การเผยแพร่ เพลงแบบดิจิทัล เริ่มได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 โดยได้รับความนิยมจากเว็บไซต์ต่างๆ เช่น MP3.comและPeopleSound ⁽ซึ่งอนุญาตให้นักดนตรีเผยแพร่เพลงออนไลน์เพื่อการสตรีม ดาวน์โหลด และ/หรือซื้อ) ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}รวมถึง บริการ แชร์ไฟล์เช่นNapster [ ^{11 ]}

ในปี 1999 MP3.com เปิดตัว "My.MP3.com" ซึ่งเป็นฟีเจอร์ที่อนุญาตให้ผู้ใช้สามารถคัดลอกและอัปโหลดไฟล์เพลงจากซีดีที่ตนเองเป็นเจ้าของไปยังคลังเพลงส่วนตัวผ่านซอฟต์แวร์ "Beam-it" จากนั้นจึงสตรีมเพลงผ่านบัญชีของตนเองได้^{[ 12 ]}ในปี 2000 บริการดังกล่าวเป็นประเด็นของการฟ้องร้องโดยUniversal Music Group ในคดี UMG Recordings, Inc. v. MP3.com, Inc.ซึ่งในที่สุดศาลตัดสินว่าบริการดังกล่าวอนุญาตให้มีการเผยแพร่บันทึกเสียงที่มีลิขสิทธิ์ โดยไม่ได้รับอนุญาต ^{[ 13 ]}แม้ว่าผู้ใช้จะต้องรับรองว่าตนเองเป็นเจ้าของเพลง แต่ก็ไม่สามารถตรวจสอบได้ในทางปฏิบัติ การฟ้องร้องดังกล่าวส่งผลเสียต่อ MP3.com อย่างมาก โดยบริษัทถูกขายให้กับVivendi Universal ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ UMG ในเดือนพฤษภาคม 2001 และขายให้กับCNETในเดือนพฤศจิกายน 2003 ซึ่งได้ปิดแพลตฟอร์มการเผยแพร่เพลงในเดือนธันวาคม 2003 ^{[ 12 ] [ 14 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 Rhapsodyเปิดตัวโดยบริษัทสตาร์ทอัพ Listen.com ซึ่งกลายเป็นบริการแรกที่ให้บริการการเข้าถึงเพลงออนไลน์แบบสตรีมมิ่งโดยสมัครสมาชิก^{[ 15 ]}ในช่วงแรกจำกัดเฉพาะเนื้อหาจากค่ายเพลงอิสระ เช่นNaxosต่อมาได้บรรลุข้อตกลงในการสตรีมเพลงจากค่ายเพลงใหญ่ทั้งห้าค่าย^{[ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2546 Roxioได้เข้าซื้อกิจการร้านขายเพลงออนไลน์PressPlayและทรัพย์สินทางปัญญาของ Napster และใช้ทรัพย์สินเหล่านั้นเพื่อเปิดตัว " Napster 2.0 " ซึ่งเป็นร้านขายเพลงออนไลน์และแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงแบบสมัครสมาชิก^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Pandora Radioเปิดตัวในปี 2548 โดยในตอนแรกบริการนี้อนุญาตให้ผู้ใช้สร้างและฟัง สถานี วิทยุออนไลน์ตามหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ประเภทเพลง ซึ่งสามารถปรับแต่งได้โดยการให้ คะแนน "ถูกใจ" และ "ไม่ถูกใจ"กับเพลงและศิลปินที่ผู้ใช้ชอบหรือไม่ชอบ ระบบแนะนำเพลงของบริการนี้ ซึ่งก็คือMusic Genome Projectจะวิเคราะห์และกำหนดเพลงตามคุณลักษณะต่างๆ^{[ 20 ] [ 21 ]}ในช่วงแรก Pandora ดำเนินการภายใต้กรอบค่าลิขสิทธิ์ที่บังคับใช้โดยSoundExchangeสำหรับวิทยุออนไลน์ในสหรัฐอเมริกา ส่งผลให้มีข้อจำกัดในการดำเนินงาน: ^{[ 22 ] [ 23 ]}ผู้ใช้ไม่สามารถเลือกเพลงแต่ละเพลงเพื่อเล่นตามต้องการได้ และสามารถข้ามเพลงได้เพียงจำนวนจำกัดต่อชั่วโมงเท่านั้น (แม้ว่าในภายหลังผู้ใช้จะสามารถข้ามเพลงได้มากขึ้นโดยการดูโฆษณาวิดีโอ) ^{[ 24 ] [ 21 ] [ 25 ]}ในปี 2551 บริษัทได้ร่วมกับบริษัทวิทยุออนไลน์อื่นๆ ประท้วงการเปลี่ยนแปลงอัตราค่าบริการที่เสนอโดย SoundExchange ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Yahoo!เข้าซื้อกิจการ Launch Media และ แพลตฟอร์ม วิทยุออนไลน์LaunchCast ในปี 2544 ท่ามกลางฟองสบู่ดอทคอม [ ^{28 ] [ 29 ] ใน}ปี 2548 บริการดังกล่าวได้พัฒนาเป็นYahoo Music Unlimitedซึ่งเป็นบริการสมัครสมาชิกที่อนุญาตให้สตรีมเพลงในรูปแบบWindows Media Audio (WMA) ที่มีการป้องกัน DRMและซื้อได้ในราคาเพิ่มเติม^{[ 30 ] [ 31 ]}

บริการ Web 2.0นำไปสู่ช่องทางใหม่สำหรับการสตรีมเพลง: YouTubeจะกลายเป็นแพลตฟอร์มที่โดดเด่นสำหรับมิวสิกวิดีโอและในที่สุดก็เข้ามาแทนที่โทรทัศน์เพลงในฐานะช่องทางการเผยแพร่หลัก^{[ 32 ] [ 33 ]} MySpaceอนุญาตให้นักดนตรีเผยแพร่เพลงเพื่อสตรีมบนหน้าเพจของตนเอง รวมถึงโต้ตอบและมีส่วนร่วมกับแฟนๆ ของพวกเขา^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

ในปี 2549 นักธุรกิจชาวสวีเดนDaniel EkและMartin Lorentzonได้ก่อตั้งSpotifyซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 2551 โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างทางเลือกที่ถูกกฎหมายแทน แพลตฟอร์ม การแบ่งปันไฟล์เช่นNapsterและKazaaบริการนี้อนุญาตให้ผู้ใช้สตรีมเพลงตามต้องการโดยใช้เทคโนโลยีแบบ peer-to-peerและจะให้บริการในรูปแบบการสมัครสมาชิกและแบบมีโฆษณา Ek กล่าวว่าเขาต้องการ "สร้างบริการที่ดีกว่าการละเมิดลิขสิทธิ์และในขณะเดียวกันก็ชดเชยอุตสาหกรรมดนตรี" ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในปี 2549 เว็บไซต์สตรีมมิ่งเพลงของฝรั่งเศสชื่อ Blogmusiq ถูกปิดตัวลงหลังจากได้รับการร้องเรียนเรื่องลิขสิทธิ์จากหน่วยงานลิขสิทธิ์ท้องถิ่นSACEM ^{[ 39 ]} หลังจากบรรลุข้อตกลงกับ SACEM แล้ว เว็บไซต์ดังกล่าวก็เปิดตัวใหม่ในชื่อDeezerซึ่งมีผู้ใช้งานถึงเจ็ดล้านคนภายในสิ้นปี 2552 ^{[ 40 ] [ 39 ]}

Viacomเจ้าของMTVได้ร่วมมือกับMicrosoftในแพลตฟอร์มเพลงออนไลน์ที่รู้จักกันในชื่อUrgeซึ่งประกอบด้วยร้านขายเพลง มิวสิกวิดีโอ สถานีวิทยุออนไลน์ และบริการสตรีมมิ่งเพลงแบบสมัครสมาชิกที่รู้จักกันในชื่อ "Urge To Go" Urge เคยถูกรวมเข้ากับWindows Media Player ในช่วงสั้นๆ เพื่อเป็นคู่แข่งกับiTunesและiTunes StoreของAppleแต่ถูกยกเลิกในปี 2550 ท่ามกลางการแข่งขัน จากแพลตฟอร์ม Zuneของ Microsoft (ซึ่งถูกวางตำแหน่งให้เป็นคู่แข่งกับiPodและใช้ DRM และร้านขายเพลงแยกต่างหากที่ไม่เข้ากันกับ Urge) จากนั้น Viacom ก็ได้ร่วมมือกับRealNetworks เจ้าของ Rhapsody เพื่อก่อตั้งบริษัทร่วมทุน Rhapsody America และเปลี่ยนผู้สมัครสมาชิก Urge ไปยัง Rhapsody ^{[ 41 ] [ 42 ]} Yahoo Music Unlimited ถูกยกเลิกในเดือนกรกฎาคม 2551 และ Yahoo ก็ได้แนะนำผู้ใช้ไปยัง Rhapsody เช่นกัน^{[ 43 ] [ 44 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 การสตรีมออนไลน์เริ่มค่อยๆ เข้ามาแทนที่ การออกอากาศ ทางวิทยุในฐานะปัจจัยสำคัญต่อความสำเร็จทางการค้าของดนตรี Spotify เปิดตัวอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกาในปี 2011 และBillboardเริ่มนำการสตรีมมาใช้ในวิธีการจัดอันดับชาร์ตเพลง มากขึ้นเรื่อย ๆ^{[ 45 ]}ในปี 2012 เพลงK-popของPsy ชื่อ " Gangnam Style " กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ โดยได้รับแรงหนุนหลักจาก ความนิยม อย่างแพร่หลายของมิวสิกวิดีโอ "Gangnam Style" กลายเป็นวิดีโอ YouTube แรกที่มียอด วิว ถึงหนึ่งพันล้านวิว^{[ 46 ]} " Harlem Shake " ซึ่งเป็นเพลงของโปรดิวเซอร์เพลงTrap อย่างBaauerที่กลายเป็นที่รู้จักจากมีมการเต้นไวรัล ได้รับการผลักดัน ให้ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 หลังจากที่เพิ่มยอดวิว YouTube ของสหรัฐฯ สำหรับเนื้อหาเพลงเข้าไปในวิธีการจัดอันดับ^{[ 47 ] [ 48 ]}

หลังจากการเปิดตัว Spotify บริการคู่แข่งใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นในตลาดอเมริกาเหนือ รวมถึงBeats Musicซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ผลิตหูฟังBeats , Microsoft Groove Music Pass (เดิมคือ Xbox Music), ^{[ 49 ]} Amazon Music Unlimited , ^{[ 50 ]}และGoogle Play Music All-Access (ซึ่งเป็นสาขาของบริการที่ให้บริการดาวน์โหลดและล็อกเกอร์เพลงด้วย) ^{[ 51 ] [ 52 ]}ต่อมา Beats Electronics ถูกซื้อกิจการโดยApple Inc.ซึ่งได้ยุติการให้บริการ Beats Music ในปี 2015 และแทนที่ด้วยบริการApple Music ใหม่ ^{[ 53 ] [ 46 ]} Tidalเปิดตัวในปี 2015 โดยได้รับการสนับสนุนจากแร็ปเปอร์Jay-Zโดยเน้นที่คุณภาพเสียงระดับสูงและการเผยแพร่แบบพิเศษ^{[ 54 ] [ 55 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2558 หลังจากที่เสนอ "Music Key" ซึ่งเป็นแพ็กเกจสมัครสมาชิกที่รวม Play Music All Access เข้ากับการรับชมเนื้อหาเพลงบน YouTube แบบไม่มีโฆษณา^{[ 56 ] [ 57 ]} Google ได้เปิดตัวYouTube Redซึ่งขยายการเข้าถึงวิดีโอทั้งหมดบนแพลตฟอร์มแบบไม่มีโฆษณา และเพิ่มเนื้อหาวิดีโอต้นฉบับระดับพรีเมียมเพื่อแข่งขันกับบริการต่างๆ เช่นNetflix [ ^{53 ]}ในขณะเดียวกัน YouTube ก็ได้เปิดตัวYouTube Musicซึ่งเป็นแอปที่เน้นเนื้อหาเพลงบนแพลตฟอร์ม^{[ 53 ] [ 58 ]}ในปี พ.ศ. 2559 Rhapsody ได้เปลี่ยนชื่อเป็นNapsterโดย Rhapsody ได้เข้าซื้อกิจการ Napster ในปี พ.ศ. ^{2554 [ 59 ]}

ในปี 2017 Pandora ได้เปิดตัวแพ็กเกจ "พรีเมียม" ซึ่งมีบริการตามความต้องการที่สอดคล้องกับคู่แข่งมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ยังคงใช้ระบบแนะนำที่มีอยู่และการคัดสรรด้วยตนเอง^{[ 60 ]}ในเดือนตุลาคม 2017 Microsoft ได้ประกาศยุติการให้บริการ Groove Music Pass และแนะนำให้ผู้ใช้ไปใช้ Spotify แทน^{[ 61 ]}

ในปี 2018 YouTube Red ได้เปลี่ยนชื่อเป็น YouTube Premium และ YouTube ก็ได้เปิดตัวแพลตฟอร์ม YouTube Music ที่ได้รับการออกแบบใหม่ พร้อมกับการสมัครสมาชิก YouTube Music แยกต่างหากในราคาที่ต่ำกว่า แพลตฟอร์ม YouTube Music สามารถใช้งานได้โดยไม่ต้องสมัครสมาชิก แต่จะมีโฆษณาวิดีโอ และไม่รองรับการเล่นในพื้นหลังบนอุปกรณ์เคลื่อนที่^{[ 62 ] [ 63 ]}ในที่สุดบริการ YouTube Music ก็เข้ามาแทนที่ Google Play Music อย่างสมบูรณ์ในปี 2020 และ Google ก็ไม่ได้ดำเนินการร้านค้าเพลงดิจิทัลอีกต่อไป^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

ในปี 2019 Beatportซึ่งเป็นร้านขายเพลงออนไลน์ที่เน้นกลุ่มเป้าหมายหลักคือดีเจและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ประกาศเปิดตัวบริการสตรีมมิ่งเพลงที่รู้จักกันในชื่อ Beatport Cloud และ Beatport Link โดยบริการหลังนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อผสานรวมโดยตรงกับซอฟต์แวร์ดีเจเช่นSerato , Rekordbox , Traktor ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}และแอปพลิเคชันเว็บ ของบริษัทเอง Beatport DJ (ซึ่งเปิดตัวในปี 2021) บริการนี้มุ่งเป้าไปที่ดีเจมืออาชีพที่กำลังเปลี่ยนไปใช้โมเดลการสตรีมมิ่งสำหรับคลังเพลงของพวกเขา รวมถึงดีเจสมัครเล่นด้วย^{[ 71 ] [ 70 ]}

เพื่อเพิ่มความหลากหลายและคุณค่าของบริการ บริการสตรีมมิ่งเพลงจึงเริ่มผลิตและจัดหาเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีรูปแบบอื่นนอกเหนือจากเพลง รวมถึงสารคดีดนตรี^{[ 72 ]}และการนำเสนอคอนเสิร์ต^{[ 73 ] [ 74 ]} Spotify ก็ได้ลงทุนในเนื้อหาที่ไม่ใช่ดนตรีเช่นกัน เช่นพอดแคสต์ (รวมถึงการเข้าซื้อ กิจการ The Ringerซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์กีฬาและเครือข่ายพอดแคสต์ของBill Simmonsและสิทธิ์พิเศษในThe Joe Rogan Experience ) ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}และหนังสือเสียง^{[ 79 ]}

ภายในปี 2013 การสตรีมเพลงตามความต้องการเริ่มเข้ามาแทนที่ร้านค้าเพลงออนไลน์ในฐานะแหล่งรายได้หลักของเพลงดิจิทัล^{[ 46 ]}ในปี 2023 สหพันธ์อุตสาหกรรมแผ่นเสียงระหว่างประเทศ (IFPI) รายงานว่าการเติบโตของรายได้ในอุตสาหกรรมเพลงเพิ่มขึ้น 11.2% เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า ในปี 2021 ซึ่งเป็นการเพิ่มขึ้นมากที่สุดในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา บริการสตรีมเพลงแบบเสียค่าใช้จ่ายมีรายได้ 12.3 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ (2.2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า) และการสตรีมแบบมีโฆษณามีรายได้ 4.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ (1.1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า) รายได้จากบริการสตรีมเพลงเพิ่มขึ้นมากกว่าสองเท่าตั้งแต่ปี 2017 และจำนวนผู้ใช้บริการแบบเสียค่าใช้จ่ายโดยประมาณอยู่ที่ 667 ล้านคนในปี 2023 ^{[ 80 ] [ 81 ]}ในปี 2019 บริการสตรีมคิดเป็นส่วนใหญ่ของรายได้จากเพลงทั่วโลกเป็นครั้งแรก^{[ 82 ]}

บริการสตรีมมิ่งเพลงเผชิญกับคำวิจารณ์เกี่ยวกับจำนวนค่าลิขสิทธิ์ที่พวกเขาแจกจ่าย รวมถึงข้อกล่าวหาว่าพวกเขาไม่ได้จ่ายค่าตอบแทนให้กับนักดนตรีและนักแต่งเพลงอย่างเป็นธรรม^{[ 83 ] [ 84 ]} ในปี 2013 Spotify ระบุว่าจ่ายเงินให้ศิลปินโดยเฉลี่ย 0.007 ดอลลาร์ต่อการสตรีมหนึ่งครั้ง ทิม อิงแฮม บรรณาธิการ ของ Music Weekแสดงความคิดเห็นว่าแม้ตัวเลขดังกล่าวอาจ "ดูน่าตกใจในตอนแรก" แต่เขากล่าวว่า "ต่างจากการซื้อซีดีหรือดาวน์โหลด การสตรีมไม่ใช่การชำระเงินครั้งเดียว มีการสตรีมเพลงหลายร้อยล้านครั้งทุกวัน ซึ่งจะเพิ่มรายได้ที่อาจเกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็ว และเป็นแหล่งรายได้ระยะยาวที่ต่อเนื่องสำหรับศิลปิน" ^{[ 85 ]}ท่ามกลางจำนวนการสตรีมที่เพิ่มขึ้น Spotify ยังยืนยันด้วยว่าพวกเขาจะกำหนดให้เพลง "ต้องมียอดฟังอย่างน้อย 1,000 ครั้งต่อปีจึงจะได้รับค่าลิขสิทธิ์" เริ่มตั้งแต่ต้นปี 2024 ^{[ 86 ]}นอกจากนี้ บางคนยังแสดงความกังวลเกี่ยวกับการมุ่งเน้นตัวชี้วัดการสตรีมเป็นแหล่งรายได้หลักสำหรับนักดนตรีและนักแต่งเพลง เนื่องจากมีการฉ้อโกงการสตรีมเพิ่มมากขึ้น^{[ 87 ] [ 88 ]}

เมื่อบริการเพลงเผชิญกับคำวิจารณ์อยู่แล้วว่าหักส่วนแบ่งจากศิลปินไปมาก บางคนก็บอกว่าโมเดลธุรกิจของพวกเขากลับช่วยให้ค่ายเพลงได้กำไรมากขึ้นไปอีก^{[ 89 ]}บริการสตรีมมิ่งจะนำรายได้จากเพลงบนแพลตฟอร์มของตนไปส่งคืนให้กับค่ายเพลงและบริษัทจัดการที่เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลง จากนั้นบริษัทเหล่านี้ก็จะหักส่วนแบ่งอีกครั้งก่อนที่จะส่งให้กับศิลปิน อย่างไรก็ตาม ในอดีตเคยมี 'โมเดลค่าลิขสิทธิ์' ที่ทำให้ศิลปินได้รับส่วนแบ่งจากอัลบั้มที่ขายได้ แต่ด้วยการเกิดขึ้นของบริการสตรีมมิ่ง โมเดลเหล่านั้นจึงล้าสมัยไปแล้ว^{[ 89 ]}นี่เป็นกรณีของศิลปินรายเล็ก ซึ่งเป็นส่วนใหญ่ของอุตสาหกรรมเพลง หากไม่มีฐานแฟนคลับที่กว้างขวาง ศิลปินเหล่านี้ก็จะไม่สามารถสร้างรายได้ที่เพียงพอได้^{[ 89 ]}

บริการสตรีมมิ่งนำไปสู่กลยุทธ์การโปรโมตรูปแบบใหม่สำหรับการเผยแพร่เพลง ในปี 2016 Kanye Westได้รับความสนใจจากการแก้ไขอัลบั้ม The Life of Pablo หลายครั้งบนบริการสตรีมมิ่งหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก (รวมถึง การปรับ แต่งมาสเตอร์ริ่งและเพลงใหม่ในภายหลัง) โดยJayson GreeneจากPitchforkเปรียบเทียบกับการอัปเดตซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}ในหลายกรณีที่โดดเด่น ศิลปินได้เปลี่ยนปกอัลบั้มของผลงานเพลงที่มีอยู่ชั่วคราวเพื่อโปรโมตผลงานที่จะออกใหม่ เช่นDua Lipaเปลี่ยนปกอัลบั้มของเธอเป็น เวอร์ชัน แบบภาพลวงตาเพื่อโปรโมต " Houdini " Doja Catเปลี่ยนปกของเธอเป็นสีแดงเพื่อโปรโมตScarletและCharli XCXโปรโมตBratโดยการเปลี่ยนปกอัลบั้มเก่าของเธอเป็นเวอร์ชันที่เลียนแบบการออกแบบของBrat ต่อมา Bratเองก็ได้รับการปรับปรุงปกใหม่ให้มีลักษณะเป็นสนิมและมีรอยขีดข่วนในเดือนพฤษภาคม 2025 จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นข้อความ "forever <3" ในเดือนมิถุนายนเพื่อฉลองครบรอบปีแรก^{[ 94 ] [ 92 ] [ 95 ] [ 96 ]}

การศึกษาภายนอกโดย DataPulse Research และแอปเรียนเปียโน Skooveได้วิเคราะห์ชาร์ตเพลงยอดนิยม 200 อันดับแรกประจำสัปดาห์ใน 73 ประเทศเป็นเวลา 59 สัปดาห์ (23 พฤษภาคม 2024–10 กรกฎาคม 2025) โดยใช้วิธีการให้คะแนนที่ถ่วงน้ำหนักตำแหน่งในชาร์ตและให้เครดิตศิลปินทุกคนที่ระบุชื่อในการร่วมงาน การศึกษานี้จัดอันดับศิลปินตามการปรากฏตัวในชาร์ตข้ามตลาด ศิลปินที่ได้รับการจัดอันดับสูงสุด ได้แก่Billie Eilish , Sabrina Carpenter , Kendrick Lamar , Bruno Mars , SZA , The Weeknd , Chappell RoanและLady Gaga ^{[ 97 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 ชาร์ตเพลงเริ่มนำข้อมูลผู้ฟังจากแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งมาใช้ในวิธีการคำนวณมากขึ้นเรื่อยๆ ในเดือนมีนาคม 2012 Billboardได้เปิดตัวชาร์ต "On-Demand Songs" ใหม่ ซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในสูตรของชาร์ตHot 100 หลัก ^{[ 46 ]}ในเดือนมกราคม 2013 On-Demand Songs ได้ขยายขอบเขตเป็น " Streaming Songs " ^{[ 98 ]}และยอดวิว YouTube ในสหรัฐอเมริกาสำหรับวิดีโอที่มีเพลงก็ถูกเพิ่มเข้าไปในสูตรของ Hot 100 ในเดือนถัดมา^{[ 47 ] [ 48 ]}ในปี 2014 ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรก็เปลี่ยนวิธีการคำนวณในลักษณะเดียวกันเพื่อรวมการสตรีมมิ่ง^{[ 99 ]}ในปี 2016 ชาร์ต GfK Entertainmentในเยอรมนีได้เพิ่มรายได้ที่เกิดจากการให้บริการเพลงบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งแบบเสียเงินเข้าไปในวิธีการคำนวณ วิธีการนี้ไม่รวมการสตรีมมิ่งบนบริการฟรีที่มีโฆษณา^{[ 100 ] [ 101 ]}

เพื่อคำนึงถึงการสตรีมและการลดลงของการซื้ออัลบั้ม ชาร์ตอัลบั้มจึงเริ่มนำหน่วยวัดที่เรียกว่า " หน่วยเทียบเท่าอัลบั้ม " (AEU) มาใช้ ซึ่งอิงตามการซื้ออัลบั้ม และจำนวนครั้งที่เพลงแต่ละเพลงจากอัลบั้มถูกซื้อหรือสตรีม^{[ 102 ] [ 103 ]}

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2568 Billboardประกาศว่า เพื่อ "สะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของรายได้จากการสตรีมและการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของผู้บริโภคได้ดียิ่งขึ้น" วิธีการคำนวณจะให้น้ำหนักกับการสตรีมจากผู้ใช้บริการแบบสมัครสมาชิกมากกว่า (ประมาณสองเท่าครึ่งต่อหนึ่ง) เมื่อเทียบกับการสตรีมจากบริการฟรีที่มีโฆษณา เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2569 เป็นต้นไป ต่อมา YouTube ประกาศว่าจะไม่ให้ข้อมูลแก่Billboard อีกต่อไป โดยอ้างว่าสูตรนี้ "ล้าสมัย" และ "ละเลยการมีส่วนร่วมอย่างมหาศาลจากแฟนๆ ที่ไม่ได้สมัครสมาชิก" ^{[ 104 ] [ 105 ]}