อัลบั้ม Early Life Crisisประกอบด้วย 21 แทร็ก^{[ 10 ]}เป็น อัลบั้มที่มีลักษณะ เด่นคือการใช้AutoTune ^{[ 11 ]}และเสียงร้องที่ทรงพลัง ทำนองที่ไพเราะ จังหวะที่เย่อหยิ่ง และการผลิต ที่บิดเบี้ยวอย่างรุนแรง จากโปรดิวเซอร์หลายคน^{[ 1 ]}เนื้อเพลงในEarly Life Crisisสะท้อนถึงประสบการณ์ของคนรุ่นหนึ่งที่ถูกผลักดันให้เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในอัตราเร่ง แสดงออกถึงแรงกดดันและความวิตกกังวลของวัฒนธรรมเยาวชนที่เข้มแข็งซึ่งต้องเผชิญกับโลกที่ท้าทายและโหดร้าย^{[ 12 ] [ 10 ] [ 13 ]}

อัลบั้มเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะในเพลง "You Ready?" ซึ่ง Nettspend หวนรำลึกถึงการเดินแบบบนรันเวย์ของMiu Miuโดยแร็พว่า "I'm Miu in Miu, but I ain't got no role models" นักเขียน Alexandria Elise จากShatter Standardsเขียนว่าท่อนแร็พนี้ค่อนข้างน่าสนใจและโดดเด่นเพราะ "การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องกับเชื้อชาติหรือสไตล์ที่ยืมมา" ซึ่งอัลบั้มพยายามจะผสมผสานเข้าไป "มันก็แค่แร็พ" ตามที่ Elise กล่าว^{[ 14 ]} Vivian Medithi จากThe Faderเขียนว่า "CE" ทำให้เสียงของ Nettspend "ฟังดูเหมือนเสียงร้องที่กำลังจะตายท่ามกลางเครื่องจักรหนักและเสียงเคาะโลหะ" ^{[ 1 ]} Elise เขียนว่า "CE" ทำให้การผลิตของ Legion ในแทร็กนี้มืดมนและหนักแน่นยิ่งขึ้นด้วยเสียงร้องของ Nettspend เพลง "CE" ต่อมาเปลี่ยนเป็น "Pain Talk" โดย Elise เขียนว่าOsamaSonเห็นทั้งสองคนผลัดกันร้องท่อนแร็ปบน "ดนตรีที่หนักแน่น" จาก Rok, Gyro, Skai และ Warren Hunter Elise ยังกล่าวถึงท่อนฮุคของเพลงว่า "ลดทอนลงเหลือเพียงเวอร์ชั่นที่เรียบง่ายที่สุดของสิ่งที่ทั้งอัลบั้มวนเวียนอยู่" ท่อนแร็ปของ Nettspend ประกอบด้วยการใช้ยาเสพติดเพื่อความบันเทิงและการบรรเทาความเจ็บปวด ในขณะที่ท่อนแร็ปของ OsamaSon "หนักแน่นกว่าในแต่ละท่อน" ^{[ 14 ]} Hattie Lindert จากPitchforkรู้สึกว่า "Pain Talk" เป็น "จุดต่ำสุด" ของอัลบั้มและแสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Nettspend ในการ "เอาชนะCartiแม้ว่าคุณจะเต็มใจที่จะเชื่อคำกล่าวอ้างของเขาว่าฉันกับคุณไม่ได้ทำเพลงแร็ปแบบเดียวกัน" ^{[ 15 ]}ต่อมาเพลงนี้เปลี่ยนเป็น "Crack" Vivian Medithi เขียนว่าเพลงนี้โดดเด่นในอัลบั้มทันที โดยชมเชยคุณภาพที่ "สวยงาม" ของมัน เขาเขียนว่า "Crack" แสดงให้เห็นว่า Nettspend "นำ จังหวะ แบบ Jetsonmadeมาผสมผสานกับอาร์เปจจิโอแบบ Crystal Castles ซึ่งกระตุ้นให้เกิดท่อนฮุคที่ดูตลกแต่ติดหู" ^{[ 1 ]} Elise เขียนว่า "Crack" "เป็นเพลงที่ Nettspend เข้าใกล้สไตล์ป๊อปมากที่สุด เมโลดี้ที่ไม่น่าจะลงตัวกลับถูกใส่ไว้ในงานโปรดักชั่นที่ฟังดูเหมือนGame Boy ที่ทำงานผิดปกติ " ^{[ 14 ]} Shahzaib Hussain จากClash Magazineเขียนว่า "Still Standing" มี "เมโลดี้ที่ใสราวคริสตัล" ^{[ 16 ]}

ในการเปลี่ยนไปสู่เพลง " Who TF Is U " เมดิธีเขียนว่าเพลงนี้เป็น "หัวใจหลักของอัลบั้ม" โดยเขียนว่าเน็ตต์สเปนด์โอ้อวดว่าเขา "ไม่กินปลาดุก" และ "แม่ของลูกเขาบ้าบอ" วลีหลังนี้โดดเด่นแม้กระทั่งท่ามกลางการใช้คำว่า "slime" และคำอื่นๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของเพลงแทร็ปของเน็ตต์อย่างต่อเนื่อง^{[ 1 ]}เพลงนี้ยังพลิกจังหวะของเดรกจากเพลง " Hotline Bling " ของเขาอีกด้วย ^{[ 14 ]}เอลิสเขียนว่าในเพลง "Trap House 2016" เน็ตต์สเปนด์พูดถึงแม่ของเขาที่รู้ว่าเขากำลังเสพยา และสังเกตว่าเขา "โตพอที่จะจ่ายค่าเช่าได้ แต่ยังไม่โตพอที่จะซื้อเหล้าจินได้" ^{[ 14 ]}ลินเดิร์ตเขียนว่า "จุดที่เขาตั้งใจจะ 'เผาบ้านยาเสพติด' เหมือนเอลโมที่ถูกไฟล้อมรอบนั้น ก็เป็นจุดที่ยากลำบากเช่นกัน" ^{[ 15 ]} "Trap House 2016" ต่อด้วย " Masked Up " ที่มีYoungboy Never Broke Againโดย Lindert ชื่นชมว่า Youngboy เข้ากันได้ดีกับ Nettspend มากกว่า OsamaSon ในเพลง "Pain Talk" ^{[ 15 ]} Lindert เขียนว่าในเพลง "Stab" Nettspend จีบแฟนเพลง "ราวกับโหยหาความสนุกสนานแบบคนติดยาใน เพลง เด่น "Beach Leak" จากอัลบั้มBad Ass F*cking Kid " ^{[ 15 ]}ในเพลง "Halftime" Nettspend ดูถูกแร็ปเปอร์Fakemink [ ^{1 ]}พร้อมทั้งอ้างอิงถึงDean Bluntในเพลงด้วย Elise เขียนว่า "Halftime" มีการผลิตที่ดีที่สุดของ^{CXO [ 14 ]}

ในเพลง "Meet Me in Richmond" Nettspend แสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของเขา โดยเขาครุ่นคิดถึงบ้านที่ไม่อาจเอื้อมถึงได้ ในแบบที่ "คุณเริ่มสังเกตเห็นคนๆ หนึ่งที่อยู่ภายใต้ความบิดเบี้ยว พยายามเอื้อมมือไปคว้าบางสิ่งบางอย่างแล้วดึงมือกลับ" ^{[ 14 ]}ในเพลง "No Sleep" Nettspend ใช้ดนตรีประกอบที่ "สั่นสะเทือน" ของ Cranes เพื่อแร็พเกี่ยวกับการใช้ยาเสพ ติด เพื่อบรรเทาความเจ็บปวด^{[ 14 ]}ในเพลง "<3 me" ที่ "หวานปนร้าย" Nettspend แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดและเสียงร้องของเขาที่ชวนให้นึกถึง "Playboi Carti ยุคเก่าที่อกหัก" ในเพลง "Paris Hilton" Nettspend เอ่ยชื่อบุคคลในวงการสื่อคนนี้ขณะที่เขาเดินเคียงข้างเธอในงาน Gucci Fashion Week ที่ปารีสในปี 2026; Hilton กล่าวว่าเธอชอบเพลงนี้^{[ 15 ]}ตามที่ Ihaza กล่าว ทั้ง "Paris Hilton" และ "Sick" ต่างก็เห็นว่า Nettspend "ถ่ายทอด เสียง แร็พแนวโกรธได้อย่างไร้ที่ติ ผสมผสานเสียงที่ฟังดูวุ่นวายเข้ากับท่วงทำนอง ทำให้ผลงานอัลบั้มโดยรวมออกมาดี" ^{[ 17 ]} Elise เขียนว่าทั้ง "Paris Hilton" และ "Sick" ต่างก็เห็นว่า "จังหวะดนตรีนั้นหนักแน่นในตัวมันเอง และ Nettspend ก็แค่มานั่งทับมัน พูดแทรกและนำเนื้อเพลงเก่าๆ เกี่ยวกับปืนและผู้หญิงมาใช้ซ้ำโดยไม่มีอะไรมาผูกมัดพวกเขากับสิ่งที่อยู่ข้างใต้" ^{[ 14 ]}

Medithi ชื่นชมเพลง "Cross Em Out" โดยเขียนว่าความเข้มข้นของเสียงร้องของ Nettspend เข้ากันได้ดีกับการผลิตเพลง^{[ 1 ]}เพลง "Shades On" ใช้ตัวอย่างเพลง " 23 " ปี 2013 ของMike Will Made-ItและMiley Cyrus [ ^{14 ] [ 17 ] [ 1 ] Hussain}เขียนว่าเพลงนี้เร้าใจอย่างแท้จริง "พุ่งทะยานผ่านเสียงซินธ์ ที่เหมือนเสียงไซเรน " ^{[ 16 ]} Medithi กล่าวถึงเพลงนี้ว่า "สนุก" ^{[ 1 ]} Ihaza เขียนว่าจังหวะที่ "มันวาว" เข้ากันได้ดีกับเสียงร้องของ Nettspend ^{[ 17 ]}ในเพลง "Plan B" Nettspend "ยอมรับว่าเขาหมดสติไปเพราะดื่มหนักในบาร์จนจำอะไรไม่ได้นอกจากว่าเขามีเพศสัมพันธ์และต้องการให้ผู้หญิงคนนั้นกินยาคุม ฉุกเฉิน " ^{[ 14 ]}ในเพลง "Make It Bleed" เอลิสเขียนว่า คล้ายกับเพลง "Sick" และ "Paris Hilton" ที่ "จังหวะดนตรีหนักแน่น และเน็ตสเปนด์ก็แค่ร้องคลอไปบนนั้น" ^{[ 14 ]}ในเพลง "Hey, Hello" เน็ตสเปนด์กลับมาใช้ท่วงทำนองที่ไพเราะอีกครั้ง และมี "แสงสว่าง" ส่องประกายผ่าน "เพลงที่หนักแน่นและมืดมน" ^{[ 1 ]}ลินเดิร์ตเขียนว่าเพลงนี้ "นุ่มนวลเหมือนเพลงที่ดีที่สุดของโทบีฮันนา" ^{[ 15 ]}เอลิสเขียนว่าเน็ตสเปนด์ครุ่นคิดว่า "ฉันเป็นตัวร้ายหรือเปล่า?" ^{[ 14 ]}สุดท้าย ในเพลง "Lil Bieber" เพลงนี้แสดงให้เห็นถึงท่อนฮุ คที่เหนือจริงและ สูงเสียดฟ้าจากเน็ตสเปนด์^{[ 1 ]}ลินเดิร์ตเขียนว่าในเพลง "Lil Bieber" เน็ตสเปนด์อ้างถึงการเปรียบเทียบกับจัสติน บีเบอร์ อย่างต่อเนื่อง โดยใช้สไตล์การร้องที่นุ่มนวลกว่าในขณะที่ถ่ายทอดเนื้อเพลงที่เน้นเรื่องการแสวงหาความรัก เพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเต็มใจของเขาที่จะยอมรับการเปรียบเทียบท่ามกลางความสนใจในอิทธิพลของบีเบอร์ที่กลับมาอีกครั้ง^{[ 15 ]}โดยสรุป เอลิสเขียนว่าเพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่เปิดเผยตัวตนของเน็ตสเปนด์มากที่สุด ไม่ใช่เพราะคุณภาพสูงสุด แต่เพราะเขายอมรับความผิดพลาดของตัวเอง โดยยอมรับว่าตัวเองเป็นไอดอลวัยรุ่นท่อนที่สองมีความชัดเจนและเศร้าหมองกว่า มีภาพที่ได้รับการยกย่อง แม้ว่าจะถูกวิจารณ์เรื่องการร้องที่ไม่ดีก็ตาม เอลิสเขียนว่าเพลงนี้ฟังดูคล้ายกับ "การพูดพล่ามแบบคนติดยา" และ "มันอาจจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ" ^{[ 14 ]}

• ชื่อเรื่องทั้งหมดแสดงด้วยตัวพิมพ์เล็กทั้งหมด

• เพลง "Shades On" มีการใช้ตัวอย่างเสียงจากเพลง " 23 " ของMike Will Made It , Miley Cyrus , Juicy JและWiz Khalifa