แดเนียล สเตอร์จิส (เกิดปี 1966) เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่อาศัยและทำงานอยู่ในลอนดอนประเทศอังกฤษ

แดเนียล สเตอร์จิส เกิดที่ลอนดอนและศึกษาศิลปะที่วิทยาลัยการพิมพ์แห่งลอนดอนโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมแคมเบอร์เวลล์ก่อนที่จะไปศึกษาต่อที่วิทยาลัยโกลด์สมิธส์ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาศิลปศาสตร์ในปี 1994 ^{[ 2 ]}เขาเป็นนักเรียนทุนโรมที่โรงเรียนบริติชในกรุงโรม (1998–1999) ^{[ 3 ]}

เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดยแกลเลอรี่ Luca Tommasi ในมิลาน และเป็นศิลปินประจำที่มูลนิธิ Josef and Anni Albers ^{[ 4 ]} Bethany รัฐคอนเนตทิคัต (2016) และมูลนิธิ Chinati [ ^{5 ]} Marfa รัฐเท็กซัส (2007) เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญครั้งแรกที่ Camden Arts Centre ^{[ 6 ] ใน}ปี 1997 ตั้งแต่นั้นมา เขาได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ภาพวาดของ Sturgis ถือได้ว่าเป็นแนวหน้าของการประเมินเชิงวิจารณ์ร่วมสมัยในศิลปะนามธรรมดังที่แสดงในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นPainting Today [ ^{7 ]}หรือการมีส่วนร่วมของเขาในงานสัมมนา เช่น Contemporary Painting and History ^{[ 8 ]} Tate 2009 Tony Godfrey เขียนว่า^:  

เขาจัดอยู่ในกลุ่มศิลปินที่พยายามว่ายน้ำระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะยอดนิยม ระหว่างประวัติศาสตร์ศิลปะและปัจจุบัน เช่น คาร์ล ออสเตนดาร์ป, โจนาธาน ลาสเกอร์ , เดวิด รีด , แมรี ไฮล์มันน์ ภายในสหราชอาณาจักร เขารู้สึกใกล้ชิดกับบุคคลหลากหลายกลุ่มที่ทำให้สิ่งต่างๆ เรียบง่าย เช่น ปีเตอร์ คินลีย์ , แพทริก คอลฟิลด์แต่ตำแหน่งที่เขาอยู่ในปัจจุบัน ระหว่างศิลปะและการออกแบบ ระหว่างความล้นเกินทางสายตาและการไตร่ตรอง ดูเหมือนจะเป็นตำแหน่งที่สำคัญ^{[ 9 ]}

นักวิจารณ์ เทอร์รี อาร์ ไมเยอร์ส เขียนไว้ว่า:

ฉันเชื่อมั่นว่า Sturgis มีรากฐานทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่แข็งแกร่งพอที่จะสนับสนุนการก้าวกระโดดของความเชื่อในรูปแบบ พื้นที่ และการเป็นตัวแทนที่งานของเขาแสดงออกมา เขาได้คิดไตร่ตรองอย่างมากเกี่ยวกับไม่เพียงแต่วิธีที่ภาษาของนามธรรมได้เคลื่อนตัว...จากอาณาจักรเฉพาะของศิลปะสมัยใหม่ชั้นสูงไปสู่พื้นที่ที่ครอบคลุมมากขึ้นของการออกแบบ การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในวาทกรรมปัจจุบันที่นามธรรมสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นหมวดหมู่ย่อยของการเป็นตัวแทน เป้าหมายของภาพวาดของ Sturgis คือการที่ภาพเขียนเหล่านั้นยังคงเปิดกว้างและเอื้ออำนวยต่อการตีความของผู้ดู^{[ 10 ]}

Sturgis ได้จัดนิทรรศการหลายรายการที่พิจารณาแง่มุมต่างๆ ของภาพวาดร่วมสมัยและมรดกทางประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงBauhaus Utopia in Crisis ^{[ 11 ]} Camberwell Space และ Bauhaus-Universität Weimar (2020/21), The Indiscipline of Painting Tate St Ives ^{[ 12 ]}และ Warwick Art Centre (2011/12), Daniel Buren Voile Toile/Toile Voile Wordsworth Trust Grasmere (2005) และJeremy Moon - a retrospective (2001) ซึ่งเป็นนิทรรศการหมุนเวียนในสหราชอาณาจักร^{[ 13 ]} Charlie Gereเขียนเกี่ยวกับแนวทางการจัดนิทรรศการของ Sturgis โดยอ้างอิงถึงDaniel Buren Voile Toile/Toile Voileว่า:       

สิ่งที่ Sturgis ทำจริง ๆ ในการจัดงานนี้คือการฟื้นฟูการถกเถียงเกี่ยวกับธรรมชาติของการวาดภาพซึ่งค่อนข้างจะเงียบหายไปในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 และเขาก็ทำเช่นนั้นด้วยวิธีการที่โดดเด่นเป็นพิเศษ^{[ 14 ]}

เขาเป็นบรรณาธิการร่วมผู้ก่อตั้งของวารสาร Journal for Contemporary Painting ^{[ 15 ]}เป็นผู้คัดเลือกผู้เชี่ยวชาญและผู้เขียนบทสำหรับหนังสือรวมบทความภาพวาดVitamin P3 ของ Phaidon ^{[ 16 ]}และเขายังเขียนบทความให้กับ Tate Papers ^{[ 17 ]} Burlington Magazine ^{[ 18 ]}และTexte zur Kunst ^{[ 19 ]}

Sturgis เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอน^{[ 20 ]}

• ผลงานศิลปะ 3 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก Daniel Sturgis อยู่ที่เว็บไซต์Art UK
• เว็บไซต์ของแดเนียล สเตอร์จิส
• หอศิลป์ Pippy Houldsworth, ลอนดอนบทสนทนา: วิธีการที่ไร้จุดหมายริชาร์ด ไดเออร์ ร่วมกับ เอียน เดเวนพอร์ต, มาร์ค ฟรานซิส, ดีเจ ซิมป์สัน และ แดเนียล สเตอร์จิส, 15 กุมภาพันธ์ 2012