เอลิซาเบธ ไรส์
เกิด	( 1902-06-14 ) 14 มิถุนายน 1902 คริสเตียเนีย (ปัจจุบันคือออสโล) นอร์เวย์
เสียชีวิต	8 มีนาคม 2513 (อายุ 67 ปี) ลิลเลฮัมเมอร์ประเทศนอร์เวย์
อาชีพ	นักเปียโนและนักแสดงคาบาเรต์
พ่อ	จอร์จ ไรส์
ญาติ	ธอร์เลฟ ไรส์เฮลเก ไรส์

อาสตา เอลิซาเบธ ไรส์ (14 มิถุนายน 1902 – 8 มีนาคม 1970) เป็นนักเปียโนและนักแสดงคาบาเรต์ชาวนอร์เวย์^{[ 1 ] [ 2 ]}เธอเป็นลูกสาวของเกออร์ก ไรส์ ทนายความ นักแต่งเพลง และนักดนตรีวิทยาและเป็นน้องสาวของธอร์เลฟ ไรส์นัก แสดง ^{[ 1 ] [ 3 ]}

เอลิซาเบธ ไรส์ ได้เรียนเปียโนเบื้องต้นจากครูสอนเปียโนผู้มีอิทธิพลในยุคของเธอนิลส์ ลาร์เซน [ ^{1 ] [ 2 ] ซึ่ง}สอนเธอฟรีเพราะเธอมีพรสวรรค์อย่างมาก เขาได้มอบใบประกาศนียบัตรจบการศึกษาให้เธอในปี พ.ศ. 2462 ดังต่อไปนี้:

มิสเอลิซาเบธ ไรส์เป็นนักเรียนของฉันมานานกว่าสามปีแล้ว ในปี 1916 เธอแทบจะเล่น โซนาตา ของโมสาร์ท ไม่ได้เลย ในปี 1917 เธอเล่นคอนแชร์โตของโมสาร์ทในบันไดเสียง D เมเจอร์ ( คอนแชร์โตราชาภิเษก ) ต่อหน้าสาธารณชน และในปี 1918 เธอก็ เล่น เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4ของเบโธเฟนในบันไดเสียง G เมเจอร์ ต่อหน้าสาธารณชนเช่นกัน นี่แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าและความสามารถในการทำงานของเธอ เธอเป็น นักเล่น บาخ ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง และเธอมีความสามารถที่โดดเด่นและมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีสมัยใหม่และเอฟเฟกต์เสียงที่ประณีต ตัวอย่างเช่น ผลงานการประพันธ์ของเรเกอร์และคนอื่นๆ เธอมีความสามารถรอบด้านและไม่ใช่แค่ "มีพรสวรรค์ด้านเปียโน" เท่านั้น และฉันจะอธิบายเธอว่าเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่เปล่งประกาย^{[ 1 ]}

เธอเปิดตัวการแสดงเปียโนครั้งแรกในปี 1917 ในหอประชุมใหญ่ที่Gamle Logenด้วยคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 5ในบันไดเสียง D เมเจอร์ของโมสาร์ท ( K. 175) ร่วมกับ วงออร์ เคสตราของโรงละครแห่งชาติ โดยมี Gustav Fredrik Lange เป็นผู้ควบคุมวง และในปีต่อมาเธอได้แสดงคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 4 ในบันไดเสียง G เมเจอร์ของเบโธเฟน ร่วมกับวงออร์เคสตราเต็มวง ^{[ 1 ]}ในปี 1920 เธอได้รับทุนการศึกษาเพื่อศึกษาต่อในปารีสและเวียนนาและเมื่อกลับมานอร์เวย์ เธอได้เรียนกับBokken Lasson ^{[ 1 ]}ในรูปแบบคาบาเรต์ ขณะที่เธอยังคงจัดการแสดงคอนเสิร์ตเปียโนซึ่งได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงผลงานของ Max Reger, Maurice RavelและClaude Debussy

หลังจากคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2461 ร่วมกับวงOslo PhilharmonicโดยมีOdd Grüner-Heggeเป็นวาทยกรครั้งแรก^{[ 4 ]} Harald Sæverud ได้เขียนเกี่ยวกับ Reiss ใน Aftenpostenไว้ดังนี้:

หญิงสาวผู้นี้เข้าใจดีกับผู้ประพันธ์เพลง จึงเป็นผู้นำในการประสานท่วงทำนองอันไพเราะและจังหวะที่ร่าเริง โดยได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากวงออร์เคสตราและวาทยกร^{[ 5 ]}

เอลิซาเบธ ไรส์ พัฒนารูปแบบของตัวเอง และในปี พ.ศ. 2480 เธอทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเปิดตัวเป็นครั้งที่สอง คราวนี้เป็นการแสดงคาบาเรต์เดี่ยวของเธอเอง^{[ 1 ]}ผู้กำกับละครบียอร์น บียอร์นสันเขียนในสื่อออสโลทันทีหลังจากนั้นว่า:

ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นต่อสาธารณะเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางศิลปะที่ฉันได้สัมผัสเมื่อเย็นวานนี้ สิ่งที่ Elisabeth Reiss แสดงให้เราเห็นในงานศิลปะของเธอ การด้นสด การตอบสนอง ซึ่งได้รับการตีความอย่างโดดเด่นผ่านทางเธอ ถือเป็นแนวเพลงใหม่บนเวทีในประเทศสแกนดิเนเวียโดยสิ้นเชิง^{[ 6 ]}

Reiss เองเป็นผู้เขียนบทเสียดสีจำนวนมากสำหรับการแสดง โดยอิงจากสถานการณ์ปัจจุบันและการถกเถียงทางสังคม ในแง่นี้ เนื้อเพลงของเธอจึงให้ภาพที่ชัดเจนของยุคสมัย ผู้เขียนบทคนอื่นๆ ได้แก่Johan Borgen , Vilhelm Dybwad , André Bjerke , Inger Hagerup , Alf Hartmann , Thorleif ReissและPiet Hein [ ^{1 ] Hein} มอบเพลง Kumbel grookที่รู้จักกันดีต่อไปนี้ให้กับ Elisabeth Reiss สำหรับการแสดงของเธอในปี 1952:

Den som kun tar spøk for spøk og alvor kun alvorlig han og hun har faktisk fattet begge dele dårlig.

คนที่มองเรื่องตลกเป็นเพียงเรื่องตลก และมองเรื่องจริงจังเป็นเพียงเรื่องจริงจัง ทั้งเขาและเธอต่างมีความเข้าใจ ในทั้งสองอย่างนั้นอย่างผิดๆ

ในบรรดานักแต่งเพลง เธอได้รับการสนับสนุนจากบุคคลสำคัญ เช่นPauline Hall , Kåre SiemและFinn Ludt [ ^{1 ] การ}แสดงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว มีอารมณ์ขันและการเปลี่ยนบทบาทอยู่ตลอดเวลา Reiss ได้รับแรงบันดาลใจจากและมีหลายสิ่งหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับVictor Borgeและเธอกลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสไตล์สแตนด์อัพใน ปัจจุบัน

• เอลิซาเบธ ไรส์จาก Sceneweb