ถึงคุณที่รัก
อัลบั้มสตูดิโอโดย จาวเบรกเกอร์
ปล่อยแล้ว	วันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2538
บันทึกแล้ว	กุมภาพันธ์-มีนาคม พ.ศ. 2538
สตูดิโอ	แฟนตาซี , เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย
ประเภท	อีโม พังก์ร็อก โพสต์ฮาร์ดคอร์
ความยาว	51 : 24
ฉลาก	ดีจีซี
โปรดิวเซอร์	ร็อบ คาวาลโล จาวเบรกเกอร์
ลำดับเหตุการณ์ของJawbreaker
การบำบัดล้างแค้นภายใน 24 ชั่วโมง (1994) ถึงคุณที่รัก (1995) แสดงสด 30/4/1996 (1999)
คนโสดจากDear You
ภาพยนตร์เรื่อง "Fireman"เข้าฉาย: 15 สิงหาคม 1995 "Accident Prone"ออกฉาย: เมษายน 1996

Dear Youเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงพังก์ร็อก สัญชาติอเมริกัน Jawbreakerวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กันยายน 1995 ผ่านค่าย DGC Recordsในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สาม 24 Hour Revenge Therapy (1994) Jawbreaker ได้รับการติดต่อจากตัวแทนของ Geffen Recordsหลังจากได้รับการจัดการแล้ว พวกเขาได้พบกับตัวแทนจากค่ายเพลงต่างๆ ก่อนที่จะกลับมาที่ Geffen ในที่สุด พวกเขาก็ได้เซ็นสัญญากับ Geffen และเริ่มบันทึกอัลบั้มเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่ที่ Fantasy Studiosในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมี Rob Cavalloเป็นโปรดิวเซอร์ในขณะที่มือเบส Chris Bauermeister และมือกลอง Adam Pfahler บันทึกส่วนของตนภายในไม่กี่วัน นักร้องนำ Blake Schwarzenbachบันทึกส่วนของเขาตลอดหกสัปดาห์ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 1995

อัลบั้ม Dear Youถูกอธิบายว่าเป็นอัลบั้มแนวอีโมและพังก์ร็อก เป็นหลัก โดยกลับมาใช้ซาวด์ที่มืดมนกว่าอัลบั้มBivouac (1992) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของ Jawbreaker Cavallo ได้สร้างซาวด์ที่หนักแน่นให้กับอัลบั้มนี้ด้วยการซ้อนเสียงกีตาร์สามโทนที่แตกต่างกันจาก Schwarzenbach ซึ่งสไตล์การเล่นของเขาเน้นที่ ส่วนของ สายเปิดเนื้อเพลงส่วนใหญ่เกี่ยวกับผลกระทบหลังความสัมพันธ์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลง24 Hour Revenge Therapyส่วนเพลงอื่นๆ เช่น "Save Your Generation" และ "Chemistry" พูดถึง วัฒนธรรม คนเกียจคร้านและการไปโรงเรียนตามลำดับ แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้Dear Youเห็น Schwarzenbach ร้องเพลงมากขึ้นแทนที่จะตะโกนเสียงร้องของเขาชวนให้นึกถึงMorrissey ในขณะที่โดยรวม แล้ว วงดนตรีถูกเปรียบเทียบกับผลงานของGreen Day , JawboxและNirvana

อัลบั้ม Dear Youได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลงโดยทั่วไป ซึ่งหลายคนชื่นชมซาวด์ของอัลบั้มและเน้นย้ำถึงเนื้อเพลง อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 22 ใน ชาร์ต Billboard Heatseekers Albumsในสหรัฐอเมริกา และขายได้ 40,000 ชุดภายในปี 2002 เพลง "Fireman" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำ ของอัลบั้ม ในเดือนสิงหาคม 1995 จากนั้น Jawbreaker ก็เริ่มทัวร์ Monsters of Jaw ร่วมกับ Jawbox ซึ่งพวกเขาได้รับการต่อต้านจากผู้ชมที่ไม่ชอบที่วงเลือกที่จะไปอยู่กับค่ายเพลงใหญ่ พวกเขายังได้ไปทัวร์ออสเตรเลียใน เทศกาล Summersaultด้วย เพลง "Accident Prone" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลถัดไปในเดือนเมษายน 1996 ซึ่งได้รับการโปรโมตด้วยการเป็นวงเปิดให้กับFoo Fightersหลังจากเกิดการทะเลาะวิวาทกันระหว่าง Bauermeister และ Schwarzenbach Jawbreaker ก็ประกาศยุบวงในเดือนกรกฎาคม 1996

แฟนเพลงของ Jawbreaker ไม่ค่อยตอบรับอัลบั้มDear Youในช่วงที่วางจำหน่าย โดยวิจารณ์เรื่องการผลิตอัลบั้ม การตัดสินใจเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่กลายเป็นประเด็นหลักที่ครอบงำสื่อมากกว่าเนื้อหาของอัลบั้ม หลังจากที่วงยุบไป มุมมองของแฟนเพลงที่มีต่ออัลบั้มก็เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น เนื่องจากอัลบั้มนี้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินแนวอีโมและป็อปพังก์รุ่นต่อมา เช่นMy Chemical Romance , Saves the DayและThrice เพลง หลาย เพลง จาก Dear You ถูก นำไปใส่ในอัลบั้มรวมเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาในหลายปีต่อมา และหลายสำนักพิมพ์ได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มอีโมที่ดีที่สุด เช่นKerrang!, NME และ Rolling Stoneหลังจากที่อัลบั้มหมดสต็อก ค่ายเพลง Blackball Records ของ Pfahler ก็ได้นำกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2004 และในที่สุด Jawbreaker ก็ได้ออกทัวร์เพื่อฉลองอัลบั้มนี้ในปี 2022

Jawbreaker ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สาม24 Hour Revenge Therapyในเดือนกุมภาพันธ์ 1994 ผ่านทาง Tupelo Recording Company และ The Communion Label ^{[ 1 ]}แต่ความนิยมของอัลบั้มDookie (1994) ของGreen DayและSmash (1994) ของThe Offspring ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว ทั้งสองอัลบั้มนี้ผลักดันแนวเพลงป็อปพังก์และพังก์ร็อกเข้าสู่กระแสหลัก [ ^{2 ] [ 3 ] ใน}ทางกลับกัน ค่ายเพลงใหญ่ๆ ต้องการเลียนแบบความสำเร็จของสองอัลบั้มนี้ด้วยวงดนตรีของตนเอง โดยดึงวงดนตรีจากวงการเพลงใต้ดิน[ ^{4 ] หนึ่ง}เดือนก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม นักร้องนำและมือกีตาร์Blake Schwarzenbachได้บันทึกเดโมเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มชุดที่สี่ของวง รวมถึงเพลง "Jet Black" ^{[ 5 ]}ส่งผลให้ Jawbreaker เริ่มเล่นในสถานที่ที่มีความจุมากกว่า 500 คน ในทัวร์คอนเสิร์ตเจ็ดสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคม^{[ 6 ]}นักข่าว Dan Ozzi ในหนังสือSellout: The Major-Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore 1994–2007จากปี 2021 กล่าวว่าเนื้อหาในอัลบั้ม24 Hour Revenge Therapyเสริมสร้างความสัมพันธ์ของผู้ชมกับ Jawbreaker ซึ่งส่งผลให้การแสดงสดของพวกเขาเข้มข้นยิ่งขึ้น ผลที่ตามมาคือวงดนตรีดึงดูดตัวแทนฝ่ายA&R ของค่ายเพลงได้มากขึ้น เนื่องจากคอนเสิร์ตเต็มไปด้วยแฟนเพลงหลายร้อยคนที่รู้จักเนื้อเพลง^{[ 7 ]}

ระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ Jawbreaker ได้เปิดตัวเพลงใหม่ 5 เพลง รวมถึงเพลง "Accident Prone" และ "Basilica" ในสไตล์เดียวกับอัลบั้มที่สองของพวกเขาBivouac (1992) นอกจากนี้ยังได้เปิดตัวเพลง "Shirt" และ "Sister" ซึ่งเป็นเพลงรักในสไตล์24 Hour Revenge Therapyอีก ด้วย ^{[ 8 ]}พวกเขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้อ่านนิตยสารพังก์Maximum Rocknrollและผู้คนใน เขต East Bayของซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย วงดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์อยู่แล้วจากการทัวร์ร่วมกับNirvanaก่อนหน้านี้ รวมถึงการตัดเพลงเก่าๆ ออกจากการแสดงสด และเสียงของ Schwarzenbach เปลี่ยนไปเนื่องจาก การ ผ่าตัดคอ^{[ 9 ]}ในการสัมภาษณ์และการพูดคุยกับผู้ชมและเพื่อนๆ วงดนตรีถูกถามซ้ำๆ ว่าพวกเขาได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่หรือไม่ หรือกำลังจะเซ็นสัญญา^{[ 7 ]}ระหว่างการแสดง Schwarzenbach ต้องกล่าวเกริ่นนำก่อนเพลง "Indictment" ซึ่งพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและบริษัทต่างๆ โดยบอกกับผู้ชมว่าพวกเขาตั้งใจที่จะคงความเป็นอิสระเรื่องนี้เกิดขึ้นทุกคืน แม้ว่าจะมีคนในวงการเข้าร่วมชมการแสดงก็ตาม^{[ 10 ]}ในขณะที่เรื่องนี้กำลังเกิดขึ้น Tupelo และ Communion ก็ประสบปัญหาในการรับมือกับความต้องการจากแฟนๆ และสื่อมวลชน^{[ 11 ]} Jawbreaker ได้ออกทัวร์สั้นๆ 10 วันในชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกากับJawboxในเดือนกรกฎาคม 1994 สมาชิกของ Jawbreaker ได้ถาม Jawbox เกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขากับค่ายเพลงใหญ่Atlantic Records [ ^{12 ] หลังจาก}นั้นไม่นาน พวกเขาก็ได้บันทึกเดโมเพลง "I Love You So Much It's Killing Us Both" ^{[ 13 ]}

แม้จะลังเลที่จะเข้าร่วมค่ายเพลงใหญ่ สมาชิกวง Jawbreaker ก็ได้ติดต่อเพื่อนและ มือกลอง วง Engine 88อย่าง Dave Hawkins เขาทำงานร่วมกับElliot Cahnและ Jeff Saltzman ที่ Cahn-Man Management ^{[ 14 ]}ซึ่งเป็นบริษัทที่ทำงานร่วมกับทั้ง Green Day และ The Offspring ^{[ 15 ]} Pfahler กล่าวว่าพวกเขาขอคำแนะนำจาก Hawkins เนื่องจากไม่แน่ใจว่าจะจัดการกับปริมาณการโทรจำนวนมากที่พวกเขาได้รับอย่างไร^{[ 16 ]} Saltzman กล่าวว่าหากสมาชิกวง Jawbreaker ไปกับพวกเขา เขาจะสามารถหาข้อเสนอให้กับวงได้ถึงสิบข้อเสนอภายในสัปดาห์หน้า^{[ 14 ]}ความสนใจจากค่ายเพลงใหญ่ที่มีต่อ Jawbreaker นำไปสู่การแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงสองรอบในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 ในเดือนเดียวกันนั้น สมาชิกและ Saltzman ได้ประชุมกับสามค่ายเพลง ได้แก่Capitol , MCAและWarner Bros. Records ^{[ 17 ]}ในหนังสือ24 Hour Revenge Therapy (2018) ของ Ronen Givony เกี่ยวกับวงดนตรีนี้ เขาได้ให้รายชื่อทางเลือกอื่น โดยมีตัวแทนฝ่าย A&R ได้แก่American Recordings , Gary Gershจาก Capitol, Geffen Records , MCA และLenny Waronkerจาก Warner Bros. Bill Schneider เพื่อนร่วมบ้านของ Schwarzenbach กล่าวว่าวงดนตรีนี้เพิกเฉยต่อการติดต่อต่างๆ อย่างต่อเนื่อง จนถึงจุดที่ผู้คนมาเคาะประตูบ้านพวกเขาบ่อยครั้ง^{[ 15 ]}แม้ว่าจะทดสอบเพลงใหม่ๆ ระหว่างการแสดง แต่ความสัมพันธ์ของสมาชิกก็ตึงเครียดถึงขั้นที่พวกเขาพูดคุยกันเรื่องการยุบวง พวกเขากลับมาจากการทัวร์ในยุโรปโดยขาดแรงบันดาลใจและกำลังดิ้นรนที่จะเข้ากันได้ดี เงินก็กลายเป็นปัจจัยระหว่างพวกเขา ในขณะที่เพื่อนๆ ของพวกเขากำลังประสบความสำเร็จในช่วงยุคทองของดนตรีทางเลือก^{[ 18 ]}

Bauermeister กล่าวว่าท่ามกลางพลวัตที่ตึงเครียดของกลุ่ม โอกาสในการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ดูเหมือนจะเป็นทางเลือกที่ทำได้ Schwarzenbach กล่าวว่าหากต้องเลือกระหว่างยุบวงหรือทำอัลบั้มอีกสักชุด พวกเขาควรตั้งเป้าไปที่ข้อตกลงที่คุ้มค่าซึ่งให้การควบคุมความคิดสร้างสรรค์และเงินจำนวนมากพอสมควร^{[ 14 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 1994 Jawbreaker ได้แยกทางกับ Cahn-Man Management อย่างเป็นทางการ^{[ 15 ]}พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาได้ถึงจุดสูงสุดของประเภทอัลบั้มที่พวกเขาสามารถทำได้ด้วยงบประมาณเล็กน้อยที่ได้รับ และต้องการดูว่าพวกเขาจะทำอะไรได้บ้างกับค่ายเพลงที่ใหญ่กว่า^{[ 19 ]}การประชุมครั้งต่อมาเป็นไปตามที่วงคาดหวัง โดยมีบุคคลจากค่ายเพลงบอกกับ Jawbreaker ว่าพวกเขาเป็นแฟนตัวยงที่สุด แม้ว่าจะไม่เคยได้ยินเพลงของพวกเขามาก่อนก็ตาม Schwarzenbach ยอมรับว่าท่ามกลาง "พวกที่พูดมาก" นั้น มี "คนจริงใจบางคน [ที่สนใจในวง]" ^{[ 14 ]}สมาชิกได้รับการเลี้ยงรับรองอย่างดี มือกลอง Adam Pfahler มองว่าการประชุมเป็นเรื่องตลก ในขณะที่ Bauermeister จงใจหยาบคายกับตัวแทนอุตสาหกรรมแต่ละรายที่พวกเขาพบ^{[ 20 ]} Pfahler ทำหน้าที่เป็นผู้เจรจาต่อรองของวง ซึ่งเป็นทักษะที่เขาเรียนรู้มาจากการอ่านหนังสือของDonald S. Passman เรื่อง All You Need to Know About the Music Business (1991) ซึ่งเขาจดบันทึกระหว่างอ่าน เขาคิดว่ายิ่งค่ายเพลงลงทุนกับ Jawbreaker มากเท่าไหร่ โอกาสที่ค่ายเพลงจะต่อต้านพวกเขาเพื่อให้ได้ผลตอบแทนจากการลงทุนก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น^{[ 21 ]}

Jawbreaker ได้รับข้อเสนอครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งจาก Mark Kates ตัวแทนของ Geffen Records และค่ายเพลงย่อยDGC Recordsเขาเห็นพวกเขาขณะที่กำลังทัวร์กับ Nirvana และอยากร่วมงานกับพวกเขาตั้งแต่นั้นมา^{[ 21 ]} Kates และ Jawbreaker ได้พูดคุยกันหลังเวทีระหว่างทัวร์ โดยวงดนตรีสามารถเข้าถึงเขาได้ แม้ว่า Kates จะเป็นนักธุรกิจก็ตาม พวกเขายังให้ความสนใจกับประวัติการทำงานด้านดนตรีร็อคของเขา เช่น การเป็นดีเจและเป็นเพื่อนกับสมาชิกของMission of Burmaในขณะนั้น Kates กำลังมองหาศิลปินหน้าใหม่ที่จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลง แต่ไม่ได้พยายามเซ็นสัญญากับ Jawbreaker เมื่อเขารู้ว่าพวกเขามีจุดยืนต่อต้านค่ายเพลงใหญ่^{[ 22 ]}ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงติดต่อกับพวกเขาต่อไป เผื่อว่าพวกเขาจะเปลี่ยนใจ^{[ 23 ]}เมื่อได้รับโทรศัพท์จาก Saltzman Kates ก็ขึ้นเครื่องบินในโอกาสแรกสุด เขาพาสมาชิกวงไปที่คาเฟ่แห่งหนึ่งในซานฟรานซิสโก ซึ่งเขาพยายามสร้างความประทับใจให้พวกเขา: "ผมมั่นใจในสิ่งที่อยู่เบื้องหลังผม บริษัทนั้นแข็งแกร่งและสำคัญมากในแนวเพลงนั้น" ^{[ 21 ]} Schwarzenbach ชอบวงดนตรีที่ Kates เคยร่วมงานด้วยมาก่อน เช่น Hole , Nirvana และSonic Youthและคิดว่า Kates ดูจริงใจ^{[ 24 ]}

ท่ามกลางสงครามการประมูลระหว่าง Capitol, Geffen, Interscope Recordsและ Warner Bros. ^{[ 25 ]}ในที่สุดสมาชิกของ Jawbreaker ก็เลือก Geffen โดยอิงจากสัญชาตญาณของ Bauermeister ^{[ 26 ]}ก่อนหน้านี้ Pfahler และ Schwarzenbach ได้พูดคุยกันสั้นๆ เกี่ยวกับการตัดสินใจนี้ขณะเดินอยู่บนถนน เมื่อ Pfahler ยักไหล่และถามว่า Schwarzenbach ต้องการเซ็นสัญญาหรือไม่ Schwarzenbach ก็ตกลงและเลือก Geffen ^{[ 27 ]}สัญญาฉบับแรกไม่ได้ระบุชื่อของ Bauermeister ^{[ 26 ]}แม้ว่านิตยสารการค้าHitsจะรายงานว่าการเซ็นสัญญากับ Geffen เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม 1994 ^{[ 25 ]} Givony เขียนว่ามันเกิดขึ้นในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 1995 ข้อตกลงการเซ็นสัญญานี้ครอบคลุมสัญญาสามอัลบั้มโดยสมาชิกได้รับเงินล่วงหน้า 1 ล้านดอลลาร์ จากค่ายเพลง^{[ 28 ]}เมื่อมองย้อนกลับไป ฟาห์เลอร์คิดว่าเกฟเฟนตีความผิดว่าฐานแฟนคลับเฉพาะกลุ่ม ของพวกเขา เป็นสิ่งที่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จในกระแสหลักได้^{[ 29 ]}จาวเบรกเกอร์ได้รับการควบคุมด้านความคิดสร้างสรรค์และการผลิตอย่างเต็มที่^{[ 28 ]}และได้รับอนุญาตให้ทำโปรเจกต์เสริมกับค่ายเพลงอิสระได้หากต้องการ^{[ 30 ]}พวกเขาใช้เงินล่วงหน้าเพื่อปรับปรุงพื้นที่ซ้อม ซื้อรถตู้ทัวร์คันใหม่ และชำระยอดคงเหลือสำหรับอุปกรณ์ ส่วนที่เหลือใช้เป็นเงินเดือนรายเดือนของสมาชิกในปีถัดไป^{[ 28 ]}

ในปีที่ผ่านมา โปรดิวเซอร์Rob Cavalloได้ก้าวจากมือใหม่สู่บุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการเพลง^{[ 31 ]}อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากผลงานของเขาในอัลบั้มDookie [ ^{32 ] ซึ่งมีเพลงฮิตถึง 5 เพลง Ozzi กล่าวว่าเขาสามารถทำสิ่งที่ยังไม่เคยมีใครทำมาก่อนได้ นั่นคือการนำวงพังก์ที่ไม่ค่อย มี}คนรู้จักมาทำให้เป็นที่นิยมในวิทยุและผลักดันให้พวกเขากลายเป็นร็อกสตาร์ เมื่อ Kates กำลังมองหาโปรดิวเซอร์ให้กับ Jawbreaker Cavallo จึงเป็นตัวเลือกที่ชัดเจน เขาติดต่อ Cavallo และบอกเขาว่าพวกเขาเคยเป็นวงเปิดให้กับ Nirvana และเป็นหนึ่งใน ศิลปินคนโปรดของ Kurt Cobainเมื่อได้ฟังเดโมจาก Jawbreaker Cavallo ก็ประทับใจในเสียงเพลงแนวอีโมของพวกเขา ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เขาไม่เคยได้สัมผัสมาก่อน หลังจากได้พบกับพวกเขาในซานฟรานซิสโก เขาก็หลงใหลในบุคลิกของสมาชิกแต่ละคนและวางแผนที่จะแต่งเพลงใหม่ร่วมกัน ต่อมา คาวาลโลได้ไปเยี่ยมพื้นที่ซ้อมดนตรีของพวกเขาในซานฟรานซิสโก ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารอุตสาหกรรม เป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 31 ]}แม้ว่าคาวาลโลจะทราบถึงฝีมือทางดนตรีของวง แต่เขาไม่ทราบถึงความขัดแย้งภายในที่เกิดขึ้น แม้จะมีเงินล่วงหน้า แต่การสื่อสารก็อยู่ในระดับต่ำที่สุด ชวาร์เซนบัคครอบงำกระบวนการแต่งเพลง ทำให้เบาเออร์ไมสเตอร์รู้สึกเหมือนถูกผลักไสออกไป^{[ 33 ]}

Jawbreaker บันทึกอัลบั้มถัดไปที่Fantasy Studiosในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนียกับ Cavallo ซึ่งเป็นสตูดิโอเดียวกับที่ใช้ทำDookie ^{[ 34 ]}เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ Bauermeister และ Pfahler บันทึกส่วนของตนเองในสามวัน^{[ 32 ]}ในช่วงสัปดาห์แรกของการบันทึกเสียง Bauermeister กล่าวว่าเซสชั่นเหล่านี้มีส่วนร่วมจากเขาน้อยที่สุด เนื่องจากความตึงเครียดระหว่างกัน เขาบอกว่าเขามี "นิสัยไม่ดีที่จะไม่แสดงความกังวล ผมไม่ชอบความขัดแย้ง ดังนั้นผมจึงแค่ทำหน้าที่ของผม ผมเข้าไปบันทึกเสียงแล้วก็ออกมา" ^{[ 33 ]}เมื่อเสร็จสิ้น Bauermeister และ Pfahler ใช้เวลาว่างที่เหลืออยู่ที่บ้าน^{[ 35 ]}ในขณะเดียวกัน Schwarzenbach ใช้เวลาหกสัปดาห์ในการทำงานอัลบั้มในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 1995 ^{[ 36 ]} Cavallo กำกับให้เสียงอัลบั้มฟังดูราวกับว่าผู้ฟังอยู่ตรงหน้าแอมป์ กีตาร์ของ Schwarzenbach ^{[ 37 ]} Schwarzenbach ทำงานวันละ 12 ชั่วโมงในการบันทึกเสียงกีตาร์และเสียงร้องร่วมกับ Cavallo Givony เปรียบเทียบวิธีการทำงานนี้กับBilly Corganใน อัลบั้ม Siamese Dream (1993) ของSmashing PumpkinsและKevin Shieldsใน อัลบั้ม Loveless (1991) ของMy Bloody Valentine ^{[ 38 ]} Cavallo ได้สร้างเทคนิคการบันทึกเสียงที่เขาเรียกว่า "White Hot Sound" ผ่านการลองผิดลองถูก เพื่อบันทึกการเล่นของ Schwarzenbach ซึ่งสไตล์ของเขาอาศัยส่วนของริฟฟ์แบบเปิดสาย^{[ 37 ]}

Cavallo ซ้อนเสียงกีตาร์สามโทนที่แตกต่างกัน ซึ่ง Ozzi กล่าวว่าทำให้เกิดเสียงผสมผสานที่ "หนาและเข้มข้นมากจนจะทำให้ผู้ฟังตกตะลึงและถูกพัดพาไปกับคลื่นสึนามิแห่งเสียงแตกพร่า" ^{[ 37 ]}เพลงหนึ่งเช่น "Accident Prone" สลับระหว่างเสียงที่สะอาดกับเสียงที่ Cavallo กล่าวว่าเป็นเสียงแบบดุดัน เพื่อให้ได้เช่นนี้ พวกเขาใช้ แอมป์ Marshall JCM899 ของ Schwarzenbach เอง รวมถึง แอมป์ Hiwatt ในยุค 1970 ที่ Cavallo ได้รับจากสมาชิกคนหนึ่งของEarth, Wind & Fire [ ^{37 ] Schwarzenbach}บันทึกเสียงร้องประสานจำนวนมากสำหรับทุกเพลง ซึ่ง Bauermeister และ Pfahler รู้สึกว่าไม่จำเป็น^{[ 39 ]} "Boxcar" ซึ่งเป็นเพลงจาก24 Hour Revenge Therapyถูกบันทึกใหม่ระหว่างการบันทึกเสียงตามคำแนะนำของ Cavallo และ Kates เมื่อเจอร์รี ฟินน์ วิศวกรผสม เสียงได้ฟัง เขาแสดงความคิดเห็นว่าเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นดีกว่า^{[ 40 ]}เคทส์ให้ผู้ช่วยของเขาพยายามโน้มน้าวให้วง Jawbreaker ใส่เพลง "Boxcar" ลงในอัลบั้ม เมื่อไม่สำเร็จ เขาจึงลองกับคาวาลโล ซึ่งก็เห็นศักยภาพของเพลงนี้เช่นกัน^{[ 41 ]}คาวาลโลพูดถึงเรื่องนี้กับสมาชิกในสองโอกาสที่แตกต่างกัน แต่ก็ถูกปฏิเสธทั้งสองครั้ง จากนั้นเขาจึงพาพวกเขาไปทานอาหารกลางวัน และพยายามอธิบายว่ามันอาจจะประสบความสำเร็จในลักษณะเดียวกับเพลง "Welcome to Paradise" ของ Green Day ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้ม Dookieหลังจากใช้เวลาคิดทบทวนอยู่หนึ่งวัน พวกเขาก็ปฏิเสธอีกครั้ง และคาวาลโลก็เลิกพูดถึงเรื่องนี้^{[ 33 ]}นิตยสารAlternative Pressรายงานในขณะนั้นว่าอัลบั้มDear Youมีต้นทุนการผลิตมากกว่า 75,000 ดอลลาร์^{[ 30 ]}ในขณะที่กิโวนีและออซซีเขียนว่ามีค่าใช้จ่าย 200,000 ดอลลาร์^{[ 37 ] [ 38 ]}นิตยสารเปรียบเทียบเวลาสองเดือนสำหรับอัลบั้มนี้กับงบประมาณที่น้อยกว่ามากและสามวันที่วงดนตรีใช้ในการสร้าง24 Hour Revenge Therapy ^{[ 30 ]}

ในด้านดนตรีDear Youได้รับการอธิบายส่วนใหญ่ว่าเป็นแนวอีโม [ ^{42 ] [ 43 ] [ 44 ] ป็อป}พังก์^{[ 42 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}และพังก์ร็อก [ ^{43 ] [ 50 ] [ 51 ] นอกจาก}นี้ยังถูกจัดอยู่ในประเภทอัลเทอร์เน ทีฟร็ อก^{[ 42 ]}โพสต์ฮาร์ดคอร์ [ ^{52 ] และ}กรันจ์ [ ^{43 ] [ 48 ] แม้ว่า}คริส นอร์ริสจากSpinจะไม่เห็นด้วยกับแนวหลัง โดยรวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายการอัลบั้มที่ถูกทำการตลาดในชื่อกรันจ์ทั้งๆ ที่ไม่ใช่^{[ 53 ]}แม้ว่าDear Youจะเป็นผลงานชุดที่สองของวงนับตั้งแต่ Schwarzenbach เข้ารับการผ่าตัดคอ แต่เขายังคงกำลังปรับตัวกับการใช้เสียงของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่ได้พึ่งพาการตะโกนเสียงดังเหมือนที่เคยทำมาก่อน Ozzi รู้สึกว่าวิธีการใหม่ของ Schwarzenbach นั้น "เรียบง่ายและสงบเสงี่ยม แทนที่การเห่าเป็นครั้งคราวด้วยเสียงคำรามที่ครุ่นคิด" ซึ่งใกล้เคียงกับ Morrissey อดีต นักร้องนำวง The Smithsมากกว่าIan MacKayeนักร้องแนวฮาร์ดคอร์พังก์^{[ 37 ]}สื่อมวลชนยังหยิบยกการเปรียบเทียบกับ Morrissey ขึ้นมา^{[ 54 ]}ในขณะที่วงถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Green Day, Jawbox และ Nirvana ^{[ 55 ]}เพลงจากอัลบั้มก่อนหน้า เช่น "Bivouac" จากBivouacและ "Conditional Oakland" จาก24 Hour Revenge Therapyบ่งบอกถึงทิศทางที่มืดมนที่วงได้สำรวจในDear Youด้วยเพลง "Accident Prone" และ "Jet Black" Givony กล่าวว่าเพลงทั้งสองเพลงนี้ชวนให้นึกถึงผลงานของBuilt to Spill , SpiritualizedและSwervedriverมากกว่า Jawbreaker ที่สร้างอัลบั้มเปิดตัวUnfun (1990) หรือ24 Hour Revenge Therapy [ ^{56 ] Dear} Youกลับมาใช้โทนที่มืดมนกว่าBivouacแต่ไม่มีการแต่งเพลงที่ทะเยอทะยานเหมือนในอัลบั้มนั้น^{[ 57 ]}Ozzi รู้สึกว่า "Accident Prone" และ "Jet Black" เป็นเพลงที่หดหู่ที่สุดใน อัลบั้ม Dear Youและผลงานเพลงทั้งหมดของวง^{[ 34 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มBivouac ออก มา วงดนตรีได้รับจดหมายจากเพื่อนคนหนึ่งที่เขียนว่า "คุณเต้นไปกับความเจ็บปวดไม่ได้" ฟาห์เลอร์ชอบประโยคนี้และอยากตั้งชื่ออัลบั้มว่าอย่างนั้นแทนที่จะเป็นDear You [ ^{58 ] ใน}ขณะที่24 Hour Revenge Therapyเป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับคนๆ หนึ่งDear Youกลับพูดถึงผลพวงหลังความสัมพันธ์^{[ 59 ]}ในบท สัมภาษณ์ กับ Alternative Pressชวาร์เซนบัคเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มแห่งความตาย" ซึ่งหมายถึงปัญหาในชีวิตรักและการเสียชีวิตของเพื่อนสนิท^{[ 30 ]}ในบทสัมภาษณ์ปี 2022 เขาบอกว่าเขาต้องต่อสู้กับ "ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงมาหลายปี [...] ผมเห็นว่าการวินิจฉัยโรคของผมปรากฏอยู่ในเนื้อเพลงเหล่านั้นอย่างชัดเจน" ^{[ 60 ]}ชวาร์เซนบัคกล่าวว่าวงดนตรีตั้งเป้าที่จะขยายรูปแบบดนตรีของพวกเขา มิฉะนั้นพวกเขาคงแยกวงไปแล้ว ก่อนหน้านี้ พลังของการแสดงสดเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของความคิดสร้างสรรค์ของวง Schwarzenbach พบว่าการกรีดร้องอย่างต่อเนื่องเป็นเรื่องยาก ดังที่เขาอธิบายว่า "[เขา] ต้องสวมบทบาทเป็นคนป่าเถื่อนเพื่อที่จะร้องเพลงเกี่ยวกับมันได้" ^{[ 11 ]} เขาจึงตัดสินใจร้องเพลงมากขึ้นแทนที่จะกรีดร้อง และต่อมาได้แต่งเพลงใน คีย์ที่ร้องได้ง่ายซึ่งช่วยให้เขาสามารถควบคุมเสียงได้ดีขึ้น^{[ 30 ]}

เพลงเปิดอัลบั้ม "Save Your Generation" กล่าวถึง วัฒนธรรม คนเกียจคร้านและการมองโลกในแง่ร้าย^{[ 61 ]}เพลงนี้มีการอ้างอิงถึงThe Hotel New Hampshire (1981) โดยJohn Irvingเมื่อผู้เล่าเรื่องในเพลงพูดถึงการเดินผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่เพื่อพยายามยับยั้งการฆ่าตัวตาย^{[ 34 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลังสำหรับGibsonนักเขียน Jonah Bayer กล่าวว่าเพลงนี้เป็นตัวอย่างของเสียงในอัลบั้ม: "ความรู้สึกแบบป๊อปที่มีทำนองไพเราะ เสริมด้วยเสียงกีตาร์Les Paulที่ดังกระหึ่ม กลองที่เร้าใจ และ [...] คำพูดคมๆ อันเป็นเอกลักษณ์ของ Schwarzenbach" เพลง "Fireman" ประกอบด้วย ท่อนกีตาร์ โน้ตเดียวในสไตล์ Nirvana ^{[ 50 ]}ด้วยเพลงนี้ Schwarzenbach ได้จินตนาการถึงตัวเองใหม่ในฐานะคลื่นยักษ์ที่ซัดเข้าสู่ชายฝั่งที่อดีตแฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ เขาอธิบายว่าขณะที่เขาอาศัยอยู่ในโอ๊คแลนด์ เขาต้องการดูว่า "ฉันจะใจแข็งได้มากแค่ไหน ฉันปล่อยให้ตัวเองคิดถึงเรื่องแย่ๆ จริงๆ และนั่นก็คือสิ่งที่ออกมา" ^{[ 11 ]} ไรอัน เซลฟ์ นักเขียน จาก Richmond Times-Dispatchกล่าวว่าเพลงนี้เป็น "เรื่องราวที่ตรงไปตรงมาและสะเทือนใจเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียและการแก้แค้นที่จะทำให้คุณคิดทบทวนเกี่ยวกับแฟนเก่าของคุณ" ^{[ 55 ]}ไมเคิล เนลสัน จากStereogumเขียนว่าในเพลง "Accident Prone" Jawbreaker เลียนแบบ "น้ำหนักของกีตาร์นับพันตัวเพื่อตอกย้ำท่อนฮุคที่ทรงพลังและท่อนบริดจ์ที่ยอดเยี่ยมและกว้างขวาง" ด้วยเสียงที่ยิ่งใหญ่ "ที่เพิ่มความเข้มข้น" ^{[ 62 ]} "Chemistry" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Pfahler และ Schwarzenbach ที่เข้าเรียนที่Crossroads Schoolในซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 63 ]}ในเพลงจังหวะกลางๆ "Million" ^{[ 48 ]} Schwarzenbach คร่ำครวญถึงความสัมพันธ์ที่สามารถดำเนินไปได้เหมือนสัญญาบันทึกเสียง [ ^{64 ] เวอร์ชัน}ก่อนหน้าของ "Lurker II: Dark Son of Night" มีชื่อเพลง 45 คำพร้อมเนื้อเพลงที่เกี่ยวกับBoba FettจากStar Wars ^{[ 65 ]}

Schwarzenbach กล่าวว่า "Jet Black" เป็น "ตัวอย่างของความวิตกกังวลของคนผิวขาวที่ผิดปกติ" ^{[ 66 ]}โดยเริ่มต้นและจบลงด้วยตัวอย่างเสียงของตัวละครของChristopher Walken จากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hall (1977) Mischa Pearlman จากLouderเขียนว่ามันดูเหมือน "วิสัยทัศน์แห่งความสิ้นหวังของ [Walken] เอง" ซึ่งสอดคล้องกับการประเมิน "ความเสียหายทางจิตใจและอารมณ์" ของเพลง^{[ 67 ]}คลิปดังกล่าวเป็นข้อความตอบรับอัตโนมัติในโทรศัพท์ของ Pfahler มาระยะหนึ่งก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจใส่ไว้ในเพลง^{[ 68 ]}เพื่อที่จะใส่คลิปนี้ พวกเขาต้องเสียส่วนแบ่งการเผยแพร่ 25% "และมันคุ้มค่ากับเงิน 11 ดอลลาร์ทุกบาททุกสตางค์" ^{[ 69 ]}เพลง "Bad Scene, Everyone's Fault" กล่าวถึงอดีตคนรักที่จูบกับคนอื่นได้ดีกว่าผู้เล่าเรื่องในงานปาร์ตี้^{[ 70 ]}ในขณะที่เพลง "Sluttering (May 4th)" กล่าวถึงอดีตคนรักสองคนของ Schwarzenbach ที่พูดคุยกันถึงความงุ่มง่ามของเขา^{[ 71 ]}เพลงจังหวะกลางๆ อย่าง "Basilica" ตามมาด้วยเพลงอะคูสติก "Unlisted Track" ซึ่งเป็นเพลงปิดท้ายอัลบั้ม^{[ 48 ] [ 72 ]}เมื่อพูดถึงเพลง "Shirt" Pfahler กล่าวว่า Schwarzenbach หวังว่าพวกเขาจะบันทึกเพลงนี้ในคีย์ดนตรีอื่น^{[ 69 ]}เพลง "Sister" บรรยายถึงเหตุการณ์ที่ Schwarzenbach พาพี่สาวของเขาไปทัวร์กับวงดนตรีในสองคอนเสิร์ต ฟาห์เลอร์เล่าว่าในช่วงนั้น พวกเขาทะเลาะกันในรถตู้ และหลังจากไม่พูดคุยกันเป็นเวลา 30 นาที “มีคนหันไปหาพี่สาวของเขาแล้วพูดว่า ‘นี่แหละคือ วิถีชีวิต แบบร็อกแอนด์โรลลองดูสิ! ’ ” ^{[ 73 ]} “Friendly Fire” ซึ่งทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมทางดนตรีระหว่างDear Youกับอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 44 ]}กล่าวถึงความหวาดระแวงของชวาร์เซนบัคเกี่ยวกับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ และมองว่ามันเป็นการต่อสู้เพื่อความอยู่รอด^{[ 58 ]}การบันทึกเสียงใหม่ของ “Boxcar” ยังคงจังหวะและโครงสร้างเพลงเหมือนกับต้นฉบับใน24 Hour Revenge Therapyออซซีกล่าวว่าสไตล์การผลิตของคาวาลโลช่วยทำให้เพลงที่มีความหยาบกร้านภายนอกสมบูรณ์ขึ้น ทำให้ทั้งกีตาร์และเสียงร้องของชวาร์เซนบัค “โดดเด่นด้วยความชัดเจนที่อบอุ่น” ^{[ 34 ]}

หลังจากทำอัลบั้มDear You เสร็จแล้ว Jawbreaker มีเวลาพักผ่อนหกเดือนก่อนวางจำหน่าย^{[ 38 ]} Schwarzenbach บ่นเกี่ยวกับการรอคอย ซึ่งเกิดจากแผนกส่งเสริมการขายของ Geffen Records ^{[ 11 ]}แม้ว่าวงจะได้รับเชิญให้ไปแสดงในงานLollapalooza ในปีนั้น แต่พวกเขาก็ปฏิเสธ^{[ 74 ]}เพลง "Fireman" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลนำจาก อัลบั้ม Dear Youเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 1995 ^{[ 75 ]}โดยมีทั้งเวอร์ชันอัลบั้มและเวอร์ชันตัดต่อของเพลงชื่อเดียวกัน เพลง "Lurker II: Dark Son of Night" และเพลงคัฟเวอร์" Into You Like a Train " (1981) ของ Psychedelic Fursเป็นเพลง B-side ^{[ 76 ]} เพลง นี้ถูกส่งไปยังสถานีวิทยุเพลงร็อคกระแสหลักและเพลงร็อคสมัยใหม่ ในช่วงกลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2538 ^{[ 77 ]}มิวสิกวิดีโอเพลง"Fireman" ออกฉายในช่วงต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2538 ^{[ 78 ]}เพลงนี้ไม่ใช่เพลงที่วงเลือก แต่พวกเขาตกลงที่จะแสดงในคลิป^{[ 65 ]}มาร์ค โคห์ร ผู้ซึ่งเคยทำงานในคลิปเพลง " Basket Case " และ " Longview " (1994) ของ Green Day ได้รับเลือกจากซอลท์ซแมนให้กำกับวิดีโอ ซึ่งถ่ายทำที่โรงละคร Fox Oaklandใน โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 79 ]}ออซซีตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างวิดีโอนี้กับคลิปของ Green Day โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเลือกให้ผู้ชายสามคนเล่นเพลงในห้องเล็กๆ ซึ่งตัดกับโทนสีที่จัดจ้าน^{[ 80 ]}ในขณะที่ Green Day โดดเด่นในวิดีโอของพวกเขา สมาชิกของ Jawbreaker กลับไม่โดดเด่นในมุมมองของออซซี^{[ 81 ]}แม้ว่าในตอนแรกจะดูมีแนวโน้มที่ดีในวิทยุ แต่ความสนใจในเพลงนี้ก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว MTV ถอดวิดีโอออกจากรายการออกอากาศหลังจากออกอากาศไปแปดครั้ง^{[ 82 ]}เคทส์กล่าวว่าสาเหตุเป็นเพราะสมาชิกวงไม่ได้มีภาพลักษณ์ที่ดึงดูดใจ^{[ 81 ]}

หลังจากกำหนดวางจำหน่ายครั้งแรกในวันที่ 15 สิงหาคม^{[ 83 ]}และเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 29 สิงหาคม^{[ 84 ]} ในที่สุดอัลบั้ม Dear Youก็ได้วางจำหน่ายภายใต้สังกัด DGC Records ของ Geffen ในวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2538 ^{[ 45 ]}ปกหน้ามีรูปม้า ส่วนปกหลังเป็นรูปวงดนตรี ซึ่งเซลฟ์กล่าวว่าทำให้พวกเขาดู "ค่อนข้างน่าเกรงขาม" ^{[ 55 ]}ในสมุดภาพมีรูปญาติของฟาห์เลอร์ชูนิ้วกลาง^{[ 68 ]}เพื่อโปรโมตการวางจำหน่ายอัลบั้มDear Youทาง Geffen Records ได้จัดทริปล่องเรือให้กับวง Jawbreaker และผู้ร่วมเดินทางอีก 250 คน ซึ่งประกอบด้วยนักข่าว ผู้ชนะการประกวด และผู้เกี่ยวข้อง^{[ 38 ]} ทริป นี้ล่องเรือไปรอบๆท่าเรือซอซาลิโต รัฐแคลิฟอร์เนียและวงดนตรีได้เล่นเพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้มใหม่ของพวกเขา^{[ 85 ]}แม้ว่างานจะดูเหมือนดำเนินไปด้วยดี แต่เมื่อเทียบท่ากลับเข้าฝั่ง ผู้เข้าร่วมงานก็ทิ้งสำเนาหนังสือDear You ฉบับโปรโมชั่น ที่จัดเตรียมไว้ให้^{[ 86 ]} Ozzi เขียนว่างานเลี้ยงดังกล่าวเป็นการแสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาที่จะเกิดขึ้นกับหนังสือDear You ซึ่ง มีทั้งความขมขื่นและความไม่สนใจ^{[ 87 ]}

Jawbreaker ออกทัวร์ร่วมกับ Jawbox ซึ่งถูกขนานนามว่าทัวร์ Monsters of Jaw ^{[ 68 ]}ด้วยการสนับสนุนจาก Geffen วงดนตรีสามารถพักในห้องพักโรงแรมแยกกันได้ระหว่างทัวร์ ซึ่งแตกต่างจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ที่พวกเขาต้องแอบพาคนอื่นเข้าไปในห้องพัก^{[ 39 ]} Bauermeister สังเกตเห็นการต่อต้านจากผู้ชม ซึ่งดูเหมือนจะน้อยกว่าที่ผ่านมา^{[ 87 ]}สมาชิกวงไม่สามารถบอกได้ว่าการตอบรับที่เย็นชาต่อเพลงใหม่นั้นเป็นเพราะผู้ชมไม่คุ้นเคยกับเพลงหรือว่าพวกเขาไม่ชอบเพลงเหล่านั้นโดยสิ้นเชิง^{[ 88 ]}มีรายงานว่าผู้เข้าร่วมงานบางคนนั่งลงบนพื้นหรือหันหลังให้กับ Jawbreaker เมื่อพวกเขาเล่น เพลง Dear Youซึ่งทำให้วงดนตรีได้คำตอบ ผู้ชมคนหนึ่งคือ Brian Zero นักเคลื่อนไหว ซึ่งแจกใบปลิวต่อต้าน Jawbreaker ซึ่งเขาเคยทำมาก่อนสำหรับ Green Day ^{[ 89 ]}ใบปลิวที่มีชื่อว่าJust How Much Does Jawbreaker Really Careใช้ชื่อวงเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับWalmart ^{[ 90 ]}พวกเขาสนับสนุนให้ผู้ชมคนอื่นๆ เดินออกจากงานแสดงเพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับผู้ที่รู้สึกว่าถูกวงดนตรีเอาเปรียบ^{[ 89 ]}บิลลี โจ อาร์มสตรอง นักร้องนำวง Green Day สังเกตเห็นเรื่องนี้และกล่าวว่า Jawbreaker ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าวงของเขามาก^{[ 90 ]}การแสดงในนิวยอร์กซิตี้และออสติน รัฐเท็กซัส ทำให้ชวาร์เซนบัคเปื้อนเลือดและกลองเบสของพวกเขาได้รับความเสียหายจากขวดตามลำดับ^{[ 89 ]}พวกเขาหลีกเลี่ยงการเล่นเพลง "Fireman" เพราะพวกเขาไม่ต้องการตกอยู่ภายใต้กลยุทธ์การตลาดที่ค่ายเพลงวางไว้ ซึ่งเบาเออร์ไมสเตอร์กล่าวว่าส่งผลเสียต่อพวกเขาในระยะยาว^{[ 91 ]}

ในฐานที่มั่นของ Jawbreaker ในเขตอ่าวซานฟรานซิสโกพวกเขาถูกห้ามเข้าคลับพังก์924 Gilman Streetซึ่งก่อนหน้านี้เคยห้าม Green Day มาแล้ว เนื่องจากความเกี่ยวข้องกับ Geffen Records ^{[ 92 ]}บทความวิจารณ์เชิงลบจำนวนมากถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร^{[ 90 ]}เช่นMaximum Rocknrollที่วิจารณ์Dear Youอย่างรุนแรงโดยไม่ได้ฟังเลย^{[ 92 ]} Tim Yohannanเจ้าของ Gilman เขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในนิตยสาร ขณะที่Ben Weaselนักร้องนำวงScreeching Weaselวิจารณ์ Jawbreaker หลังจากที่ก่อนหน้านี้เคยปกป้องพวกเขา^{[ 93 ]}ถึงกระนั้น พนักงานของ Geffen Records ก็ยังคงมองในแง่ดีต่อวงดนตรีและศักยภาพ ของ Dear You Kates ซึ่งชื่นชอบอัลบั้มนี้กล่าวว่าคนอื่นๆ ในค่ายเพลงพบว่าอัลบั้มนี้ดูโอ้อวด Eddie Rosenblatt ผู้ดำเนินการของ Geffen ประทับใจกับมัน^{[ 79 ]} Schwarzenbach กล่าวว่าอัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมทอย่างมากก่อนที่จะวางจำหน่าย แต่หลังจากนั้นกลับไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเลย สื่อสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ ให้ความสำคัญกับอัลบั้มนี้เพียงด้านเดียวและหยุดการโปรโมต โดยมีการกล่าวถึง Green Day ในเกือบทุกสื่อ หัวข้อข่าวของเรื่องราวเหล่านี้ก็เป็นไปในเชิงลบเช่นกัน ตั้งแต่ "Soft Jawbreaker" โดยThe Washington Post ไป ^{จนถึง} "Big-Label Production Turns Jawkbreaker to Mush" โดยThe Spokesman-Review [ ^{81 ]}

ต่อมาไม่นาน “Lurker II: Dark Son of Night” ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโปรโมชั่น โดยมี “Million” เป็นเพลง B-side ^{[ 94 ]} Jawbreaker ได้เล่นคอนเสิร์ตตามสถานีวิทยุต่างๆ เช่นLive 105 Pfahler กล่าวว่าวงรู้สึกไม่เข้าพวกเมื่อต้องแสดงร่วมกับNo Doubt , OasisและRadiohead ^{[ 16 ]}ในเดือนธันวาคม 1995 และมกราคม 1996 ^{[ 95 ]}พวกเขาได้ออกทัวร์ออสเตรเลียใน เทศกาล Summersault ซึ่ง จัด ขึ้นหลายวัน นับเป็นการแสดงครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพของพวกเขา โดยมีผู้ชมมากกว่า 10,000 คน^{[ 39 ]}ในที่สุดพวกเขาก็ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมรวมกัน 50,000 คนในเทศกาลนี้^{[ 56 ]} “Save Your Generation” ได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโปรโมชั่นในปี 1996 ^{[ 96 ]}ภายในเดือนเมษายน 1996 “Accident Prone” ถูกโปรโมตให้เป็นซิงเกิลถัดไปจากอัลบั้ม^{[ 82 ]}เนลสันกล่าวว่าเวอร์ชันตัดต่อสำหรับวิทยุของเพลงนี้ได้ตัดส่วนบริดจ์ออกไปและ "เพิ่มท่อนคอรัสเป็นสามเท่า ทำให้เพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขากลายเป็นเพลงที่ซ้ำซากและแย่" ^{[ 62 ] [ 97 ]}ฟาห์เลอร์กล่าวว่าการตัดต่อทำลายท่อนเบรกดาวน์และไม่แน่ใจว่าเพลงนี้จะถูกปล่อยออกมา หรือไม่ ^{[ 81 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการทำมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "Accident Prone" ชวาร์เซนบัคกล่าวว่าพวกเขา "ไม่สามารถทำแบบนั้นได้ [ในฐานะ] มิวสิกวิดีโอแรก เพราะมันหนักเกินไป" ^{[ 65 ]}เงินที่จัดสรรไว้สำหรับมิวสิกวิดีโอนั้นถูกนำไปคืนให้กับการทัวร์ ทำให้วงดนตรีสามารถโปรโมตอัลบั้มต่อไปได้^{[ 82 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2539 Jawbreaker ได้ออกทัวร์สนับสนุนFoo Fightersในช่วงเวลานี้ สมาชิกของ Jawbreaker รู้สึกเหนื่อยล้าและเบื่อหน่ายกันและกัน^{[ 98 ]}ด้วย อัลบั้ม Dear Youและการเซ็นสัญญากับ Geffen Records ทำให้ Jawbreaker สูญเสียฐานแฟนคลับไปเป็นจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้พวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมในงานเทศกาลที่ไม่สนใจพวกเขา^{[ 99 ]}พวกเขารู้สึกว่าถูกดูถูก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Foo Fighters กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมาก Bauermeister เบื่อหน่ายที่ Jawbreaker ถูกมองว่าเป็น Blake Schwarzenbach Show โดย Schwarzenbach มีบทบาทสำคัญในรูปถ่ายและในวิดีโอ "Fireman" ซึ่งเขาและ Pfahler ถูกลดบทบาทลง เขาถูกขอให้หยุดการให้สัมภาษณ์สื่อหลังจากแสดงความคิดเห็นที่ดูถูกเหยียดหยามในระหว่างการสัมภาษณ์^{[ 100 ]}ก่อนที่ทัวร์จะสิ้นสุดลง สมาชิกตกลงกันว่าจะขับรถกลับบ้านตลอดทั้งคืน^{[ 99 ]} Pfahler ให้ Bauermeister ขับรถไปส่งเขาที่สนามบินเพื่อขึ้นเครื่องบินกลับบ้าน และเมื่อกลับมาหาคนอื่นๆ Bauermeister ก็เห็น Schwarzenbach กำลังพักผ่อนอยู่กับสมาชิกวง Foo Fighters ^{[ 101 ]}

ในช่วงเวลาที่เบาเออร์ไมสเตอร์ไปส่งฟาห์เลอร์ ทุกคนก็ตัดสินใจว่าจะพักค้างคืนที่นั่น ซึ่งเขาไม่เห็นด้วย^{[ 101 ]}ระหว่างการขับรถในยูจีน รัฐโอเรกอนการทะเลาะวิวาทระหว่างเบาเออร์ไมสเตอร์และชวาร์เซนบัคได้บานปลายจนเบาเออร์ไมสเตอร์หยุดรถตู้และทำร้ายชวาร์เซนบัค ทั้งสองตกลงมาจากประตูรถตู้ โดยชวาร์เซนบัคพยายามจะตีหัวเบาเออร์ไมสเตอร์ ขณะที่โรดี้และผู้จัดการทัวร์พยายามห้ามปราม^{[ 100 ]}หลังจากกลุ่มสมาชิกชมรมพี่น้องนักศึกษาล้อมรอบพวกเขาและบอกให้พวกเขาออกไป พวกเขาก็ตระหนักถึงความไม่สมเหตุสมผลของสิ่งที่เกิดขึ้น ระหว่างการขับรถต่อมา ทั้งคู่ได้พูดคุยถึงปัญหาต่างๆ ที่พวกเขามีต่อกัน^{[ 102 ]}วันรุ่งขึ้น วงดนตรีได้พูดคุยกันเรื่องการยุบวง^{[ 101 ]}ต่อมาไม่นาน พวกเขาได้จัดการประชุมที่บ้านของฟาห์เลอร์และตัดสินใจที่จะยุบวง^{[ 103 ]} Pfahler ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ย ต้องการให้วงดำเนินต่อไป แต่สุดท้ายก็ไร้ผล^{[ 102 ]} Jawbreaker เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเพื่อสนับสนุนอัลบั้มเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1996 ที่โอลิมเปีย รัฐวอชิงตันพวกเขาประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1996 ^{[ 104 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 48 ]
ออสติน โครนิเคิล	[ 70 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	บี+ [ 105 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	[ 106 ]
โกย	2.1/10 (1995) [ 49 ] 2.3/10 (2004) [ 44 ]
พังก์นิวส์.org	[ 107 ]
ริชมอนด์ ไทมส์-ดิสแพทช์	[ 55 ]

โดยทั่วไปนักวิจารณ์ต่างชื่นชมเสียงของอัลบั้มนี้ ทิม เซนดรา ผู้รีวิว จาก AllMusicเขียนว่ามันเป็น "เพลงพังก์กรันจ์คลาสสิกที่ลื่นไหลและเฉียบคม ซึ่งอาศัยการแต่งเพลงที่ชาญฉลาดและอารมณ์ที่ควบคุมได้ดีพอๆ กับการโจมตีด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของวง" ^{[ 48 ]}ไบเออร์กล่าวว่าในขณะที่ผลงานเพลงในยุคปัจจุบันอาจ "ถูกตำหนิว่าไม่หลากหลายเพียงพอ แต่ในทางกลับกันDear Youกลับใช้สูตรที่โดดเด่นซึ่งทำให้มันเกือบจะสมบูรณ์แบบตั้งแต่ต้นจนจบ" ^{[ 50 ]} อลิสัน สจ๊วต นักเขียน จาก CMJ New Music Monthlyกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มที่ดีที่สุดและมั่นใจที่สุดของวง แม้ว่าการเปรียบเทียบกับ Green Day จะหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็ตาม" เธอกล่าวเสริมว่าถึงแม้พวกเขาจะ "ไม่สดใสเท่า Green Day" แต่โชคดีที่ Jawbreaker ขาด "ลูกเล่นพังก์ห้างสรรพสินค้าที่น่ารำคาญ" ของวงนั้น^{[ 45 ]} Kyle Ryan จากPunk Planet ได้วิจารณ์การออกอัลบั้มใหม่ในปี 2004 โดยกล่าวว่า "กีตาร์ที่หนักแน่น เบสที่นุ่มนวล และเสียงร้องที่ไม่แหบพร่า" ทำให้อัลบั้มนี้โดดเด่นจากผลงานก่อนหน้าของวง และถึงแม้ว่าวงอื่น ๆ จะเลียนแบบเสียงของมันในภายหลัง แต่อัลบั้มนี้ก็ยังคง "ทันสมัยอยู่เกือบสิบปีหลังจากวางจำหน่าย" ^{[ 108 ]} Craig Mazer บรรณาธิการ ของ Impact Pressตั้งข้อสังเกตว่า "บางเพลงมีความหนักแน่น/เป็นพังก์มากกว่าเพลงอื่น ๆ แต่ทุกเพลงก็ทิ้งร่องรอยไว้" ^{[ 109 ]} Jon Goff จากPopMattersไม่สนใจดนตรีนี้ โดยกล่าวว่า "สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นพังก์ที่เจือจาง ตอนนี้กลับฟังดูเหมือนวิทยุทางเลือกที่ไม่เป็นอันตราย" ^{[ 72 ]}และ Tom Sinclair จากEntertainment Weeklyกล่าวว่า "มันไม่ยอดเยี่ยมเท่า" อัลบั้มก่อน ๆ แม้ว่าจะสามารถเหนือกว่าวงดนตรีร่วมสมัยส่วนใหญ่ได้ก็ตาม^{[ 105 ]} Nathan Mauger จากThe Spokesman-Reviewไม่ชอบเสียงนี้ โดยระบุว่าวงดนตรีดูเหมือน "ถูกทำให้เป็นสตูดิโอ เสียงใหม่นั้นเบาบางและนุ่มนวล เหมือนยาแก้ไอ Jawbreaker" และเปรียบเทียบโทนเสียงกีตาร์ของ Schwartzenbauch กับ Green Day ในเชิงลบ ทำให้เพลง "ได้รับผลกระทบอย่างมาก" ^{[ 61 ]} Greg Beets จากThe Austin Chronicleกล่าวต่อไปว่า "การผลิตที่ราบเรียบของ Cavallo ทำให้วงดนตรีอ่อนแอลง" และ "ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าคือพรสวรรค์ที่ถูกบดบังในนามของความเป็นมิตรกับวิทยุ" ซึ่ง Christopher Sebela นักเขียน ของ Pitchforkเห็นด้วย^{[ 44 ] [ 70 ]}ในขณะเดียวกัน Selfกล่าวว่า "ความชัดเจนในการบันทึกทำให้วงดนตรีนี้ฟังดูไพเราะและมีสมาธิมากขึ้นกว่าเดิม" ^{[ 55 ]}

นักวิจารณ์ต่างชื่นชมเนื้อเพลงของอัลบั้มและเสียงร้องของ Schwartzenbauch Mazer เรียกมันว่า "ผลงานชิ้นเอกเชิงกวี โดย Blake สร้างสรรค์เพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ทำให้พลังของดนตรีได้รับอิทธิพลจากความเข้มข้นของเนื้อเพลง" ^{[ 109 ]}ในขณะที่ Mauger เขียนว่า "เพลงส่วนใหญ่ที่เข้าใจได้นั้นมีจุดประสงค์ และทำได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ^{[ 61 ]} Brian Howe จากThe Fanzineมองว่ามันเป็น "อัลบั้มที่มีชีวิตชีวา สมบูรณ์แบบ และเป็นผู้ใหญ่" ที่แสดงให้เห็นถึง "การเล่นคำที่ชาญฉลาด" ^{[ 46 ]}ในขณะที่ Sinclair กล่าวว่า "เนื้อเพลงที่สละสลวย" ทำให้พวกเขาเป็น "Green Day สำหรับคนช่างคิด" ^{[ 105 ]} Goff คิดว่ามันตกต่ำลงอย่างรวดเร็วสู่ "ดินแดนที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: การดูถูกตัวเองที่อกหัก" และ Sebela คิดว่าคำพูด "พยายามอย่างหนักเพื่อความลึกซึ้งในการแสวงหาอารมณ์เศร้าหมองโดยรวมของอัลบั้ม" ^{[ 44 ] [ 72 ]} Johnathon1069 สมาชิกทีมงาน Punknews.org กล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงสไตล์เนื้อเพลงนั้น "ดราม่าเกินไป" สำหรับเขา โดยเปรียบเทียบกับคนที่อยู่ในงานปาร์ตี้ "มองออกไปที่ฉากด้วยสายตาที่เบื่อหน่ายเล็กน้อย" ^{[ 107 ]}ในขณะเดียวกัน Beets กล่าวว่าในขณะที่ "บทประพันธ์ระดับบัณฑิตศึกษาที่มีอภิสิทธิ์บางส่วนเต็มไปด้วยความแปลกประหลาดและความเยาะเย้ยถากถางมากเกินไป แต่มันก็เหนือกว่า 'การสนทนาทางปัญญา' ที่พวกขี้บ่นอ้างว่าลึกซึ้ง" เช่นAlanis Morissette [ ^{70 ] Julie} Gerstein จากPunk Planet ตั้งข้อสังเกตว่า " Dear Youเต็มไปด้วยเสียงร้องที่แหบแห้งและเศร้าของ Schwartzenbauch และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ (แต่ไม่ใช่แนวอีโม) ซึ่งรวบรวมความเจ็บปวดและความเยาะเย้ยถากถางของการเลิกราได้อย่างไม่มีอะไรเทียบได้" ^{[ 110 ]} Mauger กล่าวว่าจุดแข็งก่อนหน้านี้ของวงคือ "เสียงแหบห้าวเหมือนเพิ่งกลืนแก้วเข้าไป" ของ Schwartzenbauch แต่ในอัลบั้มนี้ เสียงของเขากลับถูกปรับแต่งเหมือนกับเสียงกีตาร์ของเขา^{[ 61 ]} Joe Gross จากSpinเขียนว่าเมื่ออัลบั้มออกวางจำหน่าย เสียงร้องที่ "นุ่มนวลขึ้น" ของ Schwarzenbach ดูเหมือนจะเป็น "ความพยายามอย่างโจ่งแจ้งที่จะได้ ออกอากาศ ทาง KROQแต่ในปัจจุบัน เสียงของเขากลับฟังดูเหมือนเขากำลังพยายามเปลี่ยนจากห้องใต้ดินไปสู่เวทีใหญ่โดยไม่ทำให้ตัวเองขายหน้า" ^{[ 111 ]}

เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มDear Youขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ในชาร์ตBillboard Heatseekers Albums ^{[ 112 ]}ยอดขายต่ำกว่าที่คาดการณ์ไว้^{[ 81 ]}โดยขายได้เพียง 20,000 ชุด และทำให้ค่ายเพลงวางแผนที่จะยกเลิกสัญญากับวง จนกระทั่งพวกเขาแตกวงไปเสียก่อน^{[ 113 ]}ณ ปี 2002 ยอดขายในสหรัฐอเมริกาอยู่ที่ 40,000 ชุด^{[ 29 ]}ศิลปินร่วมค่ายอย่าง Cali Dewitt ซึ่งทำงานที่ Geffen กล่าวว่าทุกคนในค่ายเพลงต่างกระตือรือร้นกับอัลบั้มนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อมันไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ “ใช้เวลาไม่ถึงสัปดาห์ ทุกคนในบริษัทก็ไม่เอ่ยชื่อพวกเขาอีกเลย” ^{[ 114 ]}อัลบั้มนี้ขายในราคา 16.99 ดอลลาร์ Pfahler เล่าในบทสัมภาษณ์ปี 2002 ว่า “ผมไม่ได้บอกว่า [ราคา] นั้นทำให้ยอดขายของเราตกต่ำ แต่แน่นอนว่ามันไม่ได้ช่วยอะไรเลย” ^{[ 73 ]} Billy Ho ผู้ก่อตั้ง Soundthesirens ได้เน้นย้ำถึงผลงานเพลงพังก์อีกสี่ชุดจากยุคนั้นที่ประสบความสำเร็จน้อยเช่นกัน ได้แก่Nothing Sacred (1996) โดย Hog; Feel Lucky Punk (1995) โดยKlover ; Clumsy (1994) โดยSamiam ; และWaterdog (1995) โดย Waterdog Ho ระบุว่าสาเหตุที่Dear You ไม่ประสบความสำเร็จ นั้นเป็นเพราะโทนเสียงแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของพวกเขา^{[ 4 ]}

หลังจากวง Jawbreaker แยกวง สมาชิกในทีมค่ายเพลงต่างสับสนกับความล้มเหลว โดยพิจารณาถึงความสำเร็จของ Nirvana และ Green Day ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ Cahn อธิบายว่าเป็นเพราะขาดการกำกับดูแลว่าสาธารณชนจะให้ความสนใจกับอะไรต่อไป Kates รับผิดชอบโดยกล่าวว่า "เราคิดว่าเรารู้ว่าจะเปลี่ยนผ่าน [จาก Green Day ไปเป็น Jawbreaker] ได้อย่างไร แต่ไม่มีอาชีพใดที่สามารถถ่ายโอนได้" ^{[ 102 ]}เขาตระหนักว่า Schwarzenbach ไม่เหมือนกับ Armstrong และเพลงของพวกเขาก็เช่นกัน Kates มองว่า Armstrong เป็นคนที่แปลอิทธิพลของเขาให้กลายเป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ ในขณะที่ Schwarzenbach ใช้แนวทางที่เน้นเนื้อเพลงในการแสดงออก Schwarzenbach กล่าวว่าการที่นึกถึง Green Day อยู่ตลอดเวลาและการตัดสินใจที่จะอาศัยความสำเร็จของDookie ^นั้นส่งผลเสียต่อการรับรู้ของDear You ^{[ 115} ] Geffen Records พยายามที่จะให้ Pfahler และ Schwarzenbach ตั้งวงดนตรีใหม่ แต่ทั้งสองคนไม่สนใจ ค่ายเพลงจึงปล่อยให้อัลบั้มนี้หมดสต็อกไป^{[ 29 ]} Bauermeister กล่าวว่าแนวคิดในการเซ็นสัญญากับพวกเขาในตอนแรกก็เพื่อที่จะได้เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ขึ้น แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งปี พวกเขากลับพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะเดียวกับก่อนที่จะเซ็นสัญญา^{[ 113 ]}

Pfahler กลายเป็นผู้ดูแล Jawbeaker โดยเริ่มดำเนินการเพื่อเรียกคืนบันทึกเสียงที่ถูกแจกจ่ายให้กับค่ายเพลงต่างๆ ในช่วงหลายปีก่อนหน้านั้น^{[ 116 ]}บันทึกเสียงจากการแสดงเมื่อเดือนเมษายน 1996 ได้รับการเผยแพร่ในค่ายเพลง Blackball Records ของ Pfahler ในปี 1999 ภายใต้ชื่อLive 4/30/96ซึ่งถือเป็นอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของวง^{[ 117 ]} ต่อมา เมื่อ Geffen และบริษัทแม่Universal Music Group (UMG) ถูกถามเกี่ยวกับการซื้อDear Youผู้บริหารระดับสูงคนหนึ่งอ้างว่าไม่เคยได้ยินชื่อวงนี้มาก่อน สำเนาของอัลบั้มนี้ถูกขายในราคา 60 ดอลลาร์บนเว็บไซต์ประมูลออนไลน์eBayและกลายเป็นของสะสมของกลุ่มเฉพาะ ในปี 1998 Pfahler เริ่มติดต่อ UMG เกี่ยวกับDear Youหลังจากไม่ประสบความสำเร็จในการติดต่อ เขาจึงได้พบกับ Cahn หลังจากจ่ายเงินให้ Cahn ด้วยดีวีดีฟรีจากร้านเช่าวิดีโอที่เขาเป็นเจ้าของ ข้อตกลงจึงเกิดขึ้น^{[ 29 ]}เพลงคัฟเวอร์ "Into You Like a Train" พร้อมกับเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอย่าง "Sister", "Friendly Fire" และ "Boxcar" ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงชุดเดียวของวงEtc. (2002) ^{[ 118 ]}

ในช่วงปลายปี 2002 มีการประกาศว่าหลังจากพยายามมาห้าปี Pfahler ได้รับใบอนุญาตDear Youจาก UMG ในราคา 10,000 ดอลลาร์เป็นระยะเวลา 10 ปี หลังจากที่ไม่สามารถซื้อลิขสิทธิ์อัลบั้มได้^{[ 29 ] [ 119 ]}เนื่องจากอัลบั้มอยู่ภายใต้ Blackball Records ทำให้ Pfahler ถูกบังคับให้จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับค่ายเพลงเดิมในอัตราที่สูงกว่าที่วงจะได้รับหากไม่มีเงื่อนไขนี้^{[ 73 ]}หลังจากกำหนดการวางจำหน่ายกลางปี ​​2003 ^{[ 29 ]} ในที่สุด Dear Youก็ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีผ่าน Blackball ในเดือนมีนาคม 2004 ^{[ 72 ]}ซึ่งรวมถึงวิดีโอเพลง "Fireman" พร้อมกับเพลง "Into You Like a Train", "Sister", "Friendly Fire", "Boxcar" – ซึ่งทั้งหมดมาจากEtc.  – และ "Shirt" ^{[ 108 ]} Pfahler อธิบายว่าการมีส่วนร่วมของเขาในฉบับนี้มีเพียงแค่การเลือกเพลงและการออกแบบเท่านั้น เนื่องจากพนักงานของ Revolver Distribution และบริษัทประชาสัมพันธ์ Hopper เป็นผู้ดำเนินการส่วนที่เหลือ^{[ 120 ]} True Love Records วางแผนที่จะปล่อยเวอร์ชันเดโมของเพลง "I Love You So Much It's Killing Us Both" เป็นซิงเกิล^{[ 121 ]}ในที่สุดเวอร์ชันนี้ก็ถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มรวมเพลงของศิลปินต่างๆชื่อ For Callum (2007) ^{[ 13 ]} Blackball Records ได้ผลิตอัลบั้มDear Youในรูปแบบแผ่นเสียงคู่ในปี 2004 ซึ่งได้รับการผลิตซ้ำอีกครั้งในปี 2008 ^{[ 122 ] [ 123 ]}ฉบับต่อมาที่ผลิตโดย DGC, Geffen และUMEเป็นฉบับแผ่นเดียว เช่น ฉบับปี 2015 และ 2020 ^{[ 124 ] [ 125 ]}

ในปี 2022 Jawbreaker ได้เริ่มทัวร์ครบรอบ 25 ปีของอัลบั้มที่ล่าช้าออกไป การประกาศครั้งแรกประกอบด้วยการแสดง 10 รอบ ก่อนที่จะขยายออกไปอย่างมาก โดยจัดขึ้นตลอดระยะเวลาสามเดือน^{[ 126 ] [ 127 ]}พวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Jawbox, Team Dresch , DescendentsและFace to Faceรวมถึงวงอื่นๆ ในการแสดงบางรอบของทัวร์^{[ 127 ]} The Lemonheadsได้เล่นในบางรอบการแสดงก่อนที่จะถูกแทนที่โดยGet Up Kids Evan Dandoนักร้องนำของ Lemonheads กล่าวว่าพวกเขาถูกไล่ออกจากทัวร์เนื่องจาก "ละเมิดกฎที่ไม่ได้ประกาศไว้ที่ใดเลย เราถูกไล่ออกจากทัวร์เพราะลงไปในกลุ่มผู้ชมก่อนการแสดง" ^{[ 128 ]}

ในช่วงเวลาที่อัลบั้มDear You ออกวางจำหน่าย แฟนเพลงเดิมของวงส่วนใหญ่ไม่ค่อยชอบอัลบั้มนี้เท่าไหร่^{[ 63 ] [ 129 ] [ 130 ]}โดยวิจารณ์รูปแบบการผลิต^{[ 67 ] [ 87 ] [ 131 ] [ 132 ]} Jawbreaker เคยให้สัมภาษณ์กับสื่อหลายครั้งก่อนหน้านี้ โดยแสดงความไม่พอใจต่ออุตสาหกรรมเพลงของค่ายเพลงใหญ่ และกล่าวอ้างหลายครั้งว่าพวกเขาจะไม่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ ดังนั้น แฟนเพลงหลายคนจึงมองว่าการที่วงเซ็นสัญญากับ DGC Records เป็นการ "ทรยศ" และตราหน้าพวกเขาว่าเป็นพวกหน้าไหว้หลังหลอก^{[ 132 ] [ 133 ]}ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์วงบางคนเข้าใจผิด โดยกล่าวโทษการผ่าตัดของ Schwarzenbach ว่าเป็นปัญหาหลัก โดยชี้ให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงสไตล์การร้องในช่วงระหว่างอัลบั้ม24 Hour Revenge TherapyและDear You Givony อธิบายว่าแฟนๆ ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในขณะนั้น มีเพียงคำบอกเล่าเท่านั้น และไม่ทราบว่าการผ่าตัดเกิดขึ้นก่อนการวางจำหน่ายBivouac ^{[ 134 ]} Schwarzenbach กล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้24 Hour Revenge Therapyเป็นอัลบั้มหลังการผ่าตัดแทนที่จะเป็นDear You "ซึ่งตรงกันข้ามกับที่แฟนๆ ส่วนใหญ่เข้าใจในตอนนั้นและตอนนี้" ^{[ 135 ]} Pfahler กล่าวว่าเรื่องราวที่พวกเขาออกจากค่ายเพลงอิสระไปอยู่ค่ายเพลงใหญ่บดบังเนื้อหาในอัลบั้ม เนื่องจาก "ทุกคนพูดถึงแต่เรื่องนี้" มันกลายเป็นเรื่องเล่าหลักที่สื่อยึดติดอยู่ โดยกล่าวหาว่าพวกเขา "ทรยศต่อผู้คนทั้งหมดของพวกเขาด้วยการไล่ล่าเงิน" ^{[ 42 ]}พนักงานของBillboardกล่าวว่าวงดนตรี "ดูเหมือนจะถูกกำหนดให้เป็นเพียงแค่เชิงอรรถในการฟื้นฟูพังก์ยุค 90" ^{[ 29 ]}หลังจาก Jawbreaker ยุบวง แฟนๆ หลายคนเปลี่ยนความคิดเห็นไปในทางบวกมากขึ้น^{[ 63 ]}ระหว่างทัวร์กับวงJets วงต่อไปของเขาที่บราซิลผู้คนได้เข้ามาหา Schwarzenbach และบอกพวกเขาว่าพวกเขาชื่นชมDear You ^{[ 136 ]}

ทีม งาน ของ Billboardเขียนว่าวงการเพลงพังก์เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีต่อมา ต่างจาก Green Day และ The Offspring ที่ MTV ยังไม่ได้ยอมรับเพลงอีโมที่ Jawbreaker กำลังแสดง ในช่วงทศวรรษ 2000 อีโมกลายเป็นที่นิยม โดยค่ายเพลงอย่างVagrant Recordsขายบัตรเข้าชมคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงด้วยแพ็กเกจทัวร์ในสไตล์นั้น^{[ 29 ]} ต่อมา Dear Youได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงอีโมและป็อปพังก์รุ่นต่อไป^{[ 48 ] [ 52 ] [ 137 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jimmy Eat World ซึ่งมีซิงเกิลติดอันดับท็อป 10 คือ " The Middle " (2001) ^{[ 29 ] [ 138 ]} Gross กล่าวว่าเนื้อเพลงบางส่วนในDear Youทำนายถึง "ความวิตกกังวลเรื่องเพศสัมพันธ์ในวัยเยาว์ของ วงดนตรี Drive-Thru ทั่วไป " ในขณะที่บางส่วน "เอาชนะChris Carrabba [จากDashboard Confessional ] ในเรื่องการแสดงออกถึงความก้าวร้าวแบบแฝงเร้นไปถึงห้าปี" ^{[ 111 ]} Dan Bogosian จากConsequenceถือว่า "Save Your Generation" และ "Bad Scene, Everyone's Fault" เป็นอิทธิพลต่อแง่มุมพังก์ของการฟื้นคืนชีพของอีโม ในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 139 ]} Chris ConleyจากSaves the Dayซึ่งเรียกDear Youว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา เปรียบเทียบปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงเสียงร้องของเขาในIn Reverie (2003) กับสิ่งที่ Schwarzenbach ประสบ^{[ 140 ]} Ozzi ได้บันทึกการสร้างDear Youไว้ในหนังสือของเขา^{[ 141 ]}หลังจากที่เคยพูดคุยเกี่ยวกับอัลบั้มเปิดตัวของค่ายเพลงใหญ่อื่นๆ มาก่อนหลายปี^{[ 142 ]} Ryan Ritchie จากOC Weeklyกล่าวว่าชื่อเพลง "Sluttering (May 4th)" เป็นจุดกำเนิดของ Jawbreaker Day เขาอธิบายว่าวงดนตรีมี "ฐานแฟนคลับที่ภักดี และอินเทอร์เน็ตเป็นพื้นที่ชั้นดีสำหรับพวกเนิร์ดที่ทำเรื่องเนิร์ดๆ เมื่อนำสองสิ่งนี้มารวมกัน วันที่ 4 พฤษภาคมจึงกลายเป็น Jawbreaker Day" ฟาห์เลอร์กล่าวว่าเขาทราบเรื่องการเฉลิมฉลองนี้ผ่านทางกระดานข้อความบนเว็บไซต์ของ Blackball Records ^{[ 143 ]}

เพลงหลายเพลงได้รับการนำมาทำใหม่ในอัลบั้มเพลงบรรณาการ ต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ สามเพลง ในอัลบั้ม So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); ^{[ 144 ]}เจ็ดเพลงในอัลบั้ม Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003); ^{[ 145 ]}และสิบเพลงใน อัลบั้ม What's the Score? (2015) ^{[ 146 ]} Gordon Withers ได้นำเพลง "Fireman" และ "Accident Prone" มาทำใหม่ในอัลบั้มJawbreaker on Cello (2019) ซึ่งเกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของเขาในสารคดี Jawbreaker เรื่องDon't Break Down (2017) ^{[ 147 ] [ 148 ]}นอกจากนี้ยังมีการปล่อยเพลง "Accident Prone" เวอร์ชันเดี่ยวโดย Glacier Veins และ "Unlisted Track" โดยThe Story So Far อีกด้วย ^{[ 149 ] [ 150 ]}ในปี 2022 ค่ายเพลง Lavasocks และ Sell the Heart Records ได้ร่วมมือกันทำอัลบั้มเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่Dear Youในชื่อLawbreaker – Dear Who?ซึ่งจัดทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของอัลบั้ม โดยมีเพลงคัฟเวอร์จากศิลปินอย่างJonah Matrangaและ Middle-Aged Queers ^{[ 151 ]}ในปี 2025 วงดนตรีเยาวชนจากเอดมันตัน ประเทศแคนาดา th3 f4antoms ได้ทำเพลงคัฟเวอร์ "Million" วง Saves the Day และThriceเคยกล่าวว่าเพลงจากDear Youมีอิทธิพลต่ออัลบั้มของพวกเขา^{[ 152 ] [ 153 ]} วง My Chemical Romanceได้ร่วมงานกับ Cavallo ในอัลบั้มThe Black Parade (2006) หลังจากทราบว่าเขามีส่วนร่วมในDear Youซึ่งมีอิทธิพลต่ออัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาThree Cheers for Sweet Revenge (2004) ^{[ 154 ]}สมาชิกของBrand New , Fall Out Boy , Foo Fighters, ParamoreและSpartaได้แสดงความชื่นชมต่อ^Dear You [ ^{155 ]}

^{อัลบั้ม} Dear Youปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มอีโมยอดเยี่ยมต่างๆ ของAlternative Press [ ^{156 ]} Kerrang! [ ^{131 ]} LA Weekly ^{[ 129 ]} NME ^{[ 157 ]}และRolling Stone [ ^{158 ]}รวมถึงโดยนักข่าว Leslie Simon และ Trevor Kelley ในหนังสือEverybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007) ^{[ 159 ]} ใน ทำนอง^{เดียวกัน}เพลง "Accident Prone" ก็ปรากฏอยู่ในรายชื่อเพลงอีโมยอดเยี่ยมของVulture ^{[ 160 ]} Stereogum ได้ตั้งชื่อเพลง "Jet Black" ในรายชื่อ "30 เพลงอีโม: เพลงสำคัญในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000" โดยระบุว่า " การ^แต่งเพลงที่ไตร่ตรองและละเอียดอ่อน" ของเพลงนี้เป็นต้นแบบให้กับผลงานต่อมาของ Schwarzenbach กับวง Jets to Brazil ^{[ 161 ]เพลง}หลายเพลงจากอัลบั้มนี้ปรากฏอยู่ในรายชื่อเพลงที่ดีที่สุดของ Jawbreaker โดย^{Alternative Press} [ 162 ^{] God} Is in the TV [ ^{132 ]} Louder ^{[ 67 ]}และStereogum [ ^{62 ]}

เพลงทั้งหมดแต่ง^โดย Jawbreaker [ ^{163 ]}

ดัดแปลงจากหมายเหตุประกอบแผ่น^{[ 163 ]}

• Orange Rhyming Dictionary – อัลบั้มเปิดตัวในปี 1998 ของ Jets to Brazil ซึ่งเป็นโปรเจกต์ถัดไปของ Schwarzenbach หลังจาก Dear You
• Pinkerton – อัลบั้มปี 1996 ของวง Weezer ซึ่งจัดจำหน่ายโดย DGC เช่นกัน ก็ไม่ได้รับการยอมรับจนกระทั่งหลายปีหลังจากวางจำหน่าย
• Clarity – อัลบั้มปี 1999 ของ Jimmy Eat World ที่ทำให้พวกเขาถูกค่ายเพลงใหญ่ยกเลิกสัญญา

• Arnold, Gina (17 กันยายน 1995). "Jawbreaker กลืนข้อตกลงกับ Geffen / วงพังก์จากซานฟรานซิสโกยืนยันว่าพวกเขาไม่ได้ขายตัว" . SFGate . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2023 .
• โคเฮน, เอียน (21 มีนาคม 2022). "เบลค ชวาร์เซนบัค แห่งวง Jawbreaker พูดถึง 'Dear You' และการกลับมาออกทัวร์อีกครั้ง" . Uproxx . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2023 .
• Darzin, Daina (20 เมษายน 1996). "Singles Reviews" (PDF) . Cashbox . 59 (32): 7. ISSN  0008-7289 .
• Eliscu, Jenny (11 กันยายน 1995). "On the Cover" (PDF) . CMJ New Music Report . ฉบับที่ 443. ISSN  0890-0795 .
• เจนกินส์, มาร์ค (26 ตุลาคม 1995). "Soft Jawbreaker" . เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . OCLC  2269358 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2025 .{{cite news}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
• Masuo, Sandy (24 พฤศจิกายน 1995). "บทวิจารณ์เพลงป๊อป: เพลง Jawbreaker ที่เต็มไปด้วยพลัง ขาดจุดโฟกัสทางอารมณ์" . Los Angeles Times . OCLC  3638237 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2025 . สืบค้นเมื่อเมื่อ วันที่ 1 มกราคม 2025 .
• แมคคอนเนลล์, สตีฟ (14 กันยายน 1995). "Jawbreaker Go To Sea" . MTV. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2023. เรียกดูเมื่อ29 มกราคม 2023 .
• ไมค์. "บทสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายกับ Jawbreaker" . Geek America. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2001. เรียกดูเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2023 .
• เซลิง, เมแกน (5 พฤษภาคม 2022). "ในที่สุด Jawbreaker ก็ขึ้นมาเป็นอันดับหนึ่ง" . Nashville Scene . OCLC  1035130202 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2023 .
• สตาร์ค, เจฟฟ์ (24–30 กรกฎาคม 1996). "Jawbreaker RIP". SF Weekly . OCLC  724024787 .

• ถึงคุณที่ YouTube (สตรีมมิงเวอร์ชันที่ได้รับอนุญาต)
• เว็บไซต์ของ Jawbreakerอยู่ภายใต้การดูแลของ Geffen Records