สัปดาห์แฟชั่น คือ งานอีเวนต์ของอุตสาหกรรมแฟชั่น ที่ จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ โดย นักออกแบบแฟชั่นแบรนด์ หรือ "กลุ่ม" ต่างๆ จะนำเสนอคอลเลกชันล่าสุดของตนในรูปแบบการแสดงแฟชั่น บนรันเวย์ ให้กับผู้ซื้อและสื่อมวลชน ซึ่งมีอิทธิพลต่อเทรนด์แฟชั่นที่จะเกิดขึ้นในฤดูกาลปัจจุบันและฤดูกาลที่จะมาถึง^{[ 1 ] [ 2 ]}

สัปดาห์แฟชั่นที่โดดเด่นที่สุดจะจัดขึ้นในเมืองหลวงแห่งแฟชั่นของโลก เรียงตามลำดับเวลาคือนิวยอร์กซิตี้มิลานและปารีสการรวบรวมสัปดาห์แฟชั่นในเมืองหลวงเหล่านี้ พร้อมด้วยสัปดาห์แฟชั่นขนาดเล็กอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เรียกว่า เดือนแฟชั่น^{[ 3 ]}

รากฐานของงานแฟชั่นวีคเริ่มต้นขึ้นในปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1800 ก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังนิวยอร์ก มิลาน และลอนดอนในศตวรรษที่ 20 สิ่งที่เริ่มต้นจากการทำการตลาดเสื้อผ้าในพื้นที่สาธารณะ เช่น สนามแข่งม้า ได้เติบโตขึ้นเป็นกิจกรรมที่มีการประชาสัมพันธ์อย่างกว้างขวาง^{[ 4 ] [ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 แนวคิดเรื่องความยั่งยืนเริ่มปรากฏขึ้นในงานแฟชั่นวีคและได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษถัดมา^{[ 6 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สัปดาห์แฟชั่นสะท้อนให้เห็นถึง "วงจรการค้าปลีก" ที่เร็วขึ้นด้วยการแสดงแฟชั่นแบบ "ดูตอนนี้ ซื้อตอนนี้" และ "ตามฤดูกาล" ^{[ 7 ] [ 8 ]}ผู้จัดงานได้เสนอให้รวมคอลเลกชันสำหรับฤดูกาลเดียวหรือการแสดงเสื้อผ้าบุรุษและสตรีเข้าด้วยกันเพื่อลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมเหล่านี้^{[ 9 ]}ตัวอย่างล่าสุดคือสัปดาห์แฟชั่นปารีส 2023–2024 ^{[ 10 ]}

หนึ่งในสัญญาณแรกๆ ของงานแฟชั่นวีคหรือคอลเลกชันตามฤดูกาลในประวัติศาสตร์ สามารถสืบย้อนไปถึงนักออกแบบแฟชั่นCharles Frederick Worthในช่วงปลายศตวรรษที่ 1800 แนวคิดของแฟชั่นวีคเริ่มต้นในปารีส เมื่อนักการตลาดจ้างผู้หญิงให้สวมใส่ เสื้อผ้า ชั้นสูงในที่สาธารณะ ตั้งแต่สนามแข่งม้าไปจนถึงร้านเสริมสวย [ ^{4 ​​] ขบวน}พาเหรดเหล่านี้ค่อยๆ กลายเป็นกิจกรรมทางสังคมของตัวเอง ในฝรั่งเศส การแสดงบนรันเวย์ยังคงเรียกว่า "défilés de mode" ซึ่งเมื่อแปลตรงตัวแล้วหมายถึง "แฟชั่นโชว์" หรือ "ขบวนพาเหรดแฟชั่น" สไตล์โชว์เป็นโอกาสที่นักวางแผนสไตล์จัดขึ้นเพื่อแสดงคอลเลกชันชุดเดรสและเครื่องประดับที่จะมาถึงในช่วงแฟชั่นวีค สไตล์โชว์เปิดตัวในแต่ละฤดูกาล โดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว^{[ 5 ]}

งานปารีสแฟชั่นวีคครั้งแรกเกิดขึ้นจากผลงานของดีไซเนอร์ พอล ปัวเรต์ (Paul Poiret) ผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นราชาแห่งแฟชั่นและเป็นผู้นำวงการแฟชั่นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เขาปรารถนาที่จะนำเสนอผลงานการออกแบบของเขาบนร่างกายจริง ๆ ปัวเรต์จึงตัดสินใจที่จะทำให้ไอเดียนี้เป็นจริงโดยการผสมผสานการพบปะสังสรรค์และการช้อปปิ้งเข้าด้วยกัน ด้วยการจัดงานกาล่าหลายงานที่นำเสนอผลงานของเขา แขกผู้ร่วมงานได้รับเชิญให้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ดีที่สุดเพื่อให้เข้ากับการออกแบบที่หรูหราของเขา เมื่อเวลาผ่านไป งานแสดงแฟชั่นก็เริ่มมีขนาดเล็กลง และการเชิญแขกก็มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น แบรนด์แฟชั่นต่าง ๆ เริ่มนำคอลเลกชันของตนมาสวมใส่ให้กับนางแบบต่อหน้าแขกที่เป็นลูกค้าเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากงานแสดงแฟชั่นในปัจจุบันที่ห้ามช่างภาพเข้าร่วม เนื่องจากความกังวลเกี่ยวกับการลอกเลียนแบบการออกแบบ

การก่อตั้ง Fédération Française de la Couture ถือเป็นงาน Paris Fashion Week อย่างเป็นทางการครั้งแรกในปี 1973 การแสดงเปิดฉากด้วยงานBattle of Versailles Fashion Show ที่สร้างความตึงเครียด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการแข่งขันอันโด่งดังระหว่างแฟชั่นปารีสและนิวยอร์ก การแข่งขันนี้จัดขึ้นระหว่างนักออกแบบชาวฝรั่งเศสชั้นนำ 5 คน และนักออกแบบชาวอเมริกัน 5 คน ที่ไม่มีชื่อเสียง^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1903 ร้านค้า ในแมนฮัตตันชื่อ Ehrich Brothers ได้จัดงานแสดงแฟชั่นครั้งแรกของประเทศเพื่อดึงดูดผู้หญิงชนชั้นกลางให้เข้ามาในร้าน^{[ 5 ]}ภายในปี ค.ศ. 1910 ห้างสรรพสินค้า ขนาดใหญ่หลายแห่ง ก็เริ่มจัดงานแสดงแฟชั่นของตนเองเช่นกัน เป็นไปได้ว่าผู้ค้าปลีกชาวอเมริกันได้เห็น "ขบวนพาเหรดแฟชั่น" ใน ร้านตัด เย็บเสื้อผ้า ชั้นสูง และตัดสินใจนำแนวคิดนี้มาใช้ "ขบวนพาเหรด" เหล่านี้ช่วยส่งเสริมร้านค้าและยกระดับสถานะของร้านค้าได้อย่างมีประสิทธิภาพ ภายในปี ค.ศ. 1920 งานแสดงแฟชั่นได้ถูกนำมาใช้โดยผู้ค้าปลีกทั่วประเทศ มีการจัดฉากและมักจัดขึ้นในร้านอาหารของร้านค้าในช่วงเวลาอาหารกลางวันหรืออาหารว่างยามบ่าย งานแสดงเหล่านี้มักมีความเป็นละครมากกว่างานแสดงในปัจจุบัน เน้นหนักไปที่ธีมเดียว และมีคำบรรยายประกอบ

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 มีการจัดงาน"สัปดาห์แฟชั่น" ครั้งแรกขึ้น คือสัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก เพื่อเป็นทางเลือกให้กับผู้ซื้อแฟชั่นนอกเหนือจาก แฟชั่นฝรั่งเศสในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อคนงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นไม่สามารถเดินทางไปปารีสได้ การแสดงแฟชั่นได้รับความนิยมอย่างมาก ดึงดูดผู้คนนับพันคน จนกระทั่งร้านค้าในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1950 ต้องขอใบอนุญาตเพื่อใช้แบบจำลองที่มีชีวิต[ 12 ^{]จนถึงปี}พ.ศ. 2537 การแสดงจัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ เช่น โรงแรม หรือห้องใต้หลังคา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2537 ถึง พ.ศ. 2552 งานนี้จัดขึ้นในเต็นท์ที่ไบรอันต์พาร์คด้านหลังห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กลินคอล์นเซ็นเตอร์เป็นสถานที่จัดงานสัปดาห์แฟชั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2553 ถึง พ.ศ. 2558 ^{[ 13 ]}หลังจากนั้นจึงย้ายไปที่คลาร์กสันสแควร์ สถานที่จัดงานในโซโฮในแมนฮัตตัน [ ^{14 ] หลังจาก}ปี พ.ศ. 2560 คลาร์กสันสแควร์ก็ถูกยกเลิกและเปลี่ยนไปใช้รูปแบบกระจายศูนย์^{[ 15 ]}

ก่อนที่งานแฟชั่นกระแสหลักอย่างแฟชั่นวีคจะเริ่มนำแฟชั่นที่ยั่งยืนมาใช้ แบรนด์ต่างๆ เช่นPatagoniaได้นำความยั่งยืนมาใช้โดยการออกแบบเสื้อผ้าจากวัสดุรีไซเคิล การประชุมสุดยอดแฟชั่นโคเปนเฮเกนจึงถูกจัดขึ้นในปี 2009 เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อมที่อุตสาหกรรมแฟชั่นกำลังเผชิญ นักออกแบบถูกเรียกร้องให้ลดจำนวนคอลเลกชันทั้งหมดต่อปีลง เพื่อแลกกับเสื้อผ้าที่ทนทานมากขึ้น ซึ่งช่วยยืดอายุการใช้งานและลดของเสีย^{[ 6 ]}ในทำนองเดียวกัน ผู้ซื้อได้รับการสนับสนุนให้ซื้อสินค้าจำนวนน้อยลงแต่มีอายุการใช้งานยาวนานขึ้น ความคิดริเริ่มที่ไม่เป็นทางการเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดเศรษฐกิจหมุนเวียน^{[ 16 ]}

ในปี 2014 กองทุน Connect4Climate (ซึ่งเป็นของกลุ่มธนาคารโลก ) ได้ให้ทุนสนับสนุนโครงการ “การสนทนาเรื่องความยั่งยืนในอุตสาหกรรมการออกแบบ” ในงาน Milan Fashion Week เพื่อสร้างโอกาสให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่ผู้บุกเบิก ในงาน London Fashion Week ปี 2017 Vivienne Westwoodและนายกเทศมนตรีของลอนดอนได้ริเริ่มโครงการ “Fashion Switch” เพื่อสนับสนุนแบรนด์ในสหราชอาณาจักรในการเปลี่ยนไปใช้พลังงานหมุนเวียน^{[ 6 ]}ในเอเชีย แฟชั่นที่ใส่ใจและแบรนด์ของนักออกแบบที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อมได้รับการส่งเสริมในงาน Lakme Fashion Weekปี 2018 ^{[ 2 ]} Connect4Climate ยังได้เปิดตัว “X-Ray Fashion” ซึ่งเป็นประสบการณ์เสมือนจริงที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและอุตสาหกรรมแฟชั่น ในปีถัดมา แบรนด์ต่างๆ เช่นH&M , BurberryและZaraได้เดินตามรอย Patagonia และเริ่มผลิตเสื้อผ้าด้วยวัสดุที่มาจากแหล่งที่ยั่งยืน^{[ 6 ]}

ในปี 2019 โครงการริเริ่มต่างๆ เช่น “Fashion Pact” และ “Fashion Industry Charter for Climate Action” ได้กำหนดเป้าหมายสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่นเกี่ยวกับ การใช้ พลังงานสีเขียวการใช้วัสดุ และการปรับปรุงห่วงโซ่อุปทานให้ทันสมัยเพื่อลดการปล่อยก๊าซคาร์บอน^{[ 6 ]}ในงาน London Fashion Week สภาแฟชั่นอังกฤษได้ส่งเสริมการนำกลับมาใช้ใหม่และการผลิตซ้ำโดยการนำเสนอแบรนด์ที่ยั่งยืนใหม่ๆ ในโชว์รูมของดีไซเนอร์^{[ 2 ]}แบรนด์ที่มีอิทธิพลอย่างChanelและDolce & Gabbanaก็ได้จัดแสดงการออกแบบที่ยั่งยืนในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2020 เช่นกัน^{[ 6 ]}ในปีเดียวกันนั้นGabriella Hearst ได้จัดงานแสดงแฟชั่น ที่เป็นกลางทางคาร์บอนครั้งแรกของ New York Fashion Week เธอชดเชยการปล่อยก๊าซเรือนกระจก จองนางแบบที่อยู่ในพื้นที่อยู่แล้ว และจ้างผู้จัดเลี้ยงที่ใช้วัตถุดิบในท้องถิ่น^{[ 17 ]}ในเดือนพฤษภาคม ดีไซเนอร์Richard Marloneได้รับรางวัล International Woolmark Prize ประจำปี 2020 จากแนวคิดที่ก้าวล้ำของเขาในการพัฒนาอย่างยั่งยืน นอกจากนี้ Lakme Fashion Week ยังได้เปิดตัว Circular Design Challenge ซึ่งเป็นรางวัลแฟชั่นที่ยั่งยืนรางวัลแรกในอินเดีย^{[ 2 ]}

นับตั้งแต่ปี 2021 กลุ่มผู้สนับสนุนได้เข้าร่วมและขัดขวางงาน London Fashion Week และงานแสดงแฟชั่นสำคัญอื่นๆ ขณะเรียกร้องให้มีการคุ้มครองสิ่งแวดล้อมและแรงงานในอุตสาหกรรมแฟชั่น^{[ 6 ] [ 18 ]}ผู้จัดงานCopenhagen Fashion Week 2023 ได้กำหนดมาตรฐานขั้นต่ำ 18 ข้อสำหรับแบรนด์ที่เข้าร่วม ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ไม่เคยมีมาก่อน ตัวอย่างเช่น บัตรที่นั่งและฉากต้องสามารถนำไปรีไซเคิลได้ ห้ามใช้ขนสัตว์บนเสื้อผ้า และการออกแบบต้องทำจากวัสดุรีไซเคิล 50% การนำกฎเหล่านี้ไปใช้ขึ้นอยู่กับการตีความของนักออกแบบ ส่งผลให้เกิดความแตกต่างกันบ้างเนื่องจากถ้อยคำ ผู้บริหารงานแฟชั่นวีคได้กำหนดมาตรฐานเหล่านี้เป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่คอลเลกชันที่ยั่งยืนอย่างเต็มรูปแบบ^{[ 19 ]}

แม้ว่าจะมีงานแฟชั่นวีคที่โดดเด่นมากมายทั่วโลก แต่มีเพียงสามงานเท่านั้นที่ถือว่าอยู่ในระดับสูงสุด ได้แก่นิวยอร์ก ( แมนฮัตตัน ) มิลานและปารีส ตามลำดับเวลา แม้ว่าองค์กรหลักๆ ยังคงจัดงานแสดงหลักเหล่านี้ อยู่^{แต่ก็}ยังมีงานอีเวนต์และผู้ผลิตอิสระในเมืองอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 1 ]}งานแฟชั่นวีคที่โดดเด่นอื่นๆ จัดขึ้นที่โคเปนเฮเกนเบอร์ลินมาดริดลอนดอนเซี่ยงไฮ้และโตเกียว^{[ 19} ] ^{[ 20} ]

งานแฟชั่นวีคจัดขึ้นปีละสองครั้งในเมืองหลวงแฟชั่นสำคัญของโลก ได้แก่นิวยอร์ก ( แมนฮัตตัน ) มิลานและปารีสตามธรรมเนียมแล้ว งานแฟชั่นวีคจะจัดขึ้นหลายเดือนก่อนเริ่มฤดูกาล เพื่อเปิดโอกาสให้สื่อมวลชนและผู้ซื้อได้ชมตัวอย่างดีไซน์แฟชั่นสำหรับฤดูกาลถัดไป ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม นักออกแบบจะนำเสนอคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ส่วนในเดือนกันยายนและตุลาคม นักออกแบบจะนำเสนอคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน

ช่วงเวลาดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่เพื่อให้สอดคล้องกับ "วงจรการค้าปลีก" ที่ช้าลง กล่าวคือ ช่วยให้ผู้ค้าปลีกมีเวลาในการซื้อและนำนักออกแบบมาใช้ในการทำการตลาดค้าปลีก อย่างไรก็ตาม เมื่อความคาดหวังของลูกค้าเพิ่มขึ้น วงจรการค้าปลีกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ส่งผลให้ในปี 2016 นักออกแบบเริ่มย้ายไปจัดแสดง "โชว์ประจำฤดูกาล" ^{[ 8 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแสดงแฟชั่นเริ่มนำเสนอเสื้อผ้าที่พร้อมจำหน่ายทันที ทั้งทางออนไลน์หรือในร้านค้า^{[ 21 ]}การเปลี่ยนแปลงอีกอย่างหนึ่งคือการแสดงแบบ "ดูตอนนี้ ซื้อตอนนี้" ซึ่งมักมีการนำเสนอวิดีโอที่สามารถคลิกได้ โดยที่ลุคต่างๆ จะพร้อมจำหน่ายทางออนไลน์ทันทีหลังจากการแสดง หรือแม้กระทั่งระหว่างการแสดง^{[ 7 ]}ประสบการณ์ "ดูตอนนี้ ซื้อตอนนี้" ได้แก่ การแสดงจากTom Ford , Nicole Miller , MoschinoและTommy Hilfigerในการแสดง Tommy x Zendaya ปี 2019 Hilfiger ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนวัตกรรมของแนวคิด "ดูตอนนี้ ซื้อตอนนี้" ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตามสหพันธ์แฟชั่นฝรั่งเศสยังไม่ยอมรับข้อเรียกร้องให้รวมแนวคิดนี้ไว้ ณ ปี 2017 ^{[ 23 ]}การเกิดขึ้นของการช้อปปิ้งแบบ "ดูตอนนี้ ซื้อตอนนี้" ยังเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อผู้ค้าปลีกที่เรียกว่า "แฟชั่นเร็ว" ซึ่งคัดลอกการออกแบบจากรันเวย์และนำมาจำหน่ายในร้านค้าปลีกได้เร็วกว่าแบรนด์ดีไซน์แบบดั้งเดิม^{[ 24 ] [ 25 ]}

นับตั้งแต่มีการจัดงานแฟชั่นวีคมีการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ประมาณ 241,000 ตันต่อปีจากการเข้าร่วมงาน "บิ๊กโฟร์" และงานแสดงสินค้าสำคัญๆ ผู้ซื้อและผู้ขายก่อให้เกิด_การปล่อยก๊าซและขยะจากการเดินทางทางอากาศ ที่พัก การขนส่งทางบก และงานแฟชั่นโชว์ 37% ของการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ทั้งหมด_มาจากงานแฟชั่นวีคที่นิวยอร์กรอยเท้าคาร์บอนของพลเมืองโลกโดยเฉลี่ยเป็นเพียงเศษเสี้ยวของรอยเท้าคาร์บอนของผู้ซื้อมืออาชีพโดยเฉลี่ยจากการเดินทางประมาณ 19,213 กิโลเมตรทุกปี บนเที่ยวบินชั้นธุรกิจ พวกเขาก่อให้เกิดการปล่อยก๊าซ _{คาร์บอนไดออกไซด์}เพิ่มขึ้นถึง 30% ต่อคน หาก พิจารณาอัตราส่วนของที่นั่งชั้นธุรกิจต่อ ที่นั่งชั้น ประหยัด ในแต่ละเครื่องบิน ^{[ 26 ] [ 9 ]}เป็นเรื่องที่ไม่สมจริงสำหรับผู้จัดงานที่จะขอให้แขกเดินทางโดยเครื่องบินชั้นประหยัด นั่งรถไฟ หรือพักร่วมกัน แต่คำเชิญที่เป็นกระดาษและขวดน้ำพลาสติกในงานต่างๆ กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยไปแล้ว ผู้จัดงานแฟชั่นวีคและงานสำคัญอื่นๆ ได้เสนอให้รวมคอลเลกชันทั้งหมดสำหรับฤดูกาลเดียว จัดแสดงเสื้อผ้าบุรุษและสตรีในงานเดียวกัน และจัดตั้ง “เขต” แฟชั่นในเมืองหลวงแฟชั่น เช่น นิวยอร์ก เพื่อลดความแออัดของการจราจรในช่วงแฟชั่นวีค^{[ 9 ]}การปฏิบัติอย่างยั่งยืนในแฟชั่นวีคส่งเสริมการพัฒนาอย่างยั่งยืนในอุตสาหกรรมแฟชั่น เพราะสะท้อนและมีอิทธิพลต่อแนวโน้มหลักและความต้องการของตลาด^{[ 2 ]}

• รายชื่อกิจกรรมแฟชั่น
• แฟชั่นโชว์
  • รันเวย์ (แฟชั่น)
• แฟชั่น
  • โอต์กูตูร์
  • เสื้อผ้าสำเร็จรูป

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสัปดาห์แฟชั่น

• แฟชั่นโชว์ที่Vogue