เดโบรา มัวร์ (เกิดปี 1960) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปินและครูสอนงานแก้ว ร่วมสมัยชาวอเมริกัน เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานดอกไม้และกล้วยไม้ที่ทำจากแก้ว เธอเป็นเจ้าของFiori Studioซึ่งตั้งอยู่ในซีแอตเติล^{[ 2 ]}

เดโบรา มัวร์ เกิดในปี 1960 ที่เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรีในครอบครัวทหาร^{[ 2 ]}เธอเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดหกคน และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายปีอยู่กับปู่ย่าตายายขณะที่เธอกำลังเติบโต อาชีพศิลปินของเธอได้รับอิทธิพลจากสวนของปู่ย่าตายายและชั้นเรียนศิลปะสาธารณะที่เธอเรียนขณะไปเยี่ยมพวกเขา^{[ 3 ]}

มัวร์เรียนที่Pratt Fine Arts Centerในซีแอตเติล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทุนการทำงานควบคู่กับการเรียนที่เธอได้รับ จากนั้นได้รับทุนการศึกษาในปี 1990 เพื่อไปเป่าแก้วที่Pilchuck Glass Schoolใกล้ซีแอตเติล ที่นั่นเธอได้ทำงานร่วมกับItalo Scanga , Pino Signoretto , Ruth King และPaul DeSommaและPaul Marioniและเป็นสมาชิกของทีมเป่าแก้วของDale Chihuly ^{[ 4 ]}

เธอแต่งงานกับเบนจามิน พี. มัวร์ ศิลปิน งานแก้ว ซึ่งเสียชีวิตในปี 2021 ^{[ 5 ] [ 6 ]}ทั้งคู่มีลูกสาวด้วยกันหนึ่งคน

ก่อนที่จะมาเป็นศิลปินงานแก้ว มัวร์เคยทำงานหลายอย่าง รวมถึงเสิร์ฟอาหารและเป็นนางแบบ^{[ 4 ]}เธอเริ่มทำงานกับแก้วในช่วงทศวรรษ 1980

มัวร์ได้สอนการทำแก้วในหลายหลักสูตร รวมถึงศูนย์ศิลปะแพรตต์และพิลชัค เธอทำงานกับนักเรียนกลุ่มเสี่ยงที่โรงเรียนฮิลล์ท็อปในทาโคมารัฐวอชิงตัน^{[ 7 ]}เธอได้เข้าร่วมในโครงการศิลปินพำนักและศิลปินรับเชิญหลายโครงการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ในนอร์ฟอล์กรัฐเวอร์จิเนียพิพิธภัณฑ์แก้วในทาโคมา รัฐวอชิงตัน และศูนย์ฮาร์เบอร์ฟรอนท์ในโทรอนโต ประเทศแคนาดา [ ^{8 ] ที่}น่าสังเกตคือ เธอเป็นผู้หญิงคนแรกและชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่เป็นศิลปินพำนักที่อาบาเต ซาเน็ตติ มูราโนอิตาลี^{[ 9 ]}

มัวร์เริ่มทำดอกไม้แก้วในปี 1987 และเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากกล้วยไม้ของเธอ^{[ 10 ]}เธอใช้การเป่าแก้วและการแกะสลักด้วยความร้อนที่เตาหลอมเพื่อ "รักษาความแวววาวบริสุทธิ์ของแก้ว" ^{[ 7 ]}เธอเดินทางไปทั่วโลกเพื่อศึกษาและวาดภาพกล้วยไม้ในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติ และยังได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองพฤกษศาสตร์แก้วที่สร้างโดยเลโอโปลด์และรูดอล์ฟ บลาชกาอย่างไรก็ตาม มัวร์ใช้ความประทับใจและจินตนาการของเธอในการสร้างกล้วยไม้ที่ชวนให้นึกถึงรูปทรงของดอกไม้โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่กับความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์^{[ 2 ]}

มัวร์ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึงรางวัล American Style Award ประจำปี 2008 จาก Habatat Galleries, Royal Oak, MI ; รางวัล Rakow Commission ประจำปี 2007 สำหรับThe Corning Museum of Glass , Corning, New York; และรางวัล Critics Award ในงาน International Glass Invitational ครั้งที่ 35 ที่ Royal Oak, Michigan เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วโลกในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Chrysler Museum of Art; Northwest African American Museumในซีแอตเทิล; Museum of Glass; Glasmuseet EbeltoftในEbeltoft ประเทศเดนมาร์ก ; และMuskegon Museum of ArtในMuskegon , Michigan ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2563 เธอได้เป็นวิทยากรในการประชุมเสมือนจริง Forces of Nature: Renwick Invitational 2020 ^{[ 11 ]}

ผลงานของเธอ ได้แก่CherryและPink Lady Slipper Branchได้รับการจัดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญครบรอบ 50 ปีของหอศิลป์เรนวิค^{[ 1 ]}

ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์แก้วคอร์นิงในคอร์นิง รัฐนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะไครสเลอร์ในนอร์ฟอล์ก รัฐเวอร์จิเนียพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน นิวบริเตน ในคอนเนตทิคัตพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 12 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะคร็อกเกอร์ในแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 8 ] [ 13 ]}

• Bailer, Juli Cho (2006). Fresh!: Contemporary Takes on Nature & Allegory . Tacoma , WA: Museum of Glass: International Center for Contemporary Art. หน้า9, 46–47และ 63. ISBN  9780972664929.{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )

• ผลงานจัดแสดงหมายเลข IX-Epidendrum; เกี่ยวกับศิลปิน: Debra Moore , GlassApp, พิพิธภัณฑ์แก้วคอร์นิง