Elof Wedin (28 มิถุนายน 1901 – 1 กุมภาพันธ์ 1983) เป็น ศิลปิน ชาวสวีเดน-อเมริกันที่มีอาชีพยาวนานถึง 50 ปีในมินนิอาโปลิสและเซนต์พอล รัฐมินนิโซตาสื่อหลักที่เขาเลือกใช้คือสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่เขายังทำงานกับสีพาสเทลบนผ้ากำมะหยี่ ไม้แกะสลัก และสแตนเลสอีกด้วย^{[ 1 ]}

เอโลฟ เวดิน เกิดที่ฮาร์เนิซันด์อังเกอร์มันลันด์ประเทศ สวีเดนบิดาของเขาเป็นเจ้าของร้านค้า เอโลฟเรียนรู้การค้าด้านการหุ้มฉนวนและบุหม้อไอน้ำขณะอาศัยอยู่ในสวีเดน เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1919 และตั้งถิ่นฐานในมินนิอาโพลิส รัฐ มินนิโซตา เอโลฟ เวดิน เข้าเรียนภาคค่ำที่สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิสในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในปี 1926 เขาไปศึกษาต่อกับจอร์จ โอเบอร์เทอฟเฟอร์ (1878–1940) ^{[ 2 ]}ที่โรงเรียนสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกสองปีต่อมา เขากลับมาที่มินนิอาโพลิส ในปี 1928 เวดินเริ่มต้นอาชีพเป็นช่างทำหม้อไอน้ำ โดยหุ้มฉนวนหม้อไอน้ำและท่อด้วยใยหิน ในขณะที่เวดินทำงานประจำในโรงไฟฟ้าพลังความร้อนเขาจะวาดภาพในตอนเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์^{[ 3 ]}

ผลงานของเวดินในช่วงทศวรรษ 1920 ถึงกลางทศวรรษ 1930 เป็นภาพเหมือนจริง อิทธิพลหลักของเขาในช่วงเวลานี้มาจากเรมแบรนด์ , อาเมเดโอ โมดิกลิอานีและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในช่วงทศวรรษ 1930 ภาพเหมือนของเขามีใบหน้ารูปไข่และลักษณะที่ยาวเรียว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของอาเมเดโอ โมดิกลิอานี

นอกจากนี้ เวดินยังวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งเป็นความสนใจและเป็นหัวข้อของการส่งผลงานเข้าประกวดในงาน Minnesota State Fair ปี 1934 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ เวดินวาดภาพให้กับ โครงการศิลปะ New Deal หลาย โครงการ โดยสร้างชุดภาพทิวทัศน์ถนนในมินนิอาโปลิสภายใต้โครงการ Public Works of Art Projectรวมถึงผลงานสำหรับที่ทำการไปรษณีย์ของเมืองลิทช์ฟิลด์ รัฐมินนิโซตาชื่อStreet Sceneซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1937 และเมืองโมบริดจ์ รัฐเซาท์ดาโคตาชื่อReturn from the Fieldsในปี 1938 เขายังเป็น ศิลปิน ในโครงการ Works Progress Administrationโดยเน้นที่ภูมิภาคนิยมโดยวาดภาพทิวทัศน์จากเมืองเล็กๆ และจากชายฝั่งทางเหนือ (ทะเลสาบสุพีเรีย)ของรัฐมินนิโซตา ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก^{[ 4 ]}แตกต่างจากศิลปินภูมิภาคนิยมหลายคน สไตล์ของเขาเป็นนามธรรมเชิงเรขาคณิตอย่าง มาก

ผลงานในช่วงกลางของเวดิน ตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1957 มีลักษณะเด่นคือการทดลองกับพื้นผิว รูปทรงอิสระ และสีพาสเทล ผลงานเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากศิลปะสมัยใหม่แต่ยังไม่ถึงขั้นเป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์ ภาพทิวทัศน์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 มีพื้นที่แบนราบโดยไม่มีมุมมองแบบสามมิติ ท้องฟ้ามีน้อย และอาคารต่างๆ ถูกแสดงเป็นรูปทรงเหลี่ยมมุม อิทธิพลสำคัญในช่วงเวลานี้ ได้แก่พอล เซซานน์ปาโบล ปิกัสโซจอร์จ บราก และ ขบวนการศิลปะคิวบิสม์แนวหน้า^{[ 5 ]}

ในช่วงปลายชีวิตการทำงาน ตั้งแต่ปี 1958 จนถึงกลางทศวรรษ 1970 เวดินได้หันมาสร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมโดยใช้สีดิบๆ ที่ทาด้วยเทคนิคมีดเกรียง ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่แสดงภาพเหมือนจริง โดยใช้สีสันสดใสและสีดำทาเป็นเส้นทแยงมุมหนาๆ บริเวณที่มีสีสันสดใสซึ่งดูเหมือนจะแตกแยกเมื่อมองใกล้ๆ จะเชื่อมต่อกันเมื่อมองจากระยะไกล ทำให้เกิดสิ่งที่เวดินเรียกว่า "นามธรรมที่ซ่อนเร้น" ^{[ 6 ]} ผลงานของ Wedin จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสถาบันสำคัญหลายแห่ง รวมถึงWalker Art Centerในมินนิอาโพลิส, American Swedish Instituteในมินนิอาโพลิส, Mayo Clinicในโรเชสเตอร์ รัฐมินนิโซตา^{[ 7 ]}และSmithsonian Institutionในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 8 ]} ในปี 1996 Wedin เป็นหนึ่งใน 33 ศิลปินที่มีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการ "Pictures for a New Home: Minnesota's Swedish-American Artists" ที่James J. Hill House Gallery ในเซนต์พอล ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยMinnesota Historical Society [ ^{9 ] ใน ปี} 2008 Elof Wedin เป็นหนึ่งในศิลปินที่จัดแสดงในนิทรรศการ "By the People, for the People" ของWeisman Art Museum ซึ่งเป็น นิทรรศการภาพวาด ของ Works Progress Administration ^{[ 10 ]}

เวดินได้รับรางวัลจากงานแสดงประจำปีของสถาบันศิลปะมินนิอาโพลิสนิทรรศการงานแสดง สินค้า ประจำรัฐมินนิโซตาสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกสโมสรชาวสวีเดน-อเมริกันแห่งมินนิอาโพลิสและชิคาโกสโมสรสตรีแห่งมินนิอาโพลิสนิทรรศการศิลปินอเมริกันครั้งแรกในนิวยอร์ก นิทรรศการซานฟรานซิสโก และนิทรรศการเทศมณฑลลอสแอนเจลิส^{[ 11 ]}

เอโลฟ เวดิน แต่งงานกับลิเลียน เวสต์แมน ในเดือนตุลาคม ปี 1926 ลูกชายคนแรกของพวกเขา วินสโลว์ เกิดในปี 1933 และลูกชายคนที่สอง แกรี่ เกิดในปี 1942 เอโลฟ เวดิน เสียชีวิตในปี 1983 จากภาวะแทรกซ้อนเนื่องจากการสัมผัสแร่ใยหิน เป็นเวลานาน

• ภาพเขียนของเอโลฟ เวดิน (ศูนย์ศิลปะเคมบริดจ์) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2015 ที่Wayback Machine