เอมิลี่ ฟลอยด์ (เกิดปี 1972) เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ทำงานด้านศิลปะสาธารณะประติมากรรมและการพิมพ์^{[ 2 ]}ครอบครัวของเธอเป็นผู้ผลิตของเล่นในรูปแบบยุโรปดั้งเดิม ซึ่งทำจากไม้อย่างพิถีพิถัน เธอได้เรียนรู้ทักษะและการใช้เครื่องจักร ซึ่งสะท้อนและนำมาใช้ในงานประติมากรรมหลายชิ้นของเธอ^{[ 3 ]}เธอได้รับมอบหมายให้สร้างประติมากรรมศิลปะสาธารณะหลายชิ้นในเมลเบิร์นและซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย

ฟลอยด์เกิดที่เมลเบิร์นรัฐวิกตอเรียในปี 1972 ^{[ 4 ]}การศึกษาระดับอุดมศึกษาครั้งแรกของเธอคือจิตวิทยาและสังคมวิทยาจากนั้นเธอก็หันมาเรียนการออกแบบกราฟิกและเดินทางท่องเที่ยว เธอกลับมาเรียนงานโลหะและสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่ เมื่ออายุได้ยี่สิบกว่าปี เธอก็ตัดสินใจไปเรียนศิลปะ เมื่อเธอสมัครเรียนศิลปะ เธอยังไม่แน่ใจว่าจะเรียนงานโลหะหรือประติมากรรม คณะอาจารย์ประกาศว่าเธอเป็นประติมากรอย่างชัดเจน เธอเชื่อว่าสาขาวิชาต่างๆ ที่เธอเคยทำงานมานั้นทำให้เธอมีทักษะทางเทคนิคที่เป็นประโยชน์ ฟลอยด์ยังคงทดลองกับเทคโนโลยีต่างๆ ในสตูดิโอของเธอต่อไป^{[ 3 ]}

ฟลอยด์สำเร็จการศึกษาปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ สาขาประติมากรรมในปี 1999 จากสถาบันเทคโนโลยีรอยัลเมลเบิร์น (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย RMIT) เมลเบิร์น^{[ 5 ]}

ฟลอยด์เป็นอาจารย์อาวุโสในภาควิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยโมนาช^{[ 6 ]}ซึ่งงานวิจัยของเธอครอบคลุมถึงประวัติศาสตร์ของการเล่น งานวิจัยอื่นๆ อาจเป็นงานศิลปะที่พัฒนาร่วมกับผู้อื่น ตัวอย่างเช่นOpen Spaceที่กล่าวถึงด้านล่าง^{[ 6 ]}

ฟลอยด์ทำงานในสตูดิโอสองแห่งสำหรับสื่อที่แตกต่างกัน เธอแกะสลักประติมากรรมของเธอในสตูดิโองานไม้หลังบ้าน โดยใช้เครื่องจักรที่เธอได้รับสืบทอดมาจากครอบครัวที่ทำของเล่น ที่ คอมเพล็กซ์ Abbotsford Conventในเมลเบิร์น ในสตูดิโอที่ "สะอาด" เธอวาดภาพ ทำงานบนกระดาษ และงานพิมพ์^{[ 3 ]}เธอพบว่าเธอทำงานในสตูดิโอ 8-10 ชั่วโมง จากนั้นต้องทำงานด้านธุรการกับโครงการและสถาบันศิลปะ^{[ 3 ]}

ภาพวาดและผลงานบนกระดาษของฟลอยด์มักมีข้อความพร้อมแบบอักษร สี และองค์ประกอบที่เลือกอย่างพิถีพิถัน ผลงานเหล่านี้เชิญชวนให้เกิดการอภิปรายและมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางการเมือง วัฒนธรรม และสังคมมากมาย^{[ 3 ]}

ประติมากรรมขนาดใหญ่หลายชิ้นของเธอชวนให้นึกถึงของเล่นเด็กที่ทำจากไม้ ฟลอยด์ได้สร้างงานศิลปะสาธารณะหลายชิ้นในเมลเบิร์น รวมถึงที่ด็อกแลนด์และสำหรับมอเตอร์เวย์อีสต์ลิงก์^{[ 7 ]}

• Kesh Alphabet (การแสดงภาพ) (2017) ภาพตัดปะดิจิทัลรวมถึงภาพถ่ายโดยMax Dupainของหอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ 1977 จัดแสดงใน The National 2019 ที่หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ภัณฑารักษ์โดย Anneke Jaspers ^{[ 8 ]}
• นกพัฟฟินไอซ์แลนด์ (2017) การติดตั้งประติมากรรมในDivided Worlds งาน Adelaide Biennial of Australian Artปี2018 ^{[ 9 ]}
• ประติมากรรมสวน (2009) ประติมากรรมในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซิดนีย์ 2010 ซื้อด้วยเงินทุนที่จัดหาโดยครอบครัว Coe และ Mordant 2010 ^{[ 10 ]}

ฟลอยด์ยังได้รับอิทธิพลจากปรัชญา โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรัชญาของแอกเนส เฮลเลอร์ นักปรัชญาชาวฮังการี (ฟลอยด์มีเชื้อสายฮังการี) ฟลอยด์สนใจงานเขียนของเฮลเลอร์เกี่ยวกับคุณค่าทางสังคมของศิลปะ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 เขาได้นำเสนอผลงานAnti-totalitarian Vectorsที่หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์ ในเมลเบิร์น ฟลอยด์ได้อธิบายว่านิทรรศการประติมากรรมหลายชิ้นนี้เป็นรูปแบบที่สนุกสนานและดึงดูดใจสำหรับผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาว ให้ได้สัมผัสกับแนวคิดทางปรัชญา นิทรรศการนี้รวมถึงลูกโป่งที่ทาสีด้วยคำคมจากเฮลเลอร์ เฮลเลอร์เคยเขียนไว้ว่าปรัชญาคือนกฮูกของมิเนอร์วา นิทรรศการนี้มีนกฮูกสีขาวขนาดใหญ่ที่มีโคมไฟห้อยอยู่ที่ปากเป็นจุดเด่น^{[ 11 ]}

ผลงานศิลปะสาธารณะของเธอประกอบด้วยงานที่ได้รับมอบหมายจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2547 ฟลอยด์ได้สร้างผลงานชิ้นเอก^{[ 1 ]}สำหรับด็อกแลนด์ส เมลเบิร์น ประติมากรรมสูง 4 เมตรนี้ดูสง่างามและน่าขบขัน ทำจากแผ่นอลูมิเนียมเคลือบด้วยสีโพลียูรีเทนสีดำ^{[ 12 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2004 ฟลอยด์ยังได้สร้างกลยุทธ์ศิลปะสาธารณะสำหรับสวนประติมากรรมริมทางด่วนอีสต์ลิงก์ในเมลเบิร์น ซึ่งตั้งอยู่ตามแนวทางด่วนอีสต์ลิงก์ฝั่งขาลงใต้ ระหว่างถนนเชลต์แนมและทางเลี่ยงเมือง แดนเดนอง

Far Rainbowเป็นงานติดตั้งในปี 2014 ที่ได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเดอโดยมีซู เครเมอร์เป็นภัณฑารักษ์ ประติมากรรมกลางแจ้งถาวรAbstract Labourก็ได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเดอ เช่นกัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาลวิกตอเรียผ่านทาง Arts Victoria และกองทุนประติมากรรมสาธารณะแห่งรัฐวิกตอเรีย^{[ 13 ]}

"This place will always be open"เป็นผลงานประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายจาก Ian Potter ประจำปี 2012 จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยโมนาช [ ^{14 ] นี่}เป็นผลงานประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายจาก Ian Potter ชิ้นแรก เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความยากลำบากของนักศึกษาในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ที่โมนาช และผลงานชิ้นนี้ทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการพบปะสังสรรค์ทางสังคม ประกอบด้วยตัวอักษรที่แกะสลักเป็นม้านั่ง เดิมทีผลงานชิ้นนี้ตั้งอยู่ที่ วิทยาเขต คอลฟิลด์และต่อมาได้ย้ายไปที่ วิทยาเขต เคลย์ตันวิกตอเรียเนื่องจากมีการก่อสร้างอาคาร จึงได้ทำการถอดผลงานชิ้นนี้ออกชั่วคราว^{[ 7 ]}

ในซิดนีย์ฟลอยด์ได้พัฒนาOpen Spaceซึ่งติดตั้งอยู่ใน Curtin Laneway ถัดจากอาคารอันโดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวออสเตรีย-ออสเตรเลีย แฮร์รี่ ไซด์เลอร์^{[ 15 ]}

• เวกเตอร์ต่อต้านเผด็จการ 2019 หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์ เมลเบิร์น^{[ 5 ]}
• 2014 The Dawn , หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย , เมลเบิร์น^{[ 5 ] [ 16 ]}

• หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 17 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไฮเดอ^{[ 13 ]} (เมลเบิร์น)
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 18 ]}
• หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 4 ​​]}
• หอศิลป์ควีนส์แลนด์ศิลปะสมัยใหม่^{[ 19 ]}