ดั๊ก วีลเลอร์ (เกิด 29 ธันวาคม พ.ศ. 2482) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน วีลเลอร์ถือเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการที่เรียกว่าLight and Space ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 1 ] [ 2 ]}ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด ภาพเขียน และงานติดตั้งที่ทดลองกับการรับรู้และประสบการณ์ของพื้นที่ปริมาตรและแสงในผลงานของเขา การใช้แสงและเสียง อย่างควบคุมของวีลเลอร์ สร้างความประทับใจทางประสาทสัมผัสของพื้นที่อันไร้ขอบเขตหรือความเงียบสงัดอย่างแท้จริง เช่น “PSAD: Synthetic Desert III” ซึ่งเป็นงานติดตั้งโดมกันเสียงที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์กในปี 2017 ที่ทำให้ผู้ชม “ได้ชื่นชมความงามของความเงียบสงัดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน” ^{[ 3 ] [ 4 ]}

วีลเลอร์เกิดเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2482 ในเมืองโกลบเมืองเหมืองแร่เล็กๆในรัฐแอริโซนา ตอนกลาง ^{[ 2 ]} โดยมี บิดาชื่อ ดร. นอร์แมน โอ. วีลเลอร์ และมารดาชื่อ เอดิธ เวทเจ วีลเลอร์ เขาใช้ชีวิตวัยเด็กทั้งหมดในทะเลทราย สูง ของรัฐแอริโซนา^{[ 2 ]}ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่ส่งผลต่อความคิดของเขาเกี่ยวกับอวกาศ: “ผมเคยนอนหงายเมื่ออยู่ในรัฐแอริโซนา และคุณสามารถมองเห็นดวงดาวนับล้านดวงและท้องฟ้า...เบื้องบน ผมต้องจับ [กอหญ้าหรือ] อะไรสักอย่างไว้ เพราะผมกลัวว่าผมจะลอยขึ้นไปและแรงโน้มถ่วงจะไม่ยึดผมไว้... ผมรับรู้ถึงโลกในแง่ของแสง” ^{[ 2 ]}

พ่อของวีลเลอร์เป็นศัลยแพทย์ เดินทางที่มีชื่อเสียง และเป็นนักบินการบินทั่วไป[ 5 ^{] [ 1 ] [ 2 ] [ 6 ]ในวัย} เด็ก วีลเลอร์มักจะขับ เครื่องบิน ของพ่อและต่อมาได้ฝึกฝนเป็นนักบิน ซึ่งเขากล่าวว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา^{[ 7 ]}

หลังจบมัธยมปลาย วีลเลอร์วาดรูปบ่อยครั้ง หลังจากทำงานสร้างผลงานของตัวเองเป็นเวลาหลายปี เขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะชูอินาร์ดในลอสแอนเจลิส (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อCalArts ) ในปี 1961 และสำเร็จการศึกษาในปี 1965 ^{[ 8 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้ศึกษาการวาดภาพประกอบและการออกแบบโฆษณา และในที่สุดก็หันมาสนใจการวาดภาพสีน้ำมัน^{[ 9 ] [ 1 ]}

วีลเลอร์ได้ตั้งสตูดิโอที่หาดเวนิสในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเริ่มทดลองใช้วัสดุต่างๆ ในภาพวาดของเขา เช่นสีสเปรย์ซึ่งนำไปสู่ความก้าวหน้าของสภาพแวดล้อมแสงอันสมบูรณ์แบบของเขาในปี 1967 ^{[ 2 ] [ 10 ]}

“สภาพแวดล้อมแสง” แรกสุดของศิลปินที่นำเสนอภายนอกสตูดิโอคืองานติดตั้งEnvironmental Lightที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijkใน ปี 1969 ^{[ 10 ]} ผลงานนี้ประกอบด้วย “กำแพงแสง” โดยใช้ไฟนีออนแสงกลางวันแถวเดียวฝังอยู่ภายในช่องมองที่ครอบคลุมขนาดทั้งหมดของผนังแกลเลอรี่ภายในพื้นที่ปิด เขายืดผ้า ไนลอน เพื่อสร้าง “เพดาน” ที่ส่องสว่างซึ่งจับและสะท้อนแสงและดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือห้อง^{[ 10 ] [ 2 ]}

โครงการด้านสิ่งแวดล้อมหลายโครงการของ Wheeler ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้รับการดำเนินการแล้ว แต่โครงการจำนวนมากจากช่วงเวลานี้มีอยู่เพียงในรูปแบบแบบร่างแผนผังทางสถาปัตยกรรมโดย ละเอียดเท่านั้น ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Giuseppe Panza di Biumo นักสะสม ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง ด้าน ศิลปะอเมริกันหลังสงครามเป็นผู้สนับสนุน Wheeler อย่างต่อเนื่องและได้ซื้อภาพวาดในช่วงเวลานี้ในปี 1975 ^{[ 1 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วีลเลอร์เริ่มทำงานกับEncasementsซึ่งเป็นแผ่นพลาสติกสีขาวดำ ทรงสี่เหลี่ยมเรียวบางที่มี ไฟนีออนฝังอยู่ตามขอบ โดยมีจุดประสงค์เพื่อติดตั้งในห้องสีขาวที่มีมุมโค้งมน^{[ 9 ] [ 1 ]} ภาพวาดเหล่านี้ทำจากอะคริลิกและนีออนที่ประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะบนผนังและสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำนั้นเลือนหายไป มีการสร้างทั้งหมดเพียง 20 ชิ้น และห้าชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนมากที่สุดที่จัดแสดงร่วมกันในเวลาใดเวลาหนึ่ง ได้รับการจัดแสดงที่David Zwirner Galleryในนิวยอร์กในปี 2016 ^{[ 13 ] [ 14 ]}

ช่วงหลังของอาชีพการงานของวีลเลอร์ประกอบไปด้วย นิทรรศการเดี่ยวและการจัดแสดงผลงานด้านสิ่งแวดล้อมของวีลเลอร์จำนวนมาก ซึ่งเป็นผลงานสำคัญหลายชิ้น

ในปี 2012 เมื่ออายุ 72 ปี วีลเลอร์เป็นเจ้าของนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์ก ชื่อDoug Wheelerที่ David Zwirner Gallery ในนิวยอร์ก^{[ 1 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานการติดตั้งที่สว่างไสวไร้รอยต่อ ซึ่งแสงภายในจำลองการเปลี่ยนผ่านจากรุ่งอรุณสู่พลบค่ำ และยังเป็นห้องอินฟินิตี้แห่งแรกของเมืองที่มีขนาดใหญ่เช่นนี้อีกด้วย^{[ 1 ]}

วีลเลอร์ยังคงสำรวจผลกระทบที่คล้ายคลึงกันโดยการปรับเปลี่ยนสถาปัตยกรรมในรูปแบบที่แตกต่างกันและด้วยแสงประเภทต่างๆ สร้างงานติดตั้ง รวมถึงงานปัจจุบัน (2024) ซึ่งสำรวจความเป็นไปได้ในการรับรู้ของแสงและพื้นที่ และผู้ชมจะได้สัมผัสถึงความรู้สึกของการเข้าสู่ความว่างเปล่าอันไร้ขอบเขต^{[ 9 ] [ 1 ]}

Wheeler เป็นหัวข้อของนิทรรศการ สำคัญ ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในปี 2017 PSAD Synthetic Desert IIIซึ่งแกลเลอรี่ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็น“ห้องกึ่งไร้เสียงสะท้อน” ที่ปิด สนิทและเงียบสนิท ^{[ 11 ] [ 4 ]}

ผลงานนี้สร้างขึ้นจากภาพวาดในช่วงทศวรรษ 1960 และ Wheeler ได้อธิบายถึงความท้าทายเฉพาะของการติดตั้งว่า “ การแยกพิพิธภัณฑ์ออกจากเสียงรอบข้างและภายในพิพิธภัณฑ์นั้นเป็นความท้าทายอย่างแท้จริง เมื่อฉันเดินเข้ามาที่นี่ครั้งแรก แม้กระทั่งก่อนการก่อสร้าง ฉันก็รู้ว่ามันจะเป็นเรื่องยากมากที่จะทำ ” ^{[ 15 ]}

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในช่วงแรกอย่างโดดเด่น แต่ความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผลงานของเขาทำให้การติดตั้งมีความซับซ้อนและส่งผลให้มีจำนวนน้อยลง^{[ 16 ]}

ผลงานของ Wheeler จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะมากมายทั่วโลก ได้แก่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn , วอชิงตัน ดี.ซี. ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเทศมณฑลลอสแอนเจลิส ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส^{[ 17 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซาน ดิเอโก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศมณฑลออเรนจ์ [ ^{18 ] นิ} วพอร์ตบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก ; พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimนิวยอร์ก; และพิพิธภัณฑ์ Stedelijkอัมสเตอร์ดัม

ปัจจุบัน Wheeler อาศัยอยู่ในซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโกและลอสแอนเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนีย กับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ ชื่อ Bridget Johnson ^{[ 1 ] [ 19 ]}