Elizabeth Osborne (เกิดปี 1936) เป็นจิตรกรและครูชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในฟิลาเดลเฟีย เธอ ทำงานโดยใช้สีน้ำมันและสีน้ำ เป็นหลัก ภาพวาดของเธอเป็นที่รู้จักในด้านการเชื่อมโยงแนวคิดเกี่ยวกับความกังวลในเชิงรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสว่างไสว กับการสำรวจธรรมชาติ บรรยากาศ และทิวทัศน์ เริ่มต้นด้วยภาพวาดบุคคลในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เธอได้เปลี่ยนไปสู่ภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันจัดจ้าน และในที่สุดก็เป็นภาพนามธรรมที่สำรวจสเปกตรัมสี ภาพวาดประกอบเชิงทดลองของเธอที่รวมเอาวัตถุต่างๆ เข้ามา ได้เริ่มต้นการสอบสวนเนื้อหาทางจิตวิทยา ซึ่งเธอได้สานต่อในชุดภาพเหมือนตนเองและชุดภาพเปลือยและภาพเหมือนของผู้หญิงเดี่ยวๆ ที่ยาวนาน ภาพวาดนามธรรมในภายหลังของ Osborne นำเสนอจุดสูงสุดของแนวคิดต่างๆ ซึ่งเป็นการกลั่นกรองการศึกษาเรื่องความสว่างไสว ทิวทัศน์ และแสง^{[ 1 ]}

เอลิซาเบธ ออสบอร์น เกิดในปี 1936 ที่เมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย

ออสบอร์นเข้าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย (PAFA) และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียในปี 1959 ^{[ 2 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา ออสบอร์นได้รับทุนฟุลไบรท์และเดินทางไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะเป็นเวลาหนึ่งปี

ในปี พ.ศ. 2506 เธอเป็นผู้หญิงคนที่สามที่เข้าร่วมคณะที่ PAFA และเป็นอาจารย์หญิงเพียงคนเดียวเป็นเวลาหลายปี^{[ 3 ]}เธอเกษียณจากการสอนที่ PAFA ในปี พ.ศ. 2554 ในปี พ.ศ. 2551 เธอได้รับเกียรติให้มีการจัดนิทรรศการสำรวจอาชีพที่พิพิธภัณฑ์ของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย ซึ่งจัดโดยภัณฑารักษ์ โรเบิร์ต คอซโซลิโน โดยรวบรวมผลงานจากทุกช่วงเวลาในอาชีพของเธอและมาพร้อมกับการตีพิมพ์หนังสือโมโนกราฟที่สำคัญ^{[ 4 ]}ปัจจุบันออสบอร์นอาศัยและทำงานอยู่ในฟิลาเดลเฟียและมีตัวแทนคือ Locks Gallery

ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันสาธารณะมากมาย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย [ ^{5 ] สถาบัน} วิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย^{[ 6 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะแม็กเนย์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเรดดิง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดลาแวร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูดเมียร์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะพาล์มเมอร์^{[ 7 ]}

• "Elizabeth Osborne: The Sixties" (8 ตุลาคม 2016 - 8 มกราคม 2017) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดลาแวร์^{[ 8 ]}
• "Veils of Color: Juxtapositions and Recent Work by Elizabeth Osborne" (25 กรกฎาคม – 15 พฤศจิกายน 2015) พิพิธภัณฑ์ศิลปะJames A. Michener ^{[ 9 ]}
• "ศิลปินในสวน" (2015) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ James A. Michener ^{[ 10 ]}
• "Luminous Gestures" (2013), Locks Gallery, นิทรรศการเดี่ยว^{[ 11 ]}
• "The Color of Light" (2012) นิทรรศการเดี่ยวที่จัดแสดงผลงานตลอดอาชีพของสถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนีย ซึ่งดูแลโดย Robert Cozzolino พร้อมด้วยหนังสือโมโนกราฟที่ตีพิมพ์ประกอบ^{[ 4 ]}
• "มุมมองของผู้หญิง: ศิลปินหญิงสร้างโลกของพวกเธอ" (2012) คอลเลกชันงานศิลปะของลินดา ลี อัลเตอร์ โดยศิลปินหญิง สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย^{[ 12 ]}
• "การหยอกล้อกับศิลปะนามธรรม" (2012) พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูดเมียร์^{[ 13 ]}
• "Narcissus in the Studio: Portraits and Self Portraits" (2011) สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย^{[ 14 ]}
• Elizabeth Osborne: Floating Landscapes 1971-79 (2006) Locks Gallery, Philadelphia, นิทรรศการเดี่ยว^{[ 15 ]}
• "Elizabeth Osborne: Recent Prints" (2005) นิทรรศการเดี่ยวที่ Print Center ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 16 ]}
• สี่วิสัยทัศน์/สี่จิตรกร: Murray Dessner, Bruce Samuelson, Elizabeth Osborne และ Vincent Desiderio (2004) พิพิธภัณฑ์ศิลปะPhilip and Muriel Berman ^{[ 17 ]}
• "ภาพนิ่งสมัยใหม่: ภาพวาด สีน้ำ และภาพตัดปะจากคอลเลกชัน" (1992) พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย^{[ 18 ]}
• นิทรรศการเดี่ยว "Elizabeth Osborne: Paintings and Watercolors" (1976) ที่ Marian Locks Gallery, Philadelphia ^{[ 19 ]}

ในปี 2013 ออสบอร์นได้รับรางวัลศิษย์เก่าดีเด่นจากสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพน ซิลเวเนีย ^{[ 20 ]}ในปี 1968 เธอได้รับรางวัลโรเซนทาลอันทรงเกียรติจากสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติและในปี 1964 เธอได้รับทุนฟุลไบรท์ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส^{[ 21 ]}

• เอลิซาเบธ ออสบอร์น และภัณฑารักษ์ โรเบิร์ต คอซโซลิโน ในรายการ WHYY
• เอลิซาเบธ ออสบอร์น ให้สัมภาษณ์ทางสถานีวิทยุ WRTI เกี่ยวกับการสำรวจเส้นทางอาชีพของเธอเรื่อง "The Color of Light" ที่ PAFA
• สีสันแห่งแสงที่ PAFA ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2018 ในWayback Machine