การสร้าง วิดีโอเพลง(Vidding)เป็น กิจกรรม ของแฟนคลับในวงการสื่อโดยการสร้าง มิวสิ กวิดีโอจากฟุตเทจของสื่อภาพหนึ่งแหล่งหรือมากกว่านั้น เพื่อสำรวจสื่อต้นฉบับในมุมมองใหม่ ผู้สร้างอาจเลือกคลิปวิดีโอเพื่อเน้นตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง สนับสนุนคู่รักที่ชื่นชอบ วิพากษ์วิจารณ์หรือชื่นชมเนื้อหาต้นฉบับ หรือชี้ให้เห็นแง่มุมของรายการทีวีหรือภาพยนตร์ที่พวกเขาคิดว่าถูกมองข้าม วิดีโอที่ได้อาจถูกแชร์ผ่านช่องทางโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มวิดีโอออนไลน์เช่นYouTubeผู้สร้างเรียกตัวเองว่า "vidders" ผลงานของพวกเขาเรียกว่า "vids", "fanvids", "fanvideos", "songvids" หรือชื่อที่ใช้กันมากขึ้นในปัจจุบันว่า "edits" และการกระทำนั้นเรียกว่า " vidding "

การสร้างวิดีโอคลิปสามารถเกิดขึ้นได้ภายในกลุ่มแฟนคลับแต่ในบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นกลุ่มแฟนคลับเฉพาะกลุ่มด้วยเช่นกัน เพราะแฟนคลับที่สร้างวิดีโอคลิปมักจะดูวิดีโอเพียงเพราะมันคือวิดีโอ (ซึ่งแตกต่างจาก ผู้อ่าน นิยายแฟนฟิกชั่นและแฟนคลับ อื่นๆ เช่น ที่มักเลือกสิ่งที่สนใจโดยพิจารณาจากเนื้อหาต้นฉบับมากกว่ารูปแบบ ) ด้วยเหตุนี้ การสร้างวิดีโอคลิปจึงมี งานประชุมแฟนคลับเฉพาะของตนเองเช่นVividconและVidUKon

วิดีโอแฟนคลับในโลกของแฟนคลับอนิเมะแตกต่างจากวิดีโอที่สร้างโดยผู้สร้างวิดีโอ วิดีโอเพลงที่แฟนคลับทำโดยใช้ภาพอนิเมะเรียกว่าวิดีโอเพลงอนิเมะหรือ AMV ไม่ใช่ fanvid ผู้สร้างวิดีโอส่วนใหญ่ในวงการแฟนคลับสื่อเป็นผู้หญิง^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}แม้ว่าจะมีผู้ชายจำนวนมากเช่นกัน^{[ 4 ]}

การฉายวิดีโอเริ่มต้นในปี 1975 ^{[ 1 ]}เมื่อKandy Fongซิงค์ ภาพนิ่งจาก Star Trekบนเครื่องฉายสไลด์กับเพลงจากเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ต^{[ 5 ]}สไลด์โชว์ของ Fong ถูกนำเสนอต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในงาน Equicon/Filmcon ของBjo Trimble ในปี 1975 ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นแหล่งภาพนิ่ง Star Trek "ใหม่" แหล่งแรก นับตั้งแต่การสิ้นสุดของรายการต้นฉบับ^{[ 6 ]}เธอแสดงวิดีโอของเธอด้วยการตัดต่อสดในงานแฟนมีตติ้งซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในสถานที่หลักสำหรับการชมวิดีโอ^{[ 2 ]}

เมื่อ เครื่องบันทึก วิดีโอเทปแบบใช้ในบ้านเริ่มวางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผู้ผลิตวิดีโอเริ่มผลิตวิดีโอแบบถ่ายทำจริงที่บันทึกไว้ในสื่อที่สามารถนำไปแสดงในงานแฟนมีตติ้งและแจกจ่ายให้กับแฟนๆ ต่อไปได้^{[ 3 ]}ต้องใช้ทักษะทางเทคนิคและศิลปะอย่างมากในการตัดต่อวิดีโอเข้าด้วยกัน ซึ่งมักจะต้องใช้ฟุตเทจจากเครื่องบันทึกวิดีโอหลายเครื่องมาใส่ไว้ในเทปเดียวกัน พร้อมกับความท้าทายเพิ่มเติมในเรื่องการกำหนดเวลาที่แม่นยำ วิดีโอทั่วไปอาจใช้เวลา 6-8 ชั่วโมงในการผลิต และวิดีโอที่ซับซ้อนกว่านั้นอาจใช้เวลานานกว่ามาก^{[ 7 ]}ผู้ผลิตวิดีโอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ได้ส่งต่อความรู้เหล่านี้ให้แก่กันและกัน^{[ 2 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ผู้สร้างวิดีโอได้รวมตัวกันเป็นกลุ่ม เช่น California Crew, GloRo Productions, Bunnies from Hell, Chicago Loop และ Media Cannibals ^{[ 6 ]}กลุ่มเหล่านี้ใช้ร่วมกันอุปกรณ์ ทำให้สามารถผลิตวิดีโอที่มีความซับซ้อนทางเทคนิคมากขึ้นได้ Sterling Eidolan และกลุ่มย่อยของ California Crew ที่ชื่อ Odd Woman Out ได้สร้างวิดีโอเมตาที่โดดเด่นชื่อ "Pressure" ในปี 1990 ^{[ 6 ]} "Pressure" บันทึกกระบวนการสร้างวิดีโอจริง โดยแสดงให้เห็นผู้สร้างวิดีโอหญิง และทักษะที่จำเป็นในการผลิตผลงานในช่วงยุค VCR

ด้วยการเติบโตของสื่อดิจิทัล แบนด์วิดท์ที่มากขึ้น และซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ ฟรีที่แพร่หลาย แม้ว่าจะพื้นฐาน เช่นiMovieและWindows Movie Makerหรือซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพและใช้งานกันอย่างแพร่หลาย เช่นSony Vegasทำให้ระดับทักษะที่จำเป็นสำหรับการสร้างวิดีโอลดลง และจำนวนช่องทางการเผยแพร่ก็เพิ่มขึ้น ส่งผลให้ทั้งจำนวนผู้สร้างวิดีโอและจำนวนวิดีโอที่เข้าถึงได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก^{[ 2 ]}การสร้างวิดีโอกลายเป็นเรื่องส่วนบุคคลมากขึ้นในยุคดิจิทัล และกลุ่มต่างๆ ก็แทบจะไม่มีอยู่แล้ว^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบของ "การร่วมมือ" หรือที่รู้จักกันในชื่อการร่วมมือระหว่างผู้สร้างวิดีโอสองคนขึ้นไป ผลิตภัณฑ์ร่วมที่ซับซ้อนยังคงมีอยู่ บัญชี Ask.fmช่วยให้การแบ่งปันความรู้ระหว่างผู้สร้างวิดีโอ โดยเฉพาะผู้หญิง ยังคงดำเนินต่อไปในยุคปัจจุบัน

เนื่องจากความกังวลว่าชุมชนภายนอกจะไม่เข้าใจวิดีโอและบริบทของการทำวิดีโอ รวมถึงความกังวลเกี่ยวกับลิขสิทธิ์และทรัพย์สินทางปัญญา^{[ 9 ]}ผู้สร้างวิดีโอที่มีประสบการณ์มากที่สุดหลายคนจึงไม่ทำให้วิดีโอของตนเข้าถึงได้ง่ายในสถานที่สาธารณะเช่น YouTube ^{[ 9 ]}แม้ว่าสิ่งนี้กำลังเปลี่ยนแปลงไป^{[ 2 ]}

พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์เคลื่อนไหวในนิวยอร์กได้จัดนิทรรศการตั้งแต่วันที่ 29 มิถุนายน – 14 ตุลาคม 2013 ในชื่อCut Upซึ่งรวมถึงไฮไลท์ของสไตล์ตั้งแต่ต้นฉบับโดย Kandy Fong ไปจนถึง "Vogue (300)" โดย Luminosity ^{[ 10 ]}

สิ่งที่จัดแสดงได้แก่:

• "Both Sides Now" โดย Kandy Fong (1980)
• "Tempers of Revenge" โดย MVD และ Caren Parnes (1984)
• "Data's Dream" โดย Shadow Songs (1994)
• "การจัดหมวดหมู่ความฮอตตามแบบฉบับแฟนคลับ (ฮอต ฮอต ฮอต)" โดย แซนดี้ และ ราเช่ (2005)
• "I Put You There" โดย Laura Shapiro และ Lithiumdoll (2006)
• "Vogue (300)" โดย Luminosity (2007) ^{[ 11 ]}

มีโรงเรียนหลักสามแห่งสำหรับการทำวิดีโอ: ^{[ 2 ] [ 7 ]}

• กลุ่มผู้สร้างวิดีโอสไตล์ MediaWestมักมารวมตัวกันที่ งานประชุมแฟนคลับ MediaWest*Conซึ่งเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1970 และมีห้องฉายวิดีโอโดยเฉพาะ วิดีโอจะถูกฉายซ้ำไปซ้ำมา และผู้คนก็เดินเข้าออกตลอดทั้งวัน วิดีโอสไตล์ MediaWest มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ที่ไม่มีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับเรื่องราวหรือเนื้อหาต้นฉบับของแฟนคลับสามารถเข้าใจได้ ดังนั้นจึงมักมีความตื่นตาตื่นใจ อลังการ หรือตลกขบขัน
• วิดีโอในห้องนั่งเล่นซึ่งเป็นผลงานของกลุ่มผู้ติดตามMary Van Deusenนั้น ออกแบบมาเพื่อให้แฟนๆ รับชมซ้ำหลายๆ ครั้งในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ วิดีโอเหล่านี้เรียกร้องให้ผู้ชมมีความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งกับต้นฉบับ และศึกษาการเลือกใช้ภาพในวิดีโอผ่านการรับชมหลายๆ ครั้ง เพื่อให้เข้าใจข้อโต้แย้งของผู้สร้างวิดีโอ การทำความเข้าใจวิดีโอในห้องนั่งเล่นอย่างถ่องแท้คล้ายกับการวิเคราะห์บทกวีซึ่งโดยปกติแล้วต้องอาศัยความเข้าใจในเนื้อหาต้นฉบับ การเรียนรู้เนื้อเพลง การสังเกตอุปมาอุปไมยทางภาพและการเปลี่ยนแปลงฉากดั้งเดิม รวมถึงการมีส่วนร่วมในชุมชนด้วย
• กลุ่มผู้สร้างวิดีโอสั้นในซานฟรานซิสโกเล่าเรื่องราวคล้ายกับแมรี แวน เดอเซนและผู้ติดตามของเธอ แต่ด้วยความรู้สึกแบบศิลปะจากโรงเรียนสอนศิลปะ แนวทางการสร้างวิดีโอสั้นแบบนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 และมีลักษณะเด่นคือให้ความสำคัญกับภาพและการใช้สีและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างจากวิดีโอสั้นแบบคลาสสิก

ในยุคของ YouTube และเว็บไซต์แบ่งปันวิดีโออื่นๆ บนอินเทอร์เน็ต มีการผสมผสานข้ามสาขาเพิ่มมากขึ้นระหว่างโรงเรียนเหล่านี้ รวมถึงระหว่างวิดีโอ อนิเมะ มิวสิกวิดีโอมาชีนิมาและมิวสิกวิดีโอรีมิกซ์ทางการเมือง^{[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ]}

การทำวิดีโอ (Vidding) ใช้คำศัพท์ทั่วไปในวงการแฟนคลับสื่อ รวมถึงคำศัพท์เฉพาะที่พัฒนาขึ้นเพื่อใช้ในวงการนี้โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น "MM" อาจหมายถึงมัลติมีเดีย ซึ่งหมายถึงวิดีโอที่สร้างจากแหล่งข้อมูลมากกว่าหนึ่งรายการ "garbage can vid" คือวิดีโอมัลติมีเดียที่มีแหล่งข้อมูลจากรายการและภาพยนตร์หลายสิบหรือหลายร้อยเรื่อง คำศัพท์ที่ใช้บ่อยในวงการทำวิดีโอคือ " slash " ซึ่งหมายถึงการนำภาพของตัวละครสองตัว (โดยทั่วไปเป็นเพศตรงข้าม) มาผสมผสานกันเพื่อสร้างความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศในจักรวาลคู่ขนาน เมื่อ slash ใช้กับผู้หญิงสอง คน จะเรียกว่าfemslash

แฟนวิดถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากเนื้อหาจากรายการทีวี ภาพยนตร์ และบางครั้งก็มิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการ เพื่อนำเสนอข้อโต้แย้งโดยการนำวิดีโอต้นฉบับมาเปรียบเทียบกับเนื้อเพลง ในวิดีโอ เพลงเป็นเครื่องมือวิเคราะห์มากกว่าจะเป็นเพลงประกอบ^{[ 2 ]}แฟนวิดอาจทำหน้าที่เป็นการผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่องและบทกวีภาพ ซึ่งเป็นรูปแบบของเรียงความภาพที่ใช้เนื้อหาต้นฉบับเพื่อนำเสนอแง่มุมหนึ่งของมุมมองของผู้เขียนที่มีต่อเนื้อหาต้นฉบับ อาจเป็นการปรับกรอบเนื้อหาต้นฉบับในรูปแบบใหม่^{[ 4 ]}หรืออีกทางหนึ่ง วิดีโออาจเป็นเพียงแค่ภาพที่นำมาเรียงต่อกัน คล้ายกับข้อความวิทยานิพนธ์ที่ไม่มีหลักฐานสนับสนุนที่สำคัญ

แฟนมีทจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับเรื่องการจับคู่ตัวละคร หรือเรื่องราวความรักที่แฟนๆ มองเห็นในภาพยนตร์หรือรายการทีวีเรื่องโปรด ฉากโรแมนติกที่มีอยู่แล้วอาจถูกทำให้โรแมนติกยิ่งขึ้นผ่านการดัดแปลงวิดีโอหรือการเลือกเพลง ผู้สร้างอาจเสนอคู่รักที่ไม่ได้ปรากฏในต้นฉบับโดยการนำฉากที่เกี่ยวข้องมาวางต่อกัน หรือแม้แต่การตัดต่อเพิ่มเติมเข้าไป ผู้สนับสนุนหรือ "ชิปเปอร์" ของคู่รักในจออาจดัดแปลงคลิปเพื่อเปลี่ยนแปลงฉากย้อนหลังให้เข้ากับความเป็นจริงในวิดีโอที่รวมถึงคู่รักของพวกเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดคำศัพท์ใหม่ๆ ที่ใช้กันในปัจจุบันในหมู่ผู้สร้างมีท เช่น คำว่า shipwars และ OTPs

การสร้างวิดีโอบน YouTube เป็นชุมชนขนาดใหญ่ที่มีผู้ใช้งานเข้าร่วมหลายแสนคนแล้ว

เนื่องจากโทรทัศน์และสื่อออนไลน์ผสมผสานกันมากขึ้นในยุคของสื่อใหม่และการแปลงเป็นดิจิทัลผู้บริโภคที่เป็นผู้ผลิตสามารถสร้างผลงานของตนเองจากเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ได้^{[ 12 ]}

กฎหมาย ลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาถือว่าคลิปและเพลงในแฟนวิดเป็นทรัพย์สินของผู้ที่ผลิตขึ้นเพื่อวิทยุและโทรทัศน์/ภาพยนตร์แต่เดิม ส่งผลให้แฟนๆ และทนายความบางส่วนกังวลและโต้แย้งว่าแฟนวิดถือเป็นการละเมิดกฎหมายลิขสิทธิ์ แฟนๆ และทนายความอื่นๆ เช่น ผู้ที่อยู่ในองค์กรเพื่อผลงานที่เปลี่ยนแปลงได้โต้แย้งว่าแฟนวิดอยู่ภายใต้ ข้อยกเว้น การใช้งานโดยชอบธรรมของกฎหมายลิขสิทธิ์ เนื่องจากมีการใช้เพียงส่วนเล็กๆ ของภาพวิดีโออย่างสร้างสรรค์และไม่มีการแสวงหาผลกำไร^{[ 13 ]}

เว็บไซต์ต่างๆ เช่น YouTube เตือนไม่ให้มีการอัปโหลดเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ แม้ว่าจะมีแฟนวิดีโอหลายพันรายการถูกอัปโหลดไว้ที่นั่นก็ตาม แฟนๆ ที่มีเนื้อหาบนเว็บไซต์ดังกล่าวบางครั้งอาจพบว่าวิดีโอของพวกเขาถูกลบออกพร้อมข้อความแจ้งการละเมิดลิขสิทธิ์^{[ 1 ] [ 2 ]}

เมื่อไม่นานมานี้เจมส์ เอช. บิลลิงตัน ( บรรณารักษ์แห่งรัฐสภาสหรัฐอเมริกา ) ในคำแถลงของเขาที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดกฎเกณฑ์มาตรา 1201 ได้ระบุว่า การหลีกเลี่ยงโปรโตคอลความปลอดภัยสำหรับภาพยนตร์บนดีวีดีจะไม่อยู่ภายใต้ กฎหมาย DMCAเกี่ยวกับการหลีกเลี่ยง บิลลิงตันอนุญาตเป็นพิเศษให้สร้าง "วิดีโอที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" ซึ่งจะรวมถึงวิดีโอด้วย^{[ 14 ]}

• มิวสิกวิดีโออนิเมะ
• การละเมิดลิขสิทธิ์
• คอร์คอร์
• การขัดขวางทางวัฒนธรรม
• แฟนดอม
• แฟนฟิคชั่น
• ฟุตเทจที่ค้นพบ
• มาคินิม่า
• วัฒนธรรมการรีมิกซ์
• ปริมาณตะกอน
• การขูดวิดีโอ
• วีเจ
• อึยูทูบ

• " ผู้หญิง สตาร์เทร็ค และการพัฒนาช่วงแรกของการสร้างวิดีโอแฟนคลับ " ฟรานเชสกา คอปปา (2008) ผลงานและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงโลก
• " The Vidder: Luminosity ยกระดับวิดีโอของแฟนคลับ " โลแกน ฮิลล์ (2007), นิตยสารนิวยอร์ก
• " Vidding (2008) " องค์กรเพื่อการเปลี่ยนแปลง (2008) ความรู้ความเข้าใจด้านสื่อใหม่ที่MIT

• " วิสัยทัศน์และการแก้ไข: วิดีโอแฟนคลับและการใช้งานอย่างเป็นธรรม " โดย ซาราห์ ทรอมบลีย์ (2007)
• " หลักเกณฑ์ปฏิบัติที่ดีที่สุดในการใช้สื่อวิดีโอออนไลน์อย่างเป็นธรรม " ศูนย์สื่อสังคมออนไลน์ (2009)
• " ชุดตัวอย่างการใช้งานอย่างเป็นธรรมสำหรับผู้ให้บริการและเจ้าของเนื้อหา " มูลนิธิอิเล็กทรอนิกส์ฟรอนเทียร์

• Riendeau, Danielle (18 กุมภาพันธ์ 2009). "แฟนอาร์ตเสริมพลังให้ผู้หญิง LGBTQ+" . After Ellen. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2009. สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2009 .
• Coppa, F. (2011). ห้องตัดต่อส่วนตัว: การทำวิดีโอเป็นงานของผู้หญิงCamera Obscura , 26 (2 77), 123–130.
• Coppa, F. , & Tushnet, R. (2011). วิธีการระงับการรีมิกซ์ของผู้หญิงCamera Obscura , 26 (2 77), 131–138.

• วิดเดอร์สเน็ต
• ลำดับวงศ์ตระกูลของการทำวิดีโอ – รวบรวมโดย ฟรานเชสกา คอปปา และ ลอร่า ชาปิโร
• องค์กรเพื่อการเปลี่ยนแปลง
• คลังเอกสารของเราเอง