เอลซา แจ็กเกอลีน บาร์เรน ( ภาษาฝรั่งเศส: [baʁɛn] ; 13 กุมภาพันธ์ 1910 – 20 มีนาคม 1999) เป็นนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสในยุคหลัง ขบวนการ นีโอคลาสสิกของเลส์ซิกซ์ราเวลและสตราวินสกี [ ^{1 ] แม้} จะได้รับการยกย่องว่าเป็น “หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20” ^{[ 2 ]} แต่ ผลงานเพลงของบาร์เรนกลับไม่ค่อยได้รับการแสดงในปัจจุบัน เธอได้รับรางวัลPrix de Romeในปี 1929 จาก^ผล งาน La vierge guerrièreซึ่งเป็นไตรภาคศักดิ์สิทธิ์ที่ตั้งชื่อตามฌาน ออฟ อาร์ก [ ^{1 ]}และเป็นผู้หญิงคนที่สี่ที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้ (ต่อจากลิลี บูลังเจอร์ในปี 1913 มาร์เกอริต คานาลในปี 1920 และฌานน์ เลอลูในปี 1923) ^{[ 3 ]}ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Voïna" ของ Barraine ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1938 ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกโดยวงBBC Symphony Orchestraภายใต้การกำกับของManuel Rosenthalที่Covent Gardenเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1946 ในคอนเสิร์ตเปิดงาน เทศกาล ISCM ปี 1946 ที่ลอนดอน^{[ 4 ]}หัวข้อข่าวของบทวิจารณ์คอนเสิร์ตโดย Philip Whitacre สำหรับหนังสือพิมพ์Evening Standard ของลอนดอน ในวันถัดมา—ซึ่งเขาบรรยายผลงานว่า "กระชับ แปลกใหม่ และมีชีวิตชีวา"—คือ "เราจะได้ยินผลงานของ Mlle. Barraine มากขึ้น" และซิมโฟนีนี้ได้รับการยกย่องโดยAlan FrankในThe Musical Timesว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" และเป็น "ผลงานที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส" ในเทศกาลนี้^{[ 5 ]}นอกจากซิมโฟนีหมายเลข 1 ของ Barraine ก่อนหน้านี้ (1931) แล้ว ยังมีการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์สองครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ (โดยวงWDR Symphony Orchestra Cologneภายใต้การกำกับของ Elena Schwarz สำหรับClassic Produktion Osnabrück [cpo] ในเดือนกรกฎาคม 2025 และโดยวงOrchestre National de Franceภายใต้การกำกับของCristian MăcelaruสำหรับWarner Classicsในเดือนกุมภาพันธ์ 2026) ^{[ 6 ]}

เอลซา บาร์เรน เกิดที่ปารีส โดยมีบิดาชื่อ อัลเฟรด บาร์เรน นักเชลโลหลักของวงออร์เคสตราเดอ ลอเปราและมารดาชื่อ มาดาม บาร์เรน เธอเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 1 ]} เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแห่งปารีสและเรียนการประพันธ์เพลงกับพอล ดูคาสซึ่งมีลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่นอีวอนน์ เดสปอร์เตส , มอริซ ดูรูเฟล , โคลด อาร์ริเยอและโอลิวิเยร์ เมสซิเยน^{[ 1 ]} บาร์เรนและเมสซิเยนเป็นเพื่อนที่ดีต่อกันตลอดชีวิตและติดต่อกันบ่อยครั้ง^{[ 7 ]} ในฐานะนักเรียนที่มีพรสวรรค์ บาร์เรนได้รับรางวัลที่หนึ่งในสาขาประสานเสียงที่วิทยาลัยดนตรีเมื่ออายุ 15 ปี (1925) และในสาขาฟูเก้และการบรรเลงประกอบเมื่ออายุ 17 ปี (1927) ^{[ 1 ]} ในปี พ.ศ. 2462 เธอได้รับรางวัล Prix de Rome จากบทเพลงแคนตาตาLa vierge guerrière ของเธอ [ ^{1 ]}ทำให้เธอเป็นผู้หญิงคนที่สี่ที่ได้รับรางวัลนับตั้งแต่การแข่งขันเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2446 ^{[ 3 ] ผล} งานของเธอHarald Harfagard (พ.ศ. 2473) ซึ่งเป็นบทเพลงแปรผันแบบซิมโฟนีที่อิงจากบทกวีของHeinrich Heineเป็นผลงานชิ้นแรกของ Barraine ที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน^{[ 8 ]} นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเธอจากหลายชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม เช่นAvis (พ.ศ. 2487) และL'homme sur terre (พ.ศ. 2492) ซึ่งทั้งสองชิ้นอิงจากบทประพันธ์ของ Paul Éluard ^{[ 2 ]}

บาร์เรนทำงานที่สถานีวิทยุแห่งชาติฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1936 ถึง 1940 ในตำแหน่งนักเปียโน นักบันทึกเสียง และหัวหน้าฝ่ายขับร้อง จากนั้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองในตำแหน่งนักผสมเสียง^{[ 2 ]} ในช่วงสงคราม บาร์เรนมีส่วนร่วมอย่างมากในขบวนการต่อต้านฝรั่งเศสและเป็นสมาชิกของFront National des Musiciens [ ^{1 ] ระหว่าง} ปี 1944 ถึง 1947 เธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายบันทึกเสียงที่ค่าย เพลงLe Chant du Monde ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง^{[ 1 ]} ในปี 1953 บาร์เรนได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอาจารย์ประจำที่วิทยาลัยดนตรีปารีส ซึ่งเธอสอนการวิเคราะห์และการอ่านโน้ตเพลงจนถึงปี 1972 ^{[ 1 ]} จากนั้นกระทรวงวัฒนธรรมได้แต่งตั้งเธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายดนตรี มอบหมายให้เธอรับผิดชอบโรงละครเพลงแห่งชาติของฝรั่งเศสทั้งหมด^{[ 1 ]}

เธอเสียชีวิตในปี 1999 ที่เมืองสตราสบูร์ก

ตามที่เจมส์ บริสโค กล่าวไว้ในหนังสือรวมบทความประวัติศาสตร์ดนตรีของสตรีเล่มใหม่ของเขาว่า “ดนตรีของเอลซา บาร์เรน ชนะใจผู้ฟังด้วยความเป็นอิสระของท่วงทำนอง ความเชี่ยวชาญ และความเข้มข้นในการแสดงออกผ่านแรงขับเคลื่อนของลวดลายและจังหวะ” ^{[ 1 ]} ควรสังเกตด้วยว่า ตลอดช่วงเวลาที่เธอศึกษาอยู่กับดุกัสและอิทธิพลทางดนตรีของเดอบุสซีบาร์เรนได้พัฒนาความรู้สึกที่เฉียบคมและมีประสิทธิภาพเกี่ยวกับโทนเสียงและสีสัน ของเครื่องดนตรี ^{[ 9 ]} เธอได้นำรูปแบบคลาสสิกมาใช้ในขณะที่สร้างสรรค์ให้เป็นของตัวเอง และใช้ ภาษาฮาร์โมนิก แบบโทนัลอย่าง สมบูรณ์ โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง งานดนตรีห้องของเธอMusique rituelle (1967) สำหรับออร์แกนฆ้องและไซโลริมบามีลักษณะเป็นอนุกรมและได้รับแรงบันดาลใจจากคัมภีร์มรณะของทิเบต^{[ 10 ]}

ผู้จัดทำพจนานุกรม Norton/Grove Dictionary of Women Composersได้สังเกตสิ่งต่อไปนี้:

บาร์เรนมีความอ่อนไหวอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในยุคของเธอ เธอไม่สามารถแยกกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอออกจากความกังวลส่วนตัว มนุษยนิยม การเมือง และสังคมของเธอได้^{[ 11 ]}

ในผลงานทั้งหมดของ Elsa Barraine มีการมุ่งเน้นอย่างแรงกล้าในสภาพของมนุษย์^{[ 2 ]} เช่นเดียวกับคนร่วมสมัยของเธอที่ก่อตั้งLa Jeune France , André Jolivet , Olivier Messiaen, Daniel-Lesurและ Yves Baudrier เธอพยายามที่จะนำมนุษยนิยมกลับมาสู่การประพันธ์ ซึ่งเป็นศิลปะที่กำลังมีความเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 1 ]} ในขณะที่ผลงานบางชิ้นของเธอพูดถึงประเด็นทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ผลงานอื่นๆ กลับสำรวจอารมณ์หรือสภาวะทางจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจง^{[ 10 ]} ตัวอย่างของผลงานประเภทแรก ได้แก่Claudine à l'école (1950) บัลเลต์ของเธอที่สร้างจากหนังสือของColetteซึ่งสำรวจเรื่องเพศของผู้หญิง และบทกวีซิมโฟนีต่อต้านฟาสซิสต์ของเธอPogromes (1933) ^{[ 1 ]} ตัวอย่างของผลงานประเภทหลังคือOuvrage de Dame (1931 - Ed. AJAndraud, 1939) ซึ่งเป็นเพลงสำหรับเครื่องเป่าไม้แบบมีเนื้อหา บทเพลงห้าท่วงทำนองประกอบด้วยแปดท่อน ได้แก่ ธีมและเจ็ดท่อนแปรผัน ซึ่งตั้งชื่อตามผู้หญิงสมมติที่มีบุคลิกแตกต่างกัน (“Angélique; Berthe, aux sonorités dures; Irène, sinueuse; Barbe, fugato burlesque; Sarah; Isabeau de Bavière, avec son chapeau conique et son voile flottant; Léocadie, vieille fille sentimentale du temps jadis”) เธอทำให้เห็นความแตกต่างในอารมณ์ของหญิงทั้งเจ็ดคนได้อย่างชัดเจนด้วยพรสวรรค์ในการสร้างตัวละครและการใช้โทนเสียงอย่างชำนาญ^{[ 8 ]} อีกครั้งหนึ่งตามคำพูดของ James Briscoe “การมีส่วนร่วมของเธอในด้านดนตรีนั้นมีความสำคัญ และ Elsa Barraine เป็นพลังสำคัญที่รอการค้นพบอย่างเต็มที่จากนักแสดงและนักวิจารณ์” ^{[ 8 ]}

โอเปรา บัลเลต์ และดนตรีประกอบการแสดง

• เลอรอยบอสซูละครการ์ตูนในองก์เดียว • (1932) ^{[ 12 ]}
• เลอ มูร์ , บัลเล่ต์ • (1947) ^{[ 13 ]}
• เพลงบังเอิญสำหรับMégaréeโดยMaurice Druonละคร 3 องก์, Bruxelles • (1946) ^{[ 13 ]}
• Printemps de la liberé , ดนตรีบังเอิญ • (1948)
• La chanson du mal-aiméบัลเล่ต์ใน 11 tableaux และบทนำเกี่ยวกับบทโดยJean-Jacques Etchevery • (1950) ^{[ 14 ]}
• Claudine à l'ecole , บัลเล่ต์ • (1950) ^{[ 13 ]}

ดนตรีวงออร์เคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 • (1931)
• Harald Hafagard , symphonic variations after Heinrich Heine • (1930)
• โพโกรเมส. การเริ่มต้น ภาพประกอบ Symphonique d'après André Spire • (1933)
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 "Voïna" • (1938) ^{[ 15 ]}
• Suite Astrologiqueสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก • (1945)
• รูปแบบต่างๆ ของ 'Le Fleuve rouge' , บทกวีไพเราะ (1945)
• Hommage à Prokofievสำหรับวงออเคสตรา • (1953)
• 3 Ridiculesสำหรับวงออร์เคสตรา • (1955)
• Les Jongleursสำหรับวงออเคสตรา • (1959) ^{[ 16 ]}
• Les tziganesสำหรับวงออเคสตรา • (1959) ^{[ 16 ]}

ดนตรีคอนแชร์ตันเต้

• คอนเสิร์ต Fantaisieสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา • (1933)
• Hommage à Prokofievสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดและวงออร์เคสตรา • (1953)
• Musique funèbre pour la Mise au tombeau du Titienสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา • (1953)
• บรรยากาศสำหรับโอโบและเครื่องสาย 10 ชิ้น • (1966)

ดนตรีขับร้อง

• Héraclès à Delphes , cantata (1928) ^{[ 13 ]}
• La Vierge guerrière • บทเพลงอันหยาบคายสำหรับเสียงเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (1929) ^{[ 17 ]}
• ท่วงทำนอง • (1930)
• Il ya quelqu'un d'autre je penseสำหรับเสียงร้องและเปียโน • (1931) ^{[ 13 ] [ 16 ]}
• Je ne réclamais rien de toi pour chant et Pianoสำหรับเสียงร้องและเปียโนในบทกวีของรพินทรนาถ ฐากูร แปลโดย André Gide • 1931 ^{[ 16 ]}
• Je suis ici pour te chanter des chansonsสำหรับเสียงร้องและเปียโนในบทกวีของรพินทรนาถ ฐากูร แปลโดย André Gide • 1931 ^{[ 16 ]}
• 3 Chansons Hebraiques • (1935) ^{[ 13 ]}
• บทสวด Juifs • (1937) ^{[ 13 ]}
• Avisสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราเพื่อรำลึกถึง Georges Dudach โดยใช้บทประพันธ์ของPaul Éluard • (1944), ^{[ 18 ] [ 13 ]}
• โพซี่ อินอินเตอร์รอมปูเอ , บทร้อง 2 เสียง และวงออเคสตรา • (1948)
• L'homme sur Terreสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา • (1949)
• La nativité, sur un poème de L. Massonสำหรับเสียงเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา • (1951) ^{[ 16 ]}
• Les Cinq เล่นบทร้องในข้อความโดย Michel Manoll • (1953) ^{[ 13 ]}
• นักบุญคันตาเต ดู เวนเดรดี • (1955)
• Les paysansบทร้องบทกลอนโดยAndré Frénaud สำหรับ 2 เสียงและวงออเคสตรา • (1958) ^{[ 19 ]}
• คริสตินสำหรับเสียงร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา • (1959)
• De premier mai en premier maiสำหรับ 4 เสียงและคณะนักร้องประสานเสียง • (1977)

ดนตรีห้อง

• วงดนตรีเครื่องเป่าห้าชิ้น • (1931)
• Pièce en quintetteสำหรับกลุ่มเปียโน • (1932)
• Élégie et rondeสำหรับฟลุตและเปียโน • (1936)
• Crépusculesสำหรับแตรฝรั่งเศสและเปียโน • (1936)
• Ouvrage de Dameดนตรีแชมเบอร์พร้อมเครื่องดนตรีหลากหลาย • (1937)
• การด้นสดสำหรับแซกโซโฟนและเปียโน • (1947)
• Variationsสำหรับเครื่องเคาะและเปียโน • (1950)
• สวีท จูอีฟสำหรับไวโอลินและเปียโน • (1951)
• Fanfare de Printempsสำหรับคอร์เน็ตและเปียโน • (1954)
• Andante & Allegroสำหรับแซกฮอร์นในบันไดเสียงบีบีและเปียโน • (1958)
• Musique Rituelleทริโอสำหรับออร์แกน ฆ้อง tam tam และ xylorimba • (1967) ^{[ 15 ]}

ดนตรีบรรเลง

• 2 บทนำและฟิวก์ สำหรับออร์แกน • (1929)
• บทนำสำหรับเปียโน, บทเพลงที่มีลักษณะเฉพาะ • (1930)
• Hommage à Paul Dukasสำหรับเปียโน • (1936)
• Marche du printemps sans amourสำหรับเปียโน • (1946)
• La boite de Pandoreสำหรับเปียโน • (1955)
• Fantaisieสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด (หรือเปียโน) บทเพลงที่มีลักษณะเฉพาะ • (1961)
• เชียน เดอ ปายล์สำหรับทูบา • (1966)

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์

• Cantique du Vendredi Saint • (1955) • เพลงสวด

ดนตรีประกอบภาพยนตร์

• โอเกอร์ เดอ ลอราจ • (1948)
• อุ้งเท้าขาว • (1949)
• Je sème à tout ระบาย • (1952)
• Le coeur d'amour épris du roi René • (1952)
• ลามูร์ เดอ เฟมม์ • (1953)
• เลอซาโบติเยร์ ดู วาล เดอ ลัวร์ • (1956)
• อาร์ส • (1960)

แม้จะได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย แต่เอลซา บาร์เรนก็ต้องเผชิญกับทัศนคติเหยียดเพศในอาชีพการงานของเธอ คาริน เพนเดิล อ้างถึงนักวิจารณ์ดนตรีเรเน่ ดูเมสนิลว่าเป็นผู้กระทำผิดที่น่าเสียดายที่พบได้ทั่วไป: “เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ในยุคของเขา (และแม้กระทั่งในปัจจุบัน) ดูเมสนิลแสดงความเคารพอย่างไม่เต็มใจต่อผู้ประพันธ์เพลงเหล่านี้หลายคน ตราบใดที่พวกเขายังคงพอใจที่จะคงความเป็นผู้หญิงไว้ในดนตรีของพวกเขา” ^{[ 3 ]} ดูเมสนิลเคยอธิบายว่าฌานน์ เลอลู ผู้ได้รับรางวัล Prix de Rome ร่วมกับบาร์เรน มี “พลังที่หาได้ยากในผลงานของผู้หญิง” ^{[ 3 ]} ส่วนบาร์เรนนั้น เขาเรียกเธอว่า “ผู้ประพันธ์ทำนองที่เรียบเรียงอย่างไพเราะ” ^{[ 3 ]}

เอลซา บาร์เรน เป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของ Front National des Musiciens ซึ่งเป็นองค์กรของนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงการยึดครองของเยอรมันระหว่างปี 1940 ถึง 1944 ^{[ 20 ]} เป้าหมายหลักขององค์กรนี้ระบุไว้ในวารสารของพวกเขาMusiciens d'Aujourd'huiซึ่งได้แก่ การจัดคอนเสิร์ตเพลงฝรั่งเศสใหม่และเพลงที่ถูกแบน การสนับสนุนนักดนตรีชาวยิวโดยการจัดหาที่พักพิงหรือเงิน การจัดประท้วงต่อต้านเยอรมันและต่อต้านผู้ร่วมมือกับนาซี และการมีส่วนร่วมในการกบฏทางดนตรีทุกรูปแบบ^{[ 21 ]}โรเจอร์ เดซอร์มิแยร์วาทยกรชาวฝรั่งเศสผู้ ต่อต้านหลุยส์ ดูเรย์สมาชิกของ Les Six และบาร์เรน ได้ร่วมกันออก “แถลงการณ์เพื่อ 'การปกป้องดนตรีฝรั่งเศส' และต่อต้านการร่วมมือใดๆ กับนาซี” ^{[ 22 ]} การมีส่วนร่วมอย่างมากของเธอในการต่อต้านนั้นถือว่ากล้าหาญเป็นพิเศษ เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอดูเหมือนจะมีเชื้อสายยิว

• รายชื่อผลงานจากGrove Music Online

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article_works/grove/music/02102#S02102.1

• วิดีโอจาก YouTube บันทึกการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 2โดยวงออร์เคสตราซิมโฟนี ORTF อำนวยเพลงโดย มานูเอล โรเซนทาล

https://www.youtube.com/watch?v=yPnUkjjfpp0

• แคตตาล็อกทรัพยากรที่เกี่ยวข้องกับ Barraine ใน Bibliothèque nationale de France

https://data.bnf.fr/fr/14020314/elsa_barraine/