Elizabeth Turk
Born	1961 (age 64–65) California
Alma mater	Scripps College, Rinehart School of Sculpture
Known for	sculpture, manipulated photography, community installations
Awards	MacArthur Foundation Fellowship, Smithsonian Artist Research Fellowship, Barnett & Annalee Newman Foundation Fellowship, Joan Mitchell Foundation Grant, NYC Art Commission Award for Excellence in Design
Website	elizabethturkstudios.com

Elizabeth Turk (born 1961) is an artist and native Californian known for her marble sculptures and community installations. She splits time between a studio in Santa Ana, CA and NYC, where she has been represented by Hirschl & Adler Modern since her first exhibition in 2000. She is a MacArthur Fellow, a Smithsonian Artist Research Fellow, an Annalee & Barnett Newman Foundation and Joan Mitchell Foundation grant recipient, among other awards.^[1]

Turk received her BA from Scripps College in 1983 and her MFA from the Rinehart School of Sculpture at the Maryland Institute College of Art in 1994.^[2] She launched the CA non-profit ET Projects Foundation^[3] in 2017 to launch community-based art experiences such as “Shoreline Project” and “Tipping Point.”^[4] 

In her studio practice, her work explores the tension of co-existing, yet opposing realities. Boundaries and definitions are revealed in this impossible paradox, for instance: the absence in the present, the contemporary in the traditional, the lightness in weight, the emptiness in mass, the fluidity of the solid, the long narrative of moments. The sculptures defy gravity. Drawing inspiration from the natural world, she continually develops and recycles concepts of elegant organic structures in her sketchbooks.

With ET Projects, Turk draws on many themes from her sketchbook through community audience participation. The large-scale 'moving' installations aim to create serendipitous collective memories, reminding the public of their potential for civic optimism and community balance.^[5]

Studio practice

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการเลือกสื่อของเธอ Turk กล่าวว่า " หินอ่อนเลือกฉัน มันมีความสวยงามโดยเนื้อแท้และมีประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ การรักษาเสียงร่วมสมัยในวัสดุแบบดั้งเดิมนี้เป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่หินอ่อนเป็นเส้นทางที่จะเชื่อมโยงงานของฉันกับอดีต กับเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่กว่า ทั้งด้านมนุษย์และธรณีวิทยา...ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันอ่านโลกราวกับนวนิยาย ฉันต้องการความลึกซึ้งนี้ในงานศิลปะที่ฉันสร้าง นี่เป็นสิ่งสำคัญ มันทำให้ฉันรู้สึกถ่อมตน งานของฉันก้าวไปข้างหน้ามากกว่าวิสัยทัศน์เดียวของฉัน เพราะประวัติศาสตร์นี้" ^{[ 6 ]}

สิ่งติดตั้งในชุมชน

โครงการ Shoreline Projectเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2018 โดยร่วมมือกับเทศกาลศิลปะและธรรมชาติประจำปีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลากูน่า และเมือง ลากูน่าบีชผู้เข้าร่วม 1,000 คนเคลื่อนไหวไปพร้อมกับร่มที่มีไฟ LED ตามแนวชายฝั่งแปซิฟิกการผลิตที่ถ่ายทำโดยโดรนเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตเดียว สิ่งมีชีวิตแต่ละตัวมารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียว^{[ 7 ]}

Tipping Pointเป็นผลงานชิ้นที่สองของ ET Projects จัดแสดงในช่วงฤดูร้อนปี 2019 ที่พิพิธภัณฑ์เกาะคาตาลินา โดยได้รับ แรงบันดาลใจจากเสียงของนกที่สูญพันธุ์ไปแล้ว (บันทึกเสียงที่เก็บไว้ในห้องสมุด Macaulayที่Cornell Lab of Ornithology ) Turk ได้พัฒนาตัวอักษรของสัญลักษณ์และช่วงเวลาแห่งการมีส่วนร่วม วัตถุประสงค์ของกิจกรรมเปิดตัวคือเพื่อกระตุ้นให้ชุมชนได้ไตร่ตรองถึงประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมที่ยากและหนักหน่วง ทั้งในแง่ที่จริงจังและเบาใจ “เคลื่อนไหวราวกับว่าคุณเป็นสิ่งมีชีวิตชนิดสุดท้าย” คือคำกระตุ้นสำหรับนักเต้นที่เปิดตัวกิจกรรม ผู้เข้าร่วมจุดเทียนเพื่อวาด “สิ่งที่พวกเขารัก” ถ่ายทำด้วยการเปิดรับแสงนานและจากด้านบน ภาพหลังการถ่ายทำเผยให้เห็นถึงผลกระทบ ศักยภาพของร่องรอยที่เราแต่ละคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะชุมชนทิ้งไว้เบื้องหลัง^{[ 8 ]}

• จุดพลิกผัน (2019): ET Studios องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งโดย Elizabeth Turk และ Elizabeth Turk นำเสนอผลงานชุดใหม่ชื่อTipping Pointงานของ Turk ในนิทรรศการTipping Pointเริ่มต้นขึ้นเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 ในช่วงนิทรรศการสด/สตูดิโอเปิด ThinkLab LIVE .002 ที่จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งเดือน ร่วมกับ Tyler Stallings ผู้อำนวยการของ The Frank Doyle Arts Pavilion ที่Orange Coast Collegeโดยเน้นคุณลักษณะต่างๆ ของนกในทวีปนี้ Turk ได้พัฒนาตัวอักษรสัญลักษณ์ขึ้นมา และใช้สัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เหล่านี้ในการสำรวจแนวคิดที่ใหญ่กว่า นั่นคือ การสูญพันธุ์Tipping Pointประกอบด้วยสามส่วน:
  • 1. เสียงสะท้อนแห่งการสูญพันธุ์:แรงบันดาลใจจากการบันทึกเสียงของนกที่สูญพันธุ์ไปแล้ว (ซึ่งรวบรวมโดยห้องปฏิบัติการปักษีวิทยาแห่งมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ ) คลื่นเสียงก่อตัวเป็นรูปทรงประติมากรรมที่ชวนให้ระลึกถึงอดีตในรูปทรง "เสาเสียง" ซึ่งเป็นการนำเอาสิ่งที่ไม่จีรังยั่งยืนมาวางเคียงข้างกับสิ่งที่เป็นนิรันดร์
  • 2. รูปแบบการอพยพ:เขาวงกตโลหะที่ประดับประดาด้วยภาพต่างๆ ถูกตัดแบ่งเพื่อสร้างช่วงเวลาโต้ตอบที่สวยงาม ซึ่งผู้ชมจะกลายเป็นทั้งเหยื่อและผู้รุกรานในชะตากรรมของโลกของเรา
  • 3. เรากำลังสร้างความเงียบงันอยู่หรือไม่? : ประสบการณ์แบบมีส่วนร่วมของชุมชน ที่ผู้เข้าร่วมจะได้สำรวจร่องรอยส่วนบุคคลอันเป็นเอกลักษณ์ที่เราทิ้งไว้เบื้องหลัง
• โครงการ Shoreline (2018): ET Studios ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ก่อตั้งโดย Elizabeth Turk ได้จัดทำโครงการ Shoreline ซึ่งได้รับการบันทึกไว้เมื่อวันที่ 11 มกราคม 2019 ที่Wayback Machineเป็นกิจกรรมชุมชนโดยร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Laguna ร่มจำนวนหนึ่งพันคันที่มีภาพแมนดาลาเปลือกหอยจะถูกส่องสว่างด้วยลำแสง LED และถือโดยอาสาสมัครซึ่งกลายเป็นงานศิลปะชิ้นนั้นเอง เป็นเวลา 2.5 ชั่วโมง อาสาสมัครในชุมชนและกลุ่มเต้นรำ 8 ถึง 10 กลุ่มจะเคลื่อนไหวไปตามจังหวะกลองขณะที่พระอาทิตย์ตกดินที่หาด Laguna รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 9 ] [ 10 ]}
• ความตึงเครียด (2015): ซีรีส์นี้นำงานแกะสลักมาวางคู่กับองค์ประกอบทางธรรมชาติที่พบ เช่น หินแม่น้ำที่สึกกร่อนและไม้ เพื่อสำรวจความตึงเครียดโดยธรรมชาติระหว่างอารมณ์ของมนุษย์กับโลกธรรมชาติ^{[ 11 ]}
• สคริปต์ (2014): อนุสรณ์สถานแห่งลายมือที่สูญหายไปท่ามกลางการแพร่หลายของแป้นพิมพ์ ชุดนี้เป็นเครื่องเตือนใจที่งดงามถึงเส้นลายมือที่ตรงไปตรงมาของลายมือเขียนหวัด^{[ 12 ]}
• อนุสรณ์สถานแห่งธรรมชาติ - ปีก (2013): ชุดปีกหักขนาดเท่าคนจริง 5 ชิ้น ทำจากหินอ่อน Yuleซึ่งเดิมทีขุดมาจากอนุสรณ์สถานลินคอล์นในวอชิงตัน ดี.ซี. ติดตั้งแล้วถ่ายภาพในสภาพแวดล้อมอุตสาหกรรมร้างรอบวอชิงตัน ดี.ซี. ผลงานนี้เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดแบบเพลโตในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ที่ว่า "พระเจ้าประทานปีกให้แก่ผู้ที่บินไม่ได้" ^{[ 13 ]}
• X-Ray Mandalas (2013–ปัจจุบัน): ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันภาพถ่ายเชิงทดลองนี้ได้รับการจัดซื้อโดยคอลเลกชันศิลปะถาวรของ Phyllis และ Ross Escalette และจัดแสดงอยู่ที่วิทยาเขตวิทยาศาสตร์สุขภาพ Harry และ Diane Rinker ที่มหาวิทยาลัยChapman ^{[ 14 ]}ชิ้นงานอื่นๆ จากคอลเลกชันนี้เพิ่งได้รับการติดตั้งที่ศูนย์การแพทย์ Jacobsที่UC San Diego Health
• Cages (2012): ผลงานศิลปะที่แกะสลักจากหินอ่อนก้อนเดียวเป็นเส้นที่ล้อมรอบพื้นที่ภายในของหินที่เคยแข็งทึบการแขวนแถบหินอ่อนโมเบีย สนี้ ไว้เหนือโครงสร้างสแตนเลส พื้นผิวภายในที่ขัดเงาของเหล็กสะท้อนถึงสภาพที่ว่างเปล่าของก้อนหิน วัสดุที่มองไม่เห็นแล้วกลับให้คุณค่า/ความหมายแก่สิ่งที่ยังคงมองเห็นได้ ผลงานเหล่านี้เกี่ยวกับความขัดแย้ง ความจริงที่ขัดแย้งกันภายในขอบเขตเดียวกัน การไม่มีอยู่กำหนดการมีอยู่ ความเบาในน้ำหนัก มวลในความว่างเปล่า รังในกรง ความเรียบง่ายในความซับซ้อน ความร่วมสมัยในความดั้งเดิม^{[ 15 ]}

  

• ริบบิ้นและกังหันลม (2008): นำการศึกษารูปทรงแต่ละแบบมารวมกันเพื่อสร้างเส้นโค้งสุดขั้วหรือ "ริบบิ้น" โดยอนุภาคเคลื่อนไหวอย่างลื่นไหลเพื่อท้าทายแรงโน้มถ่วง ผลงานชุดนี้ทำหน้าที่เป็นการศึกษาสำหรับชุด Cage ^{[ 16 ]}
• ปลอกคอ (2006): ชุดผลงานที่สร้างขึ้นจากการศึกษาเกี่ยวกับรูปทรงพื้นฐานในรูปแบบธรรมชาติที่ก่อตัวเป็นระบบซึ่งมีความแข็งแรงมากพอที่จะท้าทายแรงโน้มถ่วงและแปลงเป็นเมทริกซ์หิน ความเปราะบางของโครงสร้างตาข่ายของปลอกคอเน้นย้ำถึงความขัดแย้งที่มีอยู่ในวัสดุ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• ฝาปิดท่อระบายน้ำในนครนิวยอร์ก (2000): เทิร์กออกแบบฝาปิดท่อระบายน้ำสำหรับสวนสาธารณะวูล์ฟส์พอนด์ในเกาะสเตเทนรัฐนิวยอร์ก การออกแบบของเธอผสมผสานภาพลักษณ์ของนกกระยางสีน้ำเงินขนาดใหญ่ นกเหยี่ยวออสเปรย์ และพืชพรรณบนเกาะสเตเทน ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงกับพื้นที่ชุ่มน้ำธรรมชาติสเตเทนไอส์แลนด์บลูเบลต์ที่นักสิ่งแวดล้อมกำลังพยายามปกป้อง^{[ 19 ] [ 20 ]}

ผลงานของ Turk ยังอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติสำหรับสตรีในศิลปะวอชิงตัน ดี.ซี.; หอศิลป์ Weatherspoon มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา กรีนส์โบโร; พิพิธภัณฑ์Mintชาร์ลอตต์ นอร์ทแคโรไลนา; คลังสมบัติของมหาวิหาร Lichfield (สหราชอาณาจักร); และพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตีผลงานของ Turk ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึง "Elizabeth Turk: Sentient Forms" (2014) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Laguna ^{[ 21 ]}เธอได้จัดแสดงผลงานที่งานแสดงศิลปะ ADAA ^{[ 22 ]}สถาบันศิลปะเดย์ตัน เดย์ตัน โอไฮโอ; หอศิลป์ Ben Maltzที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Otisลอสแอนเจลิส; หอศิลป์ Ruth Chandler Williamson วิทยาลัย Scripps ^{[ 23 ]}แคลร์มอนต์ แคลิฟอร์เนีย; สถาบันสถาปัตยกรรมอเมริกัน นิวยอร์ก นิวยอร์ก; และอาคารธนาคารญี่ปุ่น ฮิโรชิมา

Turk ได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมาย รวมถึง: ทุน MacArthur genius grant ^{[ 24 ] [ 25 ]}และทุน Barnett and Annalee Newman Foundation Fellowship ^{[ 26 ]}ทั้งสองรางวัลในปี 2010; ทุน Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF) ในปี 2011; ^{[ 27 ]}และ รางวัล Helena Modjeska Cultural Legacy Award สำหรับความสำเร็จทางศิลปะจาก Arts Orange County ในปี 2012 ^{[ 28 ]}เธอยังได้รับทุนJoan Mitchell Foundation Grant ^{[ 29 ]}และรางวัล NYC Art Commission Excellence in Design Award ^{[ 30 ]}ทั้งสองรางวัลในปี 2000 เธอเป็นศิลปินประจำที่McColl Center for Art + Innovation ในปี 2003 ^{[ 31 ]}เธอได้กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีสำเร็จการศึกษาที่ Scripps College (2011) ^{[ 32 ]}และ Laguna College of Art & Design (2016) ^{[ 33 ]}เธอได้รับการนำเสนอในหนังสือ50 Contemporary Women Artists [ ^{34 ]}ซึ่งแก้ไขโดย John Gosslee และ Heather Zises ในปี 2019 เธอได้กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีสำเร็จการศึกษาของ VCUarts ที่^{Virginia Commonwealth} University [ ^{35 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเอลิซาเบธ เทิร์ก

• เอลิซาเบธ เทิร์ก บน Artnet
• เว็บไซต์ของเอลิซาเบธ เทิร์ก