Farruca (การออกเสียงภาษาสเปน: [faˈruka] ) เป็น paloหรือรูปแบบดนตรีของฟลาเมนโกมันพัฒนาขึ้นเป็นรูปแบบฟลาเมนโกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และมักถูกจัดอยู่ในกลุ่มรูปแบบฟลาเมนโกที่เบากว่าหรือมีสไตล์มากกว่า ซึ่งมักถูกอธิบายว่าเป็น cante chico ^{[ 1 ]}รูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับกาลิเซียหรือภาพลักษณ์ทางดนตรีของกาลิเซียมาแต่ดั้งเดิม แม้ว่าต้นกำเนิดทางภูมิศาสตร์ที่แน่นอนจะยังไม่ได้รับการยืนยันก็ตาม[ ^{2 ] [ 3 ] สถาบัน} Instituto Andaluz del Flamenco นิยาม farruca ว่าเป็น cante ที่มีต้นกำเนิดจากนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของอันดาลูเซีย ซึ่งได้กลายเป็น aflamencadoนั่นคือ ถูกดัดแปลงให้เข้ากับรูปแบบฟลาเมนโก ^{[ 4 ]}

รูปแบบการแสดงละครและดนตรีสมัยใหม่ของฟาร์รูกาเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนักกีตาร์Ramón Montoyaและนักเต้น Faíco ซึ่งช่วยสร้างให้ฟาร์รูกาเป็นเพลงเต้นรำและเพลงกีตาร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 5 ] [ 6 ]}นับตั้งแต่นั้นมา ฟาร์รูกาจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะเพลงประกอบการเต้นรำฟลาเมนโกและกีตาร์เดี่ยว มักจะแสดงในคีย์A ไมเนอร์ด้วยลักษณะที่เคร่งขรึมและดราม่า และโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับสไตล์แบบผู้ชาย การใช้เท้าที่เฉียบคม และการปรากฏตัวบนเวทีที่แข็งแกร่ง^{[ 7 ] [ 8 ]}

แม้ว่าเพลงฟาร์รูกาจะถูกร้องและเต้นโดยผู้ชายตามประเพณี แต่นักเต้นหญิงก็เคยแสดงและปรับเปลี่ยนรูปแบบนี้เช่นกัน ในยุคแรกๆ นักแสดงหญิงบางคนเต้นโดยสวมเสื้อผ้าผู้ชาย ในขณะที่นักแสดงรุ่นหลัง เช่นคาร์เมน อมายาและซารา บาราสได้สร้างเวอร์ชันที่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งขยายขอบเขตความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรูปแบบนี้^{[ 1 ] [ 9 ] [ 8 ]}

คำว่าfarrucaเกี่ยวข้องกับfarrucoซึ่งเป็นคำที่ใช้ในอันดาลูเซียและมีความหมายหลายอย่าง บางแหล่งข้อมูลระบุว่าfarrucoถูกใช้ในอันดาลูเซียเพื่ออ้างถึงผู้คนจากกาลิเซียหรืออัสตูเรียส โดยเฉพาะผู้อพยพจากทางเหนือของสเปน^{[ 2 ] [ 3 ]}นอกจากนี้ยังถูกใช้เป็นชื่อเล่นของฟรานซิสโกอีกด้วย^{[ 2 ]}ด้วยเหตุนี้ ชื่อของ palo จึงมักเชื่อมโยงกับชาวสเปนตอนเหนือ โดยเฉพาะชาวกาลิเซีย

การตีความรากศัพท์ที่เสนอเพิ่มเติมมาจากคำว่าfaruq ในภาษาอาหรับ ซึ่งหมายถึง "กล้าหาญ" หรือ "องอาจ" ^{[ 10 ]}บางครั้งการตีความนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะที่กล้าหาญ เคร่งขรึม หรือท้าทายที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ แต่ก็ไม่ได้เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

รูปแบบเพศหญิงfarrucaอาจหมายถึงผู้หญิงชาวกาลิเซียในบทกวีแบบดั้งเดิม บทกวี farruca ที่รู้จักกันดีที่สุดบทหนึ่งเริ่มต้นด้วยภาพของ "una farruca en Galicia" ที่ร้องไห้อย่างขมขื่นต่อการตายของfarrucoที่เล่นปี่สกอต^{[ 11 ]}ภาพลักษณ์นี้มีส่วนทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่าง palo กับกาลิเซีย

ที่มาของ farruca นั้นไม่แน่นอน คำอธิบายแบบดั้งเดิมเชื่อมโยงกับกาลิเซีย และลักษณะหลายประการได้รับการตีความว่าเป็นสัญญาณของแหล่งกำเนิดทางตอนเหนือของสเปน ได้แก่ ชื่อ การอ้างอิงถึงกาลิเซียในเนื้อเพลง การกล่าวถึงปี่กาลิเซีย และการใช้คำร้องเช่นtran tran tran treiro [ ^{2 ] [ 3 ] อย่างไรก็ตาม} Flamencopolis ตั้งข้อสังเกตว่าต้นกำเนิดทางภูมิศาสตร์ของรูปแบบนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์^{[ 2 ]}

ดังนั้น วิธีที่ระมัดระวังในการอธิบาย farruca คือการกล่าวว่ามันเป็นรูปแบบฟลาเมนโกที่มีความเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของอันดาลูเซีย ซึ่งอาจเชื่อมโยงกันในด้านความทรงจำและภาพลักษณ์กับกาลิเซีย แต่ได้รับการหล่อหลอมทางดนตรีและการแสดงละครภายในฟลาเมนโก สถาบัน Instituto Andaluz del Flamenco จัดให้อยู่ในกลุ่ม cantes อื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดจากนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของอันดาลูเซียซึ่งกลายเป็นaflamencados ^{[ 4 ]}ในแง่นี้ มักมีการกล่าวถึงควบคู่ไปกับgarrotín ซึ่ง เป็นpalo อีกรูปแบบหนึ่งที่มักถือว่ามีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของอันดาลูเซีย^{[ 4 ​​]}

ดูเหมือนว่า farruca จะเข้ามาสู่การฝึกฝนฟลาเมงโกค่อนข้างช้าเมื่อเทียบกับ palos รุ่นเก่า เช่นsoleá , seguiriyasหรือtangosรูปแบบฟลาเมงโกสมัยใหม่ของมันมีความเชื่อมโยงอย่างมากกับสภาพแวดล้อมบนเวทีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อการเต้นฟลาเมงโก การนำเสนอละคร และกีตาร์เดี่ยวพัฒนาไปพร้อมกันอย่างใกล้ชิด นักเขียนบางคนเชื่อมโยงโลกแห่งทำนองของมันกับเพลงละครและzarzuela รวมถึง Alma de Diosของ José Serrano ในปี 1907 ซึ่งมีเพลงที่บางครั้งถูกนำมาเปรียบเทียบกับ farruca ของฟลาเมงโก^{[ 12 ]}

เรื่องราวที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเกี่ยวกับฟาร์รูกาสมัยใหม่ระบุว่านักเต้นฟลาเมงโกชื่อฟาอิโกและนักกีตาร์ ชื่อ รามอน มอนโตยาเป็นผู้ให้รูปแบบการเต้นและกีตาร์แบบคลาสสิกแก่รูปแบบนี้^{[ 5 ] [ 6 ]}ฟาอิโก ซึ่งมีชื่อเต็มว่าฟรานซิสโก เมนโดซา ริโอส เป็นนักเต้นชาวเซบียาที่มีบทบาทในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการพัฒนาทั้งฟาร์รูกาและการ์โรตินในฐานะรูปแบบการเต้นฟลาเมงโก^{[ 5 ]}

ตามบันทึกดั้งเดิม มอนโตยาได้จัดหาหรือรวบรวมเนื้อหากีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการเต้นรำของฟาอิโก ผลลัพธ์ที่ได้นั้นประสบความสำเร็จอย่างมากและช่วยทำให้ฟาร์รูกาเป็นรูปแบบมาตรฐานสำหรับการเต้นฟลาเมนโกของผู้ชาย^{[ 2 ]}จากนั้นรูปแบบนี้ได้รับการปรับแต่งและขยายโดยนักเต้นคนอื่นๆ รวมถึงอันโตนิโอ เด บิลบาโอ มาโนลิโต ลา โรซา และเอล บาตาโต^{[ 1 ]}นักแสดงรุ่นหลัง เช่น อันโตนิโอ กาเดส เอล กุยโต มาริโอ มายา และมาโนเลเต ก็มีส่วนช่วยสร้างภาพลักษณ์บนเวทีอย่างต่อเนื่องของฟาร์รูกาในฐานะการเต้นรำของผู้ชายที่น่าทึ่ง^{[ 12 ]}

บทบาทของมอนโตยามีความสำคัญเช่นกัน เพราะฟาร์รูกาได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมนโกที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงเดี่ยวกีตาร์ ปาโก เปญาตั้งข้อสังเกตว่าการดัดแปลงการเต้นรำที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของมอนโตยานั้นแทบจะไม่ถูกร้องและมักจะเล่นในคีย์เอไมเนอร์^{[ 7 ]}สิ่งนี้ช่วยให้ฟาร์รูกามีเอกลักษณ์ไม่เพียงแต่ในฐานะเพลงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบกีตาร์และการเต้นรำด้วย

โดยปกติแล้ว ฟาร์รูคาจะเล่นในจังหวะสองหรือสี่จังหวะ ในการสอนกีตาร์ มักนับเป็นสองห้องเพลง⁴ ₄โดยเน้นจังหวะที่หนึ่ง สาม ห้า และเจ็ดอย่างชัดเจน:

[1] 2 [3] 4 [5] 6 [7] 8

รูปแบบการเน้นเสียงนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ compás ที่ใช้ในแทงโกและเทียนโต แต่ farruca มีลักษณะทำนองและฮาร์โมนิกที่แตกต่างกัน^{[ 7 ]} Studio Flamenco อธิบายจังหวะพื้นฐานว่าเป็นรูปแบบสี่จังหวะที่มีจังหวะแรกที่หนักแน่น^{[ 8 ]}

โดยทั่วไปแล้ว farruca จะเล่นในบันไดเสียง A ไมเนอร์^{[ 7 ]}ในการตั้งค่านี้ การบรรเลงกีตาร์ประกอบมักจะสลับระหว่าง E7 และ A ไมเนอร์ พร้อมด้วยทำนองและจังหวะที่โดดเด่น แหล่งข้อมูลการสอนกีตาร์โดยทั่วไปจะอธิบายการบรรเลงประกอบพื้นฐานในบริเวณดังต่อไปนี้:

E7 – ไมเนอร์

และรูปแบบการจบประโยคทั่วไป เช่น:

ดีไมเนอร์ – เอไมเนอร์ – อี7 – เอไมเนอร์

รูปแบบเหล่านี้ไม่ควรถือเป็นกฎตายตัว นักกีตาร์ฟลาเมนโกจะปรับเปลี่ยนฮาร์โมนี การเคลื่อนไหวของเบส รูปแบบราสเกอาโด และฟัลเซตัสตามนักเต้น นักร้อง จังหวะ และบริบทการแสดง อย่างไรก็ตาม การตั้งค่า A ไมเนอร์และการดึง E7–A ไมเนอร์ที่แข็งแกร่งเป็นหัวใจสำคัญของเสียงฟาร์รูกาแบบสมัยใหม่มาตรฐาน^{[ 8 ] [ 13 ]}

โดยทั่วไปแล้ว อารมณ์ของดนตรีประเภทนี้มักถูกอธิบายว่าเคร่งขรึม จริงจัง หรือเศร้าหมอง เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงประเภทปาโลที่มีจังหวะสนุกสนานกว่า เช่น แทงโกหรือรุมบา เพลงฟาร์รูคา cenderung ใช้จังหวะหยุดที่คมชัดกว่า ความแตกต่างที่ดราม่ากว่า และจังหวะที่ควบคุมได้ดี เหมาะกับการเต้นและลีลาการแสดงบนเวที

แม้ว่าฟาร์รูกาจะสามารถร้องได้ แต่การแสดงสมัยใหม่มักจะถือว่าเป็นรูปแบบการเล่นกีตาร์หรือการเต้นรำเป็นหลัก ปาโก เปญา อธิบายว่าการดัดแปลงการเต้นรำของมอนโตยาแทบจะไม่ร้องเลย^{[ 7 ]}สตูดิโอฟลาเมนโกก็ตั้งข้อสังเกตเช่นเดียวกันว่าเป็นเวลาหลายปีที่ฟาร์รูกามักจะแสดงโดยไม่ร้องเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเต้นรำของผู้ชายประกอบดนตรีกีตาร์^{[ 8 ]}

อย่างไรก็ตาม ตัวอักษรแบบดั้งเดิมมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจภาพพจน์ของปาโล ตัวอักษรฟาร์รูกาที่ใช้กันทั่วไปมีดังนี้:

Una farruca en Galicia amargamente lloraba porque a la farruca se le había muerto el farruco que la gaita le tocaba

บทกวีกล่าวถึงกาลิเซียและไกตาหรือปี่สกอตอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการตอกย้ำความเชื่อมโยงของรูปแบบกับสเปนตอนเหนือ^{[ 11 ]}ในการแสดง นักร้องอาจเปลี่ยนแปลงเนื้อเพลง ละเว้นบางบรรทัด ร้องซ้ำบางบรรทัด หรือใช้เสียงร้องเป็นอุปกรณ์เปิดหรือปิด

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของ farruca cante คือการใช้พยางค์ที่ไม่มีความหมายหรือกึ่งไม่มีความหมาย เช่นtran tran tran treiroพยางค์เหล่านี้มักถูกตีความว่าสื่อถึงสีสันแบบกาลิเซียหรือสเปนตอนเหนือ แม้ว่าในทางดนตรีแล้ว พยางค์เหล่านี้ยังทำหน้าที่เป็นวัสดุจังหวะและทำนองภายในการแสดงฟลาเมนโกอีกด้วย^{[ 2 ] [ 8 ]}

บางครั้งทำนองของ cante จะถูกอธิบายว่ามีลักษณะลดลงในตอนท้ายของบทเพลง โดยเฉพาะที่สระa ^{[ 2} ] การลดลงนี้ถูกใช้เป็นข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่งสำหรับการเชื่อมโยงกับรูปแบบทำนองเพลงของกาลิเซีย แต่การเชื่อมโยง ^นี้ยังคงเป็นการตีความมากกว่าการพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์

จังหวะฟาร์รูคา (farruca) มีบทบาทสำคัญในกีตาร์ฟลาเมนโก เพราะสามารถบรรเลงได้ทั้งประกอบการเต้นรำ ประกอบการร้องเพลง หรือบรรเลงเดี่ยว การตั้งเสียงในบันไดเสียงเอไมเนอร์ (A minor) ช่วยให้มือกีตาร์มีกรอบเสียงที่ชัดเจน ในขณะที่จังหวะคอมปัส (compas) ช่วยให้สามารถเปลี่ยนจังหวะได้อย่างน่าทึ่งและมีท่วงทำนองการเหยียบเท้าที่ยาวขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว อาจมีดนตรีประกอบดังนี้:

• บทนำหรือฟัลเซตา;
• คอมปาสที่เด่นชัดในบันไดเสียงเอไมเนอร์;
• วลีจังหวะหรือวลีบอกจังหวะที่ใช้เป็นสัญญาณให้ผู้เต้นรำ
• เนื้อหาสำหรับเนื้อเพลงที่ขับร้อง หากมีนักร้องอยู่ด้วย
• เสียงเอสโคบิลลาประกอบการเต้นที่เน้นการเคลื่อนไหวเท้าที่ซับซ้อน;
• การเร่งจังหวะหรือการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่นำไปสู่ส่วนสุดท้าย

รูปแบบพื้นฐานที่อ้างถึงโดยทั่วไปอย่างหนึ่งคือบาร์หรือวลีที่มี E7 เป็นศูนย์กลาง ตามด้วย A ไมเนอร์^{[ 8 ]} llamada หรือ cadence ที่ยาวกว่ามักจะเคลื่อนผ่าน D ไมเนอร์, A ไมเนอร์, E7 และ A ไมเนอร์ นักกีตาร์อาจใช้ความเงียบ golpes รูปแบบ rasgueado และการเคลื่อนไหวของเบสไลน์เพื่อเน้นการหยุด การหมุน และการ remates ของนักเต้น

บทบาทของ farruca ในบทเพลงกีตาร์คอนเสิร์ตนั้นเชื่อมโยงกับความสำคัญที่กว้างขวางของ Ramón Montoya ในการยกระดับสถานะของกีตาร์ฟลาเมนโกเดี่ยว นักกีตาร์รุ่นหลังๆ รวมถึง Sabicas, Carlos Montoya, Paco Peña และ Manolo Sanlúcar ได้แสดงหรือบันทึก farruca เป็นเพลงกีตาร์เดี่ยว^{[ 13 ]}ในบริบทของกีตาร์ farruca มักเน้นความชัดเจนของ compás, บทเพลงในคีย์ไมเนอร์ และท่วงทำนองจังหวะที่ชัดเจน

ฟาร์รูคาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะรูปแบบการเต้นรำ ตามประเพณีแล้ว การเต้นรำนี้มักเกี่ยวข้องกับนักเต้นชายและรูปแบบที่เน้นความสง่างาม พลังที่ควบคุมได้ การหมุนตัวอย่างรวดเร็ว การใช้เท้าที่แข็งแรง ท่าทางที่ดราม่า และการเปลี่ยนทิศทางอย่างฉับพลัน^{[ 1 ] [ 12 ]}มักจะเต้นด้วยสีหน้าจริงจังและท่าทางที่ภาคภูมิใจหรือท้าทาย

เวอร์ชั่นการเต้นรำสมัยใหม่ดั้งเดิมนั้นเชื่อกันว่าเป็นผลงานของนักเต้นชาวเซบียาชื่อ Faíco โดยมี Ramón Montoya เป็นผู้บรรเลง ดนตรีประกอบ ^{[ 5 ] [ 2 ]}ความสำเร็จของเวอร์ชั่นนี้ช่วยสร้าง farruca ให้เป็นท่าเต้นมาตรฐานในละครเต้นฟลาเมงโก นักเต้นรุ่นต่อมาได้ปรับเปลี่ยนและขยายรูปแบบการเต้นนี้ รวมถึง El Gato, Antonio de Bilbao, Manolito la Rosa, El Batato และ Antonio Gades ^{[ 2 ] [ 1 ]}

การเต้นรำนี้มักประกอบด้วยการใช้เท้าที่รวดเร็ว การทรงท่าที่คงที่ การหยุดกะทันหัน การหมุน การเปลี่ยนระดับ และการเคลื่อนไหวแบบฟิลิกรานาหรือการเคลื่อนไหวประดับประดา คำอธิบายเก่าๆ ยังกล่าวถึงความเป็นไปได้ในการเต้นฟาร์รูกาโดยสวมผ้าคลุมไหล่ ซึ่งเน้นถึงความเกี่ยวข้องกับความเป็นละครและความเป็นชาย จังหวะสี่นับที่ค่อนข้างง่ายของรูปแบบนี้ทำให้เหมาะสำหรับการเต้นเอสโคบิลลาที่ยาวนาน ในขณะที่ดนตรีในคีย์ไมเนอร์ที่เร้าอารมณ์ช่วยให้นักเต้นมีช่วงการแสดงออกที่กว้างขวาง

โครงสร้างที่แน่นอนของเพลงฟาร์รูกาจะแตกต่างกันไปตามผู้แสดง แต่ในรูปแบบการแสดงบนเวทีอาจประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• salidaหรือทางเข้า;
• ท่อนอินโทรกีตาร์หรือฟัลเซต้า;
• เข็มทิศที่ทำเครื่องหมายไว้;
• llamada;
• เนื้อเพลง ถ้ามีการขับร้อง;
• เรเมทตอบสนองต่อเสียงร้องของนักร้องหรือนักกีตาร์;
• เอสโคบิลลา หรือส่วนการเคลื่อนไหวเท้าแบบขยาย;
• ซูบิดา หรือการเร่งความเร็ว;
• final llamada or cierre;
• ส่วนปิดท้ายที่เป็นไปได้ในจังหวะที่สัมพันธ์กัน

เนื่องจาก farruca มักเน้นที่การเต้นรำ ลำดับและความยาวของส่วนต่างๆ เหล่านี้จึงขึ้นอยู่กับการออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างมาก การแสดงอาจเริ่มต้นอย่างช้าๆ โดยนักเต้นเดินหรือโพสท่าอย่างมีจังหวะ หรืออาจเริ่มต้นด้วยการใช้เท้าอย่างคล่องแคล่ว llamada มีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะเป็นสัญญาณการเปลี่ยนผ่านระหว่างส่วนต่างๆ และประสานงานระหว่างนักเต้น นักกีตาร์ และนักร้อง^{[ 8 ]}

ในการแสดงสมัยใหม่หลายๆ ครั้ง จังหวะฟาร์รูกาจะค่อยๆ พัฒนาไปสู่จังหวะเอสโคบิลลาที่ยาวหนึ่งหรือหลายช่วง ท่วงทำนองการก้าวเท้าเหล่านี้อาจค่อยๆ เร่งจังหวะขึ้น ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างน่าทึ่งระหว่างการเริ่มต้นที่เคร่งขรึมและการจบลงที่แสดงความสามารถทางเทคนิคขั้นสูงกว่า นักเต้นบางคนจบการแสดงภายในจังหวะฟาร์รูกา ขณะที่บางคนจบด้วยท่วงทำนองที่เร็วขึ้นซึ่งเกี่ยวเนื่องกัน

ฟาร์รูกาเป็นหนึ่งในปาโลสฟลาเมนโกที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำของผู้ชายมากที่สุด มาเดลีน คลอสอธิบายว่าเป็นการร้องและเต้นรำแบบดั้งเดิมโดยผู้ชาย^{[ 1 ]}คำศัพท์ดั้งเดิมประกอบด้วยท่าทางที่ยืนตรง การเคลื่อนไหวของแขนที่ควบคุมได้ ซาปาเตอาโดที่ทรงพลัง การหมุนที่เฉียบคม และการหยุดชั่วคราวที่น่าทึ่ง ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกตีความว่าเป็นลักษณะของผู้ชายในสุนทรียศาสตร์บนเวทีฟลาเมนโกในศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงนี้ไม่ได้หมายความว่าเฉพาะผู้ชายเท่านั้นที่เต้นฟาร์รูกา คลอสตั้งข้อสังเกตว่านักเต้นหญิงก็แสดงฟาร์รูกาเช่นกัน รวมถึงราฟาเอลา วัลเวอร์เด "ลา ตังเกอรา" แม้ว่านักเต้นหญิงในยุคแรกๆ บางคนจะสวมใส่เสื้อผ้าผู้ชายเมื่อเต้นก็ตาม^{[ 9 ]}คาร์เมน อมายา ท้าทายความคาดหวังทางเพศในฟลาเมงโกอย่างมีชื่อเสียงด้วยลีลาการเต้นที่ทรงพลังและบุคลิกบนเวที และการแสดงฟาร์รูกาของเธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นนั้น ซารา บาราส ยังได้สร้างฟาร์รูกาสมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักกันดี โดยนำรูปแบบนี้เข้าสู่การแสดงฟลาเมงโกขนาดใหญ่ร่วมสมัย^{[ 8 ]}

ดังนั้น ประวัติศาสตร์ทางเพศของท่าเต้นฟาร์รูกาจึงมีสองด้าน ด้านหนึ่ง ท่าเต้นปาโลยังคงรักษาความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับการเต้นรำของผู้ชายและภาพลักษณ์บนเวทีที่สุขุมและกล้าหาญ อีกด้านหนึ่ง นักเต้นหญิงได้ใช้ท่าเต้นนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อแสดงถึงพลังทางเทคนิค อำนาจ และรูปแบบอื่น ๆ ของความเป็นหญิงในฟลาเมงโก

ฟาร์รู กา (Farruca) เป็นเพลงประเภทปาโล (Palo) ที่มีจังหวะแบบไบนารี (binary-metre) และมักถูกกล่าวถึงในทำนองใกล้เคียง กับ แทงโก้ (Tangos) , เทียนโต (Tientos ) , การ์โรติน (Garrotín)และ รุมบาฟลา เมนกา (Rumba flamenca ) มันมีจังหวะสี่จังหวะเหมือนกับแทงโก้และเทียนโต แต่การใช้คีย์ไมเนอร์มาตรฐาน ความเรียบง่ายแบบละคร และคำศัพท์การเต้นรำ ทำให้มันมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างออกไป

farruca มีความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์กับ garrotín เป็นพิเศษ ทั้งสองมักถูกจัดประเภทเป็น cantes ที่มีต้นกำเนิดจากนิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่ของอันดาลูเซียซึ่งกลายเป็นaflamencados [ ^{4 ] ทั้ง}สองยังกลายเป็นสิ่งสำคัญในการแสดงฟลาเมนโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเกี่ยวข้องกับ Faíco ในบันทึกประวัติศาสตร์การเต้นฟลาเมนโก^{[ 5 ]}

บางครั้งเพลงฟาร์รูกา (farruca) ก็ถูกนำมาเปรียบเทียบกับเพลงรุมบาฟลาเมนกา (rumba flamenca) โดยทั่วไปแล้วเพลงรุมบาจะมีจังหวะที่ไหลลื่น รื่นเริง และเปิดกว้างกว่า ในขณะที่เพลงฟาร์รูกาจะมีจังหวะที่กระชับ เคร่งขรึม และมีการกำหนดจังหวะอย่างชัดเจน ต่างจากเพลงร้อง (cantes) ที่มีจังหวะอิสระ เพลงฟาร์รูกาจะยึดหลัก compás อย่างมาก และขึ้นอยู่กับการประสานงานทางจังหวะที่ชัดเจนระหว่างกีตาร์ การเต้นรำ การปรบมือ และการร้องเพลง (cante) หากมี

บุคคลสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์หรือการแสดงของฟาร์รูกา ได้แก่ รามอน มอนโตยา และฟาอิโก ซึ่งการร่วมมือของพวกเขามีความสำคัญต่อรูปแบบสมัยใหม่^{[ 5 ] [ 6 ]}นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาหรือการสร้างรูปแบบของฟาร์รูกา ได้แก่ อันโตนิโอ เด บิลบาโอ, มาโนลิโต ลา โรซา, เอล บาตาโต, เอล กาโต, อันโตนิโอ กาเดส, เอล กุยโต, มาริโอ มายา และมาโนเลเต^{[ 1 ] [ 2 ] [ 12 ]}

นักเต้นหญิงที่เกี่ยวข้องกับฟาร์รูกา ได้แก่ Rafaela Valverde "La Tanguera", Carmen Amaya และ Sara Baras ^{[ 9 ] [ 8 ]}ในการแสดงกีตาร์ ฟาร์รูกาได้รับการปลูกฝังโดยนักกีตาร์ฟลาเมงโกและคอนเสิร์ต รวมทั้งรามอน มอนโตยา ซาบิกัส คาร์ลอส มอนโตยา ปาโก เปญา และมาโนโล ซานลูการ์^{[ 13 ]}

• ปาโล (ฟลาเมนโก)
• แทงโก้ (ฟลาเมนโก)
• เทียนโต (ฟลาเมนโก)
• การ์โรติน
• กีตาร์ฟลาเมงโก
• ระบำฟลาเมงโก

• มาเดลีน คลอส (1990). คลอส ชไรเนอร์ (บรรณาธิการ). ฟลาเมงโก: การเต้นรำและดนตรีของชาวโรมาจากอันดา ลูเซีย . มอลลี โคเมอร์ฟอร์ด ปีเตอร์ส (ผู้แปล). พอร์ตแลนด์, โอเรกอน: สำนักพิมพ์อมาเดอุส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-11-07 . สืบค้นเมื่อ2017-08-27 .
• เพนน่า, ปาโก. โตเกส ฟลาเมงโก . ขายเพลง. ไอเอสบีเอ็น 0-7119-9798-5.
• Goldberg, K. Meira; Bennahum, Ninotchka Devorah; Hayes, Michelle Heffner (2015). Flamenco on the Global Stage: Historical, Critical and Theoretical Perspectives . McFarland. ISBN 9780786494705.