การเผยแพร่ โดยตรงสู่วิดีโอหมายถึงการวางจำหน่ายภาพยนตร์หรือซีรีส์โทรทัศน์ใน รูปแบบ วิดีโอสำหรับชมที่บ้านโดย ไม่ต้อง มีการฉายในโรงภาพยนตร์ก่อน^{[ 1 ]}หรือการฉายรอบปฐมทัศน์ทาง โทรทัศน์ กลยุทธ์การจัดจำหน่ายนี้แพร่หลายก่อนที่แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งจะเข้ามาครองตลาดการจัดจำหน่ายทีวีและภาพยนตร์

เนื่องจาก ภาพยนตร์ ภาคต่อหรือภาคก่อนของภาพยนตร์ทุนสร้างสูงอาจออกฉายในรูปแบบวิดีโอโดยตรง บทวิจารณ์ที่อ้างอิงถึงภาพยนตร์ที่ออกฉายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงจึงมักมีเนื้อหาเชิงลบ [ ^{2 ] การ}ออกฉายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงยังสร้างผลกำไรให้กับผู้สร้างภาพยนตร์อิสระและบริษัทขนาดเล็กอีกด้วย^{[ 3 ]}ภาพยนตร์แนวต่างๆที่ออกฉายในรูปแบบวิดีโอโดยตรง(ที่มีดาราชื่อดัง) บางเรื่องสามารถสร้างรายได้ทั่วโลกได้มากกว่า 50 ล้านดอลลาร์^{[ 4 ]}

^{ภาพยนตร์ ที่}ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงเรื่องแรกที่เข้าสู่กระบวนการผลิตคือE. Nick: A Legend in His Own Mind (1984) ซึ่งผลิตโดยCineTel Films [ ^{5 ] [ 6 ] [ 7 ]}และกำกับโดยRobert Hegyes

ฮอลลีวูดตระหนักว่าชั้นวางวิดีโอเป็นตลาดของตัวเอง.... และในที่สุดมันก็จะกลายเป็นเศรษฐกิจสตรีมมิ่งในปัจจุบัน^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่วางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงนั้นสังเกตได้ง่ายตามชั้นวางสินค้า เพราะมักจะมีคำว่า "Dead," "Death," "Future" หรือ "Blood" อยู่ในชื่อเรื่อง หน้าปกกล่องวิดีโอมักจะแสดงภาพชายร่างกำยำกำลังกอดอาวุธปืนกึ่งอัตโนมัติบางชนิดท่ามกลางฉากหลังของการทำลายล้างด้วยเทคโนโลยีขั้นสูง เนื้อเรื่องแทบจะเหมือนกันหมด: ตำรวจสุดแกร่งตามล่าฆาตกรต่อเนื่องสุดโหด; เจ้าหน้าที่ FBI หรือ DEA สุดแกร่งต่อสู้กับเจ้าพ่อค้ายาเสพติดในอเมริกาใต้; เจ้าหน้าที่ CIA สุดแกร่งรับมือกับผู้ก่อการร้ายในตะวันออกกลาง; ตำรวจไซบอร์กสุดแกร่งปะทะกับวายร้ายไซบอร์กสุดซาดิสต์ในศตวรรษที่ 25 กล่าวโดยสรุปก็คือ อาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์เวอร์ชั่นราคาประหยัดนั่นเอง

สตูดิโอผลิตอาจตัดสินใจไม่ปล่อยรายการโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ออกฉายโดยทั่วไปด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น งบประมาณต่ำ ขาดการสนับสนุนจากเครือข่ายโทรทัศน์ บทวิจารณ์เชิงลบ เนื้อหาที่เป็นข้อถกเถียง อาจดึงดูดเฉพาะกลุ่มตลาด เล็กๆ หรือขาดความสนใจจากสาธารณชนโดยทั่วไป สตูดิโอซึ่งมีข้อจำกัดในจำนวนภาพยนตร์ที่จะฉายในโรงภาพยนตร์ต่อปี อาจเลือกที่จะถอนภาพยนตร์ที่ฉายเสร็จแล้วออกจากโรงภาพยนตร์ หรืออาจไม่ฉายในโรงภาพยนตร์เลยก็ได้ จากนั้นสตูดิโอจะสร้างรายได้จากการขายและการเช่าวิดีโอ^{[ 8 ]}ภาพยนตร์ที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงส่วนใหญ่จะทำการตลาดผ่านปกกล่องสีสันสดใส แทนที่จะเป็นการโฆษณา และไม่ได้รับการกล่าวถึงในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น^Leonard Maltin's Movie Guide [ ^{1 ]}

ภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงมักถูกมองว่ามีคุณภาพทางเทคนิคหรือศิลปะต่ำกว่าภาพยนตร์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 9 ]}ภาพยนตร์บางเรื่องที่วางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงเป็นภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้วแต่ไม่เคยฉายในโรงภาพยนตร์ ความล่าช้านี้มักเกิดขึ้นเมื่อสตูดิโอสงสัยในโอกาสทางการค้าของภาพยนตร์ที่จะคุ้มค่ากับการฉายในโรงภาพยนตร์อย่างเต็มรูปแบบ หรือเพราะช่วงเวลาการฉายได้สิ้นสุดลงแล้ว ในภาษาแสลงของวงการภาพยนตร์ ภาพยนตร์ดังกล่าวจะถูกเรียกว่า "ถูกเก็บไว้" ^{[ 10 ]}เช่นเดียวกับภาพยนตร์เกรดบีที่ฉายในโรงภาพยนตร์กลางแจ้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงใช้ทั้งดาราเก่าและนักแสดงรุ่นใหม่ที่อาจกลายเป็นดาราในภายหลัง^{[ 1 ]}

การเผยแพร่โดยตรงไปยังวิดีโอสามารถทำได้สำหรับภาพยนตร์ที่ไม่สามารถฉายในโรงภาพยนตร์ได้เนื่องจากเนื้อหาที่เป็นข้อถกเถียง หรือเนื่องจากค่าใช้จ่ายในการฉายในโรงภาพยนตร์สูงเกินกว่าที่บริษัทผู้จัดจำหน่ายจะรับไหว^{[ 11 ]}

ภาคต่อแอนิเมชั่นและตอนยาวของซีรีส์แอนิเมชั่นมักจะถูกปล่อยออกมาในลักษณะนี้เช่นกัน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกที่ออกฉายโดยตรงในรูปแบบวิดีโอในสหรัฐอเมริกาคือTiny Toon Adventures: How I Spent My Vacationในปี 1992 ^{[ 12 ]}การสร้างและเผยแพร่นิยายทั่วไปสำหรับวิดีโอโดยเฉพาะไม่ได้เป็นที่นิยมมากนักจนกระทั่งปี 1994 ด้วยThe Return of Jafarของดิสนีย์และThe Land Before Time II: The Great Valley Adventureของยูนิเวอร์แซ ล ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ไม่ได้ตั้งใจจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เลยแม้แต่น้อยในระหว่างการผลิต^{[ 11 ]}ภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาคต่อหลายเรื่องที่สร้างจากภาพยนตร์ฉบับฉายโรง เช่นThe Secret of NIMH 2: Timmy to the RescueของMGMจากปี 1998 ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากการละเลยเนื้อหาต้นฉบับโดยเจตนาโดยเน้นที่เนื้อเรื่องหลัก^{[ 13 ]}และการผลิตภาพยนตร์ประเภทนี้จะลดลงในที่สุด^{[ 14 ]}เนื่องจากบางเรื่อง เช่นBalto II: Wolf Quest ของ Universal ประสบปัญหาด้านการจัดจำหน่าย ทำให้ต้องเลื่อนออกไปจนกว่าจะมีประกาศเพิ่มเติม^{[ 15 ]}หรือไม่ก็ออกฉายในลำดับที่ไม่ถูกต้อง ภาพยนตร์ที่สร้างจากแฟรนไชส์ที่มีมายาวนานจะยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องเนื่องจากประสบความสำเร็จมากขึ้น เช่นScooby-Dooเป็นต้น (ภาพยนตร์Scooby-Doo on Zombie Island ที่ ออกฉายทางวิดีโอครั้งแรก กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ DTV ที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 16 ]} )

ภายในปี 1994 มีภาพยนตร์ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงเรื่องใหม่เฉลี่ยสัปดาห์ละ 6 เรื่องภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวอีโรติกและภาพยนตร์แอ็คชั่นเรท R เป็นสองประเภทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด^{[ 1 ]}ภาพยนตร์สำหรับครอบครัว กลายเป็นสิ่งสำคัญมากกว่าประเภทดังกล่าวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เนื่องจากผู้ค้าปลีกสต็อกสำเนาภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์มากขึ้นแทนที่จะสต็อกภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ตามรายงานของLos Angeles Times : ^{[ 17 ]}

บ่อยครั้งที่จุดอ่อนของภาพยนตร์ครอบครัวแบบคนแสดงจริงในบ็อกซ์ออฟฟิศ คือจุดแข็งของภาพยนตร์เหล่านั้นในรูปแบบวิดีโอ กลุ่มผู้ชมของภาพยนตร์เหล่านี้คือครอบครัวที่มีเด็กเล็ก ซึ่งอาจไปดูหนังในโรงภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องต่อปี แต่จะดูวิดีโอหลายเรื่องซ้ำแล้วซ้ำอีก ในขณะที่วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวซึ่งเป็นกลุ่มที่ขับเคลื่อนสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์นั้น กลับไม่ค่อยสนใจภาพยนตร์สำหรับครอบครัว

ภาพยนตร์สยองขวัญบางเรื่องที่ไม่ประสบความสำเร็จในโรงภาพยนตร์ เช่นWitchcraftกลับประสบความสำเร็จในฐานะซีรีส์ที่วางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอ โดยตรง ^{[ 1 ]}สตูดิโอยังอาจปล่อยภาคต่อหรือภาคแยกของภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นที่ประสบความสำเร็จในรูปแบบดีวีดีโดยตรง เนื่องจากงบประมาณที่จำกัดเมื่อเทียบกับต้นฉบับ

ในยุคทองของภาพยนตร์โป๊ในทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์โป๊จำนวนมากถูกปล่อยฉายในโรงภาพยนตร์ ซึ่งบางเรื่องก็กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในรอบปีที่ออกฉาย และทำรายได้สูงสุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์โป๊โดยรวม ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์โป๊เริ่มเปลี่ยนไปเป็นการเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอ เนื่องจากวิดีโอช่วยให้ผู้ผลิตสามารถทำงานได้ด้วยงบประมาณที่ต่ำมาก และลดขั้นตอนการผลิตภาพยนตร์บางอย่าง เช่น บทภาพยนตร์ และความเป็นส่วนตัวและความสะดวกสบายที่เพิ่มขึ้นจากการเปลี่ยนรูปแบบนี้เป็นที่ชื่นชอบของกลุ่มเป้าหมาย ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นต้นมาผู้ผลิตภาพยนตร์โป๊เริ่มเผยแพร่เนื้อหาทางอินเทอร์เน็ต

บางครั้ง สตูดิโอที่สร้างภาพยนตร์ซึ่งเดิมทีเตรียมไว้สำหรับฉายทางวิดีโอโดยตรง อาจตัดสินใจนำออกฉายในโรงภาพยนตร์ในนาทีสุดท้าย เนื่องจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องอื่นที่มีเนื้อหาคล้ายคลึงกัน หรือการตัดสินใจขั้นสุดท้ายของสตูดิโอเองBatman: Mask of the Phantasmเป็นตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับคำวิจารณ์ที่ดี แต่รายได้จากการฉายในโรงภาพยนตร์กลับย่ำแย่ ซึ่งเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนาทีสุดท้ายของการนำออกฉายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทางการค้ามากกว่ามากเมื่อวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในภายหลัง

บางครั้ง ภาพยนตร์ที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงอาจมีการฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดเพื่อสร้างความตื่นเต้นก่อนการวางจำหน่ายวิดีโอจริง เช่นเดียวกับกรณีของJustice League: Crisis on Two EarthsและPlanet Hulk ในปี 2010, Batman: The Killing Jokeในปี 2016 ^{[ 18 ]} หรือ Sharknadoในปี 2013 ในบางกรณี ภาพยนตร์ที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรงเรื่องอื่นๆ อาจได้รับการฉายในโรงภาพยนตร์ในประเทศอื่นๆ ด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน เช่น การเพิ่มรายได้สูงสุดในตลาดที่มีการแข่งขันน้อย การต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์โดยการให้สิทธิ์การเข้าถึงอย่างถูกกฎหมายก่อน และการใช้ประโยชน์จากความนิยมของประเภทภาพยนตร์เฉพาะ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เหล่านี้อาจถูกนำมาใช้เพื่อสร้างกระแสในระดับนานาชาติ หรือในบางกรณี เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้จัดจำหน่ายในท้องถิ่นสำหรับเนื้อหาใหม่

เมื่อดีวีดีค่อยๆ เข้ามาแทนที่วิดีโอเทปVHS คำว่า "direct-to-DVD" จึงเข้ามาแทนที่ "direct-to-video" ในบางกรณี^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม คำว่า "video" ไม่ได้หมายความถึงวิดีโอเทปเสมอไป สิ่งพิมพ์หลายฉบับยังคงใช้คำว่า "direct-to-video" สำหรับดีวีดีหรือบลูเรย์ทั้งสองประเภทของการเผยแพร่บนแผ่นดิสก์อาจถูกเรียกว่า "direct-to-disc" ก็ได้ คำศัพท์ใหม่ที่บางครั้งใช้คือ "DVD premiere" (DVDP) ^{[ 20 ]}ภาพยนตร์ดังกล่าวอาจมีต้นทุนเพียง 20 ล้านดอลลาร์^{[ 4 ]}ซึ่งประมาณหนึ่งในสามของต้นทุนเฉลี่ยของการเผยแพร่ในฮอลลีวูด^{[ 21 ]}ตามรายงานของVariety ภาพยนตร์เรื่องAmerican Pie Presents: Band Campมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านชุดภายในหนึ่งสัปดาห์^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีโดยตรงบางเรื่องในช่วงหลังๆ มักจะมีนักแสดงที่เคยเป็นดาราดังมาก่อน ในปี 2548 ค่าจ้างของนักแสดงที่วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีโดยตรงเหล่านี้อยู่ในช่วงหลายล้านดอลลาร์ ตั้งแต่ 2 ถึง 4 ล้านดอลลาร์ ( ฌอง-คล็อด แวน แดมม์ ) และ 4.5 ​​ถึง 10 ล้านดอลลาร์ ( สตีเวน ซีกัล ) ซึ่งในบางกรณีสูงกว่าอัตราค่าจ้างของนักแสดงในโรงภาพยนตร์เสียอีก^{[ 4 ]}

ด้วยความโดดเด่นที่เพิ่มขึ้นของ แพลตฟอร์ม การจัดจำหน่ายดิจิทัลในช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 การเผยแพร่แบบ " ตรงสู่ดิจิทัล " หรือ " ตรงตามความต้องการ " เริ่มปรากฏขึ้นควบคู่ไปกับหรือแทนที่วิดีโอสำหรับชมที่บ้าน ในเดือนพฤศจิกายน 2007 ภาพยนตร์ เรื่อง Purple VioletsของEd Burnsกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ "ฉายรอบปฐมทัศน์" เฉพาะบน iTunes Storeโดยเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของแพลตฟอร์มเป็นเวลาหนึ่งเดือน ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์ Tribecaในเดือนเมษายน ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก แต่ได้รับข้อเสนอการจัดจำหน่ายเพียงเล็กน้อย^{[ 23 ] [ 24 ]} ในขณะนั้น การซื้อภาพยนตร์ดิจิทัลยังไม่เป็นที่นิยมมากนักในหมู่ผู้บริโภค^{[ 25 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของการผลักดันบริการไปสู่เนื้อหาต้นฉบับบริการวิดีโอออนดีมานด์แบบสมัครสมาชิกNetflixเริ่มซื้อภาพยนตร์สารคดีเพื่อจัดจำหน่ายในบริการของตนในช่วงทศวรรษ 2010 รวมถึงสารคดีเรื่องThe Square ในปี 2013 [ ^{26 ]}และภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกในปี 2015 — Beasts of No Nation [ ^{27 ] Netflix}ดำเนินกลยุทธ์การเผยแพร่พร้อมกันสำหรับภาพยนตร์ของตน โดยร่วมมือกับผู้จัดจำหน่ายสำหรับการฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัด⁽เพื่อรักษาสิทธิ์ในการรับรางวัลที่ต้องมีการฉายในโรงภาพยนตร์ เช่นรางวัลออสการ์ ) พร้อมกับการให้บริการแก่สมาชิก เนื่องจากแนวปฏิบัตินี้ละเมิดช่วงเวลาการเผยแพร่ แบบดั้งเดิม ที่กำหนดโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เครือโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่จึงมักปฏิเสธที่จะฉายภาพยนตร์เหล่านี้^{[ 28 ] [ 29 ]}ตั้งแต่ปี 2018 Netflix ได้ถอยกลับจากกลยุทธ์นี้บางส่วน โดยให้ภาพยนตร์ของตนฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลาหนึ่งเดือนก่อนที่จะฉายรอบปฐมทัศน์บนบริการ Netflix ^{[ 30 ] [ 31 ]}

สถานการณ์พิเศษยังส่งผลให้มีการเผยแพร่แบบดิจิทัลโดยตรง บางครั้งควบคู่ไปกับการฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัด ภาพยนตร์เรื่องThe Interview ในปี 2014 ได้รับการเผยแพร่พร้อมกันทั้งในรูปแบบดิจิทัลและในโรงภาพยนตร์ที่เลือกไว้ หลังจากที่เครือข่ายโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ยกเลิกการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากภัยคุกคามจากการก่อการร้ายโดยกลุ่มแฮ็กเกอร์ที่เชื่อว่ามีความเชื่อมโยงกับเกาหลีเหนือ (ซึ่งระบอบการปกครองของเกาหลีเหนือถูกล้อเลียนในภาพยนตร์เรื่องนี้) กลุ่มดังกล่าวยังได้รั่วไหลข้อมูลลับจากเซิร์ฟเวอร์ภายใน ของ Sony Picturesซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ อีกด้วย ^{[ 32 ] [ 33 ]}

การระบาด ของCOVID-19ส่งผลให้โรงภาพยนตร์ทั่วโลกต้องปิดตัวลงเนื่องจากข้อจำกัดทางเศรษฐกิจและคำแนะนำเกี่ยวกับการห้ามการรวมตัวของประชาชน ซึ่งกระตุ้นให้ภาพยนตร์สำคัญหลายเรื่องออกฉายทางดิจิทัลโดยตรง ภาพยนตร์จีนเรื่อง Lost in Russiaถูกซื้อโดยByteDanceในราคา 630 ล้านหยวน (เกือบ 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) และสตรีมบนแพลตฟอร์มของบริษัท (รวมถึงTikTok ) ฟรีแทนการฉายในโรงภาพยนตร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์ที่ใหญ่กว่ากับบริษัทและผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ Huanxi Media ^{[ 34 ]}ภาพยนตร์ของสหรัฐฯ จำนวนหนึ่งถูกเปลี่ยนไปเป็นการเช่าแบบวิดีโอออนดีมานด์โดยตรงแทนการฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] ใน ขณะ}ที่บางเรื่องถูกขายโดยตรงให้กับบริการสมัครสมาชิก รวมถึงDisney + ^{[ 38 ]} HBO Max [ ^{39 ]} Netflix ^{[ 40 ]}และAmazon Prime Video ^{[ 41 ]}

OV ("original video") คือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรงในตลาดญี่ปุ่น OVA (" original video animation ") ^{[ 42 ]}แตกต่างจาก OVM ("original video movies") หรือ V-Cinema ซึ่งโดยทั่วไปหมายถึงผลงานที่ไม่ใช่แอนิเมชั่น สตูดิโอผู้ผลิตต่างๆ อาจใช้ป้ายกำกับอื่นๆ เช่น "V drama"

ตลาด OVA พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 43 ]}เป็นที่ดึงดูดใจผู้สร้างภาพยนตร์เพราะทำให้พวกเขาสามารถใส่เนื้อหาที่ขัดแย้งทางเพศ รุนแรง หรือทางการเมืองได้มากขึ้นเมื่อเทียบกับโทรทัศน์ที่ออกอากาศ เนื่องจากมีการเซ็นเซอร์ที่หย่อนยานและไม่จำเป็นต้องพึ่งพาโฆษณาจากสปอนเซอร์เพื่อการสนับสนุนทางการเงิน^{[ 43 ]}ตลาดยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่องในช่วงฟองสบู่ราคาสินทรัพย์ของญี่ปุ่นและเริ่มลดลงเมื่อฟองสบู่แตกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 42 ]}

ด้วยการเติบโตของวิดีโอโฮมวิดีโอVHS และภาวะเศรษฐกิจตกต่ำของญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 สตูดิโอภาพยนตร์ต่าง ๆ ประสบปัญหาในการคืนทุนจากการลงทุนในภาพยนตร์ทุนสูง (ดูภาพยนตร์ของญี่ปุ่น ) ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ OVA โทเอะจึงได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ V-Cinema ของตน คือCrime Hunterในเดือนมีนาคม 1989 หลังจากความสำเร็จของโทเอะ สตูดิโออื่น ๆ ก็เริ่มปล่อยภาพยนตร์แบบส่งตรงลงวิดีโอจำนวนมาก โดยมักใช้ชื่อซีรีส์ที่คล้ายกัน เช่น "V-Picture", "V-Feature" และ "V-Movie" ^{[ 44 ]}แม้ว่า "V-Cinema" เดิมทีจะเป็นเพียงชื่อของซีรีส์ภาพยนตร์แบบส่งตรงลงวิดีโอของโทเอะ แต่ในญี่ปุ่น คำนี้หมายถึงภาพยนตร์แบบส่งตรงลงวิดีโอของญี่ปุ่นทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงว่าสตูดิโอใดเป็นผู้จัดจำหน่ายหรืออยู่ในซีรีส์ใด^{[ 44 ]}

การเซ็นเซอร์ที่ผ่อนคลายใน V-Cinema ทำให้เกิดการเปิดตัวและการเติบโตของผู้กำกับที่มีสไตล์เฉพาะตัวเช่น Takashi Miike , Hideo Nakata , Shinji AoyamaและKiyoshi Kurosawa [ ^{45 ] [ 46 ] เนื่องจาก}การเผยแพร่ภาพยนตร์เหล่านี้อยู่นอกเหนือการจัดจำหน่ายตามปกติ สตูดิโอและผู้กำกับจึงทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อใช้ประโยชน์จากตลาดเฉพาะกลุ่มหรือแนวโน้มที่กำลังจะเกิดขึ้นและปัจจุบันเพื่อเพิ่มผลตอบแทนทางการเงิน^{[ 47 ]}ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ญี่ปุ่นได้รับการอธิบายโดยนักข่าวภาพยนตร์Tom Mesว่าเป็น "ฉากภาพยนตร์ที่หลากหลายและมีชีวิตชีวามากกว่า [ยุคก่อนๆ]" ^{[ 46 ]}ในปี 1995 อุตสาหกรรม V-Cinema กำลังอยู่ในช่วงขาลง^{[ 45 ]}แต่การระเบิดของปริมาณและความหลากหลายของภาพยนตร์ดังกล่าวได้สร้างและตอกย้ำประเภทต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ สยองขวัญญี่ปุ่นและภาพยนตร์ยากูซ่า^{[ 47 ]}

ความสำเร็จของ OVA และ V-Cinema ส่งผลให้การวางจำหน่ายโดยตรงในรูปแบบวิดีโอในญี่ปุ่นมีภาพลักษณ์ที่ดีขึ้นกว่าในตลาดตะวันตก^{[ 2 ]}แม้ว่าจะยังมีการวางจำหน่าย OVA และ V-Cinema อยู่ แต่ตลาดก็มีขนาดเล็กกว่าในยุค 1980 และ 1990 อย่างมาก

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 ภาพยนตร์ B-movie งบประมาณต่ำ ที่สร้างขึ้นเพื่อการสตรีมแบบดิจิทัล โดยเฉพาะ กลายเป็นกระแสในประเทศจีน ภาพยนตร์เหล่านี้เรียกว่า "Online Big Movies" ("OBM"; 网络大电影 ในภาษาจีน หรือเรียกสั้นๆ ว่า 网大) ^{[ 48 ]}คำว่า "Big" ในชื่อนั้นมีความหมายเชิงเสียดสีเนื่องจากภาพยนตร์เหล่านี้ส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นด้วยงบประมาณที่ต่ำมาก^{[ 49 ]}และมีนักแสดงที่ไม่เป็นที่รู้จักเป็นส่วนใหญ่ และบางครั้งก็เป็นนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ^{[ 48 ]} อย่างไรก็ตาม งบประมาณสำหรับภาพยนตร์เหล่านี้ค่อยๆ เพิ่มสูงขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากความสำเร็จของภาพยนตร์เหล่านี้บนแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายแบบดิจิทัล^{[ 50 ] [ 51 ]}ปัจจุบันงบประมาณสำหรับภาพยนตร์เหล่านี้อาจมีตั้งแต่ต่ำกว่า 1 ล้านหยวนไปจนถึง 10 หรือ 20 ล้านหยวน แม้ว่า "ภาพยนตร์ออนไลน์ขนาดใหญ่" เหล่านี้มักจะไม่มีนักแสดงที่มีชื่อเสียง แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "ภาพยนตร์ออนไลน์ขนาดใหญ่" หลายเรื่องได้ว่าจ้างนักแสดงมากประสบการณ์จากภาพยนตร์แอ็คชั่นของฮ่องกงและภาพยนตร์ไต้หวันมาร่วมแสดง^{[ 52 ]} ภาพยนตร์เหล่านี้ยังแตกต่างจากภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อฉายในโรงภาพยนตร์ แต่ต่อมาถูกซื้อโดยบริการสตรีมมิ่งดิจิทัล เนื่องจาก "ภาพยนตร์ออนไลน์ขนาดใหญ่" เหล่านี้ผลิตโดยบริษัทอินเทอร์เน็ตโดยมีเจตนาเพียงอย่างเดียวคือการเผยแพร่ทางดิจิทัล

นอกจากการเผยแพร่ภาพยนตร์เหล่านี้ทางดิจิทัลในประเทศจีนแล้ว "ภาพยนตร์ออนไลน์ขนาดใหญ่" จำนวนมากยังได้รับการเผยแพร่บนแพลตฟอร์มดิจิทัลนอกประเทศจีน เช่นYouTube อีกด้วย ช่อง YouTube หลายช่อง เช่น Q1Q2 Movie Channel Official ^{[ 53 ]}และ YOUKU MOVIE ^{[ 54 ]}เป็นช่องยอดนิยมที่เผยแพร่ "ภาพยนตร์ออนไลน์ขนาดใหญ่" เหล่านี้

• รายชื่อซีรีส์แอนิเมชั่นที่ออกฉายทางวิดีโอโดยตรง
• ภาพยนตร์เกรดบี
• ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์
• การฉายรอบปฐมทัศน์แบบซินดิเคชั่น
• ภาพยนตร์ที่ถ่ายด้วยวิดีโอ
• ภาพยนตร์โทรทัศน์
• วิดีโอตามสั่ง

• มาโย, ไมค์ (1997). วิดีโอพรีเมียร์ของ VideoHound: คู่มือเดียวสำหรับวิดีโอออริจินัลและภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายในจำนวนจำกัด . สำนักพิมพ์ Visible Ink. ISBN 0-7876-0825-4.