โรงงานEmbriachi ( ภาษาอิตาลี : Bottega degli Embriachi ) เป็นผู้ผลิตวัตถุแกะสลักงาช้างและกระดูก ที่สำคัญ โดยมีกรอบทำจากไม้ฝังลาย พวกเขาดำเนินกิจการในภาคเหนือของอิตาลีตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1375 จนถึงอาจจะถึงปี ค.ศ. 1433 โดยดูเหมือนว่าจะย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังเวนิสราวปี ค.ศ. 1395 ^{[ 1 ]}พวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าหีบแต่งงานหรือหีบงานแต่งงานซึ่งเป็นหีบทรงหกเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณหนึ่งฟุต^{[ 2 ]}โดยมีฝาปิดที่ยกขึ้นตรงกลาง ผลผลิตของพวกเขาน่าจะผลิตเพื่อเก็บสต็อกมากกว่าการสั่งทำเฉพาะบุคคล และเติมเต็มตลาดสำหรับของขวัญในงานหมั้นและงานแต่งงาน^{[ 3 ]}พวกเขายังขายกระจกที่มีกรอบในสไตล์ที่คล้ายกัน^{[ 4 ]}แม้ว่าจะมีเหลือรอดมาน้อยกว่า และชิ้นงานทางศาสนาทั้งขนาดเล็กและในบางกรณีก็มีขนาดใหญ่มาก

โรงงานแห่งนี้ตั้งชื่อตามBaldassare UbriachiหรือBaldassare Embriachi [ ^{5 ] ซึ่ง}ได้รับการอธิบายว่าเป็นขุนนาง พ่อค้า และนักการทูต หรือเป็น "นักธุรกิจและนักการเมืองระดับนานาชาติ" ^{[ 6 ]}สันนิษฐานว่าเขาไม่ได้เป็นช่างแกะสลักด้วยตนเอง แต่เป็นผู้จัดหาเงินทุน และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีส่วนร่วมในการเจรจาการขายสินค้าจำนวนมากให้กับราชสำนักและขุนนางทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ มีบันทึกเอกสารบางส่วนเกี่ยวกับเรื่องนี้หลงเหลืออยู่^{[ 7 ]}ในที่สุดลูกชายสองคนของเขาก็สืบทอดกิจการต่อ โดยอาจไม่เคยแกะสลักอะไรเลยด้วยตนเองเช่นกัน

งานส่วนใหญ่ไม่มีเอกสารและไม่มีลายเซ็น และเกือบจะแน่นอนว่ามีโรงงานอื่น ๆ ที่ทำงานในรูปแบบเดียวกัน^{[ 8 ]}ดังนั้นแนวโน้มในปัจจุบันในหมู่พิพิธภัณฑ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะคือการระบุแหล่งที่มาโดยใช้คำว่า "โรงงาน Embriachi", "แบบ Embriachi" หรือคำที่คล้ายกัน นอกจากนี้ยังยากมากที่จะระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำตามลักษณะทางสไตล์ โดยทั่วไป คุณภาพของการแกะสลักมักจะลดลงในงานที่มีอายุหลังประมาณปี 1410 ^{[ 9 ]}นักวิชาการคนหนึ่งชื่อ Michele Tomasi โต้แย้งว่ารูปแบบขององค์ประกอบที่ทาสีมากกว่าแกะสลักของแท่นบูชาบ่งชี้ว่าการผลิตหยุดลงประมาณปี 1416 ^{[ 10 ]}

โรงงานได้พัฒนารูปแบบการผลิตจำนวนมาก โดยผลิตชิ้นส่วนต่างๆ แยกกันเพื่อนำไปประกอบในภายหลัง^{[ 11 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งชิ้นส่วนกระดูกส่วนใหญ่จะถูกแกะสลักเป็นแผ่นแคบๆ สูงๆ ที่มีรูปหนึ่งหรือสองรูป ซึ่งวางเรียงเป็นแถวตามใบหน้า ขนาดทั่วไปของแผ่นแต่ละแผ่นจะสูงประมาณ 10.2 ซม. และกว้าง 3.5 ซม. ^{[ 12 ]}โลงศพและวัตถุอื่นๆ มักจะมีโครงเป็นไม้ และบริเวณที่ไม่ได้ตกแต่งด้วยงานแกะสลักกระดูกหรืองาช้างจะตกแต่งด้วย งาน เซอร์โทซินาซึ่งเป็นการฝังรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็กที่ทำจากวัสดุต่างๆ ในสีที่ตัดกัน มักเรียกกันว่า "โลงศพแต่งงาน" แม้ว่าบริบทดั้งเดิมที่แท้จริงของมันแทบจะไม่เป็นที่รู้จักเลยก็ตาม^{[ 13 ]}

แม้ว่าโรงงานจะได้รับการอุปถัมภ์จากเจ้าชายผู้มั่งคั่งและใส่ใจในสไตล์มากที่สุด แต่ผลผลิตส่วนใหญ่ของวัตถุขนาดเล็กนั้นมุ่งเป้าไปที่กลุ่มลูกค้าที่กว้างกว่ามากในชนชั้นพ่อค้าและช่างฝีมือ^{[ 14 ]}โดยทั่วไปแล้ววัตถุเหล่านี้จะตกแต่งด้วยเรื่องราวทางโลก ซึ่งมักออกแบบโดยคำนึงถึงรสนิยมของผู้หญิงเป็นหลัก เนื่องจากส่วนใหญ่น่าจะถูกมอบเป็นของขวัญให้แก่ผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ของขวัญ ที่มอบให้แก่เจ้าสาว^{[ 15 ]}

การนำเสนอหีบแต่งงานเกิดขึ้นหลังจากการเจรจาทางกฎหมายและการเงินสำหรับการแต่งงานระหว่างครอบครัวที่ร่ำรวยเสร็จสิ้นลง แต่ก่อนการแต่งงานจริง ๆ หีบแต่งงานนี้ถูกจัดขึ้นเพื่อเป็นพิธีการตามสัญลักษณ์ของการเกี้ยวพาราสี โดยนำไปที่บ้านของเจ้าสาวและนำเสนอในนามของเจ้าบ่าวโดยเด็กเล็ก และในหีบนั้นจะมีของขวัญเชิงสัญลักษณ์ เช่น เข็มขัด (เข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีต) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพรหมจรรย์^{[ 16 ]}

ฉากจากวรรณกรรมโรแมนติกยุคกลางและบางครั้งก็เป็นตำนานเทพเจ้าคลาสสิก ปรากฏให้เห็น รวมถึงภาพคู่รักหรือคนรักที่ดูสุภาพเรียบร้อย "คู่รักที่กำลังสนทนากัน ในท่าทางที่แสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจ" ^{[ 17 ]}ฝาหีบศพทางโลกอาจมีภาพบุคคลแทนคุณธรรม^{[ 18 ]}นอกจากนี้ยังมีภาพเกี่ยวกับศาสนา ซึ่งบางส่วนเป็นไปตามรูปแบบของ โรงงานแกะสลักงาช้าง ในปารีสที่ครองตลาดการแกะสลักงาช้าง โดยมีภาพสามส่วนสำหรับใช้ในการบูชาส่วนตัว ภาพเหล่านี้เป็นไปตามแบบแผน ทางศาสนา ของยุคนั้น^{[ 19 ]}

ภาพหลักประกอบด้วยแผงแนวตั้ง ส่วนใหญ่มีรูปคนยืนหนึ่งหรือสองคนเรียงกันเป็นแถว มักจะมีโซนรองของแผงที่จัดเรียงในแนวนอนพร้อมรูปคนที่โดดเด่น โดยปกติจะเป็นชายเปลือยกายมีปีก วางอยู่บนพื้นหลังของใบไม้ขนาดใหญ่ โดยปกติจะเป็นใบกุหลาบ ซึ่งมักจะอยู่รอบฝาโลงศพหรือกรอบกระจก ในงานทางศาสนาบางชิ้น พวกเขาสวมชุดยาวและสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเทวดา^{[ 20 ]} แต่ในงานส่วนใหญ่ พวกเขาเป็น พุตติที่โตแล้วหรือ"เทพีแห่งชัยชนะ" มีปีก^{[ 21 ]}

ชิ้นส่วนที่สีที่ทาสีไว้ไม่ได้ถูกล้างออกไปโดยผู้ค้าในภายหลัง แสดงให้เห็นว่าการปิดทองและการลงสีไฮไลท์ที่ค่อนข้างประหยัดนั้นเป็นเรื่องปกติ แต่บางชิ้นอาจไม่เคยได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมด้วยสีเลย โล่เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป แต่ไม่ได้แกะสลักเป็นตราประจำตระกูลซึ่งอาจตั้งใจให้ทาสีหลังจากซื้อ^{[ 22 ]}ฝาปิดมักมีบานพับ (อาจไม่ใช่ของเดิมทั้งหมด) และมีการตกแต่งที่ด้านล่าง และมักมีตัวล็อค^{[ 23 ]}กล่องหลายใบ โดยเฉพาะกล่องทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีหรือเคยมีที่จับสำหรับยกทำจากโลหะที่ด้านบน^{[ 24 ]}

ชื่อของช่างแกะสลักชั้นนำของโรงงานคือ Giovanni di Jacopo ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขารับผิดชอบการจัดการในแต่ละวัน^{[ 25 ]}เขายังย้ายไปเวนิส ซึ่งเขาได้ทำพินัยกรรมไว้ในปี 1404 ^{[ 26 ]} "โรงงาน" น่าจะดำเนินการในหลายสถานที่ โดยทักษะที่แยกจากกันโดยพื้นฐาน ได้แก่ การแกะสลักแผ่นกระดูก การทำโครงไม้และองค์ประกอบเซอร์โทซินา และการประกอบโลงศพขั้นสุดท้าย น่าจะทำในสถานที่ที่แตกต่างกัน^{[ 27 ]}

แผงแกะสลักส่วนใหญ่ แม้แต่ในงานสั่งทำที่มีชื่อเสียงที่สุด ก็ทำจากกระดูก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าส่วนใหญ่มาจากม้าและวัว โดยใช้เขาและกีบด้วย^{[ 28 ]}แต่บางส่วนก็ทำจาก "งาช้าง" ซึ่งส่วนใหญ่มาจากฟันของฮิปโปโปเตมัสงาช้างแอฟริกันกลายเป็นของหายากและมีราคาแพงกว่าในยุโรปในช่วงเวลานี้^{[ 29 ]}บันทึกรายการทรัพย์สินระบุว่าทั้งGiovanni di Bicci de' Medici (เสียชีวิต ค.ศ. 1429) และหลานชายของเขาLorenzo de' Medici (เสียชีวิต ค.ศ. 1490) ต่างก็มีกระจกที่ทำจากกระดูก แม้ว่าทั้งสองคนจะสามารถซื้อกระจกงาช้างได้อย่างง่ายดาย^{[ 30 ]}

ความพยายามทางวิชาการในการระบุเวิร์คช็อปหรือศิลปินที่ทำงานในรูปแบบดังกล่าว นำไปสู่การเสนอกลุ่มต่างๆ เช่น เวิร์คช็อป "Nailed Coffer" และ "Story of Susanna" ^{[ 31 ]}

ขนาดมาตรฐานของชิ้นส่วนกระดูกที่มีรูปทำให้ผลงานที่หลงเหลืออยู่จำนวนมากสามารถนำมาประกอบใหม่และปรับปรุงโดยผู้ค้าในภายหลัง โดยการรวมแผงจากชิ้นส่วนต่างๆ เพื่อเติมเต็มช่องว่างที่หายไป ซึ่งส่งผลให้สัญลักษณ์ดั้งเดิมมักไม่ชัดเจน^{[ 32 ]}

แท่นบูชาขนาดใหญ่และชิ้นงานขนาดใหญ่อื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนไม่มากได้ รับการบันทึกไว้อย่างดีพอ สมควร ตระกูลวิสคอนติผู้ปกครองเมืองมิลานได้สั่งทำแท่นบูชาซึ่งยังคงอยู่ในCertosa di Pavia [ ^{33 ] ซึ่งเป็นอารามอันหรูหราที่ตระกูลวิสคอนติสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นสถานที่ฝังศพของครอบครัว ชิ้นงานทางศาสนาขนาดใหญ่อื่นๆ ที่คล้ายกันสำหรับราชสำนักของฝรั่งเศสและเบอร์กันดี นั้น}สามารถระบุได้อย่างมั่นใจว่าเป็นผลงานจากโรงงานเดียวกันโดยพิจารณาจากลักษณะทางสไตล์

งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งได้รับการว่าจ้างจาก Certosa ให้เป็นหีบสำหรับผู้มีอุปการคุณ Visconti เพื่อใช้เก็บเสื้อผ้าและสิ่งของในห้องพักของพวกเขาที่อาราม ปัจจุบันหีบนี้ไม่มีรูปแบบนี้อีกต่อไปแล้ว หลังจากมีการจัดเรียงใหม่อย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 18 และ 19 ปัจจุบันมีแผงกระดูกแกะสลักสองกลุ่มที่ติดตั้งอยู่ในกรอบเพื่อจัดแสดง ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพ ลิแทน ในนิวยอร์ก โดยบริจาคโดยJohn Pierpont Morganซึ่งคอลเลกชันของเขายังรวมถึงหีบ Embriachi หลายใบด้วย^{[ 34 ]}

ดูเหมือนว่าบางส่วนจากชิ้นงานอื่นๆ จะถูกนำมาใช้สำหรับการจัดเรียงในปัจจุบัน ซึ่งอาจประกอบด้วยชิ้นส่วนจากงานดั้งเดิมมากถึงห้าชิ้น เนื้อหาเป็นเรื่องทางโลก เรื่องราวจากวรรณกรรมโรแมนติกต่างๆ รวมถึงIl Pecorone ( นกอินทรีทองคำ ) และเทพนิยายคลาสสิก การนำเสนอในปัจจุบันดูเหมือนจะไม่เคารพลำดับดั้งเดิม ทำให้เกิดการถกเถียงทางวิชาการสมัยใหม่มากมาย และคาดว่ามีการเพิ่มชิ้นส่วนเพิ่มเติมเพื่อให้มีวัตถุดั้งเดิมทั้งหมดห้าชิ้นที่ใช้เป็นแหล่งที่มาสำหรับการจัดเรียงในปัจจุบัน ราคาสำหรับหีบที่อารามจ่ายให้กับ Baldassare Ubriachi คือ 1,000 ฟลอริน ทองคำ ซึ่งเป็น "จำนวนเงินมหาศาล" ^{[ 35 ]}มีการบันทึกการชำระเงินนี้ระหว่างปี 1400 ถึง 1409 ^{[ 36 ]}

ผลงานชิ้นใหญ่ชิ้นที่สามได้รับมอบหมายจากเจ้าชายฌองแห่งฝรั่งเศส ดยุกแห่งเบอร์รีสำหรับอารามที่ปัวซีราวปี ค.ศ. 1400 ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มีลักษณะคล้ายคลึงกับแท่นบูชาปาเวีย โดยมีฉากที่ทำจากกระดูกจากชีวิตของพระคริสต์ยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้ประกาศข่าวประเสริฐรวมถึงนักบุญและภาพเหมือนของผู้บริจาคคือดยุกและดัชเชสคนที่สอง ของเขา มีขนาด 276 ซม. x 236 ซม. ^{[ 37 ]}

เดิมที Baldassare Ubriachi เป็นชาวฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Embriacoแห่งเจนัวซึ่งเป็นผู้นำทางทหารและการเมืองที่โดดเด่นในอาณาจักรครูเซเดอร์ตั้งแต่ราวปี 1100 จนถึงปลายศตวรรษที่ 13 ^{[ 38 ]}เขามีส่วนเกี่ยวข้องกับธุรกิจหลายด้าน รวมถึงการค้าอัญมณี การจัดการเงิน และการทูตให้กับตระกูลVisconti แห่งมิลาน ดยุ กแห่งมิลานตลอดจนโรงงานแกะสลักกระดูกและงาช้าง^{[ 39 ]}

ชาร์ลส์ที่ 4 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ได้แต่งตั้งเขาเป็นเคานต์พาลาไทน์ในปี 1369 เนื่องจากผลงานการซื้ออัญมณีให้กับจักรพรรดิ^{[ 40 ]}ในปี 1379 เวนเซสเลาส์ที่ 4 แห่งโบฮีเมีย ผู้สืบทอดตำแหน่งของชาร์ลส์ได้นำหีบแต่งงานแบบเอมบริอาคีซึ่งบรรจุพระธาตุไปปิดผนึกไว้ในโบสถ์ซิกิสมุนด์ของมหาวิหารเซนต์วิตัสในกรุงปราก ซึ่งต่อมาได้ถูกนำออกมาในปี 1918 ลวดลายของงานแกะสลักเป็นแบบฆราวาส และค่อนข้างเร้าอารมณ์เล็กน้อย แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางการใช้งานเป็นที่เก็บพระธาตุ แม้ว่าจะไม่ได้จัดแสดงให้สาธารณชนได้เห็น ก็ตาม มาร์ตินที่ 1 แห่งอารากอนก็ได้มอบหีบฆราวาสให้กับมหาวิหารบาร์เซโลนาในปี 1405 เพื่อใช้เป็นที่เก็บพระธาตุ เช่นกัน ^{[ 41 ]}

Baldassare Ubriachi ย้ายไปเวนิส "ไม่นานหลังจากปี 1390" ^{[ 42 ]}ซึ่งสาขาอื่นของครอบครัวได้ตั้งรกรากอยู่แล้ว หลังจากถูกเนรเทศจากฟลอเรนซ์ในช่วงความวุ่นวายทางการเมืองในปลายศตวรรษที่ 13 ^{[ 43 ]}การย้ายอาจถูกบังคับด้วยปัญหาทางการเงินในฟลอเรนซ์ ลูกเขยของเขาได้ดำเนินการทางกฎหมายเพื่อให้ได้ รับ สินสอดตามที่สัญญาไว้^{[ 44 ]}ดูเหมือนว่าเขาจะนำโรงงานไปด้วย^{[ 45 ]}เขาเสียชีวิตที่นั่นในปี 1406 ครอบครัวของเขามีบันทึกว่าอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1431

• 
  โต๊ะบูชา Poissy ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์; ขนาด 276 ซม. x 236 ซม.
• 
  กระจกเงา
• 
  ภาพเขียนสามส่วนขนาดเล็กเกี่ยวกับศาสนาทำจากกระดูก ต้นศตวรรษที่ 15
• 
  กระเป๋าเดินทาง หนังต้มสำหรับครั้งสุดท้าย
• 
  ปีเอตาปลายๆ
• 
  องค์ประกอบจากเรื่องราวของ Mattabruna ตอนปลาย^{[ 46 ]}
• 
  โลงศพมีกุญแจล็อค ตกแต่งด้วยงานปิดทอง ที่ยังคงสภาพดี และทาสีแดงเขียว
• 
  ฝาโลงศพที่มีรูปเด็กชายมีปีก
• 
  กล่องเปิดที่แสดงบานพับ; รุ่นใหม่ มีองค์ประกอบที่ใหม่กว่า และอาจมาจากโรงงานอื่น^{[ 47 ]}
• 
  แผ่นปิดด้านข้างแบบถอดได้ รวมถึงฉากการประสูติของพระเยซู
• 
  มหาวิหารแห่งโอเรนเซ ประเทศสเปน

• Bayer Andrea (บรรณาธิการ), ศิลปะและความรักในยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี แคตตาล็อกนิทรรศการ (นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน และฟอร์ตเวิร์ธ พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์ ในปี 2008/09), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2008
• Tomasi, Michele, La Bottega degli Embriachi , พิพิธภัณฑ์ Nazionale del Bargello , ฟลอเรนซ์, 2001
• Trexler, Richard, "The Magi Enter Florence; The Ubriachi of Florence and Venice", Studies of Medieval and Renaissance History , The University of British Columbia, I, 1978, หน้า 127-218, หน้า 182.
• Paul Williamsonและ Glyn Davies, งานแกะสลักงาช้างยุคกลาง, 1200–1550 , เล่ม 2, ลอนดอน: พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต, 2014, หน้า 750–861