อีวา ไซเซล
เกิด	( 13 พฤศจิกายน 1906 )วันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2449 บูดาเปสต์ประเทศฮังการี
เสียชีวิต	30 ธันวาคม พ.ศ. 2554 (30 ธันวาคม 2011)(อายุ 105 ปี) [ 1 ] นิวซิตี้ นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งฮังการี
อาชีพ	นักออกแบบอุตสาหกรรม
คู่สมรส	ฮันส์ ไซเซล
เด็ก	2
ญาติ	คาร์ล โพลานี (ลุง) ไมเคิล โพลานี (ลุง) อิโลนา ดูชินสกา (ป้า) คาริ โพลานี เลวิตต์ (ลูกพี่ลูกน้อง) จอห์น โพลานี (ลูกพี่ลูกน้อง)

อีวา สไตรเกอร์ ไซเซล^{[ 2 ]} (เกิดÉva Amália Striker [ ^{3 ] 13}พฤศจิกายน 1906 – 30 ธันวาคม 2011) เป็นนักออกแบบอุตสาหกรรมชาวอเมริกันที่เกิดในฮังการีซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานเซรามิก ของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังจากที่เธออพยพไปยังสหรัฐอเมริกา รูปทรงของเธอมักจะเป็นนามธรรมของโลกธรรมชาติและความสัมพันธ์ของมนุษย์^{[ 4 ]}ไซเซลประกาศตนเองว่าเป็น "ผู้สร้างสิ่งของที่มีประโยชน์" และผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง^{[ 4 ]}

เธอเกิดที่บูดาเปสต์ประเทศฮังการี ในปี 1906 ^{[ 5 ]}ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวย มีการศึกษาดี และกลมกลืนกับสังคม แม่ของเธอ ลอร่า โพลานี สไตรเกอร์ นักประวัติศาสตร์ เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยบูดาเปสต์งานของสไตรเกอร์เกี่ยวกับการผจญภัยของกัปตันจอห์น สมิธในฮังการีได้เพิ่มความเข้าใจและความชื่นชมในความน่าเชื่อถือของเขาในฐานะผู้เล่าเรื่องอย่างมาก ลุงของไซเซลคือคาร์ล โพลานีนักสังคมวิทยาและนักเศรษฐศาสตร์ และไมเคิล โพลานีนักเคมีฟิสิกส์และนักปรัชญาวิทยาศาสตร์^{[ 6 ]}

แม้ว่าครอบครัวของเธอจะมีชื่อเสียงทางปัญญาในสาขาวิทยาศาสตร์ แต่ Zeisel ก็รู้สึกถึงแรงดึงดูดอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะมาโดยตลอด เมื่ออายุ 17 ปี เธอเข้าเรียนที่ Magyar Képzőművészeti Akadémia (สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งราชวงศ์ฮังการี) ในบูดาเปสต์^{[ 7 ]}ในฐานะจิตรกร^{[ 5 ]}เพื่อสนับสนุนการวาดภาพของเธอ เธอจึงตัดสินใจประกอบอาชีพที่ใช้งานได้จริงมากกว่า และฝึกงานกับ Jakob Karapancsik ช่างปั้นดินเผาคนสุดท้ายในระบบกิลด์ยุคกลาง จากเขาเธอได้เรียนรู้การทำเซรามิก เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับคุณวุฒิเป็นช่างฝีมือในกิลด์ช่างกวาดปล่องไฟ ช่างทำเตาอบ ช่างมุงหลังคา ช่างขุดบ่อน้ำ และช่างปั้นดินเผาของ ฮังการี ^{[ 8 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษาเป็นช่างฝีมือ เธอได้ทำงานที่ Hansa-Kust-Keramik ซึ่งเป็นโรงงานเซรามิกในเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี^{[ 5 ]}

ในปี 1928 Zeisel ได้เป็นนักออกแบบให้กับSchramberger Majolikafabrikใน ภูมิภาค ป่าดำของเยอรมนี ซึ่งเธอทำงานอยู่ที่นั่นประมาณสองปี โดยสร้างสรรค์ลวดลายเรขาคณิตที่สนุกสนานมากมายสำหรับเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ชุดน้ำชา แจกัน ขวดหมึก และเครื่องใช้เซรามิกอื่นๆ การออกแบบของเธอที่ Schramberg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่^{[ 9 ]}นอกจากนี้ เธอยังเพิ่งเรียนรู้การร่างแบบด้วยวงเวียนและไม้บรรทัด และภูมิใจที่ได้นำสิ่งเหล่านั้นมาใช้ ในปี 1930 Zeisel ย้ายไปเบอร์ลินออกแบบให้กับโรงงาน Carstensในช่วงเวลานี้ เธอได้พบกับนักฟิสิกส์Alexander Weissbergซึ่งต่อมาได้ทำงานในKharkovทั้งคู่หมั้นหมายกันในปี 1932

หลังจากใช้ชีวิตอย่างหรูหราท่ามกลางปัญญาชนและศิลปินในเบอร์ลิน ที่เสื่อมโทรมมาเกือบสองปี ไซเซลตัดสินใจไปเยือนสหภาพโซเวียตในปี 1932 ซึ่งเธอจะอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 5 ปี^{[ 5 ]}

เมื่ออายุ 29 ปี หลังจากทำงานหลายอย่างในอุตสาหกรรมเซรามิกของรัสเซีย ทั้งตรวจสอบโรงงานในยูเครนและออกแบบให้กับ โรงงาน Lomonosov ^{[ 5 ]}และDulevo Zeisel ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian China and Glass Trust ^{[ 10 ]}เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1936 ขณะที่อาศัยอยู่ในมอสโก Zeisel ถูกจับกุม เธอถูกกล่าวหาอย่างไม่เป็นธรรมว่ามีส่วนร่วมในแผนลอบสังหารโจเซฟ สตาลิน [ ^{5 ] เธอ}ถูกคุมขังเป็นเวลา 16 เดือน โดย 12 เดือนนั้นอยู่ในห้องขังเดี่ยว^{[ 4 ]}ในเดือนกันยายน 1937 เธอถูกเนรเทศไปยังเวียนนาประเทศออสเตรีย ประสบการณ์ในคุกบางส่วนของเธอเป็นพื้นฐานสำหรับ นวนิยายต่อต้านสตาลินเรื่อง Darkness at Noon ซึ่งเขียนโดย Arthur Koestlerเพื่อนสมัยเด็กของเธอ^{[ 5 ]}ขณะที่อยู่ในเวียนนา เธอได้กลับมาติดต่อกับฮันส์ ไซเซล สามีในอนาคตของเธอ ซึ่งต่อมาเป็นนักวิชาการด้านกฎหมาย นักสถิติ และศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยชิคาโกไม่กี่เดือนหลังจากที่เธอมาถึงเวียนนานาซีก็บุกเข้ามา และไซเซลก็ขึ้นรถไฟขบวนสุดท้ายออกไป เธอและฮันส์ได้พบกันที่อังกฤษ ที่นั่นพวกเขาแต่งงานกันและล่องเรือไปยังสหรัฐอเมริกาโดยมีเงินติดตัวเพียง 67 ดอลลาร์

เมื่อ Zeisel เดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกา เธอต้องสร้างชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบขึ้นมาใหม่ เริ่มตั้งแต่ปี 1937 เธอสอนอยู่ที่สถาบัน Prattในนิวยอร์ก^{[ 5 ]}เธอและนักเรียนของเธอได้สร้างสรรค์งานออกแบบให้กับบริษัท Bay Ridge Specialty Company รวมถึง Stratoware (สินค้าหายากที่ผลิตขึ้นสำหรับSears ในระยะเวลาสั้นๆ ) ซึ่งออกแบบโดยนักเรียน Frances Blod ภายใต้การดูแลของ Zeisel ^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2485 Zeisel ได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ( MoMA) และ Castleton China ให้ออกแบบชุดเครื่องลายครามสมัยใหม่ที่ไม่มีลวดลาย ซึ่งคู่ควรแก่การจัดแสดงที่ MoMA และจะผลิตเพื่อจำหน่ายโดย Castleton นิทรรศการที่เกิดขึ้นคือ "New Shapes in Modern China Designed by Eva Zeisel" ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 17 เมษายนถึง 9 มิถุนายน พ.ศ. 2489 และเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินหญิงที่ MoMA นิทรรศการนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยม แต่เนื่องจากข้อจำกัดในช่วงสงคราม เครื่องลายครามจึงไม่ได้เข้าสู่กระบวนการผลิตจนกระทั่งปี พ.ศ. 2482 จานของ Zeisel ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Museum" และ "Castleton White" ได้รับการผลิตและจำหน่ายในช่วงหลายทศวรรษต่อมา โดยเริ่มแรกเป็นสีขาวล้วนตามที่ Zeisel ออกแบบ และต่อมามีลวดลายตกแต่งที่หลากหลาย Zeisel กล่าวว่างานนี้ทำให้เธอมีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา โดยกล่าวว่า "มันทำให้ฉันได้รับการยอมรับในฐานะนักออกแบบชั้นนำ แทนที่จะเป็นนักออกแบบธรรมดาๆ" ^{[ 15 ]}

ความสำเร็จของ "พิพิธภัณฑ์" ทำให้ Zeisel ได้รับความสนใจจากRed Wing Potteriesซึ่งเธอได้ออกแบบ "Town and Country" ที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องเพื่อตอบสนองคำขอของพวกเขาสำหรับจานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากGreenwich Village ^{[ 15 ]}

ในช่วงประมาณปี 1949–1950 ซีเซลได้รับมอบหมายจากบริษัทฮอลล์ไชน่าให้สร้างสรรค์เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอในชื่อ "ฮอลล์คราฟต์ คลาสสิกแห่งอนาคต" การผลิตเริ่มต้นขึ้นในปี 1952 และเป็นชุดเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและอุปกรณ์เสริมครบวงจร รวมถึงจาน ชาม ถ้วยและจานรอง จานเสิร์ฟและชาม จานเนย ชามน้ำตาลและเหยือกครีม เชิงเทียน ขวดเกลือและพริกไทย ฯลฯ ซึ่งในตอนแรกตั้งใจจะจำหน่ายในสีขาวล้วน ผู้ช่วยนักศึกษาจากแพรตต์บางคนของเธอมีส่วนร่วมในการออกแบบลวดลายสติ๊กเกอร์เริ่มต้นตามที่ฮอลล์ร้องขอ ส่วนลวดลายอื่นๆ ออกแบบโดยจิตรกรชาร์ลส์ เซลิเกอร์

ในปี 1955 ไซเซลได้สร้างคอลเลกชันที่สองให้กับฮอลล์ในชื่อ "เซนจูรี" โดยเริ่มการผลิตในปี 1956 ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เธอได้ออกแบบให้กับบริษัทระดับนานาชาติหลายแห่ง รวมถึงบริษัทโรเซนทาล เอจีและโรงงานเครื่องปั้นดินเผาแมนซิโอลี

ซีเซลหยุดออกแบบในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เพื่อทำงานเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อเมริกา งานวิจัยหลักของเธอเน้นไปที่เหตุการณ์สมคบคิดในนิวยอร์กซึ่งเป็นการก่อกบฏของทาสที่ถูกกล่าวหาในนครนิวยอร์กปี 1741 ส่งผลให้ทาสผู้บริสุทธิ์จำนวนมากถูกประหารชีวิตหรือถูกส่งไปยังไร่ในทะเลแคริบเบียน ซีเซลพบความคล้ายคลึงกันระหว่างการพิจารณาคดีของพวกเขาและการพิจารณาคดีแบบหลอกลวงของโซเวียต ซึ่งเธอเองก็เคยตกเป็นเหยื่อเช่นกัน

เธอกลับมาทำงานออกแบบอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 16 ]}ผลงานออกแบบในช่วงหลังของเธอหลายชิ้นประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับผลงานออกแบบในช่วงแรกๆ ได้แก่ เครื่องแก้ว เซรามิก เฟอร์นิเจอร์ และโคมไฟสำหรับ The Orange Chicken เครื่องลายคราม คริสตัล และภาพพิมพ์รุ่นจำกัดสำหรับ KleinReid แก้วและของขวัญสำหรับ Nambé กาต้มน้ำสำหรับ Chantal เฟอร์นิเจอร์และของขวัญสำหรับ Eva Zeisel Originals พรมสำหรับ The Rug Company ชุดอาหารค่ำ "Classic-Century" ซึ่งเป็นหนึ่งในชุดอาหารค่ำที่ขายดีที่สุดของCrate & Barrel ผลิตโดย Royal Staffordชุดนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนจากไลน์ "Tomorrow's Classic" และ "Century" (ปัจจุบัน "Classic-Century" จำหน่ายโดย EvaZeiselOriginals.com) ชิ้นส่วนส่วนใหญ่ในชุดนี้ทำจากแม่พิมพ์ดั้งเดิม (สามารถล้างในเครื่องล้างจานได้) เธอยังสร้างไลน์เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ผลิตโดย Yamazaki สำหรับ Crate & Barrel และโต๊ะกาแฟและชุดเครื่องปั้นดินเผา/เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร (เรียกว่า Granit) สำหรับ Design Within Reach

ชุดน้ำชาพอร์ซเลนกระดูกที่ออกแบบในปี 2000 ผลิตโดยโรงงานเครื่องลายครามโลโมโนซอฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซียในปี 2010 ไซเซลได้เปิดตัวผลงานออกแบบสองชิ้นผ่านทางเว็บไซต์ EvaZeiselOriginals.com ได้แก่ เก้าอี้พักผ่อน Eva Zeisel และชุดเครื่องเขย่าเกลือและพริกไทย Eva Zeisel เก้าอี้พักผ่อนได้รับการนำเสนอในนิตยสาร O ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2010 และชุดเครื่องเขย่าเกลือและพริกไทยได้รับการนำเสนอในนิตยสาร O ฉบับเดือนเมษายน 2010 ผลงานออกแบบใหม่ของเธอสำหรับโคมไฟแก้ว (โคมไฟแขวน โคมไฟติดผนัง และโคมไฟตั้งโต๊ะ) ได้รับการแนะนำโดย Leucos USA ในปี 2012

ในปี 2017 Spinneybeck/FilzFelt ได้เปิดตัวคอลเลกชันแผ่นผนังกันเสียงทำจากสักหลาด โดยอิงจากดีไซน์กระเบื้องและฉากกั้นห้องของ Zeisel มีให้เลือกถึง 63 สี และสามารถสั่งทำขนาดพิเศษได้

ผลงานออกแบบรุ่นก่อนๆ ได้ถูกนำมาจำหน่ายซ้ำที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน (Brooklyn Museum)และ พิพิธภัณฑ์นอยแกลเลอ รี (Neue Galerie ) รวมถึงร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย

การออกแบบของอีวา ไซเซลนั้นสร้างขึ้นเพื่อการใช้งาน แรงบันดาลใจสำหรับรูปทรงที่เย้ายวนของเธอมักมาจากส่วนโค้งของร่างกายมนุษย์ ความรู้สึกเกี่ยวกับรูปทรงและสีสัน รวมถึงการใช้ลวดลายของนก แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจาก ศิลปะพื้นบ้าน ของฮังการีที่เธอเติบโตมาด้วย^{[ 17 ]}การออกแบบส่วนใหญ่ของไซเซล ไม่ว่าจะเป็นไม้ โลหะ แก้ว พลาสติก หรือเซรามิก ล้วนได้รับการออกแบบเป็นกลุ่มครอบครัว การออกแบบหลายชิ้นของเธอสามารถซ้อนกันได้ ทำให้เกิดการออกแบบแบบโมดูลาร์ที่ช่วยประหยัดพื้นที่ได้อีกด้วย

Zeisel อธิบายการออกแบบของเธอในบทความของ New York Sun ว่า "ฉันไม่ได้สร้างสิ่งที่เป็นเหลี่ยมมุม ฉันเป็นคนที่ชอบรูปทรงกลมมากกว่า—มันเป็นลักษณะนิสัยของฉันมากกว่า...แม้แต่อากาศระหว่างมือของฉันก็ยังกลม" ^{[ 18 ]}

รูปทรงที่เธอสะสมมากที่สุดคือจาน "Town and Country" รูปทรงแปลกตาคล้ายสิ่งมีชีวิต ซึ่งผลิตโดยRed Wing Potteryในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 19 ]}ชุดนี้ประกอบด้วยที่เขย่าเกลือและพริกไทยรูป "แม่และลูก" อันเป็นเอกลักษณ์

Zeisel เลี้ยงดูบุตรสองคนกับHansได้แก่ บุตรสาว Jean Richards ซึ่งเกิดในปี 1940 และบุตรชาย John Zeisel ซึ่งเกิดในปี 1944 ในสารคดีThrowing Curves: Eva Zeisel John และ Jean แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่วุ่นวายของพ่อแม่ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 เมื่อลูกๆ ยังเล็ก ในภาพยนตร์ John อ้างว่าทั้ง Hans และ Eva มีบุคลิกที่โดดเด่น และสิ่งนี้มักนำไปสู่ ​​"การปะทะกันของพลัง" ^{[ 20 ]}

ผลงานของ Zeisel อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์Metropolitan Museum ; Brooklyn Museum; New-York Historical Society , Cooper-Hewitt Design Museumและ The Museum of Modern Art ^{[ 21 ]}นิวยอร์ก; British Museum ; The Victoria and Albert Museum , ลอนดอน; Bröhan Museum , เยอรมนี; รวมถึงพิพิธภัณฑ์ในดัลลัส ชิคาโก แอตแลนตา และมิลวอกี และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

ในทศวรรษ 1980 นิทรรศการย้อนหลัง 50 ปีเกี่ยวกับผลงานของเธอ ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งแห่งมอนทรีออลและสถาบันสมิธโซเนียนได้เดินทางไปจัดแสดงทั่วสหรัฐอเมริกา ยุโรป และรัสเซีย ในปี 2004 พิพิธภัณฑ์ศิลปะน็อกซ์วิลล์ ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญ "เอวา ไซเซล: การค้นหาความงามอย่างสนุกสนาน" ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีพิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮแอตแลนตา และพิพิธภัณฑ์และสวนฮิลล์วูดวอชิงตัน ดี.ซี.

ระหว่างปี 2005 ถึง 2007 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอีรีได้จัดนิทรรศการระยะยาวในชื่อ "เอวา ไซเซล: รูปทรงแห่งชีวิต"

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2549 พิพิธภัณฑ์นานาชาติหมิงเกอิในสวนบัลโบอา เมืองซานดิเอโกได้เปิดนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีในชื่อ "เอวา ไซเซล: นักออกแบบผู้ยิ่งใหญ่ในวัย 100 ปี"ซึ่งจัดแสดงผลงานการออกแบบของเธอตั้งแต่แบรนด์ Schramberg (1928) จนถึงผลงานล่าสุดสำหรับ Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken และอื่นๆ (2006) นิทรรศการจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 12 สิงหาคม 2550 ในปีเดียวกันนั้นเอง หอศิลป์สถาบันแพรตต์ก็ได้จัดนิทรรศการเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของเธอเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2548 Zeisel ได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติ Cooper-Hewett ^{[ 22 ]}เธอได้รับรางวัลพลเรือนสูงสุดสองรางวัลจากรัฐบาลฮังการี รวมถึงรางวัล Pratt Legends และรางวัลจากสมาคมนักออกแบบอุตสาหกรรมแห่งอเมริกาและมหาวิทยาลัย Alfredเธอเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชสมาคมนักออกแบบอุตสาหกรรม และได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากParsons (New School), Rhode Island School of Design , Royal College of Artและมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งฮังการี

• อีวา ไซเซล: รูปทรงแห่งชีวิตพิพิธภัณฑ์ศิลปะอีรี ปี 2009 บทความโดย แลนซ์ เอสพลันด์
• อีวา ไซเซล ในหนังสือ Design by Eva Zeisel, Overlook Press 2004
• อีวา ไซเซล: การค้นหาความงามอย่างสนุกสนานโดย ลูซี ยัง, สำนักพิมพ์โครนิเคิล บุ๊คส์ ปี 2003
• อีวา ไซเซล นักออกแบบสำหรับอุตสาหกรรมปี 1984 (หมดจากตลาดแล้ว สามารถหาซื้อได้จากฟอรัมของอีวา ไซเซล)
• อีวา ไซเซล: การโยนลูกโค้งปี 2002 (ภาพยนตร์สารคดี), Canobie Films, ผู้กำกับ: จิลล์ จอห์นสโตน
• ข่าวสารประจำจากฟอรัมของอีวา ไซเซล
• ริชาร์ดส์, จีน, บรรณาธิการ. 2012, 2019. อีวา ไซเซล: บันทึกความทรงจำในคุกโซเวียต . ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2. เวอร์ชัน iBook มีรูปภาพ เอกสารต้นฉบับของ NKVD คลิปเสียงและวิดีโอ; เวอร์ชัน Kindle และ Kindle ปกอ่อน มีเฉพาะข้อความเท่านั้น
• แพท เคิร์กแฮม, แพท มัวร์ และ พีร์โค วูล์ฟรามม์. 2013. อีวา ไซเซล: ชีวิต การออกแบบ และความงาม.ซานฟรานซิสโก: สำนักพิมพ์โครนิเคิลบุ๊คส์. ผลงานทั้งหมด.
• เซลินสกี้, โวลเกอร์. 2019 Eva Zeisel ในฮัมบูร์ก: งานของเธอสำหรับ Hansa-Kunst-Keramik, 1927/28 ฉบับ Kakenhan: ฮัมบูร์ก 49 หน้า, 40 ภาพ

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับอีวา ไซเซล

• บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์
• ฟอรัมของอีวา ไซเซล
• อีวา ไซเซล ออริจินัลส์
• การขว้างลูกโค้ง: สารคดีของอีวา ไซเซล
• วิทยาลัยเซรามิกแห่งรัฐนิวยอร์ก
• อีวา ไซเซลที่TED
• อีวา ไซเซล นำเสนอการออกแบบกระเบื้องบน YouTube
• ผลงานของอีวา ไซเซล อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก