กลองเบส

กลองเบสวงออร์เคสตรา กลอง เบส แบบเหยียบหรือกลองเบส
เครื่องดนตรีประเภทตี
การจำแนกประเภท	เครื่องเคาะ
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	211.212.1 (ดรัมทรงกระบอกสองชั้นแบบแยกชิ้น)
ที่พัฒนา	ไก่งวง
ช่วงการเล่น

กลองเบสเป็นกลอง ขนาดใหญ่ ที่ให้เสียงต่ำที่มีระดับเสียงที่แน่นอนหรือไม่แน่นอนเครื่องดนตรีชนิดนี้มักมีรูปทรงกระบอก โดยเส้นผ่านศูนย์กลางของกลองมักจะมากกว่าความลึก และมีหนังกลองที่ตีอยู่ทั้งสองด้านของทรงกระบอก หนังกลองอาจทำจากหนังลูกวัวหรือพลาสติก และโดยปกติจะมีวิธีปรับความตึงได้ ไม่ว่าจะโดยการตอกเกลียวหรือโดยเชือก กลองเบสมีหลายขนาด แต่ขนาดไม่ได้เป็นตัวกำหนดระดับเสียงที่กลองผลิตออกมา ระดับเสียงและเสียงอาจแตกต่างกันอย่างมากตามขนาดที่แตกต่างกัน^{[ 2 ]}แต่ขนาดก็ถูกเลือกตามความสะดวกและความสวยงามด้วย กลองเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะที่มีขนาดแตกต่างกันและใช้ในแนวดนตรีต่างๆ สามารถแบ่งกลองเบสออกเป็น 3 ประเภทหลักได้

• กลองประเภทที่มักพบเห็นหรือได้ยินในดนตรีวงออร์เคสตรา วงดนตรี หรือวงดุริยางค์ คือกลองเบสวงออร์เคสตรา หรือกลองเบสวงดุริยางค์ (ในภาษาอิตาลี: gran cassa, gran tamburo) ซึ่งเป็นกลองที่ใหญ่ที่สุดในวงออร์เคสตรา
• กลองเบสหรือที่เรียกกันว่ากลองชุดมีขนาดเล็กกว่ากลองเบสทั่วไปมาก ใช้ไม้ตีที่ติดอยู่กับแป้นเหยียบในการตี
• กลองเบสที่มีระดับเสียงเฉพาะ ซึ่งโดยทั่วไปใช้ในวงดนตรีเดินขบวนและวงดุริยางค์ จะถูกปรับเสียงให้มีระดับเสียงที่กำหนดไว้ และมักจะเล่นเป็นชุดละสามถึงหกใบ

ในดนตรีหลายรูปแบบ กลองเบสใช้เพื่อกำหนดหรือรักษาจังหวะ กลองเบสจะให้เสียงทุ้มต่ำเมื่อไม้ตีกระทบกับหนังกลอง ในเพลงมาร์ช กลองเบสใช้เพื่อกำหนดจังหวะ (วงดนตรีมาร์ชในอดีตจะเดินตามจังหวะของกลองเบส) จังหวะพื้นฐานของเพลงร็อกแอนด์โรลจะมีกลองเบสเล่นในจังหวะที่หนึ่งและสามของห้องเพลงในจังหวะปกติ โดยมีกลองสแนร์ เล่น ในจังหวะที่สองและสี่ ซึ่งเรียกว่าจังหวะแบ็คบีทในดนตรีแจ๊ส กลองเบสอาจทำหน้าที่แตกต่างกันไป ตั้งแต่ใช้เป็นตัวกำหนดจังหวะเกือบทั้งหมด ไปจนถึงเป็นเสียงทำนองร่วมกับส่วนอื่นๆ ของชุดกลอง

กลองเบสมีคำพ้องความหมายและคำแปลมากมาย เช่นgran cassa (อิตาลี), grosse caisse (ฝรั่งเศส), Grosse TrommelหรือBasstrommel (เยอรมัน) และbombo (สเปน) ^{[ 2 ]}

กลองเบสที่รู้จักกันในยุคแรกสุดคือกลองดาวุ ลของตุรกี ซึ่งเป็นกลองทรงกระบอกที่มีหนังกลองบางสองแผ่น หนังกลองถูกยืดคลุมห่วงแล้วติดเข้ากับตัวกลองที่แคบ^{[ 3 ] [ 4 ]}ในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ผู้เล่นจะตีด้านขวาของกลองดาวุลด้วยไม้ขนาดใหญ่ ในขณะที่ด้านซ้ายจะถูกตีด้วยไม้เรียว^{[ 5 ]}เมื่อถูกตี กลองดาวุลจะให้เสียงที่ทุ้มกว่ากลองอื่นๆ ที่มีอยู่มาก เนื่องจากโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้ กลองดาวุลจึงถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในสงครามและการต่อสู้ ซึ่งต้องการเสียงทุ้มและหนักแน่นเพื่อให้แน่ใจว่ากองกำลังเดินแถวเป็นจังหวะเดียวกัน^{[ 6 ]}วงดนตรีทหารของทหารจานิสซารี แห่ง ออตโตมัน ในศตวรรษที่ 18 เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้กลองดาวุลในดนตรีของพวกเขา เพลงเดินทัพของออตโตมันมักเน้นหนักไปที่เครื่องดนตรีประเภทตี และวงดนตรีทหารของพวกเขาส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้เล่น ดาวุล ฉาบและกลองทิมปานี^{[ 5 ]}

ดาวุลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้เป็นเครื่องดนตรีทางทหารเนื่องจากวิธีการพกพาที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ทหารจานิสซารีของออตโตมันแขวนดาวุลไว้ที่หน้าอกด้วยสายรัดหนา^{[ 3 ]}ซึ่งทำให้ทหารสามารถพกพาเครื่องดนตรีจากสนามรบหนึ่งไปยังอีกสนามรบหนึ่งได้ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าการปฏิบัติเช่นนี้จะไม่จำกัดอยู่แค่ในจักรวรรดิออตโตมันเท่านั้น ในอียิปต์ กลองที่คล้ายกับดาวุลมากจะถูกยึดด้วยเชือก ซึ่งทำให้ทหารอียิปต์สามารถพกพาไปได้ในระหว่างการเคลื่อนพลทางทหาร^{[ 3 ]}

อย่างไรก็ตาม ดาวุลยังถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีทหาร ตัวอย่างเช่น ดาวุลเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำพื้นบ้านของตุรกี^{[ 7 ]}ในสังคมออตโตมัน ผู้เล่นดาวุลและชอว์มจะแสดงร่วมกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่า ดาวุล-ซูร์นา หรือวงกลองและชอว์ม^{[ 7 ]}

ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด จักรวรรดิออตโตมันแผ่ขยายจากเวียนนาลงไปถึงแอฟริกาเหนือและส่วนใหญ่ของตะวันออกกลาง^{[ 8 ]}การแผ่ขยายไปไกลเช่นนี้หมายความว่าหลายแง่มุมของวัฒนธรรมออตโตมัน รวมถึงดาวุลและเครื่องดนตรีอื่นๆ ของทหารจานิสซารี น่าจะถูกนำไปเผยแพร่ในส่วนอื่นๆ ของโลก ในแอฟริกา ประชากรพื้นเมืองได้นำแนวคิดพื้นฐานของดาวุล ซึ่งก็คือกลองทรงกระบอกสองหัวที่ให้เสียงทุ้มลึกเมื่อถูกตี มาขยายขนาดและเปลี่ยนวัสดุที่ใช้ทำ ทำให้เกิดการพัฒนากลองยาวขึ้น^{[ 3 ]}กลองยาวสามารถทำได้หลายวิธี แต่โดยทั่วไปมักทำจากลำต้นไม้ที่กลวง ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากดาวุลที่ทำจากเปลือกหนา^{[ 9 ]}กลองยาวโดยทั่วไปมีความยาว 2 เมตรและเส้นผ่านศูนย์กลาง 50 เซนติเมตร ใหญ่กว่ากลองตุรกีที่เป็นต้นแบบมาก ประชากรพื้นเมืองยังเชื่อว่าต้นไม้ที่ใช้ทำกลองยาวต้องมีรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ เมื่อเลือกต้นไม้ที่เหมาะสมและสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับกลองยาวเสร็จแล้ว ชาวแอฟริกันจะนำหนังวัวไปแช่ในน้ำเดือดเพื่อยืดออก^{[ 9 ]}แม้ว่ากลองยาวจะเป็นการพัฒนาจากกลองดาวุล แต่กลองทั้งสองชนิดก็ถูกเล่นในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน โดยใช้ไม้ตีสองอันที่แตกต่างกันบนสองด้านของกลอง ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดระหว่างกลองทั้งสองชนิดคือ กลองยาวนั้นแตกต่างจากกลองดาวุลตรงที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางศาสนาเป็นหลัก^{[ 9 ]}

เมื่อการใช้กลองยาวเริ่มแพร่หลายไปทั่วยุโรป นักแต่งเพลงและนักดนตรีหลายคนเริ่มมองหาโทนเสียงที่ลึกกว่าเดิมเพื่อใช้ในการแต่งเพลง ผลจากความต้องการนี้ กลองที่มีเปลือกแคบและมีหน้าเดียวที่เรียกว่ากลองฆ้องจึงถูกนำเข้ามาในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 19 ^{[ 3 ]}กลองชนิดนี้มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 70-100 เซนติเมตรและมีเปลือกที่ลึก คล้ายกับกลองยาวทั้งในด้านขนาดและโครงสร้าง เมื่อตีแล้ว กลองฆ้องจะให้เสียงที่ลึกและมีเสียงก้องกังวาน อย่างไรก็ตาม ขนาดที่ใหญ่โตของกลอง ประกอบกับข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีหน้ากลองที่สองเพื่อช่วยปรับสมดุลเสียง ทำให้กลองฆ้องมีแนวโน้มที่จะให้เสียงที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ส่งผลให้กลองฆ้องไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักแต่งเพลงหลายคน เนื่องจากแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำมาใช้ในวงออร์เคสตราอย่างมีความหมาย^{[ 3 ] [ 5 ]}

เนื่องจากไม่สามารถใช้ในวงออร์เคสตราได้ นักดนตรีจึงเริ่มสร้างกลองฆ้องขนาดเล็กกว่าที่ไม่ให้เสียงที่มีระดับเสียงที่แน่นอน กลองฆ้องรุ่นเล็กกว่านี้ในปัจจุบันเรียกว่ากลองเบสสำหรับวงออร์เคสตรา และเป็นต้นแบบที่ผู้คนคุ้นเคยมากที่สุดในปัจจุบัน กลองเบสสมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้ในวงออร์เคสตรา กลองนี้คล้ายกับกลองดาวุลและกลองยาว มีสองด้าน ยึดด้วยก้าน และมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 40 นิ้ว และกว้าง 20 นิ้ว^{[ 3 ]}กลองเบสสำหรับวงออร์เคสตราส่วนใหญ่จะตั้งอยู่ในกรอบ ซึ่งช่วยให้สามารถวางตำแหน่งได้ทุกมุม^{[ 3 ]}

กลองเบสก็เป็นส่วนสำคัญในชุดกลอง สมัยใหม่เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2452 วิลเลียม ลุดวิกได้สร้างแป้นเหยียบกลองเบส ที่ใช้งานได้จริง ซึ่งจะตีกลองเบสสองด้านในลักษณะเดียวกับไม้ตีกลอง^{[ 10 ]} ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 มือกลองร็อกแอนด์โรลหลายคนเริ่มนำกลองเบสมากกว่าหนึ่งตัวมาใช้ในชุดกลองของพวกเขา รวมถึง Keith Moonจากวง The Who และGinger Baker จากวง Cream ^{[ 3 ] [ 10 ]}

ในดนตรีคลาสสิก นักประพันธ์เพลงมีอิสระในการใช้กลองเบสมากกว่าในดนตรีประเภทอื่นๆ การใช้งานทั่วไปได้แก่:

• การให้ "สีสัน" ในท้องถิ่น^{[ 2 ]}
• จังหวะเดี่ยวที่ถึงจุดสุดยอด^{[ 2 ]}
• ม้วน^{[ 2 ]}
• การเพิ่มน้ำหนักให้กับท่อนร้องประสานเสียงที่ ดังกระหึ่ม

นอกจากไม้ตีมาตรฐานที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว อุปกรณ์ที่ใช้ตีกลองอาจรวมถึงไม้ตีเครื่องดนตรีประเภทเคาะ เช่น ไม้ตีกลองทิมปานี และไม้ตีกลอง มือหรือนิ้วก็สามารถใช้ได้เช่นกัน (เช่น con la mano) เทคนิคการเล่นที่เป็นไปได้ ได้แก่ การตีรัว การตีซ้ำ และการตี พร้อมกัน บางครั้งอาจใช้กลองเบสเพื่อสร้างเสียงประกอบ เช่น เสียงฟ้าร้อง หรือเสียงแผ่นดินไหว^{[ 5 ]}

กลองเบสมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะถือด้วยมือได้ จึงต้องติดตั้งไว้กับที่เสมอ วิธีการติดตั้งกลองเบสโดยทั่วไปมีดังนี้:

• ใช้สายรัดไหล่เพื่อให้ศีรษะอยู่ในแนวตั้ง
• วางบนขาตั้งพื้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดกลองเมื่อติดตั้งในลักษณะนี้ หนังกลองจะอยู่ในแนวตั้งเสมอ
• บนแท่นวางที่ปรับได้ ในสถานการณ์นี้ สามารถปรับหัวกล้องไปยังตำแหน่งใดก็ได้ระหว่างแนวตั้งและแนวนอน
• กลองเบสสามารถติดตั้งฉาบ เพียงอันเดียวได้ ^{[ 2 ]}

กลองเบสอาจมีตัวตีหลายแบบ ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรี:

• ค้อนขนาดใหญ่หุ้มด้วยสักหลาด (ฝรั่งเศส Mailloche; อิตาลี Mazza) ^{[ 2 ]}
• เมื่อติดตั้งดรัมในแนวตั้ง สามารถถือมาเลต์ไว้ด้วยมือข้างหนึ่งและ ถือ รูทไว้ในมืออีกข้างหนึ่งได้^{[ 2 ]}
• ใช้ไม้ตีกลองเบส 2 อันที่เข้าชุดกันหรือไม้ตีกลองสองหัวสำหรับตีรัวกลอง^{[ 2 ]}
• เมื่อใช้เป็นส่วนหนึ่งของชุดกลอง ไม้ตีกลองแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นจะถูกติดตั้งบนแป้นเหยียบและเรียกว่า "บีเตอร์"

ในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กลองเบส โดยเฉพาะกลองเบส มักถูกใช้บ่อย เสียงกลองเบสมีความโดดเด่นในดนตรีหลากหลายสไตล์ รวมถึงแนวเพลงอเมริกันอย่างฟุตเวิร์คและแนวเพลงแอฟริกันอย่างกอม^{[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]}

ในชุดกลอง กลองเบสจะมีขนาดเล็กกว่าที่ใช้ในวงออร์เคสตราแบบดั้งเดิม โดยทั่วไปจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 20 หรือ 22 นิ้ว (51 หรือ 56 เซนติเมตร) ขนาดอาจมีตั้งแต่ 16 ถึง 28 นิ้ว (41 ถึง 71 เซนติเมตร) ในเส้นผ่านศูนย์กลาง ในขณะที่ความลึกมีตั้งแต่ 12 ถึง 22 นิ้ว (30 ถึง 56 เซนติเมตร) โดยขนาดปกติอยู่ที่ 14 ถึง 18 นิ้ว (36 ถึง 46 เซนติเมตร) กลองเบสแบบวินเทจโดยทั่วไปจะตื้นกว่ามาตรฐานปัจจุบันที่ 22 นิ้ว × 18 นิ้ว (56 ซม. × 46 ซม.)

บางครั้งหนังกลองด้านหน้าของกลองเบสจะมีรูเพื่อให้อากาศระบายออกเมื่อตีกลอง เพื่อให้ได้เสียงที่ยาวนานขึ้น สามารถติดตั้งวัสดุลดเสียงสะท้อนผ่านรูได้โดยไม่ต้องถอดหนังกลองด้านหน้าออก รูนี้ยังช่วยให้สามารถวางไมโครโฟนไว้ในกลองเบสเพื่อบันทึกและขยายเสียงได้ นอกจากไมโครโฟนแล้ว บางครั้งยัง ใช้ แผ่นทริกเกอร์เพื่อขยายเสียงและให้โทนเสียงที่สม่ำเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องการเล่นเร็วโดยไม่ลดระดับเสียง มือกลองมืออาชีพมักเลือกที่จะสั่งทำหนังกลองด้านหน้าแบบพิเศษ โดยมีโลโก้หรือชื่อวงดนตรีของพวกเขาอยู่ด้านหน้า

กลองเบสชุดอาจมีการลดเสียงมากกว่ากลองเบสแบบคลาสสิก และเป็นที่นิยมในหมู่มือกลองที่จะใช้หมอน ผ้าห่ม หรืออุปกรณ์ลดเสียงแบบมืออาชีพ^{[ 11 ]}ไว้ภายในกลอง โดยวางแนบกับหนังกลอง เพื่อลดแรงกระแทกจากแป้นเหยียบ และทำให้เกิดเสียง "ตุ๊บ" ที่สั้นลง

ไม้ตีกลองแต่ละแบบให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน และแบบที่ทำจากสักหลาด ไม้ และพลาสติกก็ได้รับความนิยมทั้งหมด กลองเบสบางครั้งจะมี ที่ยึดสำหรับกลอง ทอมอยู่ด้านบน เพื่อประหยัดค่าใช้จ่ายในการใช้ขาตั้งหรือชั้นวางแยกต่างหาก การติดตั้งที่ยึดนี้ต้องเจาะรูที่ด้านบนของกลองเบสเพื่อติดเข้าไป กลองเบสที่ยังไม่เคยใช้งานมาก่อนจะไม่มีรูนี้เจาะอยู่ จึงเป็นที่ต้องการของมืออาชีพ

ในปี ค.ศ. 1900 บริษัทกลอง Sonor ได้เปิดตัวแป้นเหยียบกลองเบสเดี่ยวเป็นครั้งแรกWilliam F. Ludwigได้ทำให้แป้นเหยียบกลองเบสใช้งานได้จริงในปี ค.ศ. 1909 ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ชุดกลองสมัยใหม่^{[ 12 ]}แป้นเหยียบกลองเบสทำงานคล้ายกับแป้นเหยียบไฮแฮท โดยเหยียบแผ่นเท้าเพื่อดึงโซ่ สายพาน หรือกลไกขับเคลื่อนโลหะลงด้านล่าง ทำให้หัวตีหรือค้อนกระทบกับหนังกลอง หัวตีมักทำจากสักหลาด ไม้ พลาสติก หรือยาง และติดอยู่กับแกนโลหะรูปแท่ง ระบบแป้นเหยียบและหัวตีติดตั้งอยู่ในโครงโลหะ และเช่นเดียวกับไฮแฮทหน่วยปรับความตึงจะควบคุมปริมาณแรงกดที่จำเป็นในการตีและปริมาณแรงดีดกลับเมื่อปล่อย

แป้นเหยียบกลองเบสคู่ทำงานในลักษณะเดียวกับแป้นเหยียบกลองเบสเดี่ยว แต่มีแผ่นเหยียบที่สองที่ควบคุมไม้ตีกลองตัวที่สองบนกลองเดียวกัน โดยทั่วไปแล้วแผ่นเหยียบนี้จะติดอยู่กับกลไกไม้ตีกลองระยะไกลโดยใช้เพลาควบคู่ไปกับกลไกแป้นเหยียบหลัก^{[ 13 ] [ 14 ]}ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งสำหรับรูปแบบนี้คือแป้นเหยียบกลองเบสคู่แบบสมมาตรของ Sleishman

อีกทางเลือกหนึ่ง มือกลองบางคนเลือกใช้กลองเบสสองตัวแยกกัน โดยแต่ละตัวมีแป้นเหยียบเพียงอันเดียว เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน

เมื่อใช้แป้นเหยียบกลองเบสคู่ เท้าที่ปกติใช้ควบคุม แป้นเหยียบ ไฮแฮทจะย้ายไปเหยียบแป้นกลองเบสตัวที่สอง ทำให้ไฮแฮทเปิดและคงอยู่ในตำแหน่งเปิด สามารถใช้ คลัตช์แบบดรอปเพื่อรักษาไฮแฮทให้อยู่ในตำแหน่งปิดได้ แม้ว่าจะถอดเท้าออกจากแป้นเหยียบแล้วก็ตาม

มีวิธีหลัก 3 วิธีในการเล่นจังหวะเดี่ยวด้วยเท้าข้างเดียว วิธีแรกคือเทคนิคส้นเท้าลง โดยที่ส้นเท้าของผู้เล่นวางอยู่บนแป้นเหยียบ และใช้ข้อเท้าในการเล่นจังหวะ วิธีนี้เหมาะสำหรับการเล่นที่เงียบและจังหวะซิงโคเพตที่รวดเร็ว เทคนิคถัดมาคือเทคนิคส้นเท้าขึ้น โดยที่ส้นเท้าของผู้เล่นยกขึ้นจากแป้นเหยียบ และใช้สะโพกในการเล่นจังหวะ ข้อเท้ายังคงงออยู่กับการเล่นแต่ละจังหวะ แต่สามารถใช้แรงกดจากขาเต็มที่เพื่อเพิ่มพลังในการเล่นที่ดังขึ้น การยกส้นเท้าขึ้นยังช่วยให้สามารถใช้เทคนิคการเล่นจังหวะคู่ได้หลายแบบอีกด้วย เทคนิคหลักที่สามคือเทคนิคจังหวะลอยตัว โดยที่ส้นเท้าถูกยกขึ้นจากแป้นเหยียบเช่นเดียวกับเทคนิคส้นเท้าขึ้น แต่การเล่นจังหวะส่วนใหญ่ใช้ข้อเท้าเช่นเดียวกับเทคนิคส้นเท้าลง การเคลื่อนไหวนี้ช่วยให้เล่นได้เร็วขึ้นและมีความหนาแน่นของโน้ตสูงขึ้นในระดับเสียงที่ดังขึ้น แต่ไม่เหมาะสำหรับจังหวะช้าหรือจังหวะที่เบาบาง^{[ 15 ]}

มือกลองอย่างThomas Lang , Virgil DonatiและTerry Bozzioสามารถเล่นโซโลที่ซับซ้อนบนพื้นฐานของ จังหวะกลองเบสแบบ ซ้ำๆได้ ตัวอย่างเช่น Thomas Lang เชี่ยวชาญการตีกลองแบบยกส้นเท้าขึ้นและลง (แบบเดี่ยวและแบบคู่) จนสามารถเล่นได้อย่างมีไดนามิกกับกลองเบสและแสดงเทคนิคการตีกลองพื้นฐาน ต่างๆ ด้วยเท้าได้

ในการเล่น "ดับเบิล" บนแป้นเหยียบ มือกลองสามารถใช้เทคนิคหลัก 3 วิธี ได้แก่ สไลด์ หมุน หรือส้นเท้า-ปลายเท้า ในเทคนิคสไลด์ จะใช้ปลายเท้าตีแป้นเหยียบตรงกลาง เมื่อกลองส่งเสียงออกมา ปลายเท้าจะเลื่อนขึ้นไปบนแป้นเหยียบ หลังจากตีครั้งแรก แป้นเหยียบจะเด้งกลับมา ตีปลายเท้าขณะที่เลื่อนขึ้น และเด้งกลับเพื่อตีครั้งที่สอง ในเทคนิคดับเบิลแบบหมุน แป้นเหยียบจะถูกตีหนึ่งครั้งตามปกติสำหรับโน้ตแรก จากนั้นส้นเท้าจะหมุนรอบปลายเท้าไปด้านข้างของแป้นเหยียบทันทีพร้อมกับตีครั้งที่สอง การหมุนนี้สามารถหมุนเข้าด้านในหรือด้านนอกก็ได้ ซึ่งได้ผล และส่งผลให้การตีครั้งที่สองเร็วกว่าปกติ^{[ 15 ]} ในเทคนิคส้นเท้า-ปลายเท้าเท้าจะอยู่เหนือแป้นเหยียบ จากนั้นจึงนำเท้าทั้งหมดลงมาและปลายเท้าจะตีแป้นเหยียบ เท้าดีดขึ้น ส้นเท้าหลุดจากแป้นเหยียบ และนิ้วเท้าลงเพื่อตีครั้งที่สอง เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคใดเทคนิคหนึ่งแล้ว ผู้เล่นจะสามารถตีกลองเบสด้วยจังหวะคู่ได้อย่างรวดเร็ว ผู้เล่นที่มีชื่อเสียง ได้แก่Rod Morgenstein , Tim Waterson (ผู้เคยครองสถิติโลกด้านการตีกลองเบสเร็วที่สุดโดยใช้จังหวะคู่), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny CareyและHellhammerเทคนิคนี้มักใช้ในดนตรีเดธเมทัลและดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมอื่นๆ ที่ มักใช้ ทริกเกอร์และจังหวะคู่ จังหวะคู่สามารถใช้แทนจังหวะเดี่ยวได้อย่างเหมาะสมเฉพาะในการเล่นโน้ตที่มีระยะห่างเท่าๆ กันเป็นเวลานาน เมื่อใช้ทริกเกอร์หรือการแทนที่ตัวอย่างเสียง เนื่องจากเสียงที่ได้นั้นไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม จังหวะบางจังหวะสามารถทำได้เฉพาะกับจังหวะคู่เท่านั้น

ในดนตรีเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อก หลายรูปแบบ รวมถึงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นและพังก์ บางรูปแบบ จะใช้กลองเบสสองตัว หรืออาจใช้แป้นเหยียบสองตัวบนกลองเบสตัวเดียวก็ได้ หากใช้กลองสองตัว มักจะเพื่อให้ดูอลังการมากขึ้นบนเวทีขนาดใหญ่ แต่บางครั้ง กลองตัวที่สองจะมีระดับเสียงที่แตกต่างกันเพื่อให้เกิดความหลากหลายในโน้ต ทำให้เกิดเสียงที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น บุคคลแรกที่ใช้และทำให้การใช้กลองเบสสองตัวเป็นที่นิยมคือมือกลองแจ๊สLouie Bellson [ ^{17 ]}ซึ่งคิดค้นไอเดียนี้ขึ้นมาตั้งแต่สมัยเรียนมัธยมปลายRay McKinleyก็ใช้การจัดวางแบบนี้เช่นกันในปี 1941 ^{[ 18 ]}กลองเบสสองตัวได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 โดยมือกลองร็อกอย่าง^Ginger BakerจากCream , Keith MoonจากThe Who , Mitch MitchellจากJimi Hendrix ExperienceและNick MasonจากPink Floyd ^{[ 19 ]}หลังจากปี 1970 Billy CobhamและNarada Michael Waldenใช้กลองเบสคู่กับโปรเจกต์แจ๊สฟิวชั่นMahavishnu Orchestra , Chester ThompsonกับFrank ZappaและWeather Report , Barriemore BarlowกับJethro TullและTerry Bozzioกับ Frank Zappa สำหรับแนวเพลงเหล่านี้ จุดสนใจคือ 'จังหวะแปลกๆ และโซโลที่น่าทึ่ง' ^{[ 20 ]}ต่อมาการตีกลองเบสคู่กลายเป็นส่วนสำคัญของเฮฟวีเมทัล^{[ 20 ]}ดังที่บุกเบิกโดยLes Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil TaylorและTommy Aldridgeอดีตมือกลองของวงแทรชเมทัลอเมริกัน Slayer อย่างDave Lombardoได้รับการขนานนามว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งกลองเบสคู่" โดยนิตยสารDrummerworldแนวเพลงเมทัลในยุคหลังๆ รวมถึงเดธเมทัลมักใช้การตีกลองแบบดับเบิลคิกอย่างกว้างขวาง โดยมักใช้ เทคนิค บลาสต์บีทพร้อมทั้งเน้นความแม่นยำ 'ความอดทน' 'ความเร็ว' และ 'การก้าวเท้าอย่างรวดเร็ว' ^{[ 20 ]}

การตีกลองเบสคู่สามารถทำได้ด้วยเทคนิคหลายวิธี ที่พบได้บ่อยที่สุดคือการตีสลับจังหวะเดี่ยวๆ อย่างไรก็ตาม เพื่อเพิ่มความเร็ว มือกลองบางคนใช้เทคนิคการเหยียบส้นเท้าและปลายเท้าซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการตีสองครั้งที่มือกลองสามารถตีได้สองครั้งด้วยการขยับเท้าเพียงครั้งเดียว ทำให้เหนื่อยล้าน้อยลงเมื่อเล่นด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น

รายชื่อที่โดดเด่นซึ่งมีส่วนช่วยยกระดับมาตรฐานการตีกลองเบสคู่ ได้แก่Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby JarzombekและTomas Haake Bozzio ได้แนะนำostinatoในดีวีดีเพื่อการศึกษา "Melodic Drumming and the Ostinato" ของเขา โดยเล่นจังหวะกลองพื้นฐาน ต่างๆ บนเท้า ขณะที่เล่นด้วยมืออย่างอิสระ สร้างจังหวะ หลายชั้น ^{[ 21 ]} Donati ได้รับการยกย่องว่าเป็นมือกลองคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการใช้การตีกลองคู่แบบกลับด้านด้วยเท้าทั้งสองข้าง นอกเหนือจากรูปแบบ ostinato ที่ซับซ้อนและซิงโค เพต ^{[ 22 ]} Roddy, Hoglan และ Kollias ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของการตีกลองแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลด้วยการใช้การตีกลองเดี่ยวที่ความเร็ว 250+ บีทต่อนาที ในขณะที่การตีกลองเบสคู่ของ Jarzombek และ Haake มีอิทธิพลต่อแนวเพลง djent

ประวัติและพัฒนาการของดับเบิลเบส (รวมถึงคำแนะนำการเล่นที่บันทึกไว้) สามารถติดตามได้ในหนังสือEncyclopedia of Double Bass Drummingที่เขียนโดยBobby RondinelliและMichael Lauren ^{[ 23 ]}และThe Complete Double Bass Drumming Explainedที่เขียนโดยRyan Alexander Bloom [ ^{24 ] นอกจาก}หนังสือเหล่านี้แล้วDouble Bass Drummingที่เขียนโดยJoe FrancoและDouble Bass Drum Freedomที่เขียนโดย Virgil Donati ก็เป็นแหล่งข้อมูลที่ใช้กันทั่วไปสำหรับการสอนดับเบิลเบสเช่นกัน

"ไลน์เบส" คือวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยกลองเบสที่มีระดับเสียงไล่ระดับกัน ซึ่งมักพบได้ในวงดนตรีเดินแถวและวงดุริยางค์และแตรแต่ละกลองเล่นโน้ตที่แตกต่างกัน และนี่ทำให้ไลน์เบสมีบทบาทพิเศษในวงดนตรี ไลน์เบสที่มีทักษะจะเล่นท่วงทำนองที่ซับซ้อนโดยแบ่งเสียงไปตามกลองต่างๆ เพื่อเพิ่มองค์ประกอบทางดนตรีให้กับส่วนเครื่องเคาะ นี่คือลักษณะเฉพาะของกลองเบสเดินแถว นั่นคือจุดประสงค์ของมันคือการถ่ายทอดเนื้อหาทางจังหวะและทำนองที่ซับซ้อน ไม่ใช่แค่การรักษาจังหวะ ไลน์เบสให้ความหนักแน่น ทำนอง และจังหวะเนื่องจากลักษณะของเสียงของเครื่องดนตรี ไลน์เบสโดยทั่วไปจะมีกลองเบสตั้งแต่เจ็ดตัวไปจนถึงสองตัว แต่ส่วนใหญ่แล้ววงดุริยางค์ในโรงเรียนมัธยมจะมีกลองเบสระหว่างสามถึงห้าตัว

โดยทั่วไปแล้ว ไลน์เบสจะประกอบด้วยนักดนตรีสี่หรือห้าคน แต่ละคนถือกลองเบสที่ปรับเสียงแล้วหนึ่งใบ แม้ว่าจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปบ้างก็ตาม ไลน์ที่เล็กกว่านี้ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกในวงดนตรีขนาดเล็ก เช่น วงโยธวาทิตของโรงเรียนมัธยมบางวง และหลายวงก็มีนักดนตรีคนเดียวที่เล่นกลองเบสมากกว่าหนึ่งใบ โดยมักจะเป็นกลองขนาดเล็กที่ติดตั้งซ้อนกันอยู่

โดยทั่วไปแล้วกลองเบสจะมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางระหว่าง 16 นิ้วถึง 32 นิ้ว แต่บางวงก็ใช้กลองเบสขนาดเล็กสุด 14 นิ้ว และใหญ่กว่า 36 นิ้ว กลองในไลน์เบสจะถูกตั้งเสียงให้กลองที่ใหญ่ที่สุดเล่นโน้ตต่ำสุดเสมอ โดยระดับเสียงจะสูงขึ้นเมื่อขนาดของกลองลดลง โดยปกติแล้วกลองเบสแต่ละตัวจะถูกตั้งเสียงให้สูงกว่ากลองเบสอื่นๆ (กลองชุดหรือกลองเบสในวงออร์เคสตรา) ที่มีขนาดเท่ากัน เพื่อให้ได้ยินท่วงทำนองที่มีจังหวะซับซ้อนได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ

ต่างจากกลองอื่นๆ ในวงดรัมไลน์ กลองเบสโดยทั่วไปจะติดตั้งในแนวนอน โดยให้หนังกลองหันไปทางแนวนอน แทนที่จะเป็นแนวตั้ง ซึ่งส่งผลให้เกิดหลายสิ่งหลายอย่าง ประการแรก เพื่อให้แน่ใจว่าแผ่นสั่นสะเทือนหันไปทางผู้ชม มือกลองเบสต้องหันหน้าตั้งฉากกับวงดนตรีส่วนที่เหลือ ดังนั้นจึงเป็นส่วนเดียวในวงส่วนใหญ่ที่ร่างกายไม่ได้หันไปทางผู้ชมขณะเล่น ด้วยเหตุนี้ มือกลองเบสจึงมักหันกลองไปทางด้านหลังของมือกลองเบสที่อยู่ข้างหน้า เพื่อให้หนังกลองทั้งหมดเรียงตัวกันจากมุมมองของผู้ชม เพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด

เนื่องจากกลองเบสมีการวางแนวที่แตกต่างจากกลองสแนร์หรือกลองเทเนอร์จังหวะการตีจึงแตกต่างกัน แต่หลักการพื้นฐานยังคงเหมือนเดิม แขนท่อนล่างของผู้เล่นควรขนานกับพื้นและงอที่ข้อศอก เส้นระหว่างไหล่และข้อศอกควรเป็นแนวตั้ง และควรจับไม้ตีกลองขึ้นทำมุม 45 องศา^{[ 25 ]}มือจะจับไม้ตีกลองเบสในลักษณะที่วางจุดศูนย์กลางของไม้ตีไว้ตรงกลางของหนังกลอง ปลายด้ามไม้ตีควรแนบสนิทกับส่วนล่างของมือขณะตี ซึ่งแตกต่างจากการจับแบบอื่นๆ ที่ใช้กันทั่วไปในเครื่องดนตรีประเภทตี

จังหวะการตีกลองเบสพื้นฐานนั้น อาจมีการเคลื่อนไหวคล้ายกับการหมุนลูกบิดประตู กล่าวคือเป็นการหมุนแขนท่อนล่างอย่างสมบูรณ์ หรือคล้ายกับการตีกลองสแนร์ ซึ่งข้อมือเป็นส่วนสำคัญ หรือที่พบได้บ่อยกว่าคือการผสมผสานระหว่างสองจังหวะนี้ เทคนิคการตีกลองเบสมีความหลากหลายอย่างมากในแต่ละกลุ่ม ทั้งในเรื่องอัตราส่วนของการหมุนแขนท่อนล่างต่อการหมุนข้อมือ และมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีการทำงานของมือขณะเล่น บางเทคนิคยังเรียกร้องให้ใช้นิ้วช่วยในการเคลื่อนที่ของไม้ตีโดยการเปิดหรือปิด แต่ไม่ว่าจะเป็นการเปิดหรือปิด นิ้วโป้งจะต้องอยู่ใกล้กับนิ้วอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม การตีกลองพื้นฐานจะสร้างเสียงเพียงหนึ่งในหลายเสียงที่ไลน์เบสสามารถสร้างได้ นอกเหนือจากกลองเดี่ยวแล้ว "เสียงประสาน" เป็นหนึ่งในเสียงที่ใช้บ่อยที่สุด เสียงนี้เกิดขึ้นเมื่อกลองเบสทุกตัวเล่นโน้ตเดียวกันในเวลาเดียวกันและด้วยเสียงที่สมดุล ตัวเลือกนี้ให้เสียงที่เต็มอิ่มและทรงพลังมาก การตีขอบกลอง ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อก้าน (ใกล้กับหัวไม้ตี) ถูกตีกับขอบกลอง ไม่ว่าจะเดี่ยวหรือประสานกันการตีขอบกลองนั้นหายากในกลองเบสและมักจะเกิดขึ้นเฉพาะกับกลองด้านบนเท่านั้น^{[ 26 ]}

ตำแหน่งต่างๆ ของมือกลองเบส 5 คนโดยทั่วไปนั้น ต้องการทักษะที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าระดับทักษะจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ว่า "ยิ่งสูงยิ่งดี" กลองแต่ละตัวมีบทบาทสำคัญของตัวเอง กลองเบสตัวล่าง หรือกลองเบสตัวที่ 5 เป็นกลองที่ใหญ่ที่สุด หนักที่สุด และต่ำที่สุดในวงกลอง ดังนั้นจึงถูกใช้บ่อยครั้งเพื่อช่วยรักษาจังหวะในวงดนตรี และบางครั้งจึงถูกเรียกว่า "หัวใจ" ของวง (ในสมัยก่อน กลองเบสตัวล่างมักถูกเรียกว่ากลองเบส "ตุ๊บ" ซึ่งบ่งบอกว่าโน้ตหลายๆ ตัวของกลองเบสตัวนี้เป็นโน้ตสุดท้ายในตอนท้ายของท่อนเพลง) แม้ว่ามือกลองเบสตัวล่างจะไม่จำเป็นต้องเล่นโน้ตจำนวนมากหรือเร็วเท่ากับมือกลองเบสคนอื่นๆ (ความลึกของระดับเสียงทำให้ท่อนเพลงที่ซับซ้อนส่วนใหญ่แยกไม่ออกจากการเล่นแบบรัว ) แต่บทบาทของเขาหรือเธอมีความสำคัญไม่เพียงแต่ต่อเสียงของไลน์เบสหรือไลน์กลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรีโดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของวงดนตรีเดินขบวนพาเหรด

กลองเบสตัวที่สี่มีขนาดเล็กกว่ากลองล่างสุดเล็กน้อย (โดยทั่วไปจะมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่าประมาณสองถึงสี่นิ้ว (51 ถึง 102 มม.)) และสามารถทำหน้าที่ในลักษณะเสียงที่คล้ายคลึงกับกลองล่างสุดได้ แต่โดยปกติแล้วจะเล่นในส่วนที่เร็วกว่าเล็กน้อย และมีแนวโน้มที่จะเล่น "นอกจังหวะ" มากกว่า กล่าวคือ เล่นในช่วงกลางมากกว่าที่จะเล่นในช่วงเริ่มต้นหรือช่วงท้ายของท่อนเพลง กลองเบสตัวที่สามเป็นกลองตรงกลาง ทั้งในแง่ของตำแหน่งและโทนเสียง หน้าที่ของมันมักจะเป็นกลองเบสแบบดั้งเดิม ผู้เล่นกลองตัวนี้มีบทบาทสำคัญในการบรรเลงท่อนเพลงที่ซับซ้อน กลองเบสตัวที่สองเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีหน้าที่ในวงดรัมไลน์ ส่วนของผู้เล่นกลองตัวนี้มีแนวโน้มที่จะอยู่ติดกับช่วงเริ่มต้นหรือช่วงท้ายของท่อนเพลง และมีโอกาสน้อยที่จะเล่นตรงจังหวะ ซึ่งอาจขัดกับสัญชาตญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นใหม่ บางครั้งกลองตัวนี้อาจทำหน้าที่คล้ายกับกลองบนสุด แต่โดยปกติแล้วมือกลองตัวที่สองและตัวบนสุดจะเล่นเป็นหน่วยเดียวกัน โดยแบ่งการเล่นท่อนเพลงที่ยากขึ้นระหว่างกัน

กลองเบสตัวแรก หรือกลองเบสบนสุด คือกลองที่มีเสียงสูงที่สุดในไลน์เบส และมักจะเริ่มต้นหรือจบประโยคเพลง หนังกลองที่มีความตึงสูงช่วยให้ผู้เล่นกลองเบสตัวแรกสามารถเล่นโน้ตที่ยากได้พอๆ กับกลองสแนร์ และบ่อยครั้งที่กลองเบสตัวบนจะเล่นประสานกับกลองสแนร์เพื่อเพิ่มมิติให้กับเสียง บางไลน์เบสมีกลองเบสมากกว่าห้าตัว โดยตัวที่ใหญ่ที่สุดจะเป็นตัวที่มีจำนวนกลองมากที่สุด (กลองเบส 7 ในไลน์เบส 7 ตัว) และตัวที่เล็กที่สุดจะเรียกว่ากลองเบสตัวแรก

ใน การแสดงของ วงดุริยางค์เดินแถว มือกลองเบสโดยทั่วไปจะหันหน้าไปทางเส้นประตูด้านใดด้านหนึ่ง การหันหน้าออกจากจุดศูนย์กลางอาจทำให้มองเห็นหัวหน้าวงและนักดนตรีคนอื่นๆ ในสนามได้ยาก ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงอาจหันหน้าไปทางทิศตรงข้ามระหว่างการแสดง การหันหลังมักทำพร้อมกันหรือทำเป็นจังหวะสลับกันเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างออกไป

สำหรับกลองเบสขนาดใหญ่ จำเป็นต้องใช้พละกำลังและการควบคุมมากขึ้นเพื่อหมุนกลองอย่างรวดเร็ว การหมุนกลองให้ได้อย่างราบรื่นนั้น ผู้เล่นจำเป็นต้องใช้กล้ามเนื้อแกนกลางลำตัวขนาดใหญ่เพื่อหยุดแรงเหวี่ยงของกลองในจังหวะและทิศทางที่ถูกต้อง

ในวงดนตรีเดินแถวบางวง กลองเบสใช้สำหรับออกคำสั่งแก่สมาชิกในวง ตัวอย่างเช่น

• ใช้การตีเพียงครั้งเดียวเพื่อสั่งให้วงดนตรี (และทหารที่เกี่ยวข้อง) เริ่ม/หยุดเดินแถว
• ใช้การตีสองครั้งเพื่อสั่งให้วงดนตรีหยุดเดินขบวน
• จังหวะหนักสองครั้ง (ดับเบิลบีท) ใช้เมื่อดนตรีใกล้จะจบลง (โดยปกติจะเป็นดับเบิลบีท ตามด้วยสามบีท แล้วจึงจบ)

สื่อที่เกี่ยวข้องกับกลองเบสในวิกิมีเดียคอมมอนส์

• เทคนิคการใช้แป้นเหยียบกลองเบส - บทเรียนเกี่ยวกับการตั้งค่าแป้นเหยียบกลองเบสและเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน
• วิธีบันทึกเสียงกลองเบสให้สมบูรณ์แบบ(เก็บถาวรเมื่อ 2007-10-24 ที่Wayback Machine) - เคล็ดลับในการบันทึกเสียงกลองเบส
• ตำนานดับเบิลเบส: ประวัติโดยย่อ
• เทคนิคการตีกลองเบสที่มีประสิทธิภาพ
• วิธีการตั้งสายกลองเบส