เออร์เนสโต เนโต
เออร์เนสโต เนโต | |
|---|---|
| เกิด | เอร์เนสโต ซาโบยา เด อัลบูเคอร์คี เนโต ( 1964-07-02 ) 2 กรกฎาคม 2507ริโอเดจาเนโรประเทศบราซิล |
| การศึกษา | เอสโคลา เด อาร์เตส วิซัวส์ โด ปาร์เก ลาเก |
| อาชีพ | ศิลปินจัดวางผลงาน , ประติมากร , นักวาด ภาพ , จิตรกร |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | ทัศนศิลป์ |
| ผลงานที่โดดเด่น | เลเวียธาน ธอต , แอนโทรโปดิโน |
| รางวัล | เชอวาลิเยร์ เดส์ อาร์ต และ เด เลทร์ |
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto ( ( 1964-07-02 ) 2 กรกฎาคม 1964ในเมืองรีโอเดจาเนโรประเทศบราซิล ) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ ร่วมสมัย
ช่วงเริ่มต้นอาชีพ
เออร์เนสโต เนโต เริ่มจัดแสดงผลงานในสกอตแลนด์ในปี 1988 และมีนิทรรศการเดี่ยวในต่างประเทศมาตั้งแต่ปี 1995 เขาเป็นตัวแทนประเทศของตนร่วมกับวิก มูนีซ ในงาน เวนิสเบียนนาเล่ปี 2001 ผลงานจัดแสดงของเขาได้รับการจัดแสดงในศาลาแห่งชาติของบราซิลและในนิทรรศการกลุ่มนานาชาติที่อาร์เซนาเล
สไตล์

งานของเนโตได้รับการอธิบายว่า "เหนือกว่าความเรียบง่ายเชิงนามธรรม" งานติดตั้งของเขาเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ อ่อนนุ่ม รูปทรงชีวภาพที่เติมเต็มพื้นที่จัดแสดง ซึ่งผู้ชมสามารถสัมผัส จิ้ม และเดินบนหรือผ่านได้ ประติมากรรมเหล่านี้ทำจากวัสดุสีขาวที่ยืดหยุ่นได้ รูปทรงไร้รูปร่างที่ยัดไส้ด้วยเม็ดโฟม หรือบางครั้งก็เป็นเครื่องเทศที่มีกลิ่นหอม ในงานติดตั้งบางชิ้น เขายังใช้วัสดุนี้สร้างฉากโปร่งแสงที่เปลี่ยนผนังและพื้นของพื้นที่จัดแสดง ประติมากรรมของเขาสามารถถือได้ว่าเป็นการแสดงออกของรูปแบบนามธรรมแบบดั้งเดิม แต่ในการปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม พวกมันทำงานในอีกระดับหนึ่งด้วย[ 1 ]
นิทรรศการ
ในปี พ.ศ. 2541 เนโตได้จัดแสดงผลงานติดตั้งชิ้นใหม่ชื่อนาเวเดนกา (Navedenga)ซึ่งเป็นห้องไลคร่าใสที่ทอดยาวจากพื้นถึงเพดาน ผู้ชมได้รับเชิญให้ถอดรองเท้าและเดินผ่านเข้าไป ผลงานติดตั้งนี้มีลักษณะคล้ายการทะลุผ่านช่องเปิด และพยายามเชื่อมโยงประสบการณ์ของผู้ชมกับตัวผลงานเอง[ 2 ]
ในปี 2549 ได้สร้างLéviathan Thot ขึ้น เพื่อจัดแสดงนิทรรศการซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 กันยายนถึง 31 ธันวาคม 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ 'Festival D'Automne à Paris' [ 3 ]
นอกจากนี้ในปี 2549 Neto ยังได้รับรางวัล chevalier de L' Ordre des Arts et des Lettres [ 4 ]
ในปี 2009 เนโตจัดแสดงผลงานใหม่ที่ Park Avenue Armoryในนิวยอร์กชื่อanthropodinoซึ่งจัดแสดงเต็มพื้นที่55,000 ตารางฟุต (5,100 ตารางเมตร) โดยมีเป้าหมายเพื่อช่วยให้ Armory กลับมาเป็นศูนย์กลางงานศิลปะขนาดใหญ่ อีกครั้ง เช่นเดียวกับ Turbine Hall ในTate Modern ของลอนดอน [ 5 ]
ในปี 2018 Neto ได้จัดแสดงผลงานที่สถานีรถไฟกลางในเมืองซูริค ประเทศสวิต เซอร์แลนด์นิทรรศการนี้มีชื่อว่าGaiaMotherTreeและประกอบด้วยแถบผ้าฝ้ายที่ถักทอด้วยมือเป็นสีส้มและสีเหลืองเป็นส่วนใหญ่ นิทรรศการนี้สร้างขึ้นร่วมกับมูลนิธิ Beyelerและมีการจัดเวิร์คช็อปต่อเนื่องเป็นเวลาหนึ่งเดือนสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ซึ่งจัดขึ้นใต้ผลงานจัดแสดง ในขณะที่เปิดตัวครั้งแรก Sam Keller ผู้อำนวยการมูลนิธิ Beyeler คาดการณ์ว่าจะมีผู้คนประมาณครึ่งล้านคนมาเยี่ยมชมสถานีและประติมากรรมนี้ ซึ่งจะทำให้GaiaMotherTree เป็น ผลงานศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของสวิตเซอร์แลนด์[ 6 ]
ในปี 2019 Neto ได้จัดแสดง ผลงาน Children of the Earthที่ Tanya Bonakdar Gallery ในลอสแอนเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนียนิทรรศการเดี่ยวนี้ประกอบด้วยสีเหลือง สีเขียว สีม่วง และสีแดง นอกจากนี้ นิทรรศการยังใช้เครื่องดนตรี เครื่องเทศ และคริสตัลเพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัสทั้งห้า[ 7 ]
ในปี 2021 เนโตได้จัดแสดงผลงานใหม่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮิวสตันชื่อSunForceOceanLifeนิทรรศการเดี่ยวนี้นำเสนอวัสดุที่ทอด้วยมือเป็นเกลียวขนาดใหญ่ในโทนสีส้ม เหลือง และเขียว[ 8 ]

ในปี 2024 เนโตจัดแสดงผล งาน Nosso Barco Tambor Terra ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สถาปัตยกรรม และเทคโนโลยีในลิสบอนซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานติดตั้งขนาดใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน รูปทรงของผลงานชิ้นนี้เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ ประติมากรรมซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายชนิด จะถูกเปิดใช้งานเป็นระยะด้วยโปรแกรมดนตรี [ 9 ]
อ่านเพิ่มเติม
- โกรเซนิค ยูตะ; รีมชไนเดอร์, เบิร์กฮาร์ด, eds. (2548) อาร์ต นาว ( ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า216–219 . ไอเอสบีเอ็น 9783822840931. OCLC 191239335 .
ลิงก์ภายนอก
- ฟอร์เตส ดาโลเอีย และกาเบรียล
- แกลเลอรี่ Tanya Bonakdar
- แกลเลอรีเอลบา เบนิเตซ
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Astrup Fearnley
- ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการขยายตัวของจักรวาล: บทสัมภาษณ์กับเออร์เนสโต เนโตที่สตูดิโอ อินเตอร์เนชั่นแนล