การโจมตีครั้งสุดท้าย
อัลบั้มสตูดิโอโดย ฟูกาซี่
ปล่อยแล้ว	28 เมษายน 2541
บันทึกแล้ว	มีนาคม–กันยายน พ.ศ. 2540
สตูดิโอ	สตูดิโอ Inner Ear , อาร์ลิงตัน
ประเภท	โพสต์ฮาร์ดคอร์ นอยส์ ร็อค หินทดลอง อาร์ตพังก์
ความยาว	47 : 48
ฉลาก	ความไม่ลงรอยกัน
โปรดิวเซอร์	ฟูกาซี่
ลำดับเหตุการณ์ของฟูกาซี
ยาแดง (1995) จบเกม (1998) เพลงประกอบภาพยนตร์ (1999)

End Hitsเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงโพสต์ฮาร์ดคอร์ สัญชาติอเมริกัน Fugaziซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 เมษายน 1998 โดยค่าย Dischord Recordsบันทึกเสียงที่ Inner Ear Studiosตั้งแต่เดือนมีนาคม 1997 ถึงเดือนกันยายน 1997 และโปรดิวซ์โดยวงและ Don Zientaraโดยวงยังคงสานต่อและขยายการทดลอง ในสตูดิโอ จากอัลบั้มก่อนหน้า Red Medicine (1995) เนื่องจากชื่ออัลบั้ม ทำให้มีข่าวลือแพร่กระจายในเวลานั้นว่านี่จะเป็นผลงานชุดสุดท้ายของพวกเขา ^{[ 1 ]}

แม้ว่าอัลบั้มจะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อวางจำหน่ายเนื่องจากลักษณะที่เป็นแนวทดลอง แต่ ในภายหลัง End Hitsก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างมาก โดยสื่อหลายสำนักยกย่องให้เป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลและเป็นผลงานคลาสสิก

เนื่องจากชื่ออัลบั้ม ทำให้หลายคนคาดเดาว่านี่จะเป็นผลงานสุดท้ายของวง แม้ว่าชื่ออัลบั้มจะหมายถึงเสียงกลองในช่วงท้ายอัลบั้มของมือกลองBrendan Cantyที่เกิดขึ้นหลังจากเพลงสุดท้ายในอัลบั้ม "F/D" จบลง เสียงกลองเหล่านี้เป็นเสียงที่ไม่ได้ถูกนำมาใช้จากท่อนบริดจ์ของเพลง "No Surprise" ซึ่งเป็นเพลงที่สี่ในอัลบั้ม ต่อมามีการเปิดเผยว่าชื่ออัลบั้มนี้เป็นเพียงมุกตลกภายในวง^{[ 1 ]}

หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกอันเหน็ดเหนื่อยที่วงได้ทำสำเร็จเพื่อสนับสนุนอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาRed Medicine ในปี 1995 ฟูกาซีได้พักผ่อนเป็นเวลานานและเริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มถัดไป ในเดือนมีนาคม 1997 พวกเขากลับมาที่Inner Ear Studios อีกครั้ง พร้อมกับโปรดิวเซอร์/วิศวกรDon Zientaraเพื่อเริ่มบันทึกเสียง อัลบั้ม End Hitsโดยมีเจตนาที่จะใช้แนวทางการบันทึกเสียงที่ผ่อนคลายมากขึ้นและใช้เวลานานขึ้นในการทดลองกับเพลงและเทคนิคต่างๆ ในสตูดิโอ ในที่สุดวงก็ใช้เวลา 7 เดือนในการบันทึกอัลบั้มนี้^{[ 2 ]}

มีการใช้เอฟเฟ็กต์เสียงที่หลากหลายและการจัดวางไมโครโฟนที่แปลกใหม่ในระหว่างทั้งกระบวนการบันทึกและการผสมเสียง นอกจากนี้ วงดนตรียังใช้กลองไฟฟ้าซินเธไซเซอร์และเทคนิคการซ้อนเสียงกลองเป็นครั้งแรก ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในเพลง "Closed Captioned" เบรนแดน แคนตีอธิบายกับ นิตยสาร Tape Opในปี 1999 ว่า "ตอนที่บันทึกเพลง "Closed Captioned" แทร็กพื้นฐานทั้งหมดเป็นเครื่องดรัมแมชชีน จากนั้นผมก็อัดเสียงกลองสองชุดที่แตกต่างกันทับลงไป ซึ่งผมชอบทำมาก มันทำให้เพลงมีมิติมากขึ้น" การบันทึกเพลง "Floating Boy" ได้มีการถอดไมโครโฟนกลองทั้งหมดออกในตอนท้ายของเพลง ยกเว้นไมโครโฟนสแนร์ด้านล่าง เพื่อสร้างเสียงที่กลวงและอับ หลังจากนั้นจึงเพิ่มซินเธไซเซอร์และเสียงสะท้อนหลายชั้น^{[ 2 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 4 ]
เอ็นเอ็มอี	7/10 [ 5 ]
ออนดาร็อค	7/10 [ 6 ]
ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์	[ 7 ]
โกย	9.0/10 [ 8 ]
ร็อค ฮาร์ด	8.0/10 [ 9 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 10 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 11 ]
อันคัต	8/10 [ 12 ]

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2541 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยทำสถิติเปิดตัวสูงสุดครั้งหนึ่งของวงบนชาร์ตBillboardตามข้อมูลของNielsen Soundscanอัลบั้มEnd Hitsมียอดขาย 81,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ณ ปี พ.ศ. 2544 ^{[ 13 ]}

ปฏิกิริยาวิจารณ์ต่อEnd Hitsมีทั้งดีและไม่ดี นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมเพลงหนักๆ ในอัลบั้มอย่าง "Five Corporations" และ "Place Position" ในขณะที่บางคนตั้งคำถามเกี่ยวกับการรวมเพลงที่ยาวและทดลองมากขึ้นของวงอย่าง "Closed Captioned" และ "Floating Boy" นักวิจารณ์ ของ AllMusicอย่าง Andy Kellman ชี้ให้เห็นถึงเพลง "Closed Captioned", "Floating Boy" และ "Foreman's Dog" ว่าเป็น "ช่วงเพลงที่แย่ที่สุดที่ Fugazi เคยบันทึกไว้" โดยสังเกตว่า "แทบจะไม่คำนึงถึงความเป็นเส้นตรงเลย ทำให้ทุกอย่างดูเหมือนถูกนำมาต่อกัน" ^{[ 3 ]}

สตีเฟน ดัลตัน นักข่าว ของ NMEมีมุมมองที่เป็นบวกมากกว่า โดยเรียก End Hitsว่า "อัลบั้มที่ดีทีเดียวจากกลุ่มคนที่มีเจตนาดีที่ในที่สุดก็ยอมให้สีสันและความอ่อนโยนเล็กน้อยเข้ามาในกลุ่มก่อการร้ายสีเทาของพวกเขา" ^{[ 5 ]}นิตยสารยังได้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ให้อยู่ใน 50 อัลบั้มโปรดประจำปีอีกด้วย ^{[ 14 ]} เจนนี่ บุลลีย์ นักวิจารณ์ ของ Mojoตั้งข้อสังเกตว่าบางเพลงดูเหมือนจะเกิดจาก "การเล่นดนตรีแบบแจมกันเป็นเวลานาน" โดยสังเกตว่า "ในเพลง 'Closed Caption' [sic] พวกเขาวกวนมากกว่าที่จำเป็น แต่แนวทางนี้กลับได้ผลอย่างยอดเยี่ยมในเพลง 'Pink Frosty' ที่มืดมนและมีจังหวะดั๊บมากกว่า" เธอสรุปว่า End Hits "อาจไม่ใช่แหล่งรวมเพลงที่ดีที่สุดของ Fugazi แต่ก็เป็นอัลบั้มที่ดีทีเดียว" ^{[ 15 ]}

สี่ปีหลังจากปล่อยอัลบั้มEnd Hits Joshua Klein จากThe AV Clubตั้งข้อสังเกตว่า "ดนตรียังคงอยู่ในแนวทางการทดลอง" ของRed Medicineและอาจทำให้แฟนๆ ที่คาดหวังเพลงร็อคแบบดั้งเดิมผิดหวัง ขณะเดียวกันก็อธิบายEnd Hitsว่าเป็น "การมองวงดนตรีที่ทรงพลังที่สุดของอเมริกาอย่างน่าสนใจ ในขณะที่พวกเขาค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์เพื่อดิ้นรนและต่อสู้ภายใต้ข้อจำกัดที่พวกเขากำหนดขึ้นเอง" ^{[ 16 ]}ในปี 2005 Clay Jarvis จากStylusยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ก้าวสำคัญสำหรับ Fugazi: เงียบกว่า เนื่องจากวงดนตรีแทนที่ระดับเสียงด้วยพลังสร้างสรรค์ที่ได้ยินได้ ไม่สมเหตุสมผล เนื่องจากความไม่แน่นอนกลายเป็นแก่นหลักของโลกแห่งพลวัตใหม่สำหรับวงดนตรี ทดลอง แต่ในทุกที่ที่ถูกต้องและด้วยเหตุผลที่ถูกต้องEnd Hitsเป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของการเล่นและการมิกซ์ การด้นสดและการตัดต่อ และทั้งหมดนี้ฟังดูเป็นธรรมชาติมาก" ^{[ 17 ]}ไม่กี่ปีต่อมาTrouser Pressยกย่องEnd Hitsว่าเป็นการสานต่อ "เส้นทางเสียงที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกในRed Medicineแต่เน้นที่จังหวะพังก์แบบเดิมๆ ที่พวกเขาคิดค้นขึ้นเองน้อยลง" ^{[ 18 ]}

ในปี 2018 Pitchforkจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 24 ของปี 1998 โดย Sasha Geffen นักเขียนประจำได้เขียนว่า Fugazi สามารถสร้างสรรค์เพลงที่ไพเราะและเข้าถึงง่ายที่สุดของพวกเขาได้ "โดยไม่ลดทอนความแข็งแกร่งของอัลบั้มสี่ชุดแรกของพวกเขา" ^{[ 19 ]}ในปีเดียวกันนั้น ในโอกาสครบรอบ 20 ปี ทั้งNMEและMagnet ต่าง ก็ยกย่องอัลบั้มนี้ โดยเรียกมันว่าเป็นอัลบั้มที่ "ทรงอิทธิพล" และ "คลาสสิก" ตามลำดับ^{[ 20 ] [ 21 ]} Factเรียกมันว่า "การเดินทางที่กล้าหาญจากวงดนตรีที่ไม่เกรงกลัว" โดยระบุว่าเป็น "ผลงานคลาสสิกในคลังเพลงของวงดนตรีที่สำคัญอย่างเหลือเชื่อ" และ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่" ^{[ 22 ]}

Buke และ Gaseร้องเพลง "Guilford Fall" สด^{[ 23 ]} Dead to MeและTheSTARTร้องเพลง "Five Corporations" ^{[ 24 ]}และ "Place Position" ตามลำดับ^{[ 25 ]}แร็ปเปอร์POSอ้างอิงและใช้ตัวอย่างเพลง "Five Corporations" ในอัลบั้มFalse Hope ของเขา ซึ่งต่อมาได้วางจำหน่ายใน อัลบั้ม Never Better

ภาพบนปกอัลบั้มเป็นภาพของฮ่องกงโดยมีศูนย์โฮปเวลล์ (Hopewell Centre)โดดเด่นอยู่ด้านหน้า อัลบั้มฉบับแผ่นเสียงไวนิลจำนวนจำกัดจะมีปกแบบพับได้ ซึ่งเมื่อกางออกจะแสดงภาพถ่ายการแสดงสดของวงดนตรีที่โรงละครพัลลาเดียม (Palladium)ในนิวยอร์กซิตี้ถ่ายโดยเกลน อี. ฟรีดแมน (Glen E. Friedman )

• เอียน แม็คเคย์  – กีตาร์, ร้องนำ, แต่งเพลง, ออกแบบปกอัลบั้ม, มิกซ์เสียง
• กาย ปิคชิออตโต  – กีตาร์, ร้องนำ, แต่งเพลง, ออกแบบปก, มิกซ์เสียง
• โจ ลัลลี  – มือเบส นักร้อง นักแต่งเพลง ออกแบบปกอัลบั้ม มิกซ์เสียง
• เบรนแดน แคนตี  – กลอง, นักแต่งเพลง, ออกแบบปก, มิกซ์เสียง

ทางเทคนิค

• เจอร์รี่ บุชเชอร์ – การถ่ายภาพ
• เจม โคเฮน – ออกแบบปก
• เจสัน ฟาร์เรล – ภาพปก
• เกลน อี. ฟรีดแมน – การถ่ายภาพ
• ลีแอนน์ แชปตัน – ออกแบบปก
• ดอน เซียนทารา – วิศวกร

บิลบอร์ด (อเมริกาเหนือ)