เอลเลียต ลินวูด (เกิด 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2499) เป็น ศิลปินแนวคิด ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากตารางภาพถ่ายขนาดใหญ่^{[ 1 ]}และการติดตั้งประติมากรรมแบบอ้างอิงข้าม^{[ 2 ]}เขาอาศัยอยู่ในซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย

ลินวูดเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2499 ที่เมืองโลเวลล์ และเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมบิลเลอริกา เมโมเรียล^{[ 3 ]}ในรัฐแมสซาชูเซตส์ ก่อนที่จะย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เมื่ออายุ 19 ปี เขาเปิดเผยตัวว่าเป็นเกย์ก่อนที่ โรค เอดส์จะระบาด การตรวจพบเชื้อไวรัสเอชไอวีในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทำให้เขาอุทิศชีวิตให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อต่อต้านโรคนี้ ลินวูดทำงานในด้านการเผยแพร่ทางอิเล็กทรอนิกส์เกือบตลอดชีวิต เขาได้รับปริญญาตรีสองสาขาในด้านมานุษยวิทยาสังคมและวัฒนธรรมและปรัชญาจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก (NYU) ในปี พ.ศ. 2525 จากนั้นเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยชิคาโกจนถึงปี พ.ศ. 2526 เขาได้รับปริญญาโทสองสาขาในด้านศิลปะและการศึกษาจากโครงการศิลปะสหวิทยาการของมหาวิทยาลัยรัฐซานฟรานซิสโก (SFSU) ในปี พ.ศ. 2536 เขาเข้าเรียนที่ วิทยาลัยกฎหมายนิวคอลเลจในซานฟรานซิสโกโดยได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐเพื่อเสริมสร้างศักยภาพผู้ติดเชื้อเอชไอ วี ^{[ 4 ]}และกลายเป็นทนายความของรัฐแคลิฟอร์เนียในปี พ.ศ. 2545 ^{[ 5 ]}

ลินวูดได้รับอิทธิพลจากผลงานของคริสติน แทมบลินศิลปินสื่อและนักวิจารณ์แนวเฟมินิสต์ ซึ่งเป็นอาจารย์และที่ปรึกษาของลินวูดที่ SFSU แทมบลินศึกษาภายใต้ การดูแลของ อัลลัน คาพราวผู้ริเริ่มHappeningsและ Life Art ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกผ่านการสอนของแทมบลิน ลินวูดได้เรียนรู้เกี่ยวกับแง่มุมของการแสดงของ Life Art ในการสัมภาษณ์กับเธอในปี 1991 ลินวูดเขียนว่า "ในบทบาทของเธอในฐานะอาจารย์สอนศิลปะ คริสติน แทมบลินสอนว่า Happenings ศิลปะเชิงแนวคิดที่เน้นกระบวนการ ศิลปะร่างกาย ศิลปะเฟมินิสต์ ศิลปะบุคลิกภาพ แม้แต่ศิลปะการบันทึก... ล้วนสามารถถือได้ว่าเป็น 'Life Art'" ^{[ 6 ]}ที่ NYU ลินวูดยังได้รู้จักผลงานของนักมานุษยวิทยาเกรกอรี เบตสันซึ่งวิเคราะห์พิธีกรรม^{[ 7 ]}โดยใช้ไซเบอร์เนติกส์และแบบจำลองทฤษฎีระบบ^{[ 8 ]}แนวคิดเหล่านี้ เมื่อรวมกับความรู้เชิงปฏิบัติของเขาเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์และการออกแบบดัชนีและสิ่งพิมพ์รายการ ได้ส่งผลต่อการปฏิบัติงานศิลปะของเขา

ภาพยนตร์เรื่อง Blue ของ ผู้กำกับภาพยนตร์Dereck Jarman ยังมีอิทธิพลต่องานที่ Linwood นำเสนอใน "Share Your Vision" ^{[ 9 ]}ซึ่งเขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่ง นิทรรศการเผยแพร่นี้จัดขึ้นเพื่อสร้างความตระหนักเกี่ยวกับโรคจอประสาทตาอักเสบจากเชื้อ CMVซึ่งเป็นภาวะที่ป้องกันได้และทำให้ตาบอดในผู้ที่มีระบบภูมิคุ้มกันบกพร่อง จัดโดย Visual AIDS ^{[ 10 ]}และRoche Pharmaceuticalsนิทรรศการนี้จัดแสดงที่Artists Spaceในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2003 การแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ของ Jarman (ซึ่งประกอบด้วยจอภาพยนตร์ที่ส่องสว่างด้วยแสงสีฟ้าทั้งหมดพร้อมบทสนทนาของศิลปินที่ไปพบแพทย์เกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นของเขา) ปรากฏในHalos ของ Linwood ซึ่งดูเหมือนเงาที่พร่ามัวคล้ายรูม่านตาสีเข้มที่จมอยู่ในสนามแสงสีฟ้าของม่านตา^{[ 11 ]}

ลินวูดได้พัฒนาหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาหลักในสาขาศิลปะชีวิตซึ่งเขาสอนที่ SFSU สัมมนาเหล่านี้สำรวจรูปแบบศิลปะเชิงแนวคิดและไร้ตัวตน^{[ 12 ]}และสิ่งของชั่วคราว (สิ่งพิมพ์ วิดีโอ การสื่อสารดิจิทัล ฯลฯ) ที่สร้างขึ้นรอบการแสดงในฐานะบันทึกสารคดี ซึ่งต่อมาอาจกลายเป็นสินค้าได้^{[ 13 ]}

ลินวูดเขียนบทความให้กับนิตยสาร High Performanceในลอสแอนเจลิส และหนังสือพิมพ์Bay Area Reporter , The SentinelและPhotoMetroในซานฟรานซิสโก ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 นักเขียนและศิลปินบางส่วนที่ลินวูดเขียนถึง ได้แก่Christine Tamblyn , Nao Bustamante , Sheree Rose , Millie Wilson , Carrie Mae Weems , Diamanda Gallas , The Theory Girls, Jerome Caja , Cliff Hengst, Paul Monette , Sapphire , Dodie Bellamy , Kevin Killian , Justin Chin , The Hittite Empire, Joe Goodeและคนอื่นๆ

ลินวูดได้ อธิบายปรากฏการณ์ที่ได้เห็นนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงหลายคนในเขตเบย์แอเรียใช้ศิลปะบนร่างกาย^{[ 14 ]}และการแสดงประเภทอื่นๆ เพื่อแสดงให้เห็นถึงช่องว่างระหว่างความกังวลของวัฒนธรรมย่อยและสมมติฐานทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น^{[ 15 ]}ลินวูดจึงบัญญัติศัพท์ว่า "ทฤษฎีการแสดงแบบยืนพูด" ^{[ 16 ] [ 17 ]}เพื่อเน้นให้เห็นว่าศิลปินการแสดงเหล่านี้ได้ฉวยโอกาสจากไมโครโฟนเพื่อล่อลวง ดักซุ่ม และให้ความรู้แก่ผู้ชมของพวกเขา^{[ 18 ]}ผลงานประติมากรรมของลินวูดใช้กลยุทธ์เหล่านี้ สำหรับ ประติมากรรม Initiationซึ่งอ้างอิงถึงโรคเอดส์และทำจากน้ำผึ้ง แทมบลินเขียนว่า "ชิ้นงานนี้แสดงออกถึงความรู้สึกเศร้าโศกที่โรคนี้ก่อให้เกิดได้อย่างชาญฉลาด โดยใช้ประโยชน์จากความเกี่ยวข้องของน้ำผึ้งกับการล่อลวง การดักจับ และการรักษา" ^{[ 19 ]}

ลินวูดเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากตารางภาพถ่ายขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งประกอบด้วยภาพต้นฉบับและภาพที่ค้นพบจากสภาพแวดล้อม อินเทอร์เน็ต ภาพยนตร์คัลท์ และโฆษณาในนิตยสาร การติดตั้งแบบอ้างอิงไขว้ของเขาก็ประกอบด้วยวัตถุที่ค้นพบและสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน^{[ 20 ]}ผลงานทั้งสองชุดมีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน เช่น มุมมองที่ไม่เป็นเส้นตรงและความสัมพันธ์เชิงดัชนีระหว่างภาพและวัตถุที่นำเสนอ ซึ่งในทางกลับกันชี้ไปยังสิ่งต่างๆ ที่อยู่นอกกรอบ^{[ 21 ]}ประติมากรรมของเขาInitiationและResistanceและการฉายภาพCitizen Pan ของเขา ได้รับการจัดแสดงในA Living Testament of the Blood Fairiesที่ Artists Space ในนิวยอร์กในปี 1997 ^{[ 22 ]}นิทรรศการที่แฟรงค์ มัวร์เป็นภัณฑารักษ์โดยเน้นที่ผลงานที่ใช้ข้อความเป็นหลัก

Holland Cotter ในArt in America ฉบับเดือนเมษายน 1997 เขียนถึงนิทรรศการว่า: "บรรยากาศที่หวานปนขมถูกกำหนดโดยผลงานของ Elliott Linwood ซึ่งเปิดงาน หนึ่งในนั้นเป็นการฉายภาพสไลด์คำพูดจากPeter Pan ของ Sir JM Barrie: 'เมื่อทารกคนแรกหัวเราะเป็นครั้งแรก เสียงหัวเราะก็แตกออกเป็นพันชิ้นและกระจายไปทั่วโลก และนั่นคือจุดเริ่มต้นของนางฟ้า แต่ตอนนี้นางฟ้าทั้งหมดกำลังตายลงเพราะเด็กๆ รู้มากจนพวกเขาไม่เชื่อหรือหัวเราะอีกต่อไป'" ^{[ 23 ]} Bill Arning ในVillage Voice ฉบับวันที่ 10 ธันวาคม 1996 ก็เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Linwood ในนิทรรศการว่า "การผสมผสานระหว่างการเมืองของกลุ่ม LGBTQ+ อารมณ์ขันแบบแคมป์ นิทานเด็กที่มืดมน และเวทมนตร์ ทำให้เราได้เห็นนิทรรศการเกี่ยวกับเอดส์ที่แตกต่างออกไปจากที่นิวยอร์กเคยเห็นมาก่อน" ^{[ 24 ]}

• 1994, ทุนสนับสนุนจากสภาศิลปะแคลิฟอร์เนีย, แซคราเมนโต, แคลิฟอร์เนีย^{[ 25 ]}
• 1994 รางวัล John Caldwell Award for Excellence บริหารจัดการโดย Visual AID, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย^{[ 26 ]}
• ปี 1996 ได้รับทุนสนับสนุนจาก Art Matter Grant และ Artists Space Grant ณ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• 2003 รางวัล Share Your Vision มอบโดย Visual AIDS และได้รับทุนสนับสนุนจาก Roche Pharmaceuticals, นิวยอร์ก, NY ^{[ 27 ]}

• สตรอง สตรอง (2003). "การแบ่งปันวิสัยทัศน์" ศิลปะและความเข้าใจธันวาคม หน้า 21 ภาพประกอบ
• ฟอร์บส์, โรมิลลี (2003). "พินัยกรรมที่มีชีวิต" ศิลปะและความเข้าใจพฤศจิกายน หน้า 20–21
• Gould, Claudia (1998). ศิลปิน 5,000 คนกลับมายัง Artists Space: 25 ปี, Artists Space, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, หน้า 293 (ภาพประกอบ)
• Cotter, Holland (1997). "The Stuff Life is Made of," Art in America,เมษายน, หน้า 50–51, ภาพประกอบ
• อาร์นิง, อาร์นิง (1996). "วันเวลาแห่งศิลปะ" วิลเลจวอยซ์, 10 ธันวาคม, หน้า 95
• ศิลปะในอเมริกา (1996) "ตัวอย่าง" สิงหาคม หน้า 25
• วอล์คเกอร์, ฮัมซา (1995). ชีวิตที่ดีขึ้นด้วยเคมี,หอศิลป์แรนดอล์ฟสตรีท, ชิคาโก, อิลลินอยส์, ภาพประกอบ
• ฮอร์เมล, จูลี (1994). วิชั่นส์ อาร์ต ควอเตอร์ลี,ฤดูหนาว,หน้า 336–37, ภาพประกอบ
• Roth, David M. (1994). "Marked Man," Artweek, 3 พฤศจิกายน, หน้า 12, ภาพประกอบ
• วูล์ฟ, ซารา (1994). "บันทึกข้อมูลคอร์ปัส" วารสารศิลปะวิชั่นส์ ฉบับฤดูร้อน หน้า 22
• ดาร์ลิ่ง, ไมเคิล (1994). "ผิวชั้นลึก" อาร์ตวีค , 3 กุมภาพันธ์, ปกหลัง
• ลีวายส์ สเตราส์, เดวิด (1993) "ทบทวน" Artforum "ฤดูร้อน หน้า 114-115
• แทมบลิน, คริสติน (1993). "Boys Club, Crafthut, Carnival or Cyberspace?", High Performance, Summer ,หน้า 60, 62, ภาพประกอบ
• โรช, แฮร์รี่ (1993). "พูดเล่นๆ" ซานฟรานซิสโก เซนติเนล, 25 สิงหาคม, หน้า 28, ภาพประกอบ
• เฮลฟานด์, เกล็น (1993). "เหมือนถ้ำแห่งความอยุติธรรม" ซานฟรานซิสโก วีคลี่, 4 สิงหาคม, หน้า 13, ภาพประกอบ
• ฟัซโซลารี, บรูโน (1992). "พิธีกรรมแห่งความทุกข์ทรมาน" อาร์ตวีค, 17 ธันวาคม, ภาพประกอบ