เอกสาร
อัลบั้มสตูดิโอโดย ซากาแนคชั่น
ปล่อยแล้ว	28 กันยายน 2554 ( 28 กันยายน 2011 )
บันทึกแล้ว	2010–2011
ประเภท	แดนซ์ร็อกป็อปอิเล็กทรอนิก
ความยาว	54 : 14
ภาษา	ญี่ปุ่น
ฉลาก	วิคเตอร์ เอ็นเตอร์เทนเมนต์
โปรดิวเซอร์	ซากาแนคชั่น
ลำดับเหตุการณ์ของ Sakanaction
คิคุอุกิ (2010) ด็อกตูคาลิ (2011) Sakanaquarium 2012: Zepp Alive (2012)
คนโสดจากDocumentaly
" Identity "ออกฉาย: 7 กรกฎาคม 2553 " Rookie "ออกฉาย: 9 มีนาคม 2011 " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu "เปิดตัว: 13 กรกฎาคม 2554

Documentaly (เขียนแบบ DocumentaLy ,การออกเสียงภาษาญี่ปุ่น: [dokʲɯmentaɾi:] ) เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่ห้า ของวงดนตรีญี่ปุ่นSakanactionซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2011 โดยมีเนื้อหาหลักเป็นสารคดี วงดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ส่วนตัวและเหตุการณ์โลกในปี 2011 ในการสร้างสรรค์ผลงานสำหรับอัลบั้มนี้

วงดนตรีตัดสินใจปล่อยซิงเกิลสามเพลงก่อนอัลบั้ม เพื่อลดแรงกดดันที่วงรู้สึกหลังจากความสำเร็จของอัลบั้มก่อนหน้าอย่างKikuuiki (2010) และเพื่อแสดงให้เห็นถึงกระบวนการพัฒนาของอัลบั้ม ซิงเกิลแรก " Identity " ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนขึ้นระหว่างการบันทึกเสียงอัลบั้มนั้น ถูกปล่อยออกมาสามเดือนหลังจากKikuuiki ออกวางจำหน่าย วงตั้งใจจะปล่อย " Endless " เป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม แต่เนื่องจากพวกเขาไม่พอใจกับเพลงนี้ จึงปล่อย " Rookie " ออกมาแทนในเดือนมีนาคม 2011 ก่อนที่ซิงเกิลจะวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่น ประเทศญี่ปุ่นประสบกับเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุปี 2011ในวันที่ 11 มีนาคม 2011 ซึ่งทำให้ยามากุจิได้ทบทวนเหตุผลที่วงทำเพลง เดิมทีแนวคิดสารคดีของอัลบั้มมุ่งเน้นไปที่ตัวพวกเขาเองในฐานะวงดนตรี แต่ภัยพิบัติครั้งนั้นกระตุ้นให้ยามากุจิได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์โลก เช่น แผ่นดินไหว " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu " ซึ่งเป็นซิงเกิลที่สามของอัลบั้มที่ปล่อยออกมาในเดือนกรกฎาคมนั้น ถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นการบำบัดจิตใจของยามากุจิในช่วงเวลานั้น

อัลบั้มนี้สร้างขึ้นเป็นหลักในช่วงครึ่งแรกของปี 2011 วงเริ่มทำงานกับเพลง "Endless" และพัฒนาต่อยอดไปเรื่อยๆ ตลอดระยะเวลาแปดเดือน แต่เนื่องจากยามากูจิไม่พอใจกับเพลงนี้ เพลงส่วนใหญ่ที่เหลือในอัลบั้มจึงถูกบันทึกในช่วงพักระหว่างการทำงานกับเพลง "Endless" ยามากูจิใช้เวลาส่วนใหญ่ในการเขียนเนื้อเพลงที่จะสื่อถึงแนวคิดของปี 2011 และมอบหมายให้สมาชิกคนอื่นๆ ในวงเป็นผู้เรียบเรียงดนตรี อัลบั้มนี้เรียงลำดับเพลงอื่นๆ เพื่อเสริมกับเพลง "Endless" และโดยทั่วไปแล้วจะเรียงลำดับตามลำดับเวลาที่เขียนเพลงแต่ละเพลง เพลง "Endless" ถูกใช้เป็นเพลงโปรโมทหลักของอัลบั้ม ซึ่งถูกส่งไปยังสถานีวิทยุและมีมิวสิกวิดีโอประกอบ วงได้ออกทัวร์โปรโมทอัลบั้มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายนในทัวร์ Sakanaquarium 2011 โดยแสดง 15 รอบใน 13 สถานที่ทั่วประเทศญี่ปุ่น

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ในญี่ปุ่น ซึ่งต่างชื่นชมการผสมผสานระหว่างดนตรีแดนซ์ ร็อก และอิเล็กทรอนิกส์ และรู้สึกว่าธีมสารคดีแสดงให้เห็นถึงคุณค่าอันล้ำค่าของดนตรี อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งใน 13 ผลงานที่ได้รับรางวัลจากงานCD Shop Awards ปี 2012 และ ได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีจาก iTunes Rewind 2011 ของ iTunes Japan ในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นไปถึงอันดับสองใน ชาร์ตอัลบั้มของ Oricon และได้รับการรับรองระดับทองคำจาก สมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งญี่ปุ่นสำหรับจำนวนแผ่นเสียง 100,000 แผ่นที่จัดส่งไปยังคลังสินค้า

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 Sakanaction ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Kikuuiki [ ^{1 ] นับ}เป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของวงจนถึงขณะนั้น แต่ยามากูจิรู้สึกผิดหวังกับยอดขาย โดยคาดหวังว่าอัลบั้มจะขายได้มากกว่า 100,000 ชุด^{[ 2 ]}ยามากูจิรู้สึกว่าเสียงเพลงของวงในKikuuikiเข้าถึงยากสำหรับผู้ฟังเพลงป็อปบางกลุ่ม ทำให้ยอดขายอัลบั้มไม่ดี^{[ 3 ]}แต่เขาก็รู้สึกกดดันจากกลุ่มแฟนเพลงใหม่ให้ปล่อยเพลงออกมามากขึ้น^{[ 4 ]}เพื่อให้วงขายได้มากขึ้นและเป็นที่รู้จักมากขึ้น ยามากูจิรู้สึกว่า Sakanaction ควรใช้เทคนิคใหม่ๆ ในการโปรโมตตัวเอง เช่น การปรากฏตัวในสื่อและโทรทัศน์มากขึ้น^{[ 5 ]}หนึ่งในเทคนิคเหล่านั้นคือการปล่อยซิงเกิลสามเพลงก่อนอัลบั้ม ซึ่งเขาเชื่อว่าจะแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของกระบวนการสร้างอัลบั้มของ Sakanaction ในลักษณะเรื่องราว และยังช่วยลดแรงกดดันที่เขารู้สึกให้ปล่อยเพลงของ Sakanaction ออกมามากขึ้นด้วย^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}ในคอนเสิร์ตปิดท้ายทัวร์ Sakanaquarium 2010 Kikuuiki ที่Zepp Tokyo เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม วงดนตรีได้แสดงเพลงชื่อ " Identity " เป็นครั้งแรกในช่วงอังกอร์ของคอนเสิร์ต^{[ 7 ]}ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นของ การบันทึกเสียงอัลบั้ม Kikuuikiในปี 2009 ^{[ 8 ]}และบันทึกเสียงหลังจากที่วงบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มเสร็จสิ้น^{[ 9 ]}ในวันเดียวกันนั้น เพลงนี้ได้รับการประกาศให้เป็นซิงเกิลถัดไปของวง ซึ่งจะวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม^{[ 7 ]}

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2553 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่Nippon Budokan , Sakanaquarium 21.1 (B) ^{[ 10 ]}โดยแสดงเพลงจากอัลบั้มสี่ชุดแรก พร้อมกับเพลง "Identity" ^{[ 11 ]}เพลง "Rookie" เขียนโดยIchiro Yamaguchiหลังจากคอนเสิร์ตของวงที่ Nippon Budokan แม้ว่าคอนเสิร์ตจะเป็นก้าวสำคัญสำหรับวง แต่สำหรับ Yamaguchi แล้ว คอนเสิร์ตนั้นดูเหมือนจะเป็นพิธีกรรมมากกว่าก้าวสำคัญที่แท้จริง^{[ 12 ]}ทำให้ Yamaguchi สงสัยว่าวงควรจะไปในทิศทางใดต่อไป Sakanaction มีตำแหน่งอย่างไรในวงการเพลง และคนอื่นมองวงอย่างไร^{[ 12 ]} Yamaguchi ต้องการสร้างเพลงที่แสดงถึงเหตุผลที่ Sakanaction สร้างสรรค์ดนตรี^{[ 13 ]}กระบวนการเตรียมการผลิตสำหรับการบันทึก "Rookie" เริ่มขึ้นในเดือนมกราคม 2011 เดิมทีวงวางแผนที่จะปล่อย " Endless " เป็นซิงเกิลที่สองจากDocumentalyอย่างไรก็ตาม ยามากุจิไม่พอใจกับเพลงนี้อย่างเต็มที่และยังคงทำงานกับมันต่อไปจนถึงเดือนสิงหาคม 2011 จึงปล่อย " Rookie " ออกมาแทน^{[ 14 ]}แนวคิดหลักของอัลบั้มเกี่ยวกับสารคดีได้รับการวางแนวคิดอย่างสมบูรณ์ในเดือนมกราคม ระหว่างช่วงการบันทึก "Rookie" และ "Endless" ในช่วงแรก^{[ 6 ]}ซึ่งพัฒนามาจากความรู้สึกของยามากุจิที่ต้องการแสดงออกถึงตัวเองมากขึ้น^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2011 Sakanaction ได้วางจำหน่ายดีวีดีชุดSakanaquarium 2010 Sakanaquarium 2010 (B)มีให้เลือก 3 แพ็กเกจ โดยแพ็กเกจแรก เป็นการบันทึก การแสดงคอนเสิร์ตของวงที่ Nippon Budokan ส่วนแพ็ก เก จที่สองเป็นการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตปิดท้ายทัวร์ Sakanaquarium 2010 Kikuuiki ที่ Shinkiba Studio Coast เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม แพ็กเกจที่สามเป็นการรวบรวมการแสดงทั้งสองครั้งและเพิ่มดีวีดีชุดที่สามSakanaquarium 2010 (D)ซึ่งมีสารคดีเกี่ยวกับทัวร์และบทสัมภาษณ์^{[ 15 ]}วงพบว่าการตอบรับจากสาธารณชนต่อSakanaquarium 2010 (D)นั้นเป็นไปในเชิงบวกอย่างมาก ทำให้แนวคิดอัลบั้มสารคดีของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น แทนที่จะนำมาใช้เป็นธีมเพียงอย่างเดียว Sakanaction จึงตัดสินใจบันทึกสารคดีเกี่ยวกับการสร้างอัลบั้มลงในแผ่นมีเดียเพิ่มเติม^{[ 6 ]}

ก่อนการวางจำหน่ายซิงเกิล "Rookie" ไม่นาน ประเทศญี่ปุ่นประสบกับเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุในปี 2011เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2011 วง Sakanaction ได้ยกเลิกหรือเลื่อนกำหนดการออกรายการวิทยุหลายรายการ โดยตัดสินใจที่จะไม่โปรโมตซิงเกิลโดยตรงในรายการที่เหลืออยู่^{[ 4 ] [ 16 ]}ในช่วงเวลานั้น วงดนตรีเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การส่งข้อความแห่งความหวังให้กับผู้ประสบภัย^{[ 4 ​​]}ในเดือนเมษายน ยามากุจิได้ไปเยือนเมืองเคเซนนูมะและมินามิซันริคุในจังหวัดมิยากิเพื่อช่วยเหลือบรรเทาภัยพิบัติ โดยไม่มีสื่อมวลชนเข้าร่วม^{[ 5 ]}ยามากุจิตัดสินใจไปมิยากิหลังจากดูรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับเหล่าคนดังที่ไปเยี่ยมเยียนพื้นที่ประสบภัย และรู้สึกว่ารายการเหล่านั้นมุ่งเน้นไปที่โอกาสในการออกกล้องของเหล่าคนดังมากเกินไป และไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของผู้ที่ได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหว^{[ 5 ]}

แผ่นดินไหวทำให้ยามากูจิคิดทบทวนเหตุผลที่วง Sakanaction ทำเพลง^{[ 5 ]}ความหมายของอัลบั้มที่มีธีมสารคดีเปลี่ยนไปหลังจากเกิดแผ่นดินไหว เนื่องจากวงรู้สึกว่าหากไม่มีอัลบั้มหนักๆ ที่สะท้อนเหตุการณ์เหล่านี้ ก็จะไม่ใช่สารคดีอย่างแท้จริง^{[ 6 ]}ยามากูจิแต่งเพลง " Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu " และ "Years" หลังเกิดแผ่นดินไหวโดยตรง เพื่อเป็นการบำบัดจิตใจ^{[ 17 ]}เมื่อตระหนักว่าวงร็อคไม่ได้เป็นที่นิยมในชาร์ตเพลงญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ยามากูจิจึงต้องการสร้างเพลงป๊อปสไตล์ Sakanaction ที่จะเข้าถึงกลุ่มผู้ฟังเพลงป๊อปทั่วไป ซึ่งเป็นกลุ่มที่ฟังเพลงของไอดอลอย่าง^Girls ' Generation , TVXQและAKB48 [ ^{18 ]}เนื่องจากดนตรีร็อคไม่ได้โดดเด่นในญี่ปุ่นมากนัก ยามากูจิรู้สึกว่าเหตุผลที่ผู้คนฟังเพลงเปลี่ยนไปตามกาลเวลา และต้องการผสมผสานดนตรีร็อคกับดนตรีที่เน้นความบันเทิง เพื่อมอบดนตรีที่ผู้คนมองหา^{[ 19 ]}

แม้ว่าแนวคิดเริ่มต้นของอัลบั้มคือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงและการพัฒนาของวงตามลำดับเวลา แต่แผ่นดินไหวทำให้วงต้องประเมินใหม่ว่าพวกเขาต้องการแสดงออกอะไรด้วยธีมสารคดีของพวกเขา แทนที่จะเป็นเช่นนั้น วงตัดสินใจที่จะแสดงให้เห็นว่าการใช้ชีวิตในปี 2011 เป็นอย่างไร^{[ 20 ]}ยามากุจิรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างดนตรีที่เมื่อฟังแล้วจะแสดงออกถึงความรู้สึกของยุคสมัยหนึ่งอย่างชัดเจน ซึ่งเขาเห็นได้จากดนตรีของจอห์น เลนนอนบ็อบ ดีแลนและเพลง "Kasa ga Nai" (1972) ของ นักร้องชาวญี่ปุ่น โยซุย อิโนอุเอะ^{[ 21 ]}เพื่อเป็นวิธีที่ผู้คนในอนาคตจะสามารถสัมผัสได้ว่าผู้คนรู้สึกอย่างไรในช่วงหลังแผ่นดินไหว^{[ 3 ]}นอกเหนือจากแผ่นดินไหวแล้ว ยามากุจิยังแสดงออกถึงเหตุการณ์อื่นๆ ที่เกิดขึ้นกับเขาในปี 2011 ผ่านเนื้อเพลงของอัลบั้ม รวมถึงการเสียชีวิตของนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เรย์ ฮาราคามิในเดือนกรกฎาคม 2011 ซึ่งส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก เช่นเดียวกับเหตุการณ์วุ่นวายในชีวิตรักของเขา^{[ 3 ]}

เมื่อเขียนเนื้อเพลงอัลบั้ม ยามากูจิพยายามแสดงออกทั้งความรู้สึกที่เขามีและความรู้สึกที่เขาเห็นว่าเป็นเรื่องปกติในสังคมในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ^{[ 17 ]}เขามุ่งเน้นไปที่การตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของนักดนตรีในช่วงเวลานี้^{[ 17 ]}และพยายามนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับผู้คนบางประเภทที่มีอยู่ในปี 2011 ซึ่งสร้างสรรค์ดนตรีบางประเภท^{[ 22 ]}เขาเชื่อว่าบทบาทที่แท้จริงของนักดนตรีปรากฏชัดเจนขึ้นหลังจากเกิดแผ่นดินไหว^{[ 4 ]}วงดนตรียังพยายามแสดงออกถึงปี 2011 ผ่านทางเสียงดนตรีด้วยสไตล์ซินธ์ที่นักเปียโน เอมิ โอคาซากิ สร้างขึ้นสำหรับเพลงต่างๆ^{[ 23 ]}

แนวคิด อัลบั้ม Documentalyถูกสร้างขึ้นในเดือนมกราคม หลังจากที่แต่งเพลง "Rookie" เสร็จ^{[ 17 ]} เพลง "Endless" ถูกบันทึกครั้งแรกหลังจากเพลง "Rookie" แต่ถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่เสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากยามากุจิไม่พอใจกับเพลงนี้^{[ 14 ]}ยามากุจิใช้เวลาแปดเดือนในการแต่งเพลงนี้^{[ 22 ]}โดยบันทึกเสียงเพลงอื่นๆ ในอัลบั้มไปพร้อมๆ กับการแต่งเพลง "Endless" ^{[ 4 ]}เพลง "Endless" กลายเป็นเพลงหลักในอัลบั้มสำหรับวง โดยมีเพลงอื่นๆ เรียงร้อยอยู่รอบๆ "Endless" เพื่อเสริมให้สมบูรณ์^{[ 17 ]}กระบวนการแต่งเพลง "Endless" ที่ยาวนานทำให้ยามากุจิรู้สึกหงุดหงิด ทำให้เขากังวลว่าธีมสารคดีจะแสดงออกมาได้ดีหรือไม่ และคิดที่จะล้มเลิกธีมนี้^{[ 4 ]}

เนื่องจากยามากูจิใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการทำอัลบั้ม "Endless" เขาจึงมอบหมายการเรียบเรียงเพลงส่วนใหญ่ให้กับสมาชิกวงคนอื่นๆ^{[ 23 ] [ 24 ]}ทำให้ยามากูจิรู้สึกราวกับว่าเขาเป็นผู้กำกับโครงการ โดยมีเคอิจิ เอจิมะ มือกลองเป็นผู้นำวงในฐานะกัปตันในช่วงที่เขาไม่อยู่เพื่อมุ่งเน้นไปที่การเขียนเนื้อเพลง^{[ 20 ] [ 23 ]}เมื่อภาระงานของยามากูจิลดลง เขาสังเกตเห็นว่า Sakanaction ทำงานร่วมกันได้ดีขึ้นเหมือนวงดนตรีจริงๆ ในอัลบั้มDocumentaly ^{[ 23 ]}นอกจากสมาชิกวงแล้ว ยามากูจิยังรู้สึกว่า Sakanaction มีทีมงานสนับสนุนหลักที่แข็งแกร่งขึ้น ซึ่งช่วยในกระบวนการบันทึกเสียง เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนๆ ของพวกเขา^{[ 25 ]}

Documentalyได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าจะวางจำหน่ายในวันที่ 1 สิงหาคม^{[ 26 ]}ก่อนที่อัลบั้มจะบันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีบันทึกเพลง "Endless" เสร็จในวันที่ 5 สิงหาคม ในเช้าวันก่อนการแสดงของวงที่เทศกาลRock in Japan ^{[ 3 ] [ 27 ]}เนื่องจากกระบวนการสร้างเพลงที่ยืดเยื้อ การที่สามารถแต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์ได้ในที่สุดทำให้วงดนตรีรู้สึกว่าอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์แล้ว^{[ 4 ]}หลังจากบันทึกเพลงสุดท้าย "Monochrome Tokyo" อัลบั้มก็บันทึกเสียงเสร็จสมบูรณ์ในปลายเดือนสิงหาคม^{[ 4 ]}

วงดนตรีเรียงลำดับเพลงตามลำดับเวลาโดยทั่วไปของการเขียนแต่ละเพลง^{[ 17 ]}โดยจัดเรียงเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจ Sakanaction ในฐานะวงดนตรีเมื่อจบอัลบั้ม^{[ 17 ]}เมื่อเสร็จสมบูรณ์ ยามากุจิรู้สึกว่าDocumentalyแสดงออกถึงสิ่งที่วงดนตรีได้เข้าใจขณะอาศัยอยู่ในโตเกียว^{[ 17 ]}ตรงกันข้ามกับKikuuikiซึ่งทำให้เขารู้สึกเหนื่อยล้าทางอารมณ์ เขารู้สึกมองโลกในแง่ดีหลังจากเสร็จสิ้นDocumentalyโดยรู้สึกว่าเขามีอนาคตในวงการดนตรี^{[ 19 ]}การ บันทึก เสียง Documentalyทำให้ยามากุจิตัดสินใจที่จะประกอบอาชีพนักดนตรีอย่างเต็มเวลา^{[ 19 ]}

ยามากูจิเห็นว่าอัลบั้มนี้สะท้อนถึงธีมสารคดี โดยแสดงให้เห็นถึงความขึ้นๆ ลงๆ ของชีวิตประจำวันมากกว่าอัลบั้มก่อนๆ^{[ 19 ]}แม้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ แต่ยามากูจิรู้สึกว่าเนื่องจากอัลบั้มนี้มีซิงเกิล 3 เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อให้ผู้ฟังวงกว้างได้ฟัง จึงทำให้อัลบั้มนี้มีเสียงที่สดใสขึ้น^{[ 19 ]}

เพลงแรกที่แต่งขึ้นสำหรับอัลบั้ม "Identity" นั้นแต่งขึ้นครั้งแรกในช่วงเดโมแรกๆ ของKikuuikiในปี 2009 ^{[ 8 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่วงกำลังทดลองแต่งเพลง " Aruku Around " เพื่อสร้างเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sakanaction ^{[ 2 ] [ 28 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกหลังจากที่วงทำงานKikuuiki เสร็จสิ้น และมีเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " Me ga Aku Aiiro " ของวง^{[ 9 ]}รวมถึงวิธีที่ผู้คนสร้างอัตลักษณ์ให้กับตนเองในสังคม^{[ 29 ]} เพลง " Holy Dance " ถูกบันทึกในเดือนมิถุนายน 2010 ^{[ 30 ]}ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความผิดหวังของ Yamaguchi ที่ไม่สามารถไปตกปลาได้^{[ 31 ]}

เพลง "Monochrome Tokyo" และ "Kamen no Machi" เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของ Yamaguchi เกี่ยวกับความวุ่นวายในการใช้ชีวิตในโตเกียว^{[ 17 ]} "ขาวดำโตเกียว" เขียนขึ้นในช่วงปลายปี 2010 ในช่วงเวลาเดียวกับที่พวกเขากำลังเขียน "มือใหม่" ^{เดิมที เด โม}ของเพลงเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง Okazaki no ie no kāten wa dasai (岡崎の家のカーテンHAダサい; "ผ้าม่านในบ้านของ Okazaki ล้าสมัย") เป็นเรื่องตลกโดยอ้างอิงถึงการสนทนา ^ผ่านวิดีโอแชทของวง^{[ 32 ]}

เพลง "Ryūsen" แต่งโดย Yamaguchi โดยใช้กีตาร์^{[ 19 ]}เพื่อเป็นการท้าทายในการสร้างทำนองที่เน้นดนตรีของเพลง^{[ 23 ]} Yamaguchi เน้นพลวัตในระหว่างกระบวนการแต่งเพลง โดยเลือกโครงสร้างเพลงป๊อปที่ไม่เป็นมาตรฐานสำหรับเพลงนี้^{[ 19 ]}เพลงนี้บันทึกเสียงแบบสดๆ เพียงครั้งเดียว^{[ 23 ]}จากนั้นเสียงจากเทคดังกล่าวถูกบันทึกลงในเทปคาสเซ็ต แล้วแปลงกลับเป็นเสียงดิจิทัลอีกครั้ง ซึ่งเป็นธรรมเนียมในการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงที่เสื่อมคุณภาพ^{[ 19 ] [ 23 ]}เพลง "Ryūsen" และเพลงบรรเลง "Documentary" ถูกเรียบเรียงเพื่อเสริมเพลง "Endless" ซึ่งเป็นเพลงที่อยู่ระหว่างสองเพลงนี้^{[ 17 ]} Yamaguchi มองว่าการปล่อยเพลงเป็นการแสดงออกถึงตัวตน ดังนั้น "Endless" จึงเป็นเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกภายในของเขาอย่างตรงไปตรงมาที่สุด^{[ 17 ]}ด้วยเหตุนี้ ยามากุจิรู้สึกว่าเขาจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคการแต่งเนื้อเพลงใหม่ ๆ เพื่อแสดงความรู้สึกภายในของเขาอย่างเต็มที่ เพราะความรู้สึกเหล่านั้นจะไม่ถูกแสดงออกมาอย่างแท้จริงหากเขาใช้เทคนิคที่เขาเคยพัฒนามาก่อน^{[ 5 ]}ในที่สุด เขาได้เขียนเพลงนี้ใหม่ถึง 74 ครั้ง ทำให้ได้เนื้อเพลงที่แตกต่างกันทั้งหมด 78 เวอร์ชัน^{[ 17 ]}เพลงบรรเลง "Documentary" ซึ่งยามากุจิรู้สึกว่าเชื่อมโยงกับ "Endless" เนื่องจากมีองค์ประกอบของซินธ์^{[ 17 ]}นั้นสร้างขึ้นโดยเอจิมะเป็นหลัก ซึ่งเขาได้สร้างเพลงบรรเลงสำหรับอัลบั้มของวงเพื่อเป็นวิธีการเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีแดนซ์^{[ 24 ]}ยามากุจิเห็นว่าเพลงนี้มีความเรียบง่ายกว่าเพลง Sakanaction ก่อนหน้านี้^{[ 17 ]}และมองว่าเพลงนี้เป็นสารคดีเกี่ยวกับทักษะที่เพิ่มขึ้นของเอจิมะในฐานะผู้เรียบเรียงดนตรี^{[ 24 ]}

เพลง "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" และ "Years" ถูกแต่งขึ้นพร้อมกันหลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุในปี 2011 เพื่อเป็นการบำบัดจิตใจของเขาหลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหว^{[ 17 ]}เขาแต่งเพลงเหล่านี้โดยมีธีมร่วมกันที่กระจายอยู่ทั่วทั้งสองผลงาน ดังนั้นจึงนำเสนอเพลงเหล่านี้ในDocumentalyในลำดับเดียวกับที่ปรากฏในซิงเกิล "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" ^{[ 17 ]} "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" เป็นเพลงที่เขียนขึ้นโดยเน้นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ "Years" เน้นข้อความที่ตอบสนองต่อ "ความวิตกกังวลอย่างมาก" ในสังคมในช่วงหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในญี่ปุ่น^{[ 33 ] [ 34 ]}เพลงสุดท้ายในอัลบั้ม "Document" เป็นเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อบันทึกกระบวนการสร้างเพลงของวง^{[ 6 ]}เพลงทั้งหมดถูกเขียนและเรียบเรียงในวันเดียว และบันทึกเสียงอย่างสมบูรณ์ในวันถัดไป^{[ 23 ]}เนื้อเพลงแต่งขึ้นแบบด้นสด ซึ่งยามากุจิรู้สึกว่าเทคนิคนี้แสดงออกถึงด้านส่วนตัวของเขา^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม ทำให้เนื้อเพลงมีความเสียดสีและเย้ยหยันมากกว่าเพลงอื่นๆ ของ Sakanaction ^{[ 6 ]}เพลงนี้เป็นเพลงแรกของ Sakanaction ที่ยามากุจิใช้คำว่าai (愛; "ความรัก")ในเนื้อเพลงของเขา^{[ 25 ]}ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติเมื่อเห็นความรักเป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวัน^{[ 21 ]}

ชื่ออัลบั้มได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม^{[ 35 ]}เดิมทีวงดนตรีวางแผนที่จะตั้งชื่ออัลบั้มว่าSakanactionซึ่งสะท้อนถึงธีมดั้งเดิมของสารคดีที่แสดงถึงตัวพวกเขาเอง^{[ 5 ]}อัลบั้มได้รับการเปลี่ยนชื่อหลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหว เมื่อวงดนตรีรู้สึกว่าเหตุการณ์ดังกล่าวบังคับให้พวกเขาต้องเปลี่ยนจุดสนใจของธีมสารคดีไปเป็นเหตุการณ์ทั้งหมดในปี 2011 แทนที่จะเป็นแค่ตัวพวกเขาเอง^{[ 5 ] [ 20 ]}ชื่อใหม่สำหรับอัลบั้มDocumentaLy [ sic ] เป็นการเล่นคำระหว่างคำว่า documentary และ mental โดยขึ้นต้นด้วยตัวอักษร 'l' ตัวใหญ่^{[ 6 ] [ 22 ]}ยามากูจิ ผู้สร้างชื่อนี้ รู้สึกว่าชื่อนี้แสดงถึงแนวคิดของวงดนตรีที่ใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ดนตรีในปี 2011 ^{[ 5 ] [ 19 ]}และมองว่าตัวอักษร "r" และ "l" เป็นสองตัวอักษรที่รวมกันเป็นคำว่า "real" ^{[ 25 ]}ชื่อเรื่องเป็นลวดลายที่ปรากฏซ้ำๆ ในชื่อเพลงของอัลบั้ม รวมถึงเพลงบรรเลง "DocumentaRy" (sic.) และเพลงบรรเลง "RL" ซึ่งมีตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ทั้งสองตัว^{[ 36 ]}

วงดนตรีได้ปล่อยเพลง "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" เป็นซิงเกิลในเดือนกรกฎาคม สองเดือนครึ่งก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 37 ]}เพลงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งประเทศญี่ปุ่นสำหรับการดาวน์โหลดดิจิทัล^{[ 38 ]}และขึ้นถึงอันดับสี่ใน ชาร์ต Billboard Japan Hot 100 ^{[ 39 ]}มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้ ซึ่งมีการเต้นที่โดดเด่น โดยที่ยามากุจิถูกยึดติดกับหุ่นจำลองสี่ตัว ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในญี่ปุ่น และต่อมาได้รับรางวัลวิดีโอแห่งปีในงานSpace Shower Music Video Awards ปี 2012 ^{[ 40 ]}วงดนตรีได้รับการนำเสนอใน นิตยสาร Musica ฉบับเดือนกันยายน ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม ในบทความพิเศษที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการบันทึกเสียงของอัลบั้ม^{[ 41 ]}

เพลง "Endless" ถูกใช้เป็นเพลงโปรโมทหลักของอัลบั้ม^{[ 42 ]}และเปิดตัวทางวิทยุครั้งแรกเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม^{[ 43 ]}ในสัปดาห์หลังจากที่Documentalyวางจำหน่าย เพลงนี้เป็นเพลงที่ถูกเปิดมากที่สุดเป็นอันดับสี่ในวิทยุญี่ปุ่นประจำสัปดาห์^{[ 44 ]}ทำให้เพลงนี้ติดอันดับแปดในBillboard Japan Hot 100 ^{[ 45 ]}มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้ ซึ่งกำกับร่วมโดย Takumi Shiga และ Hisashi "Momo" Kitazawa ที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ของวงมาอย่างยาวนาน ได้ถูกเผยแพร่บนYouTubeในวันที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 42 ]}

Documentalyวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 กันยายนในสามเวอร์ชัน ได้แก่ เวอร์ชันมาตรฐาน เวอร์ชันลิมิเต็ดอิดิชั่นที่มีสมุดพิเศษ 52 หน้าและเพลงโบนัส "Holy Dance (Like a Live Mix)" และเวอร์ชันลิมิเต็ดอิดิชั่นที่แพงกว่าซึ่งมีดีวีดี นอกเหนือจากสิ่งเพิ่มเติมทั้งหมดในเวอร์ชันลิมิเต็ดอิดิชั่นอื่นๆ^{[ 22 ]}ดีวีดีประกอบด้วย Documentaly Documentary สารคดีความยาว 27 นาทีที่เน้นกระบวนการบันทึกเสียงของ "Endless" และ "Document" ^{[ 22 ]}

เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม Sakanaction ได้วางจำหน่ายSakanarchive: 2007-2011: Sakanaction Music Video-shūซึ่งเป็นดีวีดีที่รวบรวมมิวสิกวิดีโอของวงตั้งแต่เปิดตัวในปี 2007 รวมถึงมิวสิกวิดีโอทั้งหมดที่ปล่อยออกมาสำหรับเพลงจากDocumentaly [ ^{46 ] คอ}ลเลกชันนี้มีมิวสิกวิดีโอใหม่สำหรับเพลง "Document" จาก Documentalyซึ่งวงได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างจากฟุตเทจสารคดีที่รวมอยู่ใน แผ่นมัลติมีเดีย ของ Documentalyซึ่งแสดงให้เห็นการบันทึก "Document" ^{[ 14 ]}วิดีโอนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวที่คอยตามรังควานในบ้านของยามากุจิ ซึ่งรับบทโดยนักร้องนักแต่งเพลง คานาเอะ โฮชิบะ โดยถ่ายทำในบ้านของยามากุจิเองเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน หลังจากที่วงเสร็จสิ้นคอนเสิร์ตที่ Makuhari Messe ในชิบะ^{[ 8 ] [ 14 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2555 เพลง "Monochrome Tokyo" ได้รับการนำเสนอในอัลบั้ม Tokyo Compi: Aobanซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโตเกียว^{[ 47 ]}

ในเดือนมิถุนายน ก่อนการวางจำหน่ายซิงเกิล "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" วงดนตรีได้ทำการแสดงคอนเสิร์ต 6 รอบใน ฮอลล์ดนตรี Zepp ของญี่ปุ่น Sakanaquarium 2011: Zepp Alive ^{[ 48 ]}ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม วงดนตรีได้ทำการแสดงในเทศกาลดนตรีฤดูร้อนที่สำคัญหลายแห่งของญี่ปุ่น ได้แก่เทศกาล Rock in Japanในวันที่ 5 สิงหาคม เทศกาล World Happiness ในวันที่ 7 สิงหาคมเทศกาล Rising Sun Rockในวันที่ 13 สิงหาคม และเทศกาล Space Shower Love Shower ในวันที่ 21 สิงหาคม^{[ 49 ]}ในวันที่ 8 กันยายน 2011 ยามากุจิได้ขว้าง ลูกเบสบอล เปิดสนามอย่างเป็นทางการในการแข่งขันเบสบอลระหว่างทีมYomiuri GiantsและChunichi Dragons ^{[ 50 ]} Musicaจัดงานฟังเพลงอัลบั้ม ซึ่งจัดขึ้นที่ Liquidroom Ebisu ในโตเกียวเมื่อวันที่ 23 กันยายน^{[ 51 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์โปรโมตอัลบั้มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายนในชื่อทัวร์ Sakanaquarium 2011 โดยแสดงทั้งหมด 15 รอบใน 13 สถานที่ทั่วประเทศญี่ปุ่น รวมถึง หอแสดงดนตรี Zeppและ ศูนย์การประชุม Makuhari Messeในจังหวัดชิบะ^{[ 26 ]}

นักแสดงและนักร้องGen Hoshinoจัดงานร่วมกับ Yamaguchi เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม เพื่อฉลองการวางจำหน่ายDocumentaly และอัลบั้ม Episodeของ Hoshino โดยงานจัดขึ้นที่Tower Records Shibuya ^{[ 52 ] เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์} 2012 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศที่ไทเปประเทศไต้หวัน [ ^{53 ]}ทั้งสองงานมีการถ่ายทอดสดพร้อมกันทาง Ustream

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ซีดีเจอร์นัล	(เอื้ออำนวย) [ 36 ]
ตื่นเต้นญี่ปุ่น	(เอื้ออำนวย) [ 54 ]
โรลลิ่งสโตน ญี่ปุ่น	[ 55 ]
บรรยากาศ	(เอื้ออำนวย) [ 56 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์เพลงในญี่ปุ่น ยูยะ ชิมิซุ จากRolling Stone Japanให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาวจากห้าดาว โดยชื่นชมการผสมผสานระหว่างดนตรี แดนซ์ร็อกสไตล์ DFA Recordsและมินิมอลเทคโนเข้ากับความรู้สึกแบบป๊อปญี่ปุ่น และยังกล่าวถึงความแปลกประหลาดและความรู้สึกทางเนื้อเพลงของยามากุจิอีกด้วย^{[ 55 ]}เคนตะ เอซูมิ จากVibeรู้สึกว่า Sakanaction แสดงให้เห็นถึงวิกฤตที่เกิดขึ้นในวงการเพลงญี่ปุ่นร่วมสมัยได้อย่างชัดเจน ด้วยการสร้างอัลบั้มที่มีธีมเกี่ยวกับสารคดี และให้โอกาสผู้ฟังได้เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด เอซูมิรู้สึกว่าDocumentalyแสดงให้เห็นถึงคุณค่าของดนตรีได้มากกว่าผลงานดนตรีอื่นๆ^{[ 56 ]}เมื่อมองไปที่เพลงหลักของอัลบั้มอย่าง "Endless" ชิมิซุรู้สึกว่าเพลงนี้เป็น "งานรวมเพลง" ที่ทะเยอทะยาน โดยเปรียบเทียบกับนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่าง เรย์ ฮาราคามิ^{[ 55 ]} นักวิจารณ์ ของ CDJournalชื่นชม "บทนำเปียโนที่สงบ" ซึ่งเชื่อมโยงจากเพลงก่อนหน้าของอัลบั้ม "Ryūsen" และวิธีที่เพลงพัฒนาไปสู่ ​​"เสียงอิเล็กโทรและร็อกฟิวชั่นแบบ Sakanaction" พวกเขาชื่นชมเนื้อเพลงของ Yamaguchi โดยรู้สึกว่ามัน "เป็นสัญลักษณ์" และ "เหมือนกระจกสองบานที่สะท้อนกัน " ^{[ 36 ]}

นาโอฮิสะ มัตสึนางะ จากExciteรู้สึกว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็น "การเปิดเผยโลกแห่งดนตรีป๊อปที่ชาญฉลาดและแปลกใหม่" โดยสังเกตว่าเสียงดนตรีของวงในอัลบั้มนี้ "ลึกซึ้ง" ซึ่งนำเอาองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ที่เต้นได้มาใช้ รวมถึงการดำเนินเสียงที่ "ติดหูและน่าตื่นเต้น" ^{[ 54 ]} CDJournalเรียกอัลบั้มนี้ว่า "แผ่นที่ต้องฟัง" โดยยกย่องทักษะที่เพิ่มขึ้นของ "โลกวรรณกรรม" ในเนื้อเพลงของยามากุจิ และ "ความคิดถึงแบบแฟนตาซี" ของอัลบั้ม^{[ 36 ]}พวกเขาอธิบาย "Monochrome Tokyo" ว่าเป็น "เพลงร็อคที่น่าประทับใจที่สร้างขึ้นจากริฟฟ์ซินเธไซเซอร์และเบสกีตาร์" โดยยกย่องทักษะของวงในการนำองค์ประกอบทางดนตรีมาใช้ รวมถึงเสียงร้องของยามากุจิที่ "ร้องด้วยอารมณ์" และ "เซ็กซี่" ^{[ 36 ]}สำหรับเพลง "Antares to Hari" ผู้วิจารณ์รู้สึกว่า "กลิ่นอายแจ๊สฟังก์ที่มีสไตล์" ถูกสร้างขึ้นโดยไลน์เบสที่ "ผ่อนคลาย" และเสียงกีตาร์ที่เฉียบคม และชื่นชมบรรยากาศที่เบาบางซึ่งสร้างขึ้นโดยเสียงซินธ์ที่ลึก ในขณะที่กีตาร์อะคูสติกที่ "สบาย" ของเพลง "Ryūsen" "วาดภาพฉากที่ดราม่าและยิ่งใหญ่" ^{[ 36 ]}พวกเขารู้สึกว่าเพลงนี้สามารถพัฒนาและเพิ่ม "อุณหภูมิ" ได้โดยไม่กลายเป็นเสียงดัง และชี้ให้เห็นถึงสิ่งนี้เช่นเดียวกับเนื้อเพลงที่ "นามธรรม" "ryūsen, arata ni ryūsen" (流線 新たに流線; "กระแส, กระแสใหม่")ว่าสร้าง "บรรยากาศลึกลับ" ^{[ 36 ]}ผู้วิจารณ์เปรียบเทียบเพลง "Kamen to Machi" กับวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นYellow Magic Orchestraและรู้สึกถึงความตึงเครียดที่สร้างขึ้นโดยเสียงร้องจังหวะเร็วของ Yamaguchi และดนตรีประกอบที่เปลี่ยนแปลงไป^พวกเขาเชื่อว่าเพลงปิดอัลบั้ม "Document" เป็นการควบแน่นรสชาติของอัลบั้ม และเนื้อเพลงสุดท้าย "ai no uta utatte mo ii kana tte omoihajimeteru" (^愛の歌 歌ってもいいかなって想い始めてる^; "ฉันเริ่มคิดว่ามันโอเคที่จะร้องเพลงรัก เพลง")ที่ตั้งค่าเป็น "เสียงที่ผ่อนคลายและมีความหวัง" มีความประทับใจอันยาวนานอย่างทรงพลัง^{[ 36 ]}

ในการรีวิวซิงเกิลแรก "Identity" นักวิจารณ์ ของ CDJournalให้คะแนนซิงเกิลนี้ในระดับดาว โดยเรียกมันว่า "เพลงป๊อประดับสูงสุด" และเป็นเพลงประจำวง Sakanaction ในอนาคต^{[ 57 ]}พวกเขาชื่นชม "เสียงอิเล็กโทรที่แปลกใหม่แต่รอบคอบ" และจังหวะสี่จังหวะที่ "เต้นได้" ^{[ 57 ]}พวกเขาชื่นชมความรู้สึกในการแต่งเนื้อเพลงที่ "ไม่เหมือนใคร" ของยามากุจิ รวมถึงเสียงร้องของยามากุจิในช่วงเริ่มต้นของท่อนฮุคขณะที่เขาร้องคำว่าdōshiteโดยรู้สึกว่ามัน "ทรงพลัง" ^{[ 57 ]}ซูมิเร ฮานัตสึกะ จากSkream!รู้สึกว่าเพลงนี้ผสมผสานจังหวะละตินเข้ากับ "จิตวิญญาณของเทศกาลญี่ปุ่น" ^{[ 58 ]}สำหรับเพลง B-side ที่นำเสนอเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้ม นักวิจารณ์ Yuichi Hirayama อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงอิเล็กโทรที่เรียกร้องให้หลีกหนีจากความทุกข์" ^{[ 59 ]}โดยรู้สึกว่าเพลงนี้มี "พลัง" เทียบเท่ากับเพลง "Identity" และซิงเกิลอื่นๆ ของวง^{[ 60 ]}เมื่อวิจารณ์เพลงรีมิกซ์ "Like a Live" ที่เป็นเพลงโบนัสในDocumentaly นักวิจารณ์ ของCDJournalต่างชื่นชม "การเล่นคำที่คล้ายสัมผัสคล้องจองและเสียงที่เร้าใจ" ของเพลงนี้^{[ 36 ]}

นักวิจารณ์ต่างชื่นชมซิงเกิลที่สอง "Rookie" สำหรับสไตล์ใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในผลงานของ Sakanaction ^{[ 61 ] [ 62 ]}ซิงเกิลที่สาม "Bach no Senritsu o Yoru ni Kiita Sei Desu" ได้รับการยกย่องในเรื่อง "จังหวะที่เร้าใจ" และ "เสียงเปียโนที่ไพเราะ" ^{[ 63 ]}และความรู้สึก "ดนตรีแดนซ์ที่ชาญฉลาด" ^{[ 64 ]}ได โอโนจิมะ จากRockin' On Japanรู้สึกว่าเพลงนี้เรียบง่ายกว่าการเรียบเรียงที่ซับซ้อนของ "Rookie" และเป็นหนึ่งในเพลงของวงที่มีโครงสร้างที่แข็งแกร่งที่สุดในฐานะเพลงป๊อป^{[ 65 ]}เมื่อวิจารณ์เพลง B-side ของซิงเกิล "Years" CDJournalรู้สึกว่าเป็น "เพลงอิเล็กโทรที่มีกลิ่นอายของบรรยากาศที่พัฒนาไปตามจังหวะสามส่วน " และยกย่องเนื้อเพลงของยามากุจิว่า "เปี่ยมด้วยความหวัง" และ "กินใจ" ^{[ 64 ]}

อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งใน 13 ผลงานที่ได้รับรางวัลในงานCD Shop Awards ปี 2012 ซึ่งเป็นรางวัลที่คัดเลือกโดยพนักงานร้านขายเพลงทั่วประเทศญี่ปุ่น^{[ 66 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีนี้พลาดรางวัลใหญ่ให้กับ อัลบั้มเปิดตัว Battle and Romanceของ วงไอดอ ลMomoiro Clover Z ^{[ 67 ]} iTunes Japan มอบ รางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีให้กับ Documentalyในงาน iTunes Rewind 2011 ประจำปี โดยคัดเลือกจากอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด 100 อันดับแรกบนแพลตฟอร์ม^{[ 68 ]}

อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับสองใน ชาร์ตอัลบั้ม Oricon ของญี่ปุ่น รองจากอัลบั้ม Toneของ วงบอยแบนด์ TVXQจากเกาหลีใต้โดยขายได้ 46,000 ชุด^{[ 69 ]} SoundScan Japanซึ่งเป็นหน่วยงานติดตามยอดขายคู่แข่งพบว่าอัลบั้มส่วนใหญ่ที่ขายได้ในสัปดาห์แรกเป็นอัลบั้มรุ่นลิมิเต็ด CD/DVD ซึ่งคิดเป็น 40,000 ชุดจากยอดขายทั้งหมด^{[ 70 ]}อัลบั้มรุ่นลิมิเต็ด CD เท่านั้นขายได้ 6,000 ชุด ในขณะที่อัลบั้มรุ่นมาตรฐานขายได้ไม่มากพอที่จะติดอันดับ 20 อัลบั้มยอดนิยมที่วางจำหน่ายในสัปดาห์นั้น^{[ 70 ]}ในเดือนแรก อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งญี่ปุ่นว่ามีการจัดส่งอัลบั้มไปยังร้านขายเพลงทั่วประเทศญี่ปุ่นมากกว่า 100,000 ชุด^{[ 71 ]}อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับท็อป 50 อีก 5 สัปดาห์ และยังคงอยู่ในชาร์ตท็อป 300 จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2012 ^{[ 69 ]}อัลบั้มนี้กลับเข้าสู่ชาร์ตท็อป 300 อีกครั้งตั้งแต่เดือนเมษายนถึงตุลาคม 2012 และอยู่ในชาร์ตเป็นครั้งที่ 3 ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงพฤษภาคม 2013 ^{[ 69 ]}ในเดือนมกราคม 2014 อัลบั้มนี้กลับเข้าสู่ชาร์ตท็อป 300 อีกครั้งเป็นเวลา 1 สัปดาห์ ทำให้จำนวนสัปดาห์ที่อยู่ในชาร์ตรวมเป็น 62 สัปดาห์^{[ 69 ]}ในช่วงที่อัลบั้มอยู่ในชาร์ตนั้น มียอดขายรวม 103,000 ชุด^{[ 69 ]}

รายละเอียดบุคลากรได้มาจากเอกสารประกอบของDocumentaly ^{[ 72 ]}

ซากาแนคชั่น

บุคลากรและภาพ