โดโรธี ฮัตตัน
Dorothy Hutton MVO (21 พฤศจิกายน 1889 – 19 พฤษภาคม 1984) [ 1 ] [ 2 ]เป็นจิตรกร นักเขียน และช่างพิมพ์ชาวอังกฤษ เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะนักเขียนอักษรวิจิตร[ 3 ]และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากโปสเตอร์การขนส่งลอนดอนของเธอ
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
ฮัตตันเกิดที่โบลตันแลงคาเชอร์ เป็นลูกสาวของบาทหลวงเฟรเดอริก โรเบิร์ต แชปแมน ฮัตตัน (ประธานสมาคมวรรณกรรมโบลตันและสมาชิกของ "โบลตัน วิทแมนไนท์" ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ชื่นชมและติดต่อสื่อสารกับกวีชาวอเมริกันวอลต์ วิทแมน อย่างไม่เป็นทางการในอังกฤษ ) [ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]พี่ชายของเธอ ซิดนีย์ เฟรเดอริก ฮัตตัน เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งระหว่างยุทธการที่ซอมม์ [ 7 ] ลูกพี่ลูกน้องของเธอกัปตันแอนโทนี เดวิด ฮัตตันOBE [ 8 ]ได้จัดการอพยพผู้ลี้ภัยจากไซปรัสระหว่างการรุกรานของตุรกีในปี 1974
เธอได้รับการศึกษาที่โรงเรียนควีนมาร์กาเร็ต เมืองยอร์กและต่อมาได้ศึกษาสถาปัตยกรรม[ 9 ] [ 10 ]เธอทำงานที่สำนักพิมพ์เคอร์เวนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง[ 11 ]ในช่วงทศวรรษ 1920 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมกลางโดยเรียนกับเอฟ. เออร์เนสต์ แจ็กสัน[ 12 ] [ 13 ]
อาชีพ
ฮัตตันเริ่มได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์กระแสหลักเมื่อเธอเข้าร่วมงานนิทรรศการป้ายหมู่บ้านของเดลีเมล์ ในปี 1920 โดยได้อันดับที่สามจากผู้เข้าประกวด 617 ราย [ 14 ] การออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุทธการ ที่เฮสติงส์สำหรับหมู่บ้านแบทเทิล ซัสเซ็กซ์ของเธอนั้น "ได้รับความชื่นชมอย่างมาก" และทำให้เธอได้รับเงินรางวัล 200 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 7,500 ปอนด์ในปี 2024) ซึ่งเป็นการเริ่มต้น "อาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จ" [ 14 ] [ 10 ] [ 15 ]
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2463 ฮัตตัน พร้อมด้วยกลุ่ม ศิลปินและช่างฝีมือ จากทางเหนือที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ซึ่งต้องการจัดแสดงผลงานในแมนเชสเตอร์ ได้เปิดนิทรรศการที่Houldsworth Hall [ 16 ] โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก นำไปสู่การก่อตั้งRed Rose Guild of Artworkersโดยมาร์กาเร็ต พิลคิงตันOBE ช่างพิมพ์ ในเดือนมกราคมปีถัดมา ฮัตตันได้เป็นสมาชิกของ Guild และช่วยเหลือพิลคิงตันในช่วงปีแรก ๆ ของ Guild [ 17 ] Guild กลายเป็น "ช่องทางระดับชาติที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับช่างฝีมือ" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 [ 18 ]

ในปี พ.ศ. 2465 ฮัตตันได้เปิดหอศิลป์ทรีชีลด์สในถนนฮอลแลนด์ กรุงลอนดอน เพื่อจัดแสดงผลงานของเธอเอง รวมถึงผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย[ 19 ]ฮัตตันจัดแสดงภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพสีน้ำ นอกจากนี้เธอยังขายการ์ดอวยพรที่เธอออกแบบเอง โดยทำการตลาดภายใต้แบรนด์ Holly Bush รวมถึงป้ายสำหรับของขวัญคริสต์มาสและป้ายชื่อสำหรับงานเลี้ยงเด็ก[ 20 ]ผ่านทางหอศิลป์ของเธอ ฮัตตันได้สนับสนุนและส่งเสริมช่างฝีมือรุ่นใหม่หลายคนที่ประสบความสำเร็จ เช่นฟิลลิส บาร์รอนและโดโรธี ลาร์เชอร์ , เอนิด มาร์กซ์RDI , แค ทเธอรีน เพลย์เดลล์-บูเวอรี [ 21 ] เอเธล ไมเร็ตRDI , ไมเคิล คาร์ดิวCBE [ 22 ] ฟรานเซส เอ็มมา ริชาร์ดส์ ช่างปั้นเซรามิกผู้บุกเบิก[ 23 ] จอห์น พอ ลคูเปอร์[ 24 ]และเบอร์นาร์ด ลีช CH CBE [ 25 ]

ฮัตตันเป็นที่รู้จักกันดีจากการวาดภาพดอกไม้ เธอได้รับมอบหมายจากLondon Transportให้วาดโปสเตอร์หลายชิ้นระหว่างปี 1922 ถึง 1954 ซึ่งรวมถึงโปสเตอร์ตามฤดูกาลที่โฆษณาดอกไม้บานสะพรั่งทั่วเมือง ตลอดจนโปสเตอร์สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ ฮัตตันจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 และที่Royal Academyในลอนดอนเป็นเวลากว่า 60 ปี ตั้งแต่ปี 1923 ถึง 1984 [ 15 ] [ 26 ]เธอยังจัดแสดงผลงานกับNew English Art Clubและที่Walker Art Galleryในลิเวอร์พูล อีกด้วย [ 27 ]
ฮัตตันเป็นศิลปินประจำสำนักงานพระมหากษัตริย์และในบรรดาผลงานอื่นๆ เธอรับผิดชอบบัญชีรายชื่อผู้ได้รับเกียรติยศและสิทธิบัตรขุนนาง จำนวนมาก สำหรับสำนักงานพระมหากษัตริย์และสภาขุนนางรวมถึงอนุสรณ์สถานของนายพลดไวต์ ไอเซนฮาวเวอร์ในสวนบุชชีทางตะวันตกของลอนดอน[ 28 ] [ 27 ]เธอเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสมาคมนักเขียนและนักวาดภาพประกอบ ในปี 1921 และยังเป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะและหัตถกรรมและสโมสรเซเนเฟลเดอร์อีก ด้วย [ 12 ] [ 29 ] [ 11 ] ในปี 1964 เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงคนแรกที่ได้รับการ ยอมรับให้เป็นสมาชิกของสมาคมคนทำงานศิลปะ [ 30 ]
ฮัตตันทำงานในสื่อหลายประเภทตลอดอาชีพการงานของเธอ รวมถึงการเขียนอักษรวิจิตรการ พิมพ์ สีเทมเพราและการพิมพ์บนกระดาษและสิ่งทอในบรรดาผลงานการเขียนอักษรวิจิตรของเธอ ได้แก่ รายชื่อผู้เสียสละ ของตำรวจนครบาล (ซึ่งเธอทำงานร่วมกับเวรา ลอว์) [ 12 ]รายชื่อผู้เสียสละ ของ ธนาคารบาร์เคลย์บันทึกสงคราม ของ กองบัญชาการชายฝั่งกองทัพอากาศ บันทึกสำหรับ บริษัทนายเรือเกียรติยศ [ 31 ] รายชื่อผู้เสียสละของเขตมหานครฟูลแฮมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง[ 32 ] รายชื่อผู้เสียสละ ของ มหาวิทยาลัยควีนส์เบลฟา สต์ [ 33 ]ตัวอักษรสีทองบนแผ่นจารึกอนุสรณ์สงครามในโบสถ์ที่เกรทฮอร์วูดในบัคกิงแฮมเชอร์ [ 6 ] [ 34 ] และแผนที่ของคอตส์โวลด์ โดยเมืองส่วนใหญ่ระบุด้วยโบสถ์[ 35 ]
ในการประกาศเกียรติคุณปีใหม่ พ.ศ. 2492 ฮัตตันได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกแห่งราชวงศ์วิกตอเรียชั้นที่ห้า[ 36 ]เธออาศัยอยู่ในเคนซิงตันและเชลซีลอนดอน ในพิธีรำลึกถึงเธอซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2527 ณโบสถ์ควีนส์แชเปลแห่งซาวอย บาทหลวงประจำราชวงศ์วิกตอเรียเป็นผู้ประกอบพิธี[ 10 ] [ 9 ]
มรดก

Donald Jackson MBEผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Hutton ในฐานะเสมียนและนักเขียนอักษรวิจิตรประจำ Crown Office จำได้ว่า Hutton เป็น "ผู้หญิงที่มีความมั่นใจมาก เธอมีแกลเลอรีของตัวเองซึ่ง เป็น แกลเลอรีงานฝีมือใน Notting Hill และเธอก็น่าเกรงขามมาก" [ 38 ] Heather Childนักเขียนอักษรวิจิตรผู้มีชื่อเสียงกล่าวถึงงานที่ Hutton ทำให้กับ Crown Office ว่า "มีความสำคัญ" [ 39 ]

ในหนังสือ 20th Century Pattern Designเลสลีย์ แจ็กสัน บรรยายถึง “โดโรธี ฮัตตัน ผู้มีความสามารถหลากหลาย” ว่าเป็น “ นักวาดภาพประกอบนักเขียนตัวอักษรและนักพิมพ์หิน ที่ประสบความสำเร็จ ” [ 41 ]นิตยสาร Penrose Graphic Arts International Annualได้ขยายความถึงอิทธิพลของฮัตตันที่มีต่อการออกแบบการ์ดอวยพรพิมพ์ร่วมสมัย: [ 11 ]
โดโรธี ฮัตตัน คือผู้บุกเบิกการ์ดอวยพรสมัยใหม่ การ์ดอวยพรชุดแรกของเธอมีมาตั้งแต่ปี 1919 ส่วนใหญ่พิมพ์จากบล็อกเส้น และระบายสีด้วยมือ การที่มิสฮัตตันเคยทำงานที่โรงพิมพ์เคอร์เวน ในช่วง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้เธอมีความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับกระบวนการพิมพ์ ซึ่งในสมัยนั้นหาได้ยากในหมู่นักศิลปะ นอกจากนี้เธอยังเป็นสมาชิกของสโมสรเซเนเฟลเดอร์และเป็นศิลปินที่จัดแสดงผลงานด้วยตนเอง คุณต้องย้อนเวลากลับไปอย่างแรงเพื่อที่จะเข้าใจว่าการ์ดอวยพรเหล่านั้นดูน่าทึ่งเพียงใดในยุค 1920 ... แต่แนวคิดนั้นถูกต้อง และเพราะมิสฮัตตันมีความกล้าที่จะยืนหยัด เธอจึงได้เห็นมันหยั่งรากและเจริญรุ่งเรือง หากคุณมองหาคำสำคัญที่จะทำให้การ์ดอวยพรของเธอโดดเด่น ก็คือการ์ดแต่ละใบเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกที่จริงใจและเป็นธรรมชาติของศิลปินอย่างชัดเจน ไม่ใช่การ์ดที่ผลิตขึ้นเพื่อเอาใจรสนิยมของสาธารณชน
— โนเอล คาร์ริงตัน, "การ์ดคริสต์มาสร่วมสมัย", วารสารศิลปะกราฟิกนานาชาติเพนโรส , เล่มที่ 43 (1949)
Joanna Selborne อดีตภัณฑารักษ์ฝ่ายภาพพิมพ์และภาพวาดที่หอศิลป์ Courtauldระบุว่า Hutton เป็นหนึ่งในช่างพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เคียงข้างEnid Marx [ 42 ] [ 43 ] การดัดแปลงภาพพิมพ์สิ่งทอของ Hutton ในรูปแบบสมัยใหม่ยังคงวางจำหน่ายอยู่ในปัจจุบัน[ 44 ]
หอศิลป์ Three Shields ของฮัตตัน ซึ่ง สภาอังกฤษบรรยายว่าเป็น "ผู้บุกเบิก" ได้รับการยอมรับว่าเป็นพัฒนาการที่สำคัญในวงการศิลปะของอังกฤษในช่วงระหว่างสงคราม ซึ่งนำมาซึ่งผลกระทบเชิงบวกมากมายสำหรับศิลปินหญิงและเจ้าของหอศิลป์[ 45 ]เฮเลน ริตชี จากพิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียมมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ กล่าวว่า ฮัตตันเป็นหนึ่งใน "ผู้หญิงที่มีความคิดก้าวหน้าและเป็นผู้บุกเบิกจำนวนหนึ่ง [ที่] ก่อตั้งหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพล ... ในลอนดอนช่วงระหว่างสงคราม" [ 46 ]หอศิลป์ของฮัตตันเป็นสถานประกอบการแห่งแรกที่เปิดขึ้น โดยส่งเสริมให้ช่างฝีมือหญิงสร้างสรรค์ผลงานโดยจัดหาเวทีที่พวกเธอสามารถขาย ผลงานได้ [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] Jerwood Artsระบุว่าหอศิลป์ Three Shields เป็นหนึ่งใน "ช่องทางสำคัญหลายแห่งสำหรับนักออกแบบที่ต้องการขายงานฝีมือคุณภาพสูง ... ผู้หญิงเป็นผู้บริหารหลายแห่ง" [ 50 ]

ริทชีตั้งข้อสังเกตว่าฮัตตันและเพื่อนร่วมงานของเธอ “แสวงหางานใหม่ๆ อย่างกระตือรือร้น สร้างตลาดสำหรับงานเหล่านั้น และคัดสรรพื้นที่ของพวกเขาอย่างพิถีพิถัน ทำหน้าที่เป็นผู้กำหนดรสนิยมและเป็นสื่อกลางระหว่างศิลปินและสาธารณชน เครือข่ายที่ซับซ้อนและสนับสนุนซึ่งกันและกันของศิลปินหญิงและเจ้าของแกลเลอรีนี้ทำให้ผู้เข้าร่วมสามารถใช้ชีวิตและทำงานได้อย่างอิสระในรูปแบบใหม่และไม่เป็นไปตามแบบแผนดั้งเดิม ซึ่งมักจะอยู่นอกเหนือขอบเขตของบรรทัดฐานทางเพศแบบชายหญิง” [ 46 ] พิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมดิทช์ลิงยังตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่าฮัตตัน “มีอิทธิพลในการส่งเสริมงานร่วมสมัยใหม่ๆ ในบริบทของวิถีชีวิตแบบ 'สมัยใหม่'” [ 51 ]
ฮัตตันและหอศิลป์ทรีชีลด์ของเธอปรากฏอยู่ในนวนิยายรักอิงประวัติศาสตร์เรื่องMallingford ของอลิสัน เลิฟ ใน ปี 1997 [ 52 ]
ผลงานของฮัตตันได้รับการจัดแสดงหลังมรณกรรมในนิทรรศการย้อนหลังต่างๆ รวมถึง 'I Don't Know Her Name, But I Know Her Work' ที่Central Saint Martins [ 53 ] 'Treasures Past and Present' ที่Fulham Palace [ 32 ]และ 'Words Made Beautiful' ซึ่งเป็นนิทรรศการในปี 2022 ของSociety of Scribes and Illuminatorsที่Mall Galleriesกรุงลอนดอน[ 54 ]
สมาคมนักเขียนและนักวาดภาพประกอบจดจำฮัตตันในฐานะ "ผลงานอันโดดเด่น" และ "ได้บรรลุวัตถุประสงค์ที่ได้รับมอบหมายให้กับ [สมาคม] อย่างน่าชื่นชม" [ 55 ]
คอลเลกชัน
พิพิธภัณฑ์บริติชพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตและหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติในลอนดอน ต่างก็มีผลงานของฮัตตันจัดแสดงอยู่ เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยเยลและหอศิลป์แห่งชาติของแคนาดา [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] คอ ลเลกชัน ของพิพิธภัณฑ์การขนส่งลอนดอนประกอบด้วยโปสเตอร์Heather Timeปี 1935 ของเธอ [ 61 ]หอศิลป์วิทเวิร์ธและมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอนก็มีผลงานของฮัตตันจัดแสดงอยู่เช่นกัน[ 62 ] [ 63 ]
ผลงาน (ยังไม่เสร็จสมบูรณ์)


ผลงานเขียนพู่กัน (รายชื่อบางส่วน)
- รายชื่อเกียรติยศของธนาคารบาร์เคลย์[ 31 ]
- รายชื่อผู้ได้รับเกียรติจากตำรวจนครบาล[ 31 ]
- บันทึกสำหรับบริษัทนายเรือผู้ทรงเกียรติ[ 31 ]
- บันทึกสงคราม กองบัญชาการชายฝั่ง RAF [ 31 ]
- รายชื่อผู้ได้รับเกียรติจากฟูแล่ม ใน สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง[ 32 ]
- รายชื่อผู้ได้รับเกียรติจากมหาวิทยาลัยควีนส์ เบลฟาสต์[ 33 ]
- 'ในโอกาสการอภิเษกสมรสของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ' (พ.ศ. 2490) โดยกวีเอกจอห์น เมสฟิลด์[ 64 ]
- 'เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีแห่งการอภิเษกสมรสของพระมหากษัตริย์และพระราชินี ' (พ.ศ. 2491) โดยกวีเอกจอห์น เมสฟิลด์[ 65 ]
- BBC Radio Circle –การออกแบบต่างๆ[ 66 ] [ 67 ]
- บันทึกตรา ประจำตระกูลของเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เครื่องประดับ และเหรียญรางวัลของวินสตัน เชอร์ชิลล์[ 28 ]
เรียงความ
- 'สีและสื่อ' คู่มือการเขียนอักษรวิจิตร (พ.ศ. 2499) [ 68 ]
- 'การประดับตกแต่ง' คู่มือการเขียนอักษรวิจิตร (พ.ศ. 2499) [ 68 ]
การที่จะได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจนั้น ต้องอาศัยความพยายามอย่างต่อเนื่องและกล้าหาญ มีโอกาสมากมายให้ได้เพลิดเพลิน ไม่ว่าหัวข้อจะเรียบง่ายเพียงใด หากการตกแต่งนั้นมีรายละเอียด มีชีวิตชีวา กล้าหาญ และจริงใจ ก็จะน่าสนใจและช่วยเสริมคุณค่าให้กับเนื้อหา— โดโรธี ฮัตตัน, "การประดับตกแต่ง" , คู่มือการเขียนอักษรวิจิตร (1956)
ภาพวาดและภาพพิมพ์ (รายชื่อบางส่วน)
จัดแสดงที่ราชวิทยาลัยศิลปะ : [ 26 ] [ 69 ]
- ซุ้มประตูไททัส– ภาพพิมพ์หิน (1923)
- วาร์ซี– ภาพสีน้ำ (1924)
- เรือสินค้ากลับมายังทะเลสาบอิเซโอ (1925)
- ซานตา สโกลัสติกา ซูเบียโก (1927)
- อูร์บิโน (1927)
- จัตุรัสกัมปิโดกลิโอ โรม (พ.ศ. 2470)
- ดอกกุหลาบ– สีเทมเปรา (1930)
- ดอกไม้เดือนมิถุนายน– สีเทมเปรา (1930)
- ดอกไม้ฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1931)
- ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ (1933)
- พระราชวังเคนซิงตัน (1933)
- ดอกไม้รวมมิตร- สีเทมเปรา (1934)
- ดอกไม้ฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1934)
- สำนักงานในเมืองของบริษัท Glyn, Mills & Co. – ภาพพิมพ์หิน (1935)
- ท่าเรือเมวาจิสซีย์ (1938)
- ดอกไม้ฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1940)
- ท่าเรือเมวาจิสซีย์ (1940)
- ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ–สีเทมเปรา (1942)
- บ้านพักบนเนินเขา (1942)
- โรงนาค็อกซ์เวลล์อันยิ่งใหญ่ (ปี 1943)
- ดอกไม้ในเดือนพฤษภาคม– สีเทมเปรา (1943)
- ดอกไม้เดือนกรกฎาคม-สีเทมเปรา (1944)
- ดอกไม้เดือนมิถุนายน– สีเทมเปรา (1944)
- ดอกไม้เดือนกันยายน– สีเทมเปรา (1945)
- ดอกกุหลาบ– สีเทมเปรา (1945)
- ดอกกุหลาบและดอกสแนปดรากอน– สีเทมเปรา (1945)
- คาร์ทเมล (1945)
- ลิมิงตัน (1947)
- ฤดูใบไม้ผลิ– สีเทมเปรา (1947)
- ฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1947)
- ดอกกุหลาบฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1948)
- ดอกไม้ทะเลญี่ปุ่น– สีเทมเปรา (1948)
- ยาร์มัธ เกาะไอล์ออฟไวต์ (1948)
- ช่อดอกไม้ฤดูร้อน– สีเทมเปรา (1949)
- Auriculas –สีเทมเปรา (1949)
- มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ (1949)
- มิถุนายน 1949 – สีเทมเปรา (1950)
- กันยายน 1949 – สีเทมเพรา (1950)
- มองไปทางทิศเหนือจากเมืองยาร์มัธ เกาะไอล์ออฟไวต์ (ปี 1950)
- ดอกไม้คอตสวอลด์– สีเทมเปรา (1951)
- ดอกคามิเลียที่คิว– สีเทมเปรา (1952)
- ดอกกุหลาบคริสต์มาส (1954)
- ดอกกุหลาบฤดูร้อน, 1953 – สีเทมเปรา (1954)
- อาคารศุลกากร คิงส์ลินน์ (1954)
- ดอกโบตั๋นสีขาว–สีเทมเปรา (1955)
- ช่อดอกไม้ฤดูร้อน ปี 1954 – สีเทมเปรา (1955)
- ช่อดอกไม้เดือนกันยายน– สีเทมเปรา (1956)
- ดอกไม้ในเดือนพฤษภาคม– สีเทมเปรา (1956)
- โรซา ดูปองติ (1957)
- ดอกคามิเลีย–สีเทมเปรา (1958)
- ซาน ซิมิญญาโน– ชอล์ก ปากกา และสีน้ำ (1958)
- บูล เดอ เนจ (1958)
- ดอกไม้ในเดือนพฤษภาคม– สีเทมเปรา (1959)
- โรส ชาร์ลส์ เดอ มิลส์ (1959)
- มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ (1959)
- โรส "ฟองแตง ลาตูร์" (1960)
- อูร์บิโน– ปากกา สีน้ำ และชอล์ก (1960)
- ดอกไม้ในชาม–สีเทมเปรา (1961)
- กุหลาบ: อัลบา แม็กซิมา (1962)
- Campo San Zanipolo (1962)
- ดอกคามิเลีย– สีเทมเปรา (1963)
- แคนเทอร์เบอรี (1963)
- รูปปั้นคนนั่ง (1964)
- ดอกคามิเลีย, 1964 –สีเทมเปรา (1965)
- เฟลิซิท ปาร์มองติเยร์– ภาพสีน้ำ (1965)
- ดอกคามิเลีย– สีเทมเปรา (1967)
- เซียน่าจากระเบียงใหญ่– ภาพวาดด้วยปากกาและสีน้ำ (1968)
- กุหลาบพุ่มในเดือนมิถุนายน–สีเทมเปรา (1968)
- ดอกคามิเลีย พ.ศ. 2511 (2512)
- ซอลส์เบอรี (1969)
- กลุ่มเดือนกรกฎาคม ปี 1969 (1970)
- กลุ่มเดือนกุมภาพันธ์ (1971)
- ดอกคามิเลีย, 1971 –สีเทมเปรา (1972)
- ดอกไม้ในสวน: สิงหาคม พ.ศ. 2514 (2515)
- สิงหาคม พ.ศ. 2515 –สีเทมเปรา (2516)
- จากสวนของฉัน–ภาพวาดสีเทมเปรา (1974)
- วันแรงงาน–ภาพสีเทมเปรา (1974)
- สวนลอนดอนของฉัน–ภาพสีเทมเปรา (1975)
- ดอกคามิเลียในชามสีฟ้า–สีเทมเปรา (1975)
- ครอบครัวสุขสันต์–ภาพวาดสีเทมเปรา (1976)
- ดอกคามิเลียห้าดอก–สีเทมเปรา (1976)
- แจกันฤดูร้อน–สีเทมเปรา (1977)
- ดอกคามิเลียจากสวน–สีเทมเปรา (1977)
- ฤดูใบไม้ผลิ–สีเทมเปรา (1978)
- กลางฤดูร้อน–ภาพสีเทมเปรา (1978)
- ดอกคามิเลียในชามแก้ว–สีเทมเปรา (1979)
- กลุ่มคนในเดือนสิงหาคม–สีเทมเปรา (1979)
- เดือนกันยายนที่เย็นสบาย–สีเทมเปรา (1980)
- ฤดูร้อนในลอนดอน–ภาพสีเทมเปรา (1980)
- ชามสีฟ้าแห่งดอกไม้ฤดูร้อน–สีเทมเปรา (1981)
- การประชุมของนก–สีเทมเปรา (1982)
- ดอกไม้เดือนสิงหาคม–สีเทมเปรา (1982)
- ดอกคามิเลีย–สีเทมเปรา (1983)
- ภาพวาด "ภายในบ้านกระท่อม" –สีเทมเปรา (1983)
- แมว–สีเทมเปรา (1984)