมาก: "Albright เป็นผู้อ่านบทกวีที่ใกล้ชิดและละเอียดอ่อน และมีการตีความที่ทำให้คุณพยักหน้าเห็นด้วยจนปวดคอ" Kinahan สรุปว่า: "ปีต่อๆ ไปจะแสดงให้เราเห็นว่า Yeats ในช่วงอายุ 20 และ 30 ปีนั้นอยู่บนขอบของการกลายเป็นนักเขียนแนวสัจนิยมแบบที่ Yeats ในวัยที่แก่กว่าเป็น และงานอย่างของ Albright นี่แหละที่ช่วยนำมาซึ่งการตระหนักรู้เช่นนั้น" ^{[ 5 ]}

ในปี 1985 Albright ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ในThe New York Review of Books ^{[ 6 ]}เกี่ยวกับCollected Poems of WB Yeats ที่แก้ไขโดย Richard Finneran ซึ่ง เป็นฉบับสมบูรณ์ในปี 1983 โดยอิงจากฉบับ ของ สำนักพิมพ์ Macmillan Albright ได้วิพากษ์วิจารณ์ Finneran ที่ยังคงรักษาลำดับของบทกวีตามแบบของ Macmillan โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวางบทกวีช่วงต้นที่ยาวแต่มีความสำคัญอย่าง "The Wanderings of Oisin" ไว้ท้ายเล่ม เดิมที Macmillan ทำเช่นนี้ในช่วงทศวรรษ 1930 ด้วยเหตุผลทางการค้า: สำนักพิมพ์รู้สึกว่าผู้ซื้อที่กำลังมองหาหนังสือในร้านหนังสืออาจจะรู้สึกไม่ชอบบทกวีที่ยาวในตอนต้น Albright ได้เสนอให้เรียงลำดับบทกวีตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากธีมของ "Oisin" สะท้อนไปทั่วผลงานในภายหลัง อัลไบรท์ยังวิพากษ์วิจารณ์ความลังเลของฟินเนอแรนในการใช้การตีความเชิงชีวประวัติในคำอธิบายเชิงวิชาการของเขาด้วย:

[T]ความน่าสนใจหลักของคำอธิบายในฉบับใหม่คือการละเว้นชีวประวัติ ฉันสงสัยว่าจะมีผู้เขียนคำอธิบายคนใดในโลกนอกจากศาสตราจารย์ฟินเนอรันที่จะคิดว่า "Upon a Dying Lady" (1912–1914) ซึ่งเป็นบทกวีที่เต็มไปด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับผู้หญิงจริง ๆ คือ เมเบล เบียร์ดสลีย์ น้องสาวของศิลปินออเบรย์ ไม่สำคัญ แต่ชื่อของเธอกลับถูกละเว้นจากคำอธิบาย ซึ่งกลับพูดถึงเปโตรนิอุส อาร์บิเตอร์และนักรบที่กล่าวถึงในRubáiyát แทน ประวัติศาสตร์โลก วรรณกรรม การสะกดคำ เป็นเรื่องจริงสำหรับศาสตราจารย์ฟินเนอรัน แต่ชีวิตของแต่ละบุคคลไม่ใช่^{[ 6 ]}

จากภูมิหลังนี้ ในที่สุดก็เกิดฉบับรวมบทกวีของเยตส์ฉบับสมบูรณ์ของอัลไบรท์ขึ้นมา คือThe Poems ซึ่ง ตีพิมพ์ในปี 1990 ในชุดEveryman's Library ^{[ 2 ]}หนังสือเล่มนี้ได้ฟื้นฟูการเรียงลำดับตามลำดับเวลาของบทกวี และมีบทวิเคราะห์เชิงวิจารณ์หลายร้อยหน้า รวมถึงข้อมูลอ้างอิงชีวประวัติที่ขาดหายไปในฉบับของฟินเนอรัน ดังที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของอัลไบรท์The Poemsได้รับการ "เรียบเรียงโดยมีจุดประสงค์เพื่อนำเสนอสิ่งที่ใกล้เคียงกับ 'หนังสือศักดิ์สิทธิ์' ที่เยตส์หวังจะมอบให้แก่โลก" ^{[ 7 ]}กล่าวคือ คล้ายกับเล่มสำคัญที่กำลังเป็นที่ถกเถียงกันในช่วงชีวิตของเยตส์ ก่อนที่การพิจารณาทางการตลาดจะเข้ามาแทรกแซงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและกลายเป็นกฎเกณฑ์ในฉบับต่อๆ มา ศาสตราจารย์ฟิลิป ฟิชเชอร์ แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ได้อธิบายThe Poemsว่าเป็น "[ส่วนหนึ่งเป็นบทกวีของเยตส์ อีกส่วนหนึ่งเป็นคำอธิบายทีละบรรทัดพร้อมบทความสั้นๆ ที่ยอดเยี่ยมโดยแดน อัลไบรท์เกี่ยวกับทุกหัวข้อในบทกวีของเยตส์" ^{[ 8 ]}ฟิชเชอร์เสียใจที่หนังสือหายไปจากชั้นวาง แต่ความจริงแล้วเป็นเฉพาะฉบับปกอ่อนเท่านั้น ปัจจุบัน JM Dent จัดพิมพ์เป็นฉบับปกแข็งในสหราชอาณาจักร^{[ 2 ]}

อัลไบรท์เป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียเมื่อเขาตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สามของเขาRepresentation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov and Schoenberg (1980) บทเกี่ยวกับโชเบิร์กทำให้เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ โดยอัลไบรท์ทำหน้าที่เป็นเหมือนผู้ประสานงานระหว่างภาควิชาภาษาอังกฤษและโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน ที่โรเชสเตอร์ อัลไบรท์ได้ตีพิมพ์Untwisting the Serpent: Modernism in Music, Literature, and Other Arts (2000) ^{[ 9 ]}ซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้อดัม พาร์คส์ได้อธิบายว่าเป็น "การเขียนใหม่ที่น่าทึ่งและเป็นต้นฉบับของLaocoön (1766) ของGotthold Ephraim Lessingในแง่ของลัทธิโมเดิร์นนิสม์"

เลสซิงแบ่งศิลปะเชิงพื้นที่ออกจากศิลปะเชิงเวลาอย่างมีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม อัลไบรท์ตั้งข้อสันนิษฐานว่าการแบ่งศิลปะอาจกล่าวใหม่ได้ว่า “ไม่ใช่ความตึงเครียดระหว่างศิลปะเชิงเวลาและศิลปะเชิงพื้นที่ แต่เป็นความตึงเครียดระหว่างศิลปะที่พยายามรักษาความเหมาะสม การแยกตัวของสื่อส่วนตัวของตน และศิลปะที่พยายามหลอมรวมเข้ากับสุนทรียภาพโดยรวม” เพื่อแสดงให้เห็นถึงประเด็นหลัง อัลไบรท์ได้ตรวจสอบ “ลูกผสมและไคเมราทางสุนทรียศาสตร์” ที่เกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการทดลองทางดนตรีที่สำคัญในสื่อต่างๆ แม้ว่าเขาจะยอมรับคุณค่าของความพยายามของศิลปินและนักวิจารณ์ต่างๆ ในการแยกศิลปะออกจากกัน แต่ความชอบของอัลไบรท์ที่มีต่อสุนทรียภาพโดยรวมนั้นชัดเจน... ^{[ 10 ]}

หนังสือ Untwistingอาศัยการวิเคราะห์ความร่วมมือทางประวัติศาสตร์เฉพาะกลุ่มของศิลปิน (เช่น Cocteau, Picasso และ Satie ในParade ; Gertrude Steinและ Virgil Thompson ในFour Saints in Three Acts ; Antheil, Léger และ Murphy ในBallet Mécaniqueและอื่นๆ อีกมากมาย) เพื่อแสดงให้เห็นว่าสื่อแต่ละประเภทในผลงานเหล่านั้นเข้ากันได้ดีหรือขัดแย้งกันอย่างไร การอธิบายองค์ประกอบเหล่านี้จำเป็นต้องก้าวออกไปนอกขอบเขตปกติของนักวิจารณ์วรรณกรรม กล่าวคือ Albright จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญและรอบรู้ในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะเช่นเดียวกับการประเมินงานเขียน ปรากฏว่าพรสวรรค์ของเขาในการอ่านบทกวีอย่างละเอียดนั้นขยายไปถึงโน้ตดนตรีและโทนเสียงได้มากพอที่จะสร้างความประทับใจให้กับชุมชนนักวิจารณ์ดนตรี แม้จะมีข้อติชมเล็กน้อยเกี่ยวกับสมมติฐานและคำจำกัดความของเขา

“สิ่งที่ผู้เขียนอ้างถึงในรูปแบบต่างๆ เช่น รูปแบบคงที่ องค์ประกอบคงที่ ออสทิเนติ และหน่วยรูปแบบ ซึ่งล้วนเป็นแรงจูงใจทางดนตรีที่ซ้ำกัน ล้วนปรากฏเด่นชัดในการวิเคราะห์เกือบทุกเรื่องในหนังสือเล่มนี้” รูธ ลองโกบาร์ดี เขียนไว้ใน^Current Musicology [ ^{11 ]} “แต่กระนั้น อัลไบรท์ก็ไม่เคยอธิบายอย่างชัดเจนถึงวิธีการแยกแยะความแตกต่างระหว่างแรงจูงใจที่ซ้ำกันซึ่งไม่กลมกลืนและที่กลมกลืน หรือระหว่างที่เป็นการเลียนแบบและที่เป็นนามธรรม” อย่างไรก็ตาม เธอเขียนว่า “การสอบสวนของเขาเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันทางศิลปะประเภทต่างๆ นั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อดนตรีวิทยา เนื่องจากสิ่งที่เขานำเสนอให้กับสาขานี้ ซึ่งมักจะแยกตัวออกจากสาขาวิชาอื่นๆ คือเส้นทางใหม่ในการพิจารณาละครดนตรีสมัยใหม่แบบสหวิทยาการ”

ในจดหมายข่าวของเคิร์ต ไวล์ [ ^{12 ] เดวิด ดรูว์ เขียน ว่า} : "อัลไบรท์เข้าใจดีว่า 'การใส่ใจกับเนื้อหา' เป็นวินัยที่ความต้องการจะเพิ่มขึ้นเป็นทวีคูณตามสัดส่วนความซับซ้อนของบริบทสหวิทยาการ และถึงกระนั้น: 'หนังสือเล่มนี้พยายามทำให้พึงพอใจโดยการนำเสนอสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางแต่ทรงพลังซึ่งถือกำเนิดจากการรวมกันของดนตรีและศิลปะแขนงอื่นๆ' มันทำให้พึงพอใจ หรือหากมันไม่ทำให้พึงพอใจ มันก็กระตุ้นให้เกิดการถกเถียง ซึ่งก็ดีไม่แพ้กัน"

นักวิจารณ์หลายคนสนใจการอภิปรายเรื่องลัทธิเหนือจริงในดนตรีของอัลไบรท์ และการที่เขาระบุว่าฟรานซิส ปูล็องก์เป็นบุคคลสำคัญ “ก่อนการตีพิมพ์หนังสือ ... Untwisting the Serpent เมื่อไม่นานมานี้ ” โจนาธาน เครเมอร์ เขียน ไว้ในหนังสือPostmodern Music, Postmodern Listening (2016) ^{[ 13 ]} “มีการอภิปรายเรื่องลัทธิเหนือจริงในดนตรีอย่างจริงจังน้อยมาก (แม้ว่าการเรียกดนตรีบางประเภทว่าเหนือจริงอย่างไม่เป็นทางการนั้นค่อนข้างแพร่หลาย) ดนตรีถูกสันนิษฐานว่าไม่ได้ผ่านช่วงลัทธิเหนือจริงมากนัก” เครเมอร์ชื่นชมการพิจารณาลัทธิเหนือจริงในละครเพลงของอัลไบรท์ในเชิงสหวิทยาการ แต่เชื่อว่าUntwistingนั้น “มีประโยชน์มากที่สุด...คือการอภิปรายเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริงทางดนตรีของปูล็องก์โดยเฉพาะ” เขาอ้างคำพูดของอัลไบรท์จากUntwisting ดังนี้ :

ฉันเข้าใจวิธีการอ้างอิงของปูล็องก์ — และเขาเป็นโจรขโมยดนตรีที่หน้าด้านอย่างน่าอัศจรรย์ — ไม่ใช่ในฐานะเทคนิคสำหรับการอ้างอิงความหมายที่ชัดเจน แต่เป็นเทคนิคสำหรับการปิดใช้งานกระบวนการความหมายปกติของดนตรี … ปูล็องก์เป็นนักแต่งเพลงที่อ้างอิงผิดแบบเหนือจริง^{[ 14 ]}

บทความของ Oliver Charles Edward Smith เกี่ยวกับ Poulenc ในCogent ^{[ 15 ]}อ้างอิงอย่างกว้างขวางจากUntwistingในฐานะ "การศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริงในดนตรี" (ในขณะที่สังเกตว่าTheodor W. Adornoเป็นคนแรกที่นำ "ลัทธิ" นี้มาใช้ในดนตรี) ทั้ง Smith และ Kramer ต่างอ้างถึงคำอธิบายของ Albright เกี่ยวกับความอนุรักษ์นิยมที่เห็นได้ชัด (ไม่สอดคล้องกัน) ของลัทธิเหนือจริงในดนตรี เมื่อเทียบกับการแสดงออกที่ดุดันกว่าในศิลปะแขนงอื่น โดยสังเกตข้อความเหล่านี้จากUntwisting [จุดไข่ปลาของ Kramer]:

ลัทธิเหนือจริงเป็นปรากฏการณ์ของการแยกส่วนและการแตกแยกทางความหมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สับสนเว้นแต่จะมีการกำหนดหลักการวางแนวไว้ตั้งแต่แรก ... กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณไม่สามารถสร้างดนตรีที่มีความหมายผิดได้เว้นแต่คุณจะสร้างดนตรีที่มีความหมาย ... ลัทธิเหนือจริงของปูล็องและเพื่อนของเขาไม่ได้พยายามสร้างภาษาดนตรีใหม่ แต่เป็นการเอียงระนาบความหมายของภาษาดนตรีเดิม เช่นเดียวกับภาพวาดเหนือจริงที่มักมีเส้นขอบฟ้าและทัศนวิสัยที่พัฒนาอย่างสูง เพื่อให้ความเท็จของพื้นที่และความผิดพลาดของขนาดระหว่างสิ่งต่างๆ ที่วาดสามารถบันทึกความอัปยศต่างๆ ต่อความเหมาะสมตามปกติ ดนตรีเหนือจริงจึงให้บริบทที่เข้าใจได้ของเสียงที่คุ้นเคยเพื่อพัฒนาระบบความหมายที่สามารถโจมตีหรือลดทอนความน่าเชื่อถือของระบบความหมายอื่นๆ ได้^{[ 16 ]}

หนังสือ Untwisting the Serpentจำกัดการวิเคราะห์ข้ามสาขาวิชาไว้เฉพาะตัวอย่างที่นักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนร่วมมือกัน ในหนังสือPanaesthetics: On the Unity and Diversity of the Arts ของ Albright ในปี 2014 เขา "พัฒนาข้อโต้แย้งของเขาในเวอร์ชันที่กว้างขวางและเป็นปรัชญามากขึ้นโดยครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด" ตามที่ Adam Parkes กล่าว^{[ 10 ]}ในหนังสือเล่มสุดท้ายของเขาPutting Modernism Together (2016) Albright ได้กลับมาแสวงหารูปแบบการผสมผสานทางสุนทรียศาสตร์แบบสมัยใหม่โดยเฉพาะอีกครั้ง^{[ 10 ]}แต่ในขณะที่Untwistingจงใจตัดผ่านสิ่งที่ Albright เรียกว่า "ลัทธิต่างๆ ที่ทั้งจัดระเบียบและทำให้ประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20 สับสน" หนังสือเล่มสุดท้าย "เผชิญหน้ากับลัทธิเหล่านั้นโดยตรง และปรับเทียบคำอธิบายก่อนหน้านี้ให้สอดคล้องกัน" ^{[ 10 ]}

• ผู้ช่วยศาสตราจารย์ มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ปี 1970–75
• รองศาสตราจารย์ มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ปี 1975–1981
• ศาสตราจารย์ มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย ปี 1981–1987
• ศาสตราจารย์รับเชิญ Universität München, 1986–87
• ศาสตราจารย์ มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ ปี 1987–2003
• ริชาร์ด แอล. เทอร์เนอร์ ศาสตราจารย์ด้านมนุษยศาสตร์ มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์ ปี 1995–2003
• นักวิจัยร่วม ภาควิชาดนตรีวิทยา โรงเรียนดนตรีอีสต์แมน ปี 1998–2003
• ศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีและภาษาอังกฤษและอเมริกัน มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ปี 2003–2015
• ศาสตราจารย์ด้านวรรณคดี เออร์เนสต์ เบิร์นบอม มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ปี 2004–2015
• นักวิจัยร่วม ภาควิชาดนตรี มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ปี 2005–2015

• เอกนิยมในดนตรี: การแยกแยะลัทธิสมัยใหม่สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 2021
• การนำเอาศิลปะสมัยใหม่มารวมกัน: วรรณกรรม ดนตรี และจิตรกรรม ค.ศ. 1872–1927สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ ฮอปกินส์ ปี 2015
• สุนทรียศาสตร์: ว่าด้วยเอกภาพและความหลากหลายของศิลปะสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2014
• Evasions Sylph Editions Cahiers, 2012
• ดนตรีสื่อสาร: ว่าด้วยภาษาของโอเปรา การเต้นรำ และบทเพลงภาควิชาดนตรี มหาวิทยาลัยอีสต์แมน ปี 2009
• การประพันธ์ดนตรีประกอบบทละครของเชกสเปียร์หลักสูตรดนตรีศึกษาของอีสต์แมน ปี 2007
• ลัทธิโมเดิร์นและดนตรี: บทความรวบรวมจากแหล่งข้อมูลต่างๆสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 2004
• เบ็คเก็ตต์และสุนทรียศาสตร์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2003
• การแสดงกึ่งโอเปร่าของ Berlioz: Roméo et Juliette และ La Damnation de Faust สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์, 2544
• การคลี่คลายงู: ลัทธิโมเดิร์นในดนตรี วรรณกรรม และทัศนศิลป์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก ปี 2000
• Quantum Poetics: Yeats, Pound, Eliot, and the Science of Modernism . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1997.
• บรรณาธิการ, WB Yeats: The Poems . JM Dent and Sons, 1990. พิมพ์ซ้ำครั้งที่สาม แก้ไขเพิ่มเติม, 1994.
• บรรณาธิการและนักแปล (ร่วมกับ Heinz Vienken), Amerikanische Lyrik: Texte und Deutungen ปีเตอร์ แลง แวร์แลก, 1989.
• สตราวินสกี: กล่องดนตรีและนกไนติงเกล สำนักพิมพ์กอร์ดอน แอนด์ บรีช, 1989
• บรรณาธิการ, บทกวีแห่งอเมริกา: บทความว่าด้วยความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะนิสัยกับรูปแบบการเขียนโดยเออร์วิน เอห์เรนไพรส์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย, 1988
• เทนนีสัน: การชักเย่อของเหล่าเทพธิดาแห่งบทกวีสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย, 1986
• บทกวีในวรรณกรรมอังกฤษสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา, 1985
• การเป็นตัวแทนและจินตนาการ: เบ็คเก็ตต์, คาฟกา, นาโบกอฟ และโชเบิร์กสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 1981
• บุคลิกภาพและความไม่เป็นบุคลิกภาพ: ลอว์เรนซ์, วูล์ฟ, แมนน์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 1978
• ตำนานกับตำนาน: การศึกษาจินตนาการของเยตส์ในวัยชราสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1972

• ข่าวการเสียชีวิตจาก Harvard Crimson
• หน้าผู้เขียนบน Amazon
• เว็บไซต์ของแดเนียล อัลไบรท์
• วิดีโอพิธีรำลึกถึงแดเนียล อัลไบรท์