จอมเวทแห่งความมืด
อัลบั้มบันทึกการแสดงสดโดย ไมล์ส เดวิส
ปล่อยแล้ว	พ.ศ. 2520
บันทึกแล้ว	30 มีนาคม พ.ศ. 2517
สถานที่จัดงาน	คาร์เนกีฮอลล์นครนิวยอร์ก
ประเภท	แจ๊สฟิวชั่น แจ๊สฟังก์ แจ๊สแนวหน้า
ความยาว	100 : 58
ฉลาก	ซีบีเอส/โซนี่
โปรดิวเซอร์	เตโอ มาเซโร
ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของไมล์ส เดวิส
เด็กน้ำ (1976) จอมเวทดำ (1977) วงกลมรอบด้าน (1979)
ลำดับเหตุการณ์การแสดงสดของ Miles Davis
อัลบั้มรวมเพลง Miles Davis at Montreux (1973) จอมเวทดำ (1974) อากาตา (1975)

Dark Magusเป็นอัลบั้มบันทึกการแสดงสดแบบสองแผ่นของไมล์ส เดวิสนักทรัมเป็ตแจ๊ส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีชาว อเมริกัน บันทึกเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1974 ที่คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์กซิตี้ ในช่วงที่ เดวิสกำลังหันมาเล่น ดนตรีไฟฟ้าวงดนตรีของเขาในขณะนั้นประกอบด้วยไมเคิล เฮนเดอร์สัน มือเบส อัล ฟอสเตอร์มือกลองม ทูเม มือเพ อร์คัสชั่น เดฟ ลีบแมน มือแซ กและ พีท โคซีย์กับเรจจี ลูคั ส มือกีตาร์ เดวิสใช้การแสดงครั้งนี้เพื่อคัดเลือกอาซาร์ ลอว์เรนซ์ มือแซกโซโฟนและโดมินิก โกมง ต์ มือ กีตาร์ Dark Magusผลิตโดยเทโอ มาเซโรและประกอบด้วยการบันทึกเสียงแบบสองส่วนสี่ชุด โดยตั้งชื่อตาม ตัวเลข สวาฮิลีตั้งแต่หนึ่งถึงสี่

อัลบั้ม Dark Magusออกวางจำหน่ายหลังจากที่เดวิสประกาศเกษียณในปี 1975 ซึ่งหลังจากนั้นค่ายเพลง Columbia Recordsก็ได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดและเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ในสตูดิโอของเขาหลายชุด หลังจากปล่อยอัลบั้ม บันทึกการแสดงสด Agharta (1975) ในสหรัฐอเมริกาแล้ว Columbia ก็ได้ปล่อยอัลบั้มบันทึกการแสดงสดPangaea (1976) และDark Magus (1977) เฉพาะในญี่ปุ่นผ่านทางCBS/Sonyเท่านั้น ทัตสึ โนซากิ ผู้บริหารฝ่าย A&R ของค่ายเพลงเป็นผู้เสนอชื่ออัลบั้ม ซึ่งหมายถึงMagusจากศาสนาโซโรแอสเตอร์

ถึงแม้จะได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย แต่Dark Magusก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับ วงดนตรี แนว noise rockในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และศิลปินแนว experimental funkในช่วงทศวรรษ 1980 ในบทวิจารณ์ย้อนหลัง นักวิจารณ์ต่างชื่นชม สุนทรียภาพทางดนตรี แบบแจ๊ส-ร็อกและฝีมือการแสดงของสมาชิกวง และบางคนเชื่อว่าองค์ประกอบบางอย่างเป็นการปูทางให้กับดนตรีแนว jungle musicอัลบั้มนี้ไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งได้รับ การออกวางจำหน่ายใหม่ ในเดือนกรกฎาคม 1997 โดยColumbia / Legacy

ไมล์ส เดวิสอายุ 47 ปี เมื่อเขาได้รับเชิญให้เล่นที่คาร์เนกีฮอลล์ในปี 1974 ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสี่ปี เขาเคยเล่นที่สถานที่แห่งนี้มาก่อนหลายครั้งและบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่นั่นในปี 1961 ในปี 1974 เดวิสกำลังเผชิญกับปัญหาสุขภาพจิตและร่างกายอย่างรุนแรงหลายประการ รวมถึงภาวะซึมเศร้า การเสพติดโคเคนและเซ็กส์ โรคข้อเข่า เสื่อม โรคถุง น้ำข้ออักเสบและโรคโลหิตจางชนิดเคียว เขายังสูญเสียความเคารพจากทั้งนักวิจารณ์และคนร่วมสมัยเนื่องจากการสำรวจดนตรีของเขาไปสู่เสียงที่เน้นร็อกและฟังก์ มากขึ้น ^{[ 1 ]}ได้รับอิทธิพลจากคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน เดวิสต้องการหลีกเลี่ยงเพลงแต่ละเพลงและบันทึกท่วงทำนอง ที่ยาวขึ้น ซึ่งพัฒนาไปสู่องค์ประกอบที่แตกต่างกัน^{[ 2 ]}เขาเล่นทรัมเป็ตน้อยลงและกลายเป็นจุดสนใจน้อยลงสำหรับวงดนตรีของเขา ซึ่งเขาอนุญาตให้วงดนตรีมีอิสระในการด้นสดมากขึ้น และเขาแทบจะไม่ซ้อมกับวงดนตรีเลย เพื่อที่นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เขารับเข้ามาจะได้รับการทดสอบให้เรียนรู้และเล่นร่วมกันบนเวที^{[ 1 ]}

คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2517 มีผู้ชมหลากหลายเชื้อชาติและวัย ทั้งฮิปปี้ รุ่นเยาว์ และผู้สูงอายุที่ร่ำรวย ตามที่ ไบรอัน เบียร์แมน จากนิตยสาร Magnet กล่าวไว้ ว่า "เด็กๆ ที่ทันสมัยนั่งเคียงข้างคู่รักวัยกลางคนที่สวมชุดทักซิโด้ โดยคาดหวังว่าจะได้ฟังเพลง ' My Funny Valentine '" ^{[ 1 ]}แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ห่างออกไปเพียง 15 นาที แต่เดวิสก็มาถึงสถานที่จัดงานช้ากว่ากำหนดมากกว่าหนึ่งชั่วโมง เมื่อวงดนตรีเดินออกมาบนเวที เขาเดินตามไปโดยหันหลังให้กับผู้ชม^{[ 1 ]}เดินอย่างสบายๆ บนเวทีในขณะที่นักดนตรีคนอื่นๆ กำลังจัดเตรียมอุปกรณ์ เดวิสเริ่มเล่นทันที และวงดนตรีก็ตอบสนองด้วยการเล่นจังหวะที่หนักแน่นพร้อมกัน^{[ 3 ]}เดฟ ลีบแมน นักแซกโซโฟนเขียนไว้ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงDark Magusฉบับ พิมพ์ซ้ำในสหรัฐอเมริกา ^{ปี 1997 [ 4 ]}เล่า^{ถึงการ}เริ่มต้นการแสดงว่า: "มันเป็นความต้องการของเขา .. นั่นแหละ! ... ไมล์สสามารถทำแบบนั้นได้และมีนักดนตรีสามพันคนติดตามเขา ใช่ไหม? ดังนั้นสิ่งที่ผมเรียนรู้จากไมล์สในแง่นั้นก็คือการเฝ้าดูเขาและคอยจับตาดูเขา" ^{[ 3 ]}

เดวิสใช้การแสดงนี้เพื่อคัดเลือกสมาชิกใหม่สองคน ได้แก่ นักแซกโซโฟนเทเนอร์อาซาร์ ลอว์ เรนซ์ และมือกีตาร์โดมินิก โกมงต์ [ ^{3 ] ล}อว์เรนซ์เป็นนักแซกโซโฟนหนุ่มที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในขณะนั้น ขณะที่โกมงต์ได้รับการทาบทามจากเดวิสเพื่อตอบสนองความต้องการค่าจ้างที่สูงขึ้นของ มือกีตาร์คนปัจจุบัน เรจจี้ ลู คัส ^{[ 6 ]}แม้ว่าจะไม่คาดคิดมาก่อน แต่ลีบแมนได้อธิบายการกระทำนี้ในภายหลังว่าเป็นแบบฉบับของเดวิส: "สิ่งที่เขาทำ—ซึ่งเขามักจะทำในงานใหญ่ๆ แบบนั้น—คือการเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง โดยการทำสิ่งที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง ไม่คาดคิดเลย ฉันหมายถึง เราเป็นวงดนตรีด้วยกันมาหนึ่งปีแล้วที่ออกทัวร์... แล้วจู่ๆ ใน วันแสดง สดที่นิวยอร์กซิตี้ คาร์เนกีฮอลล์ เขาก็ดึงคนสองคนที่ไม่เคยเจอกันมาก่อนมาร่วมวง ฉันหมายถึง คุณต้องพูดว่า 'ผู้ชายคนนี้บ้าหรือเปล่า หรือเขา—เขาอาจจะบ้าหรืออาจจะแยบยลมาก'" ^{[ 3 ]}

อัลบั้ม Dark Magusประกอบด้วยเพลงสองส่วนสี่เพลง โดยแต่ละเพลงมีความยาวเฉลี่ย 25 ​​นาที^{[ 4 ]}ดนตรีในอัลบั้มนี้ไม่ได้ผ่านการซ้อมมาก่อน และละทิ้งทำนองเพื่อเน้นการด้นสดรอบจังหวะและท่วงทำนอง แบบฟังก์ จังหวะสีสันและคีย์ต่างๆ "จะเปลี่ยนแปลงไปตามอารมณ์ของเดวิส" ดังที่ทอม จูเร็ก จากAllMusic กล่าวไว้ ^{[ 8 ]}เดวิสละทิ้งนักเล่นคีย์บอร์ดจากการแสดงครั้งก่อนๆ ของเขา และหันมาใช้ไลน์อัพกีตาร์สามคน ได้แก่ เรจจี้ ลูคัส โดมินิก โกมงต์ และพีท โคซีย์ ซึ่งมีความชื่นชอบในการเล่นกีตาร์เสียงโหยหวนและเอฟเฟ็กต์เพดัล^{[ 9 ]}เดวิสมักจะหยุดวงดนตรีด้วยสัญญาณมือ และสร้างช่องว่างที่ยาวกว่าเบรก แจ๊สแบบดั้งเดิม โดยสนับสนุนให้นักดนตรีเดี่ยวเติมเต็มช่องว่างเหล่านั้นด้วยคาเดนซาที่ เกินจริง ^{[ 10 ]}

ตลอดทั้งงาน เดวิสเล่นเดี่ยวเป็นช่วงๆ หรือเล่นออร์แกน ยามา ฮ่า ของเขา ^{[ 9 ]}เขาเล่นทรัมเป็ตในเพลง "Moja" และเล่นทั้งทรัมเป็ตและออร์แกนในเพลงอื่นๆ^{[ 3 ]}ครึ่งหลังของ "Moja" โดดเด่นด้วยลำดับบัลลาดที่ยาวซึ่งนำโดย Liebman และต่อด้วย Lucas และ Davis ^{[ 6 ]} "Moja" ยังรวมถึงธีมจาก "Nne" ด้วย ^{[ 10 ]}ในเพลง "Tatu" Gaumont เล่นต่อจากโซโลของ Lucas ด้วยท่อนยาวที่มีลักษณะเด่นคือเอฟเฟกต์ wah-wah ที่ฟุ้งๆ และ Lawrence เล่นคู่กับ Liebman สั้นๆ ก่อนที่จะเล่นโซโลที่ไม่ต่อเนื่องของเขาเอง^{[ 6 ]} "Tatu" จบลงด้วยการบรรเลง "Calypso Frelimo" ^{[ 3 ]}ในช่วงแรกของ "Nne" พวกเขาเล่นเพลง "Ife" ที่ Davis แต่ง^{[ 10 ]}ใกล้จบ "Nne" เดวิสเล่นบลูส์สั้น ๆ ^{[ 6 ]}

ตามที่Robert Christgau กล่าวไว้ สุนทรียภาพในDark Magusเป็นผลรวมของผลงานก่อนหน้าของ Davis และ "แยกออกเป็นสองส่วน เหมือนกับแจ๊ส-ร็อกอีกครั้ง" ^{[ 5 ]}เขาโต้แย้งว่า Davis ปล่อยให้องค์ประกอบทั้งสอง—แจ๊สและร็อก— "แตกต่างและจดจำได้" ในขณะที่ "ฟังก์บริสุทธิ์" จะรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน "ในแนวคิดใหม่ แม้ว่าจะเป็นแนวคิดที่" เน้นร็อกมากกว่า Christgau ระบุว่าองค์ประกอบแจ๊สในอัลบั้มมาจากแซกโซโฟน " สไตล์ Coltrane " ของ Lawrence และองค์ประกอบร็อกมาจากมือกีตาร์ Lucas และ Gaumont ผู้ซึ่ง " เล่นริฟฟ์wah " และ Pete Coseyผู้สร้าง "เสียงรบกวน wah-wah ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองในระดับสูงของอารีน่าร็อก " ^{[ 7 ]} Erik Davisเปรียบเทียบเสียงทรัมเป็ตของ Davis ว่าเหมือน "เสียงผีร้ายที่โศกเศร้าแต่ก็โกรธจัด"และ Cosey, Lucas และ Gaumont ว่าเหมือน "อยู่ระหว่างและเหนือกว่าJames BrownและCan " ท่ามกลาง " ท่อน กลองที่เงียบๆ [ที่] ปรากฏขึ้นเหมือนลานโล่งที่มีแสงจันทร์ส่องสว่าง" ^{[ 11 ]}ในThe Rough Guide to Rock (2003) Ben Smith อธิบายดนตรีว่าเป็น "การผสมผสานที่หนาแน่นอย่างน่าทึ่งของฟรีแจ๊สและฟังก์" ^{[ 12 ]}ในขณะที่Fred KaplanจากนิตยสารNew York เรียกมันว่า "ฟิวชั่นแจ๊ส-ร็อกไฟฟ้า" ^{[ 13 ]}

อัลบั้ม Dark Magusวางจำหน่ายหลังจากที่เดวิสเกษียณอายุ โดยColumbia Recordsได้ออกอัลบั้มเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่หลายชุดของเดวิส พวกเขาได้วางจำหน่ายอัลบั้มแสดงสดAgharta (1975) ในสหรัฐอเมริกา แต่ไม่ได้ วางจำหน่าย Pangaea (1976) และในที่สุดก็ไม่อนุมัติบันทึกการแสดงสดอื่นๆ ของเขา โดยเลือกที่จะวางจำหน่ายDark Magusเฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น^{[ 1 ]} อัลบั้ม นี้วางจำหน่ายในปี 1977 โดยCBS/Sony [ ^{14 ]}ซึ่งใช้เทคนิคการเฟด เสียงหลายครั้ง ในการผลิตอัลบั้มเพื่อย่อคอนเสิร์ตต้นฉบับสำหรับการวางจำหน่ายครั้งสุดท้าย^{[ 10 ] เพลง}ทั้งสี่เพลงในอัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามตัวเลขสวาฮิลีตั้งแต่หนึ่งถึงสี่^{[ 8 ]}ชื่ออัลบั้มนี้ได้รับการแนะนำโดยทัตสึ โนซากิ ผู้บริหารฝ่าย A&RจากCBS/Sonyซึ่งเป็นผู้ผลิตอัลบั้ม ตามคำกล่าวของโนซากิ " Magus  ... คือผู้ก่อตั้งศาสนาเปอร์เซียโบราณโซโรแอสเตรียน " ^{[ 10 ]}ภาพหน้าปกนั้น ตามที่ Shawn Donohue บล็อกเกอร์ ของห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กได้อธิบายไว้ว่า "เป็นปริศนา" เนื่องจาก "เป็นการยากที่จะแยกแยะอะไรได้มากกว่ารูปทรงและสีสัน อาจจะเป็น Davis ในท่าที่เมามายอยู่ทางด้านขวาสุด" ^{[ 15 ]}

อัลบั้มนี้ไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2540 เมื่อได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่โดยSony RecordsและLegacy Recordsโดยเป็นส่วนหนึ่งของการออกวางจำหน่ายใหม่ของอัลบั้มแสดงสด 5 ชุด ชุดละ 2 แผ่นของเดวิส ซึ่งรวมถึงBlack Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1970), Miles Davis at Fillmore (1970), Live-Evil (1971) และIn Concert (1973) อัลบั้มที่ออกวางจำหน่ายใหม่นี้มีบันทึกประกอบที่เขียนโดยสมาชิกวงของเขา^{[ 4 ]}

การตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 8 ]
คู่มือผู้บริโภคของ Christgau	A [ 7 ]
ดาวน์บีท	[ 16 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 17 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A [ 18 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 19 ]
มิวสิคฮาวด์ แจ๊ส	3.5/5 [ 20 ]
คู่มือเพนกวินเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส	[ 21 ]
โกย	9.5/10 [ 22 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 23 ]

อัลบั้ม Dark Magusได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากนักวิจารณ์ร่วมสมัย แต่กลับกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ วงดนตรี แนว noise rock ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และศิลปินแนว funk ทดลองในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 24 ]}การออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 1997 ได้รับการจัดอันดับโดย Christgau ให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 10 ของปีในรายการของเขาสำหรับโพลสำรวจความคิดเห็นนักวิจารณ์Pazz & JopประจำปีของThe Village Voice ^{[ 25 ]}ในปี 2001 นิตยสารQได้ยกให้เป็นหนึ่งใน "50 อัลบั้มที่หนักหน่วงที่สุดตลอดกาล" และเรียกมันว่า "พายุหมุนแห่งความเดือดดาลจากการด้นสดอย่างไม่ยั้งคิด ... อาจกล่าวได้ว่า Miles ก้าวไปไกลที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 26 ]} David Keenanจัดให้อยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล 105 อัลบั้มของเขาสำหรับSunday Heraldและกล่าวว่า Davis ได้ผสมผสานองค์ประกอบที่ก้าวหน้าที่สุดของดนตรีแอฟริกันอเมริกันสมัยใหม่ เข้ากับจังหวะหนักแน่นด้วยเครื่องดนตรีประเภทตีแบบชนเผ่า เอฟเฟกต์ wah-wah และเสียงทรัมเป็ตที่แปลกประหลาด ^{[ 27 ]}ตามที่ Greg Masters นักวิจารณ์ ของ CODAกล่าว Davis ได้สร้างบรรยากาศ ความรู้สึก และอารมณ์ที่มืดมนและรุนแรงที่สุดในดนตรีศตวรรษที่ 20ในDark Magus ^{[ 28 ]}

ในการรีวิวการออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 1997 สำหรับJazzTimesทอมเทอร์เรลล์กล่าวว่าดนตรีประเภทนี้จะไม่ได้ยินอีกต่อไป โดยถือว่ามันเป็น "เสียงของวันพรุ่งนี้เมื่อวานนี้... สถานลี้ภัยทางเสียงที่น่าหวาดเสียวและน่าตื่นเต้นของเสียงคร่ำครวญ เสียงหอน เสียงกระทบกัน เสียงหัวใจเต้น เสียงร้องแบบ wah wah quack เสียงรบกวนสีขาวและความเงียบอันดัง" ^{[ 29 ]}ตามที่DownBeat กล่าว ในปีนั้น เสียงกลองคองกาที่ดังกระหึ่มในเพลง "Moja" และ "Tatu" มาก่อนดนตรีจังเกิลแบบเก่าถึง 20 ปี^{[ 16 ]}ในขณะที่นักข่าวของ Spinอย่าง Erik Davisพบว่าดนตรีที่เจ็บปวดและดุร้ายนั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฟังดังๆ เขาโต้แย้งว่าการด้นสดของกลุ่มในเพลงต่างๆ เช่น "Wili" เป็นการบอกล่วงหน้าถึง แนว เพลงดรัมแอนด์เบส : "Miles กำลังปลุกพลังดั้งเดิมของป่าอิเล็กทรอนิกส์ในเมือง" ^{[ 11 ]}ในหนังสือ The Penguin Guide to Jazz (1998) Richard CookและBrian Mortonเขียนว่าการแสดงแต่ละครั้งประกอบด้วย "เฉดสีและการปรับแต่งเสียงเท่านั้น และเมื่อได้รู้จักบันทึกเหล่านี้ดีขึ้น ก็จะยิ่งจดจ่ออยู่กับการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุด" ^{[ 21 ]} Jason Josephes นักวิจารณ์ จาก Pitchforkถือว่านี่เป็นบันทึกของ Davis ที่มีคุณค่าสูง ซึ่งปลุกเร้าความรู้สึกเท่ในผู้ฟัง^{[ 22 ]}

ในThe Rolling Stone Album Guide (2004) JD Considineเขียนว่าDark Magusแสดงให้เห็นถึงจังหวะที่เร้าใจของวงได้ดีกว่าIn Concertและนำเสนอความสมดุลระหว่างความชื่นชอบในการด้นสดท่ามกลางความปรารถนาที่จะเล่นร็อก^{[ 30 ]} Jeff McCord จากThe Austin Chronicleพบว่าการแสดงนั้นเต็มไปด้วยความเร้าใจ ยั่งยืน และโดดเด่นด้วยการเล่นที่แข่งขันกันอย่างมีประสิทธิภาพระหว่างนักแซกโซโฟนและนักกีตาร์แต่ละคู่^{[ 31 ]}ตามที่John Szwed กล่าว ไว้ มีช่วงเวลาที่นักกีตาร์ทั้งสามคนและนักแซกโซโฟนสองคน " ร่วมกัน ด้นสด อย่างอิสระและเข้มข้น และการปรับแต่ง เอฟเฟกต์ ความเกินพอดี และความคิดสร้างสรรค์ของ Pete Cosey ทำให้กีตาร์ไปถึงจุดที่Hendrix , แจ๊สอิสระและริธึมแอนด์บลูส์ผสานรวมกันอย่างภาคภูมิใจ" ^{[ 10 ]}ในทางตรงกันข้าม Don Heckman จากLos Angeles Timesพบว่าจังหวะฟังก์ซ้ำซาก และการเล่นของ Davis นั้นทั้งจำกัดและไม่โดดเด่น^{[ 19 ]} Thom Jurek จาก AllMusic เรียกมันว่าเป็นการแสดงที่เกินจริงและมากเกินไปของจิตใจที่สับสนของเดวิส และรู้สึกว่าถึงแม้ส่วนจังหวะจะน่าดึงดูดใจในเชิงประวัติศาสตร์ แต่การเล่นของนักดนตรีคนอื่นๆ นั้นไม่สม่ำเสมอ แม้ว่าจะน่าหลงใหลก็ตาม^{[ 8 ]}

ผลงานเพลงทั้งหมดได้รับการระบุเครดิตว่าเป็นของไมล์ส เดวิส

• ไมล์ส เดวิส – ทรัมเป็ต ไฟฟ้า พร้อม เอฟเฟ็กต์ วาห์-วาห์ , ออร์แกน ยามาฮ่า (ในเพลง "Wili", "Tatu" และ "Nne")
• เดฟ ลีบแมน – ฟลุต , แซกโซโฟนโซปราโน , แซกโซโฟนเทเนอร์
• อาซาร์ ลอว์เรนซ์ – แซกโซโฟนเทเนอร์ (ในเพลง "Tatu" และ "Nne")
• เรจจี้ ลูคัส – กีตาร์ไฟฟ้า
• พีท โคซีย์ – กีตาร์ไฟฟ้า , เครื่องเคาะจังหวะ
• Dominique Gaumont – กีตาร์ไฟฟ้า (ในเพลง "Tatu" และ "Nne")
• ไมเคิล เฮนเดอร์สัน – เบสไฟฟ้า
• อัล ฟอสเตอร์ – กลองชุด
• เจมส์ มทูเม – เครื่องเคาะจังหวะ

• แชมเบอร์ส, แจ็ค (1998). เหตุการณ์สำคัญ: ดนตรีและยุคสมัยของไมล์ส เดวิสเล่ม  1–2 . สำนักพิมพ์ดาคาโป . ISBN 0-306-80849-8.
• คริสท์เกา, โรเบิร์ต (2000). คู่มือผู้บริโภคของคริสท์เกา: อัลบั้มแห่งยุค 90.แม็กมิลแลน . ISBN 0-312-24560-2.
• Considine, JD ; และคณะ (2 พฤศจิกายน 2004). Brackett, Nathan; Hoard, Christian (บรรณาธิการ). The New Rolling Stone Album Guide: ฉบับปรับปรุงและอัปเดตใหม่ทั้งหมด ฉบับที่ 4. Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
• คุก, ริชาร์ด ; มอร์ตัน, ไบรอัน (1998). คู่มือเพลงแจ๊สของเพนกวิน (ฉบับที่ 4). สำนักพิมพ์เพนกวิน . ISBN 0-14-051383-3.
• ลาร์กิน, โคลิน , บรรณาธิการ (2006). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับที่ 4). มิวซ์ . ISBN 0-19-531373-9.
• Szwed, John (2004). แล้วอย่างไรล่ะ: ชีวิตของไมล์ส เดวิส . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 0-684-85983-1.

• "เขย่า โยก และหมุน!: อัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล" . หนังสือพิมพ์ The Independent . ลอนดอน. 12 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2012 .
• Doran, John (5 ตุลาคม 2010). "อัลบั้ม Miles Davis ที่ฉันชื่นชอบที่สุด โดย Lydon, Nick Cave, Wayne Coyne, Iggy และอีกมากมาย" . The Quietus . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2012 .
• ทิงเกน, พอล (2001). ไมล์ส บียอนด์: การสำรวจทางดนตรีของไมล์ส เดวิส, 1967–1991 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). บิลบอร์ด บุ๊คส์ . ISBN 0-8230-8346-2.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Dark Magusที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)