เอราสมัส เกลลินัส ผู้เยาว์

เอราสมุส เกลลินัสผู้เยาว์หรือเอราสมุส เกลลินัสที่ 2 (19 พฤศจิกายน ค.ศ. 1607 – 11 พฤศจิกายน ค.ศ. 1678) เป็นจิตรกร ช่างแกะสลักช่างเขียนแบบและ นักออกแบบ พรม ทอ ชาวเฟลมิช ผู้ซึ่งทำงานในหลากหลายประเภท รวมถึงภาพประวัติศาสตร์ภาพเหมือน ภาพเชิงสัญลักษณ์ ภาพการต่อสู้และภาพสัตว์ เขาเป็นศิษย์ของปีเตอร์ พอล รูเบนส์และเป็นหนึ่งในผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของรูเบนส์ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1630 หลังจากรูเบนส์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1640 เขากลายเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในเฟลมิช เขายังเป็นช่างเขียนแบบที่มีผลงานมากมาย โดยออกแบบสำหรับโปรแกรมตกแต่งในบริบทของการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ สำหรับสิ่งพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ท้องถิ่น และสำหรับพรมทอและประติมากรรมที่สร้างโดยโรงงานในท้องถิ่น ผลงานของเขาเผยให้เห็นแนวโน้มแบบคลาสสิกในยุคบาโรค[ 1 ]
ชีวิต
เควลลินัสเกิดที่ เมืองแอน ต์เวิร์ปเป็นบุตรชายของเอราสมุส เควลลินัสที่ 1และเอลิซาเบธ ฟาน อูเดน[ 2 ]ตระกูลเควลลินัสกลายเป็นหนึ่งในตระกูลศิลปินชั้นนำในเมืองแอนต์เวิร์ป โดยมีประติมากร จิตรกร และช่างพิมพ์ผู้ซึ่งพัฒนาอาชีพในฟลานเดอร์สและต่างประเทศ เอราสมุส เควลลินัสที่ 1 ผู้เป็นบิดา ซึ่งเป็นประติมากร ได้ย้ายจากซินต์-ทรุยเดนมายังแอนต์เวิร์ป พี่น้องของเอราสมุส เควลลินัสผู้เยาว์ต่างก็เป็นศิลปิน ได้แก่อาร์ตุส (1609–1668) ซึ่งเป็นประติมากรบาโรกชั้นนำ และฮูเบอร์ตัส (1619–1687) ซึ่งเป็นช่างแกะสลัก

ในปี 1633 Quellinus เริ่มฝึกงานกับ Jan Baptist Verhaeghe ศิลปินผู้ไม่เป็นที่รู้จัก เขาได้เป็นอาจารย์ของสมาคมเซนต์ลุคแห่งแอนต์เวิร์ปในปี 1633–1634 [ 1 ]ในช่วงทศวรรษ 1630 ศิลปินผู้นี้ทำงานและน่าจะศึกษาในห้องทำงานของ Rubens และร่วมงานกับ Rubens เป็นประจำ[ 3 ]ในปี 1634 Erasmus II แต่งงานกับ Catharina de Hemelaer หลานสาวของ Jan de Hemelaer ผู้ช่วยบาทหลวงแห่งมหาวิหารแอนต์เวิร์ปลูกชายของพวกเขาJan Erasmusเดินตามรอยเท้าพ่อและกลายเป็นจิตรกร[ 2 ]
จากบันทึกที่ Jan Erasmus บุตรชายของเขาเขียนไว้ที่ขอบหนังสือชีวประวัติศิลปินของCornelis de Bie ที่ชื่อว่า Het Gulden Cabinetทำให้ทราบว่า Erasmus II ได้รับปริญญาด้านปรัชญา ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมเขาจึงเขียนบทความปรัชญาชื่อPhilosophiaซึ่งบันทึกไว้ในบัญชีทรัพย์สินของเขาในปี 1679 [ 4 ]
ตั้งแต่ปี 1635 เป็นต้นมา เกลลินัสได้ร่วมงานกับรูเบนส์อย่างสม่ำเสมอ เขาเริ่มทำงานตกแต่งสำหรับงานเฉลิมฉลองการเสด็จเข้าเมืองแอนต์เวิร์ปของพระคาร์ดินัล-อินฟานเต เฟอร์ดินานด์ ผู้ว่าการคนใหม่แห่งเนเธอร์แลนด์ของราชวงศ์ฮั บส์บูร์ก โดยรูเบนส์เป็นผู้รับผิดชอบโดยรวมของโครงการนี้ เกลลินัสวาดภาพตกแต่งตามแบบของรูเบนส์ ซึ่งภาพวาดหกภาพยังคงหลงเหลืออยู่ ในช่วงปี 1636-1638 โรงงานของรูเบนส์ได้รับงานชิ้นใหญ่ในการตกแต่งเทพนิยายสำหรับศาลาล่าสัตว์ตอร์เร เด ลา ปาราดาของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน ใกล้กับกรุงมาดริด สำหรับโครงการนี้ เกลลินัสวาดภาพตกแต่งตามภาพร่างสีน้ำมันของรูเบนส์ ซึ่งบางส่วนยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ( พิพิธภัณฑ์ปราโด ) [ 1 ]ในช่วงต้นปี 1637 เกลลินัสวาดภาพหน้าปกสำหรับโรงพิมพ์แพลนตินเพรสในแอนต์เวิร์ปตามคำแนะนำของรูเบนส์เกี่ยวกับสัญลักษณ์และเค้าโครง ภาพวาดเหล่านี้เป็นสไตล์ของเกลลินัสเอง เนื่องจากรูเบนส์ปล่อยให้เขามีอิสระในการออกแบบแบบจำลอง[ 3 ]

อาร์ตุส เกลลินัสที่ 1 น้องชายของเขา เดินทางกลับจากโรมมายังแอนต์เวิร์ปราวปี 1640 อาร์ตุสทำงานในสไตล์บาโรกแบบคลาสสิก โดยได้รับอิทธิพลจากฟรองซัวส์ ดูเกสนอย ประติ มากรเพื่อนร่วมชาติของเขา ซึ่งเขาเคยทำงานในโรงงานของดูเกสนอยที่โรม สไตล์นี้ได้รับอิทธิพลมาจากลัทธิคลาสสิกของอันนิบาล คาร์รัชชีอีกทีหนึ่ง นับจากนั้นเป็นต้นมา สองพี่น้องก็ร่วมงานกันในโครงการต่างๆ และต่างก็มีอิทธิพลต่อกันและกัน
หลังจากรูเบนส์เสียชีวิตในปี 1640 อีราสมุส เกลลินัสก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพประวัติศาสตร์ชั้นนำของฟลานเดอร์ส เขาได้รับงานวาดภาพแท่นบูชามากมายในภูมิภาคนี้ ในปี 1648 เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพตกแต่งสำหรับการเสด็จเข้าเมืองอันต์เวิร์ปอย่างรื่นเริงของ อาร์ชด ยุคเลโอโปลด์ วิลเฮล์มซึ่งเป็นการรับบทบาทเดียวกับที่รูเบนส์เคยทำเมื่อ 13 ปีก่อนสำหรับการเสด็จเข้าเมืองอย่างรื่นเริงของเฟอร์ดินานด์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพตกแต่งสำหรับการประกาศสนธิสัญญาเวสต์ฟาเลียในปีเดียวกันด้วย
ประมาณปี ค.ศ. 1656 เอราสมุสทำงานในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งอาร์ทัส น้องชายของเขารับผิดชอบการตกแต่งศาลาว่าการเมือง แห่งใหม่ เอราสมุสได้ช่วยเหลือในโครงการนี้ และพี่น้องทั้งสองยังร่วมมือกันในงานอื่นๆ อีกด้วย[ 1 ]เอราสมุสวาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์คาทอลิกที่ผิดกฎหมายในอัมสเตอร์ดัม[ 5 ]
ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตในปี 1662 ในวันที่ 9 พฤศจิกายน 1663 เอราสมุส เกลลินัสที่ 2 ได้แต่งงานกับฟรองซัวส์ เดอ เฟรน เดอ เฟรนเป็นลูกสาวของอังเดร เดอ เฟรน ผู้มีฐานะดี เลขานุการสภาแห่งบราบันต์ และเป็นน้องสาวของอิซาเบลลา เดอ เฟรน ซึ่งแต่งงานกับเดวิด เทนิเยร์ที่ 2จิตรกร ประจำราชสำนัก [ 2 ] [ 4 ]ในปี 1665 เกลลินัสได้ออกแบบอนุสรณ์สถานสำหรับพระเจ้าฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนผู้ล่วงลับ และตกแต่งงานเฉลิมฉลองการเสด็จเข้าเมืองอย่างมีความสุขของดอน ฟรานซิสโก เดอ มูราในฐานะผู้ว่าการเนเธอร์แลนด์ของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก[ 4 ]
เควลลินัสเสียชีวิตที่เมืองแอนต์เวิร์ปเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน ค.ศ. 1678
ลูกศิษย์ของเขารวมถึงลูกชายของเขา Jan Erasmus Quellinus, Guilliam Forchondt (II), Julius de Geest, Willem de Ryck, Anthoni Schoonjans , Wallerant Vaillantและ Remacle Serin [ 2 ] [ 4 ]
งาน
ทั่วไป
เควลลินัสเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านและทำงานในหลากหลายแนว เขาได้รับงานวาดภาพแท่นบูชาจำนวนมากที่แสดงถึง ธีม การปฏิรูปศาสนาคาทอลิกสำหรับโบสถ์และอารามต่างๆ ทั่วเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ นอกจากนี้เขายังได้รับงานจากหน่วยงานราชการหลายแห่ง ซึ่งทำให้เขาสามารถแสดงความรู้ของเขาในการวาดภาพฉากจากประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ รวมถึงองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ[ 4 ]นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพเหมือน ฉากการต่อสู้ และออกแบบสำหรับพรมทอ[ 2 ]เช่นเดียวกับรูเบนส์ เควลลินัสเป็นจิตรกรผู้มีความรู้(pictor doctus)ที่มีพื้นฐานความรู้ที่แข็งแกร่งในประวัติศาสตร์และปรัชญาโบราณ เขาสร้างห้องสมุดและคอลเลกชันงานศิลปะที่กว้างขวาง ความรู้นี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อหาของงานของเขา[ 1 ]
แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ร่วมงานกับเวิร์คช็อปของรูเบนส์บ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1630 แต่เควลลินัสก็ได้พัฒนารูปแบบส่วนตัวที่โดดเด่นแตกต่างจากของรูเบนส์ รูปแบบนี้ชวนให้นึกถึงผู้ติดตามของคาราวัจโจในแอนต์เวิร์ปเช่นธีโอดอร์ รอมบูทส์และเจอราร์ด เซเกอร์สลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือการสร้างแบบจำลองรูปทรงที่แข็งแกร่งซึ่งทำได้โดยการใช้แสงในลักษณะประติมากรรม ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของเควลลินัสที่รู้จักคือภาพเขียนการบูชาของคนเลี้ยงแกะ ในปี 1634 ( พิพิธภัณฑ์อัลเต ปินาโคเทค มิวนิก) ซึ่งอยู่ในรูปแบบคาราวัจโจนี้[ 4 ]

ตั้งแต่ทศวรรษ 1640 เป็นต้นมา รูปแบบงานศิลปะของเขาเริ่มมีลักษณะคลาสสิกและเหมือนงานประติมากรรม เอราสมัสไม่เคยเดินทางไปอิตาลี ดังนั้นพัฒนาการทางรูปแบบนี้จึงน่าจะได้รับอิทธิพลจากผลงานของอาร์ทัส น้องชายของเขา ซึ่งได้นำรูปแบบบาโรกแบบคลาสสิกมาสู่ประติมากรรมเฟลมิชหลังจากกลับจากโรมในปี 1640 พี่น้องทั้งสองต่างวาดภาพบุคคลในอุดมคติแบบโบราณในผลงานของพวกเขาในช่วงเวลานี้ ภาพ เขียน "การนมัสการศีลศักดิ์สิทธิ์ " (1646) ของเขาก็วาดด้วยรูปแบบนี้ เช่นกัน
ตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1650 ลัทธิคลาสสิกในงานของเขาเริ่มแข็งกระด้างมากขึ้น และองค์ประกอบในผลงานของเขาในช่วงเวลานั้นใช้รูปแบบรูปทรงที่ตายตัวและอุดมคติจำนวนจำกัด การพัฒนาทางด้านรูปแบบนี้เห็นได้ชัดในงานตกแต่งภายในที่เขาทำสำหรับศาลาว่าการเมืองอัมสเตอร์ดัมแห่งใหม่ ซึ่งเขาทำร่วมกับอาร์ทัส น้องชายของเขา พี่น้องทั้งสองมีความเห็นพ้องต้องกันทางด้านรูปแบบในงานนี้ กล่าวคือ รูปปั้นการพิพากษาของโซโลมอนซึ่งอาร์ทัสแกะสลักสำหรับห้องประชุมสภา ได้ถูกนำมาทำซ้ำในภาพวาดของอีราสมัส การพัฒนาไปสู่ความแข็งกระด้างของลัทธิคลาสสิกนี้อาจสะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะฝรั่งเศสซึ่งนิยมลัทธิคลาสสิก

งานของอีราสมัสยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะการละคร ดังที่สะท้อนให้เห็นในภาพวาดArtemisia ในปี 1652 ( พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ฮันเตอร์เรียนมหาวิทยาลัยกลาสโกว์ ) ภาพวาดนี้มีฉากหลังที่ดูเหมือนสวนสาธารณะ แนวโน้มนี้ชัดเจนมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1660 เมื่อภาพวาดของเขาเริ่มมีฉากที่ยิ่งใหญ่ตระการตาพร้อมสถาปัตยกรรมที่โอ่อ่า ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพวาดLet the Children Come to Meในปี 1664 ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลเยียมบรัสเซลส์)องค์ประกอบในยุคหลังเหล่านี้อาจสะท้อนถึงอิทธิพลจากงานในช่วงแรกของลูกชายของเขา ยาน-อีราสมัส เกลลินัส
ความร่วมมือ
เช่นเดียวกับที่พบได้ทั่วไปในเมืองแอนต์เวิร์ปในสมัยนั้น เคลลินัสได้ร่วมมือกับจิตรกรคนอื่นๆ เขาทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งในการวาดภาพนิ่งและภาพเหมือน ภาพนิ่งหลายภาพจัดอยู่ในประเภท 'ภาพพวงมาลัย' ภาพพวงมาลัยเป็นภาพนิ่งประเภทพิเศษที่คิดค้นขึ้นในเมืองแอนต์เวิร์ป และผู้ปฏิบัติคนแรกคือแยน บรูเกล ผู้เฒ่าภาพเหล่านี้มักแสดงพวงมาลัยดอกไม้รอบรูปภาพทางศาสนาหรือภาพเหมือน ภาพพวงมาลัยมักเป็นการร่วมมือกันระหว่างจิตรกรภาพนิ่งและจิตรกรภาพบุคคล[ 6 ]
Quellinus ร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่ง เช่น Jan Philip van Thielenน้องเขยของเขา, Daniel Seghers , Jan Pieter Brueghel , Frans Ykens , Peter WillebeeckและJan Anton van der Baren ในการวาดภาพ พวงมาลัยดอกไม้ ผู้ร่วมงานเหล่านี้วาดพวงมาลัยดอกไม้ ในขณะที่ Quellinus วาดภาพบุคคลและฉากสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ในพวงมาลัยดอกไม้ในพิพิธภัณฑ์ Hermitageซึ่งเป็นการร่วมมือกับ Frans Ykens นอกจากนี้ Quellinus ยังร่วมมือกับJan Fyt จิตรกรภาพสัตว์และภาพนิ่ง ในการวาดภาพบุคคล เช่นภาพเหมือนของเด็กชาย ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแอนต์เวิร์ป ) ประมาณปี ค.ศ. 1650 Quellinus ยังร่วมมือกับPeter Boel จิตรกรภาพสัตว์ และJan van Kessel the Elderจิตรกรภาพชีวิตประจำวัน[ 7 ]
ลวดลายพรมทอ
Quellinus ได้สร้างสรรค์งานออกแบบพรมทอหลายแบบ ในปี ค.ศ. 1649 เขาได้ออกแบบพรมทอชุดหนึ่งที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ของตระกูล Thurn และ Taxis (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลเยียม กรุงบรัสเซลส์) งานออกแบบเหล่านี้สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกของเขา[ 4 ]นอกจากนี้เขายังได้วาดภาพร่างฉากการต่อสู้จำนวน 8 ภาพสำหรับพรมทออีกชุดหนึ่งซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลเยียมเช่นกัน[ 8 ]
การออกแบบกราฟิก

นอกจากภาพประกอบหน้าแรกที่เขาผลิตให้กับสำนักพิมพ์ Plantin แล้ว เขายังออกแบบสำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ ให้กับสำนักพิมพ์ในเมืองแอนต์เวิร์ปอีกด้วย ซึ่งรวมถึงการออกแบบสำหรับDen methamorphosis ofte Herscheppinge van P. Ovidivs Naso: verdeelt in XV boecken, versiert met figueren ซึ่งเป็นการแปล MetamorphosesของOvidเป็นภาษาดัตช์โดย Seger van Dort สำหรับหนังสือเล่มนี้ซึ่ง Geeraerdt van Wolsschaten ตีพิมพ์ในเมืองแอนต์เวิร์ปในปี 1650 Erasmus ได้ออกแบบภาพประกอบซึ่งแกะสลักโดยPieter de Jode IIนอกจากนี้เขายังแต่งบทกวีสำหรับคำนำของสิ่งพิมพ์อีกด้วย[ 9 ]
การออกแบบประติมากรรม
เอราสมัส เควลลินัส มาจากครอบครัวศิลปินที่มีกิจกรรมหลักคือการออกแบบและสร้างสรรค์ประติมากรรมและงานตกแต่งทางสถาปัตยกรรม บิดา พี่ชาย และลูกพี่ลูกน้องของเขา รวมถึงพี่เขย ปีเตอร์ เวอร์บรูคเกนที่ 1 ล้วนเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานให้กับลูกค้าทั้งในและต่างประเทศ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เอราสมัสเป็นนักออกแบบประติมากรรมและงานตกแต่งที่มีผลงานมากมาย บัญชีทรัพย์สินของเขาระบุภาพวาดหลายร้อยภาพ ซึ่งอย่างน้อย 43 ภาพเป็นงานสถาปัตยกรรม ซึ่งรวมถึงแท่นบูชาและประติมากรรมขนาดใหญ่ ตลอดจนงานประติมากรรมและงานตกแต่งอื่นๆ เชื่อกันว่าเขามีส่วนร่วมในการออกแบบออร์แกนในมหาวิหารแอนต์เวิร์ปและโบสถ์เซนต์ปอลในแอนต์เวิร์ปรวมถึงแท่นบูชาหลายชิ้นที่สร้างโดยพี่เขยของเขาปีเตอร์ เวอร์บรูคเกนที่ 1ภาพวาดของเอราสมัสภาพหนึ่งได้รับการระบุว่าเป็นภาพร่างสำหรับกลุ่มเทวดาเล่นดนตรีสามองค์บนออร์แกนตัวหนึ่ง แม้ว่าจะไม่มีภาพใดตรงกับเทวดาที่อยู่บนออร์แกนในปัจจุบันก็ตาม ดูเหมือนว่าในการออกแบบเหล่านี้ เขาไม่ได้พยายามสร้างแบบจำลองสามมิติที่แม่นยำเพื่อให้ประติมากรปฏิบัติตาม แต่เป็นเพียงโครงร่างที่ประติมากรสามารถทำงานได้อย่างอิสระเมื่อทำการแกะสลัก[ 10 ]