เอ็นกะ (演歌)เป็นแนวดนตรีญี่ปุ่นและเป็นชื่อคน ถือว่ามีลักษณะคล้ายคลึงกับดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมในเชิงรูปแบบ อย่างไรก็ตาม เอ็นกะ สมัยใหม่ เป็นรูปแบบดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งใช้รูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิมมากกว่าในด้านการร้องเมื่อเทียบกับดนตรีริวโคกะ ซึ่งเป็นที่นิยมใน ช่วงก่อนสงคราม^{[ 1 ]}

เอ็นกะสมัยใหม่ซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคหลังสงคราม เป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงบัลลาดที่เน้นความรู้สึก นักร้องเอ็นกะสมัยใหม่คนแรกๆ ได้แก่ ฮาจิโร คาสึกะมิชิยะ มิฮาชิและฮิเดโอะ มูราตะ [ ^{2 ] การ}ฟื้นฟูเอ็นกะในรูปแบบสมัยใหม่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2512 เมื่อเคโกะ ฟูจิเปิดตัว นักร้อง เอ็นกะ ชายที่มีชื่อเสียงที่สุด คือชินอิจิ โมริและคิโยชิ ฮิคาว่า

คำว่าเอ็นกะ (enka)ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออ้างถึงข้อความทางการเมืองที่แต่งเป็นเพลง ซึ่งขับร้องและเผยแพร่โดยนักเคลื่อนไหวฝ่ายค้านที่สังกัดขบวนการเสรีภาพและสิทธิประชาชนในช่วงสมัยเมจิ (ค.ศ. 1868-1912) เพื่อหลีกเลี่ยงข้อจำกัดของรัฐบาลเกี่ยวกับการแสดงความคิดเห็นทางการเมือง และในความหมายนี้ คำนี้มาจากคำว่า " เอ็นเซ็ตสึ โนะ อุตะ" (演説の歌)ซึ่งหมายถึง "เพลงแห่งการปราศรัย"

อีกทฤษฎีหนึ่งเชื่อว่าเอนกะ สมัยใหม่ แปลว่า " en jiru uta" (演じる歌)ซึ่งหมายถึง "เพลงประกอบการแสดง" ^{[ 3 ] [ 4 ]}

กล่าวกันว่า แนวเพลงที่เรียกว่าเอ็นกะยังเป็นการจัดประเภทที่สะดวกสำหรับค่ายเพลงและเจป็อปด้วย ตัวอย่างเช่นฮารุมิ มิยาโกะซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็น นักร้อง เอ็นกะกล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่าฉันร้องเพลง 'เอ็นกะ' " และ "ที่จริงแล้ว ตอนที่ฉันเดบิวต์ยังไม่มีคำว่า 'เอ็นกะ' ด้วยซ้ำ" ^{[ 5 ] [ fn 1 ]}

มาตราส่วนกระแสหลัก ของเอนกะสมัยใหม่เรียกว่าโยนานุกิ ทัน-องไค (ヨナ抜fruit短音階)หรือ "มาตราส่วนรองที่ไม่มีสี่และเจ็ด ( faและte )" และเป็นเวอร์ชันดัดแปลงของโยนานูกิ โช-องไค (ヨナ抜fruit長音階)หรือ "มาตราส่วนหลักที่ไม่มีสี่และเจ็ด ( ฟ้าและศรี )" ซึ่งมาจากภาษาญี่ปุ่นรุ่นเก่า มาตราส่วน " Ryo Scale " (呂音階, Ryo Onkai ) ^{[ 6 ]}หนึ่งในเพลงญี่ปุ่นยุคแรกๆ ที่กล่าวกันว่าใช้บางส่วนคือเพลง " Kōjō no Tsuki " ของเร็นทาโร ทากิซึ่งเรียกว่าshōka (唱歌; "เพลงโรงเรียน")ในสมัยเมจิ^{[ 7 ] [ 8 ]}ระดับเสียงที่เจ็ดไม่ได้ใช้ใน "Kōjō no Tsuki" ซึ่งเป็นเพลงใน บันไดเสียง บีไมเนอร์^{[ 8 ]}

ดนตรีซึ่งอิงตามบันไดเสียงเพนทาโทนิกมีความคล้ายคลึงกับบลูส์อยู่บ้าง^{[ 9 ]} เนื้อเพลง เอ็นกะมักเขียนในลักษณะเดียวกันเกี่ยวกับธีมของความรักและการสูญเสีย ความเหงา การอดทนต่อความยากลำบาก และการยืนหยัดต่อสู้กับความยากลำบาก แม้กระทั่งการฆ่าตัวตายหรือความตาย แม้ว่าเอ็นกะจะเป็นประเภทหนึ่งของคาโยเคียวคุแต่ก็ถือว่ามีความแสดงออกและอารมณ์มากกว่า แม้ว่าจะไม่มีข้อสรุปที่ชัดเจนในเรื่องนี้ก็ตาม^{[ 3 ] [ 10 ]}

นักร้อง เอ็นกะต้นแบบใช้รูปแบบ การร้อง แบบเมลิสมาซึ่งเป็นการร้องพยางค์เดียวของเนื้อเพลงโดยเคลื่อนที่ระหว่างโน้ตที่แตกต่างกันหลายตัวตามลำดับ ซึ่งเรียกว่าโคบุชิ [ ^{9 ] [ 11 ] โค}บุชิเกิดขึ้นเมื่อระดับเสียงของนักร้องผันผวนอย่างไม่สม่ำเสมอภายในระดับเสียง เดียว ซึ่ง แตกต่างจากไวเบรโตที่สั่นเป็นรอบปกติ^{[ 12 ]}เทคนิคโคบุชิไม่ได้จำกัดอยู่แค่เอ็นกะเท่านั้น ดังที่ได้ยินในเพลงอิตาลี " ซานตา ลูเซีย " ^{[ 12 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 ดนตรีของนักแต่งเพลงมาซาโอะ โคกะเริ่มคล้ายกับ การสวด มนต์โชมโย ของพุทธศาสนา อาจเป็นเพราะค่ายเพลง ของเขา ขอให้เขาแต่งเพลง^{[ 13 ]}แม้ว่าโคกะจะเป็นนักแต่งเพลงที่ผลงานของเขาถือเป็นต้นแบบในการสร้างแนวเพลงนี้ แต่เอ็นกะ ในปัจจุบัน ก็แตกต่างจากดนตรีหลักของโคกะ เพราะรูปแบบการร้องของนักร้องหลังสงครามหลายคนแตกต่างจากโคบุชิของโน้ตดนตรีของโคกะ^{[ 14 ]}ทาเคชิ คิตายามะนักร้องเอ็นกะสมัยใหม่เองก็ยอมรับในปี 2006 ว่า "ผมเองก็ยังสับสนเพราะโน้ตดนตรีของ [โคกะ] แตกต่างจากนักร้องรุ่นเก่า" ^{[ 14 ] [ fn 2 ]}

เอ็นกะนำเสนอแง่มุมดั้งเดิม อุดมคติ หรือโรแมนติกของวัฒนธรรมและทัศนคติของญี่ปุ่น นักร้อง เอ็นกะส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง มักจะแสดงในชุดกิโมโนหรือชุดราตรี นักแสดง เอ็นกะ ชาย มักจะสวมชุดทางการ หรือในการแสดงบางครั้งอาจสวมชุดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม การอ้างอิงถึงดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเป็นเรื่องปกติในเอ็นกะทำนองของเอ็นกะโดยพื้นฐานแล้วเป็นทำนองแบบตะวันตก และมีการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น ซินเธไซเซอร์และกีตาร์ไฟฟ้าที่มีการบิดเบือนเสียงมาก แต่เครื่องดนตรีของเอ็นกะยังรวมถึงเครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เช่น ชากุฮาจิและชามิเซ็นด้วย^{[ 15 ]}

เพลงการเมืองที่เรียกว่าเอ็นกะในสมัยเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) เรียกอีกอย่างว่าโซชิ เอ็นกะ(壮士演歌)เพื่อแยกความแตกต่างจากเพลงเอนกะสมัยใหม่นักร้องข้างถนนถูกเรียกว่า เอ็นกะชิ(演歌師) เพลง enka เพลง แรกว่ากันว่า "The Dynamite Stanzas" (ダイナマイト節) ^{[ 16 ]}เพลงในช่วงเวลานี้ ได้แก่"Oppekepe" ของOtojiro Kawakami ^{[ 17 ]}

ในสมัยไทโช (พ.ศ. 2455–2469) เอ็นกะชิเริ่มนำไวโอลิน มาใช้ ดังนั้นเพลงของพวกเขาจึงเรียกว่าเอ็นกะไวโอลิน เอ็นกะชิในยุคนั้นคือ โทชิโอะ ซากุไร(桜井敏雄)ซึ่งเป็นผู้สอนฮารุโอะ โอกะ^{[ 18 ]}

ในประเทศญี่ปุ่นปัจจุบัน กฎหมายจราจรทางบกควบคุมการปรากฏตัวของนักแสดงข้างถนน อย่างไรก็ตาม นักแสดงชาวญี่ปุ่น เช่น อุตาจิ ฟุกุโอกะ(福岡詩二)ยังคงร้องเพลงเอ็นกะตั้งแต่สมัยไทโช^{[ 19 ]}เมื่อ เกิด แผ่นดินไหวในปี 1995โครงการดนตรี Soul Flower Mononoke Summit ของวงร็อคSoul Flower Unionได้เล่นเพลงเอ็นกะโซชิเพื่อช่วยปลุกขวัญกำลังใจผู้ประสบภัย^{[ 20 ]}

ในช่วงต้นยุคโชวะในช่วงปลายทศวรรษ 1920 บริษัทแผ่นเสียงได้ผลิตเพลงริวโคกะแทนเพลงเอ็นกะชิ [ ^{21 ] เพลง}เอ็นกะชิเริ่มใช้กีตาร์และถูกเรียกว่า เพลงนา งาชิ(流し) ^{[ 3 ]}ฮารุโอะ โอกะเปิดตัวด้วยเพลง "ค็อกเคียว โนะ ฮารุ" (国境の春, แปลตรงตัวว่า "ฤดูใบไม้ผลิที่ชายแดน" )ในปี 1939 ภายใต้สังกัดค่ายเพลงคิงเรคคอร์ดส์ของ ญี่ปุ่น ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม คำว่าเอ็นกะกลับไม่เป็นที่นิยมในยุคหลังสงคราม^{[ 3 ]}

เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในญี่ปุ่นช่วงต้นหลังสงคราม นักร้องชาวญี่ปุ่นฮิบาริ มิโซระได้ปล่อยเพลงเปิดตัว "Kappa boogie-woogie " บนค่ายเพลง Nippon Columbiaในปี 1949 เมื่ออายุเพียง 12 ปี เธอร้องเพลงแจ๊สมาเรื่อยๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ^{[ 23 ]}ต่อมาเธอร้องเพลงเอ็นกะ หลาย เพลงในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970

ในปี พ.ศ. 2491 ฮาจิโระ คาซึกะชนะการประกวดความสามารถครั้งแรกของ King Records เขาเข้าร่วมค่ายเพลงในปีหน้าโดยที่Haruo Okaเป็นรุ่นพี่ของเขา ซิงเกิลเปิดตัวของเขา "Akai Lamp no Shū Ressha" (赤いランプの終列車, สว่าง. "Last Train with Red Lamp" )เปิดตัวในปี พ.ศ. 2495 เพลงสไตล์ คาบูกิ "Otomi-san" (お富さん, สว่าง "Miss Otomi" )เดิมสร้างขึ้นสำหรับ Oka แต่ร้องโดย Kasuga และใน ปี 1954 "Otomi-san" กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากในญี่ปุ่น^{คาสึงะ}เข้าร่วมในรายการNHK Kōhaku Uta Gassenเป็นครั้งแรกร่วมกับ "โอโตมิซัง" ในปีนั้น^{[ 25 ]}ผู้แต่งเพลง มาซาโนบุ โทคุจิ เกิดที่เกาะโอกินาวาและเติบโตในอะมามิและกลายเป็นบุคคลสำคัญในการนำ ดนตรีของ หมู่เกาะริวกิวเข้าสู่กระแสหลักของญี่ปุ่น^{[ 26 ]}

แม้ว่า "โอโตมิซัง" จะได้รับความนิยม แต่คาซึกะเองก็ไม่พอใจกับมันนักและได้บันทึกเพลง "Wakare no Ippon-sugi" (別れの一本杉, lit. "Farewell One Cedar" )โดยโทรุ ฟูนามูระ^{[ 2 ]}เพลงนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2498 และต่อมาได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงเอนกะ ที่แท้จริง น่า ^{แปลกที่เพลง}นี้ได้รับอิทธิพลจาก จังหวะของ ดนตรีแทงโก้ ด้วย เพราะฟูนามูระรู้สึกว่าแทงโก้ดูคล้ายกับเอนกะในสีประจำท้องถิ่น^{ต่อมาเพลง} "Wakare no Ippon-sugi" ได้รับการร้องโดยนักร้องที่หลากหลายเช่นมิจิยะ มิฮาชิ , ฮิเดโอะ มูรา ตะ , เคอิโกะ ฟูจิ , ฮิบาริ มิโซระ , ซาบูโร คิ ตะจิมะ , ทา คาชิ โฮโซกาวะและฮิโรชิ อิตสึกิ^{[ 28 ]}ต่อมา Kasuga ถูกเรียกว่านักร้องenka คนแรก ^{[ 2 ]}

มิชิยะ มิฮาชิ ผู้ซึ่งเดิมทีร้องเพลงพื้นบ้านญี่ปุ่น ( มินโย ) และเรียนสึการุ-จามิเซ็นได้ออกซิงเกิลเปิดตัว "ซาเกะ โนะ นิกาสะ โย" ในฐานะนักร้องบันทึกเสียงในปี 1954 ^{[ 29 ]} เพลง "ออนนะ เซ็นโด อุตะ" ของมิฮาชิได้รับความนิยมในปี 1955 ^{[ 29 ]}คิมิโอ ทาคาโนะ เพื่อนของฟุนามูระ ผู้แต่งเนื้อเพลง "วาคาเระ โนะ อิปปอน-สึกิ" เสียชีวิตในปี 1956 เมื่ออายุ 26 ปี^{[ 27 ]}ดนตรีของฮิบาริ มิโซระเปลี่ยนไปเป็นเอ็นกะเมื่อเธอไม่ได้ถูกมองว่าเป็นไอดอลวัยรุ่นอีก ต่อไป ^{[ 30 ]}

ในช่วงหลังสงครามrōkyoku (หรือnaniwa-bushi ) ซึ่งโด่งดังในช่วงสงคราม เสื่อมความนิยมลง ส่วนใหญ่เป็นเพราะความยาวของการพูดถือว่ายาวเกินไป ในทางกลับกัน enka ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น กล่าวกันว่าเป็น rōkyokuเวอร์ชันย่อเนื่องจาก นักร้อง enka หลายคน เช่น Hideo Murata และHaruo Minamiเดิมทีเป็น นักร้อง rōkyokuและenkaมีธีมหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับแนวเพลงนี้^{[ 31 ]} นักร้อง rōkyoku ที่ มีชื่อเสียงคนหนึ่งซึ่งมีอิทธิพลต่อenkaคือKumoemon Tochukenซึ่งลูกศิษย์ของเขาคือ Murata ^{[ 31 ]} Minami เปิดตัวกับTeichiku Recordsในปี 1957 และ Murata กับ Nippon Columbia ในปี 1958 Murata ร้องเพลง "Jinsei Gekijō" (人生劇場, แปลตรงตัวว่า "ละครชีวิต" )ซึ่งประพันธ์โดยMasao Koga ^{[ 14 ]}ฮารุโอะ มินามิ เป็นที่รู้จักจากการสวมกิโมโนซึ่งในสมัยนั้นถือเป็นรูปแบบที่ไม่ธรรมดาสำหรับนักร้องชาย^{[ 32 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ดนตรีร็อกอะบิลลีที่ได้รับอิทธิพลจากเอลวิส เพรสลีย์เริ่มได้รับความนิยมคิว ซากาโมโตะซึ่งมาจากวงการร็อกอะบิลลีของญี่ปุ่น ได้เข้าร่วมวงการเพลงป๊อปของญี่ปุ่น^{[ 33 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ดนตรีชาวญี่ปุ่นหลายคนบ่นเกี่ยวกับดนตรีร็อกอะบิลลี และ เพลง "Ōsho" ของ ฮิเด โอะ มูราตะ ในปี 1961 ซึ่งมีลักษณะคล้าย "สไตล์ญี่ปุ่นแท้" และแต่งโดยโทรู ฟุนามูระ กลายเป็นซิงเกิลที่ขายได้มากกว่าล้านแผ่นในญี่ปุ่น^{[ 34 ]}เมื่อคิว ซากาโมโตะเข้าร่วมงานKōhaku Uta Gassenเป็นครั้งแรกด้วยเพลง "Ue o Muite Arukō" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ " Sukiyaki ") ในปี 1961 ฮิเดโอะ มูราตะก็เปิดตัวด้วยเพลง "Ōsho" ในงานเดียวกันด้วย^{[ 35 ]}

นักร้องเอ็นกะรุ่นเยาว์ ยูกิโอะ ฮาชิปรากฏตัวในปี 1960, Saburō Kitajimaในปี 1962 และHarumi Miyakoในปี 1964 ซาจิโกะ โคบายาชิเปิดตัวด้วยซิงเกิลปี 1964 "Usotsuki Kamome" (ウソツキ鴎, lit. "Liar Seagull" ) เมื่ออายุเพียง 10 ขวบ นักแสดง เอ็นกะที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักมากที่สุดคือฮิบาริ มิโซระ (พ.ศ. 2480-2532) ซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "ราชินีแห่งเอนกะ " และ "ราชินีแห่งโชวะ" ในช่วงที่เธออาศัยอยู่และได้รับการเฉลิมฉลอง เพลง "Yawara" ของ Misora ​​แต่งโดย Masao Koga ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงานJapan Record Award ประจำปี 1965 ^{[ 36 ]}มาซารุ มัตสึยามะ เปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2508 แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ จึงเปลี่ยนชื่อบนเวทีเป็นฮิโรชิ อิทสึกิในปี พ.ศ. 2514

Mina Aoeปรากฏตัวพร้อมกับซิงเกิล "Kōkotsu no Blues" (恍惚のブルース, lit. "Ecstasy Blues" )ในปี 1966 โดยเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง " enka - blues " ^{[ 37 ]}ชินิจิ โมริ เปิด ตัวด้วยซิงเกิล "Onna no Tameiki" ในปี พ.ศ. 2509 (女のためいし, สว่างว่า "ถอนหายใจของผู้หญิง" )เพลงของเขาในปี 1969 "Minatomachi Blues" (港町ブルース, สว่าง "Port Town Blues" )ติดอันดับ ชาร์ตซิงเกิล Oricon ของญี่ปุ่น เป็นเวลาห้าสัปดาห์และขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด^{[ 38 ]}เคย์โกะ ฟูจิออกซิงเกิล "ชินจูกุ โนะ ออนนะ" (新宿の女, แปลตรงตัวว่า "ผู้หญิงในชินจูกุ" )ในปี 1969 ขณะอายุ 18 ปี คำว่าเอ็นกะซึ่งไม่ได้ใช้ในยุคหลังสงคราม ได้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่โดยการแสดงของเธอ^{[ 3 ]}

เพลง " Keiko no Yume wa Yoru Hiraku " ของเคอิโกะ ฟูจิ ในปี 1970 ได้รับรางวัลความนิยมจำนวนมากจากงาน Japan Record Awards ครั้งที่ 12และรางวัลกรังด์ปรีซ์จากงานJapan Music Awards ครั้ง แรก ในปีนั้นเธอยังได้มีส่วนร่วมในKōhaku Uta Gassen ครั้งที่ 21 ด้วยเพลงนี้ด้วย อัลบั้มของเธอในปี พ.ศ. 2513 ชินจูกุโนะออนนะ/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿の女/"演歌の星" 藤圭子のスべて, Woman in Shinjuku/'Star of Enka' All of Keiko Fuji )สร้างสถิติทำลายสถิติอันดับหนึ่งติดต่อกันและติดอันดับ ชาร์ต Oriconเป็นเวลา 20 สัปดาห์ "ติดต่อกัน" ^{[ 39 ]}มันเป็นบันทึกที่ยังคงอยู่

เพลง เอ็นกะที่ขายดีที่สุดนับตั้งแต่เริ่มมีการจัดอันดับชาร์ตเพลงของโอริคอนในปี 1968 คือ เพลง " Onna no Michi " ของ ชิโระ มิยะและพิงคาระ ทริโอ ที่ออกวางจำหน่ายในปี 1972 เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของโอริคอนญี่ปุ่นติดต่อกันถึง 16 สัปดาห์ และขายได้มากกว่า 3.25 ล้านก็อปปี้ กลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองในญี่ปุ่น รองจากเพลง " Oyoge! Taiyaki-kun "

เพลง "Yozora" ของ Hiroshi Itsukiได้รับรางวัลใหญ่ในการประกวด Japan Record Awards ครั้งที่ 15ในปี 1973 Shinichi Moriออกซิงเกิล "Erimo Misaki" ในปี 1974 แม้ว่าเพลงนี้จะแต่งโดยTakuro Yoshidaนักดนตรี ที่ไม่ใช่ แนวเอ็นกะแต่ "Erimo Misaki" ก็ได้รับรางวัลใหญ่ในการประกวด Japan Record Awards ครั้งที่ 16ในปีนั้น เพลง " Kita no Yado kara " ของHarumi Miyakoก็ได้รับรางวัลใหญ่ในการประกวด Japan Record Awards ครั้งที่ 18ในปี 1976 นักร้อง เอ็นกะหน้า ใหม่ ที่เปิดตัวในช่วงทศวรรษ 1970 ได้แก่Sayuri IshikawaและTakashi Hosokawaซึ่งทั้งคู่เป็นลูกศิษย์ของMichiya Mihashi ^{[ 29 ]}

มาซาโอะ โคกะ เสียชีวิตในปี 1978 หลังจากแต่งเพลงมาประมาณ 5,000 เพลง^{[ 14 ]}โทรุ ฟุนามูระ เริ่มทำงานอิสระในปี 1978 โดยเริ่มการแสดงสดและกลับมารับตำแหน่งเดิมแทนเพื่อนเก่าของเขา คิมิโอ ทาคาโนะ^{[ 27 ]}เคย์โกะ ฟูจิ ประกาศเกษียณอายุในปี 1979 และเดินทางไปสหรัฐอเมริกา^{[ 40 ]}

เพลง "Kita Sakaba" ของTakashi Hosokawa ได้รับรางวัลใหญ่ใน งาน Japan Record Awards ครั้งที่ 24ในปี 1982 ปีต่อมาเขาได้นำเพลงต้นฉบับ "Yagiri no Watashi" ของNaomi Chiaki มาขับร้องใหม่ และได้รับรางวัลใหญ่ในงาน Japan Record Awards ครั้งถัดมา เช่นกัน ยอดขายรวมของ ผลงานของ Michiya Mihashiทะลุ 100 ล้านแผ่นในปี 1983 ทำให้เขาเป็นศิลปินคนแรกในญี่ปุ่นที่ทำได้เช่นนั้น^{[ 29 ]}

เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2529 ซานาเอะ โจโนอุจิสมาชิกของวงไอดอล Onyanko Clubได้ปล่อย ซิงเกิลเพลง เอ็นกะชื่อ "Ajisai Bashi" ซึ่งแต่งโดยยาซูชิ อากิโมโตะซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลประจำสัปดาห์ของ Oricon ^{[ 41 ]} ซิงเกิล "Yukiguni" ของ อิคุโซะ โยชิในปี พ.ศ. 2529 กลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 ลำดับที่ 300 ของ Oricon ในปี พ.ศ. 2530 ^{[ 42 ]}

นักร้อง เอ็นกะหน้าใหม่คนอื่นๆในช่วงเวลานั้น ได้แก่ฟูยูมิ ซากาโมโตะและอายาโกะ ฟูจิฮิบาริ มิโซระในวัย 50 ปี ได้ปล่อยซิงเกิล "Midaregami" เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2530 ซึ่ง "Midaregami" ขึ้นถึงอันดับ 9 ในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Oricon ^{[ 43 ]}ยาสุชิ อากิโมโตะ เขียนเนื้อเพลงสำหรับซิงเกิล " Kawa no Nagare no Yō ni " ในปี พ.ศ. 2532 อย่างไรก็ตาม เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2532 และ ขอบเขตของ เอ็นกะได้ขยายไปสู่แนวเพลงkayōkyokuในขณะที่แนวเพลงkayōkyokuกำลังหายไป^{[ 10 ]}

ฮาจิโร คาสึกะเสียชีวิตในปี 1991 เนื่องจาก ธีมดั้งเดิมของ เอ็นกะไม่เป็นที่ชื่นชอบในหมู่คนญี่ปุ่นรุ่นใหม่ และเพลงเจป็อป สไตล์ตะวันตกได้รับความนิยมมากขึ้น ยอดขาย เอ็นกะจึงลดลง อย่างไรก็ตาม แนวเพลงนี้ยังคงมีผู้ติดตามจำนวนมาก นอกจากรายการโทรทัศน์แล้ว ยังสามารถได้ยินเพลงเอ็นกะ ในร้านอาหาร สถานบันเทิง บาร์ คาราโอเกะและร้านกาแฟหลายแห่ง ในทางกลับกันโยชิมิ เทนโดนักร้องเอ็นกะแนว "สดใส" ซึ่งถูกมองข้ามเมื่อ เพลง เอ็นกะแนว "มืดมน" เช่นเพลง "Keiko no Yume wa Yoru Hiraku" ของเคโกะ ฟูจิ ได้รับความนิยม ได้เข้าร่วมการประกวดKōhaku Uta Gassenเป็นครั้งแรกในปี 1993 ^{[ 44 ]} นักร้อง เอ็นกะ หน้า ใหม่คนอื่นๆเช่น โทชิมิ ทากาวะ และฟูยูมิ ซากาโมโตะ ก็ปรากฏตัวใน รายการ เอ็นกะ ทางโทรทัศน์ ซึ่งทำให้เอ็นกะ ยังคงมีชีวิตอยู่ เทเรซา เติ้งนักร้องดีว่าชาวไต้หวันก็ร้องเพลงภาษาญี่ปุ่นและร้องเพลงเอ็นกะตั้งแต่ยุค 70 จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1995 เมื่ออายุ 42 ปี

อย่างไรก็ตาม ความนิยมของ เอ็นกะในหมู่คนญี่ปุ่นรุ่นใหม่เพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 คิโยชิ ฮิคาว่าเปิดตัวกับนิปปอนโคลัมเบียในปี 2000 ด้วยซิงเกิล "ฮาโคเนะ ฮาจิริ โนะ ฮันจิโร" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตถล่มทลาย ผลงานเดี่ยวในช่วงแรกของยูโกะ นาคาซาวะสมาชิกวงมอร์นิงมุซึ เมะในขณะนั้น ก็เป็นเพลงเอ็นกะ เช่นกัน ในทางตรงกันข้ามนานะ มิซึกิผู้ซึ่งเรียนเอ็นกะตั้งแต่เด็ก ได้กลายเป็นนักพากย์เสียงและยังปรากฏตัวในฐานะนักร้องกับคิงเรคคอร์ดส์ในปี 2000 อีกด้วย ^{[ 45 ]}

เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2547 วงKanjani Eight จาก ค่าย Johnny & Associatesได้เปิดตัวผลงานเพลง "Naniwa Iroha Bushi" ซึ่งวางจำหน่ายเฉพาะในภูมิภาคคันไซ ภายใต้สังกัดTeichiku Recordsเพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับ " Kawachi ondo " และมีการเพิ่มท่อนแร็ป เข้าไป เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและขึ้นไปถึงอันดับ 8 ในชาร์ตเพลงรายสัปดาห์ของ Oricon ด้วยยอดขายเฉพาะในภูมิภาคคันไซเท่านั้น ต่อมาในวันที่ 22 กันยายน 2547 "Naniwa Iroha Bushi" ได้วางจำหน่ายทั่วประเทศและกลับมาเปิดตัวในชาร์ตเพลงรายสัปดาห์ของ Oricon ที่อันดับ 1 อีกครั้ง กลายเป็น เพลง เอ็นกะ เพลงแรก ที่ขึ้นถึงอันดับ 1 ในรอบ 17 ปี นับตั้งแต่ เพลง "Kita no Tabibito" ของ Yujiro Ishiharaในปี 1987 ตามข้อมูลของ Oricon

นอกจากนี้ ฮิคาว่ายังได้ปล่อยซิงเกิล "Hatsukoi Ressha" เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ต Oricon นับเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกของฮิคาว่าบนชาร์ตรายสัปดาห์ของ Oricon นักร้องหญิงรุ่นพี่อย่างจุนโกะ อากิโมโตะก็เปิดตัวกับ King Records โดยปล่อยซิงเกิลแรก "Madison-gun no Koi" เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 อย่างไรก็ตามสไตล์ ดนตรีของเธอเป็น สไตล์kayōkyokuในยุค 70 ^{[ 46 ]}

นักร้องเอ็นกะรุ่นเก๋าฮิโรชิ อิทสึกิวัย 58 ปี ได้ปล่อยซิงเกิล "ทาคาเซบุเนะ" เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2549 ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลติดท็อป 10 ครั้งแรกในรอบ 22 ปี นับตั้งแต่ซิงเกิล "นาการากาวะ เอ็นกะ" ในปี พ.ศ. 2527 โดยเปิดตัวที่อันดับ 9 ในชาร์ตโอริคอน^{[ 47 ]}

เพลง "Ikken" ของฮิคาว่าได้รับรางวัลใหญ่ในงานประกาศรางวัล Japan Record Awards ครั้งที่ 48เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2549 วง Kanjani Eight ย้ายไปอยู่ค่ายเพลง Imperial Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงย่อยของTeichiku Recordsในปี 2550 และในปีเดียวกันนั้นเองอากินะ นาคาโมริ ซูเปอร์สตาร์ยุค 80 ก็ได้แสดงความเคารพต่อ เพลง เอ็นกะด้วยการออกอัลบั้มเพลง เอ็นกะแนว เบาๆ

จุนโกะ อากิโมโตะ ปล่อยซิงเกิล "Ai no Mama de…" เมื่อวันที่ 23 มกราคม 2551 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลรายสัปดาห์ของ Oricon ในเดือนมกราคม 2552 ทำให้เธอเป็นนักร้องเดี่ยวที่อายุมากที่สุดที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตดังกล่าวด้วยวัย 61 ปี^{[ 48 ]}ในปีเดียวกันนั้น ฮิคาว่าได้ปล่อยซิงเกิลอันดับหนึ่งติดต่อกันสองเพลง คือ "Ryōkyoku Ichidai" และ "Tokimeki no Rumba" ในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Oricon เพลง "Asia no Kaizoku" ของฟูยูมิ ซากาโมโตะ ในปี 2552 ซึ่งประพันธ์โดย อายูมิ นากามูระเป็นเพลงเอ็นกะ ที่มี ดนตรีร็อก [ ^{49 ] ซา}กาโมโตะกล่าวว่า "ถ้าอายูมิร้องเพลงนี้ มันจะเป็นเพลงร็อก แต่ถ้าฉันร้องเพลงนี้ มันจะเป็น เพลง เอ็นกะ " ^{[ 49 ] [ fn 3 ]}

เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2010 Saburō Kitajimaวัย 73 ปีได้ปล่อยซิงเกิล "Fūfu Isshō" (夫婦一生, แปลตรงตัวว่า "คู่รักในชั่วชีวิต" )ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ตประจำสัปดาห์ของ Oricon ทำให้เขาเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกที่ขึ้นถึง Top 10 ในวัย 70 ปี^{[ 50 ]}หลังจากที่Fuyumi Sakamotoปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์Nakai Masahiro no Kinyōbi no Sumatachi e ของMasahiro Nakaiเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2010 ซิงเกิลสองด้านของเธอ "Mata Kimi ni Koi Shiteru/Asia no Kaizoku" ก็ขึ้นถึง Top 10 เป็นครั้งแรก โดยอยู่ในอันดับที่ 9 ในชาร์ต Oricon ซิงเกิลนี้กลายเป็นซิงเกิลแรกของเธอที่ติดอันดับท็อป 10 ในรอบ 21 ปี นับตั้งแต่เพลง "Otoko no Jōwa" ซึ่งเคยติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ต Oricon เมื่อปี 1989 ^{[ 51 ]}

เอ็นกะมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในไต้หวัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นอาณานิคมของญี่ปุ่น [ ^{52 ] นัก} ร้อง เอ็นกะ ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นคนแรกคือSarbjit Singh Chadhaจากอินเดีย อัลบั้ม เอ็นกะของเขาออกวางจำหน่ายในปี 1975 และประสบความสำเร็จในญี่ปุ่น โดยขายได้ 150,000 ชุด เขากลับไปอินเดียในอีกไม่กี่ปีต่อมา แต่กลับมาญี่ปุ่นอีกครั้งในปี 2008 ^{[ 53 ]}

ในปี 2002 โยลันดา ทาซิโก กลายเป็นนักร้องเพลง เอ็นกะชาวฟิลิปปินส์ คนแรกที่เดินทางไปญี่ปุ่นพร้อมกับซิงเกิลของเธอ ได้แก่ "Shiawase ni Narō", "Nagai Aida" และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย

ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเอ็นกะจะยังคงได้รับความนิยมในกลุ่มชาวญี่ปุ่นอเมริกัน บางกลุ่ม (โดยทั่วไปคือผู้สูงอายุ) แต่เอ็นกะก็มีแฟนเพลงจำนวนมากในหมู่ชาวต่างชาติที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นเช่นกัน มี วงดนตรีและนักแสดง เอ็นกะ หลายวง ที่ยังคงแสดงอยู่ในประเทศ เช่น วง San Jose Chidori Band ซึ่งบางครั้งก็แสดงในงาน เทศกาล โอโบะในช่วงฤดูร้อน

ในประเทศจีนดนตรีรูปแบบนี้ถูกห้ามในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรมเนื่องจากเหมาเจ๋อตุงถือว่าเป็นดนตรีที่เน้นความสุขทางโลกและขัดต่ออุดมการณ์สังคมนิยม^{[ 54 ]}

• เสียงกลุ่ม
• เพลงป๊อปฮกเกี้ยน
• ดนตรีของญี่ปุ่น
• ดนตรีของไต้หวัน
• ทร็อต (ดนตรี)

ยาโนะ, คริสติน อาร์. น้ำตาแห่งความโหยหา: ความคิดถึงและชาติในเพลงยอดนิยมของญี่ปุ่นศูนย์เอเชียศึกษา มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด: 2003

• เว็บไซต์ของบาร์บาราเกี่ยวกับ Enkaซึ่งรวมถึงบทนำเกี่ยวกับศิลปินและบทวิจารณ์อัลบั้ม
• เอ็นกะ: ความทุกข์ทรมานและความโหยหาอดีตในจินตนาการบทนำที่ดีเกี่ยวกับเอ็นกะ ซึ่งยังวิเคราะห์ถึงความนิยมที่ยั่งยืนของเพลงประเภทนี้ด้วย