เดทเลฟ กลานเนิร์ต (เกิด 6 กันยายน 1960) เป็น นักประพันธ์ โอเปร่าชาวเยอรมันซึ่งยังได้ประพันธ์ผลงานมากมายสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กและวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ รวมถึงซิมโฟนีสามบทด้วย

Detlev Glanert เกิดที่ฮัมบูร์กในปี 1960 เขาเริ่มเรียนดนตรีช้า โดยเริ่มเรียนเครื่องดนตรีชิ้นแรกคือทรัมเป็ตเมื่ออายุ 11 ปี และเริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 20 กว่าปี โดยเรียนกับDiether de la Motte , Günther Friedrichs และ Frank Michael Beyer จากนั้นเรียนกับHans Werner Henzeที่โคโลญ เป็นเวลา 4 ปี ^{[ 1 ]}

หลังจากได้ชมโอเปร่าเรื่องแรกในฮัมบูร์กในปี 1972 คือThe Magic FluteและDie Soldatenเขากล่าวว่าตั้งแต่แรกเห็นเขาก็หลงรักโอเปร่าแล้ว Glanert ได้รับเชิญจาก Henze ให้สร้างผลงานละครเพลงชิ้นใหญ่ชิ้นแรกของเขา คือโอเปร่าเรื่องLeyla und Medjunซึ่งเปิดงานMunich Biennale ครั้งแรก ที่ Henze ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ^{[ 2 ]}จากนั้น Glanert ก็มีส่วนร่วมในเทศกาลอื่นของ Henze คือCantiere Internazionale d'Arteใน Montepulciano ในฐานะผู้ช่วยผู้ประสานงานและหัวหน้าโรงเรียนดนตรีตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1993 และในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2011 ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2535/2536 เขาเป็นนักศึกษาทุนของวิลลามาสซิโมในกรุงโรม^{[ 4 ]}

เขาได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางจากผลงานโอเปร่าเรื่องDer Spiegel des großen Kaisers ในปี 1995 ซึ่งได้รับรางวัลRolf-Liebermann-Preisสำหรับนักประพันธ์โอเปร่า การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องถัดไปของเขาJoseph Süss ในปี 1999 ถือเป็นเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจ ตามที่Die Weltระบุไว้ว่า "ความคาดหวังนั้นมากมายมหาศาล ครึ่งหนึ่งของแฟนโอเปร่าในเยอรมนีนั่งอยู่ในโรงละครโอเปร่าฮัลเลอ " ^{[ 5 ]}

ในปี 2002 Glanert ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของFreie Akademie der Künste Hamburg ^{[ 6 ]}

ในปี 2006 โอเปร่าเรื่องCaligula ของ Glanert ซึ่งประพันธ์บทโดยHans-Ulrich Treichelดัดแปลง จาก บทละครของAlbert Camusเกี่ยวกับวันสุดท้ายของจักรพรรดิCaligula แห่งโรมัน ได้เปิดการแสดงครั้งแรกที่โรงโอเปร่าแฟรงก์เฟิร์ตโดยมีMarkus Stenz เป็นผู้ควบคุมวง มีการรีวิวบันทึกการแสดงครั้งนี้:

นี่เป็นสถานการณ์ที่ Glanert สามารถพรรณนาได้อย่างง่ายดายด้วยถ้อยคำที่เกินจริง แต่จุดเด่นของดนตรีประกอบของเขาคือความประณีต ทั้งในโลกแห่งเสียงอันน่ามหัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้น และในท่วงทำนองเสียงร้องที่ลื่นไหล ถือเป็นความสำเร็จที่น่าประทับใจ และความรู้สึกถึงภัยคุกคามที่แทบจะควบคุมไม่ได้ซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วทั้งงานและสะท้อนเสียงของ Elektra และ Salome ของ Strauss อย่างชัดเจนนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างทรงพลัง^{[ 7 ]}

เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของวิทยาลัยดนตรีรอยัลนอร์เทิร์น^{[ 8 ]}

Glanert ยืนยันถึงความสำคัญของการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชม และการทำให้พวกเขาค้นพบสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในดนตรี:

“มันต้องบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับชีวิตของคุณและเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเป็น โอเปร่าต้องมีหลักการนี้ เช่นเดียวกับดนตรีวงออร์เคสตรา หากไม่มีหลักการนี้ มันก็จะตายไป” ^{[ 9 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เขามักจะนำเรื่องราวหรือสถานการณ์มาตรฐานมาตีความในมุมมองร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง Caligula การพลิกผันที่ทันสมัยคือจักรพรรดิไม่ได้บ้าคลั่ง แต่โหดร้ายโดยตั้งใจ ในเรื่องJoseph Süssซึ่งเป็นเรื่องราวของชาวยิวที่ถูกประหารชีวิตหลังจากถูกทำให้เป็นแพะรับบาปในการพิจารณาคดีลับเมื่อกว่า 250 ปีก่อน เรื่องราวนี้สะท้อนให้เห็นถึงเยอรมนีในปี 1738 และเยอรมนีในช่วงปี 1933 ถึง 1945 ด้านมืดของธรรมชาติมนุษย์เป็นธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของ Glanert “ผมมองคนเหมือนสัตว์ เพราะบางครั้งพวกเขาก็ประพฤติตัวเหมือนสัตว์อย่างที่คุณรู้” เขากล่าวถึงผลงานดนตรีออร์เคสตราชิ้นใหญ่ชิ้นหนึ่งของเขาTheatrum Bestiarum ^{[ 9 ]}

Glanert พูดถึงอิทธิพลทางดนตรีของเขาในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1996 หลังจากช่วงแรกสามปีที่เขาซ่อนบุคลิกทางดนตรีของตัวเองไว้ภายใต้อิทธิพลของ Henze เขาได้พัฒนารูปแบบของตัวเองขึ้นมาระหว่างขั้วตรงข้ามของGustav MahlerและMaurice Ravel – Mahler สำหรับมุมมองเชิงโครงสร้างของเขา “ความเรียบง่าย ความรู้สึกดราม่าของดนตรี” และ Ravel สำหรับพื้นผิวสัมผัสของเขา “การปลอมแปลงเสียงอย่างประดิษฐ์” ^{[ 1 ]}

โรงละครโอเปร่าLeviathan , Der Engel, der das Wasser bewegteและDer Engel auf dem Schiffสามารถแสดงร่วมกันเป็นไตรภาคDrei Wasserspiele

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 (1984-1985)
• มาห์เลอร์/สกีซเซ (1989)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 สำหรับบาริโทนและวงออร์เคสตรา (1989-90)
• Geheimer Raum ('ห้องลับ') ห้องโซนาต้าหมายเลข 3 (2545)
• Theatrum Bestiarumมีคำบรรยาย 'เพลงและการเต้นรำสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่' (2005)
• Vier Präludien und Ernste Gesänge ('Four Preludes and Serious Songs', หลังจาก Brahms's Vier ernste Gesänge ) (2005)
• Fluß ohne Ufer ('แม่น้ำไร้ฝั่ง') (2008)
• Einsamkeit ('Loneliness', การเรียบเรียงเพลง Schubert D.620) (2010)
• บังสุกุลสำหรับเอียโรนีมัส บอช (2016)
• วงดุริยางค์ซิมโฟนีปราก (2022)

• มาห์เลอร์/สคิซเซ่ . ลอนดอน ซินโฟเนียตตา / โอลิเวอร์ คนุสเซ่น . แวร์ 6522-2
• โรงละคร Bestiarum . WDR ซินโฟเนียออร์เชสเตอร์ เคิล์น / เซมยอน บิชคอฟ . SACD AV 2137
• คาลิกูลาบันทึกเสียงรอบปฐมทัศน์โลกโรงโอเปราแฟรงก์เฟิร์ต / มาร์คุส สเตนซ์โอห์มส์คลาสสิกส์ OC 932
• บราห์มส์, โยฮันเนส/เดทเลฟ กลานเนิร์ต: บทนำสี่บทและเพลงสวดจริงจัง , วงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกเฮลซิงกิ , โอลาลี เอลต์ส (วาทยกร), ค่ายเพลงออนดีน, ODE 1263-2
• Teddy Tahu RhodesบันทึกFour Preludes และ Serious Songsในอัลบั้มSerious Songs ของเขา ในปี 2011 ร่วมกับวงTasmanian Symphony Orchestraภายใต้การควบคุมของ^Sebastian Lang-LessingสำหรับABC Classics [ ^{13 ]}

• ประวัติ ผลงาน บันทึกเสียง และการแสดงBoosey & Hawkes
• สารคดี: เดทเลฟ กลานเนิร์ต กับ เดทเลฟ กลานเนิร์ต
• วรรณกรรมโดยและเกี่ยวกับเดทเลฟ กลานเนิร์ตในแคตตาล็อกของหอสมุดแห่งชาติเยอรมัน