ภาพประกอบแฟชั่นคือศิลปะในการสื่อสาร แนวคิด ด้านแฟชั่นในรูปแบบภาพ โดยใช้เครื่องมือวาดภาพหรือโปรแกรมซอฟต์แวร์ด้านการออกแบบ ส่วนใหญ่แล้วนักออกแบบแฟชั่น จะใช้ ในการระดมความคิดบนกระดาษหรือในรูปแบบดิจิทัล ภาพประกอบแฟชั่นมีบทบาทสำคัญในการออกแบบ เพราะช่วยให้นักออกแบบสามารถดูตัวอย่างไอเดียเสื้อผ้าก่อนที่จะแปลงเป็นแพทเทิร์นและผลิตจริง

ภาพประกอบแฟชั่นมีมานานเกือบ 500 ปีแล้ว นับตั้งแต่มีเสื้อผ้าเกิดขึ้น ก็มีความจำเป็นที่จะต้องแปลงความคิดหรือภาพให้เป็นภาพแทน ไม่เพียงแต่ภาพประกอบแฟชั่นจะแสดงภาพแทนหรือการออกแบบของเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะอีกด้วย ภาพประกอบแฟชั่นส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มองเห็นได้ในระยะใกล้ ซึ่งมักต้องการให้นักวาดภาพประกอบมีสายตาที่เฉียบคมในรายละเอียด^{[ 1 ]}กล่าวกันว่าภาพประกอบแฟชั่นเป็นความหรูหราทางสายตา^{[ 2 ]}ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพประกอบแฟชั่นได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ซึ่งศิลปินอิสระได้รับความสนใจมากขึ้นจากการแบ่งปันผลงานของพวกเขาทางดิจิทัล^{[ 3 ]} ภาพประกอบแฟชั่นเริ่มเสื่อมถอยลงตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 เมื่อVogueเริ่มเปลี่ยนปกภาพประกอบอันโด่งดังของตนเป็นภาพถ่าย นี่เป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในอุตสาหกรรมแฟชั่น Laird Borrelli ผู้เขียนหนังสือFashion Illustration Nowกล่าวว่า

ภาพประกอบแฟชั่นได้เปลี่ยนจากวิธีการสื่อสารแฟชั่นเพียงวิธีเดียวมาเป็นการมีบทบาทเล็กน้อยมาก ปกนิตยสาร Vogue ฉบับแรกที่ใช้ภาพถ่ายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบแฟชั่นและเป็นจุดเปลี่ยนของการเสื่อมถอย ภาพถ่ายไม่ว่าจะถูกดัดแปลงหรือตกแต่งอย่างไร ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงและโดยนัยก็คือความจริง ฉันชอบคิดว่าภาพประกอบแฟชั่นเหล่านั้นเป็นบทกวีร้อยแก้วและมีเรื่องราวสมมติมากกว่า พวกมันถูกกรองผ่านวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลอย่างชัดเจนมากกว่าภาพถ่าย ภาพประกอบยังคงอยู่ แต่ในฐานะญาติที่ยากจนเมื่อเทียบกับแฟชั่น^{[ 4 ]}

ภาพประกอบแฟชั่นแตกต่างจากภาพแฟชั่นในนิตยสารหรือหนังสือตรงที่ภาพแฟชั่นในนิตยสารหรือหนังสือเป็นการจำลองภาพ เช่น ภาพวาดหรือภาพถ่าย เพื่อใช้ในนิตยสารหรือหนังสือ ภาพประกอบแฟชั่นสามารถนำมาทำเป็นภาพแฟชั่นในนิตยสาร หรือหนังสือ ได้ แต่ภาพแฟชั่นในนิตยสารหรือหนังสือเองนั้นไม่ใช่ผลงานภาพประกอบต้นฉบับ

ในแฟชั่นยุคปัจจุบัน ภาพประกอบถือเป็นการตีความเสื้อผ้ามากกว่าการจำลองแบบที่เหมือนจริง^{[ 5 ]}นักวาดภาพประกอบมีอิสระมากขึ้นเมื่อทำงานให้กับตัวเองมากกว่าทำงานให้กับนิตยสาร ซึ่งให้ความสำคัญกับความสมจริงมากกว่าเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของนักวาดภาพประกอบ

นักออกแบบใช้สื่อต่างๆ เช่นสี gouache , ปากกามาร์กเกอร์ , สีพาสเทลและหมึกเพื่อถ่ายทอดรายละเอียดของเสื้อผ้าและความรู้สึกที่ศิลปินต้องการสื่อ ด้วยการเติบโตของศิลปะดิจิทัลศิลปินบางคนเริ่มสร้างภาพประกอบโดยใช้Adobe Photoshopหรือแอปพลิเคชันอย่างProcreateการวาดภาพประกอบแฟชั่นมีจุดประสงค์หลักสองประการ คือ การสื่อสารด้านการออกแบบและการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับการสื่อสารด้านการออกแบบ ศิลปินมักเริ่มต้นด้วยการร่างภาพหุ่นคน ( croquis ) และสร้างภาพขึ้นมาบนภาพร่างนั้น ศิลปินจะใส่ใจในรายละเอียดของผ้าและรูปทรงที่ใช้ในเสื้อผ้า โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาจะวาดภาพเสื้อผ้าบนหุ่นที่มีสัดส่วนศีรษะ 9 หัวที่เกินจริง ศิลปินมักจะหาตัวอย่างผ้าหรือเศษผ้ามาเลียนแบบในภาพวาดของพวกเขา เมื่อวาดภาพเพื่อการแสดงออกทางศิลปะ สัดส่วนที่ถูกต้องและการวาดภาพสิ่งทออย่างสมจริงจะมีความสำคัญรองลงมา โดยจะเน้นการใช้สีและเส้นอย่างมีชั้นเชิงเพื่อสื่อถึงการเคลื่อนไหว

• "Le Premier siècle de René Gruau" โดย Sylvie Nissen และ Vincent Leret จัดพิมพ์โดย Thalia Edition Paris 2552. ไอเอสบีเอ็น 978-2-35278-058-8
• ประวัติศาสตร์แฟชั่นฉบับภาพประกอบ: 500 ปีแห่งภาพประกอบแฟชั่นโดย อลิซ แม็คเครลล์ จัดพิมพ์โดย คอสตูม แอนด์ แฟชั่น เพรส ปี 1997 ISBN 0-89676-216-5.
• หนังสือ Fashion Illustration Nextโดย Laird Borrelli จัดพิมพ์โดย Chronicle Books ปี 2004 ISBN 0-8118-4573-7.
• หนังสือ "New Fashion Illustration"โดย Martin Dawber จัดพิมพ์โดย Batsford ปี 2005 ISBN 0-7134-8961-8.
• หนังสือ "Fashion Illustrator"โดย Bethan Morris จัดพิมพ์โดย Laurence King Publishing ปี 2006 ISBN 1-85669-447-X.
• หนังสือ "100 Years of Fashion Illustration"โดย Cally Blackman จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Laurence King Publishing ปี 2007 ISBN 1-85669-462-3.
• ภาพประกอบแฟชั่นที่จำเป็น: รายละเอียดโดย Maite Lafuente จัดพิมพ์โดย Rockport Publishers, 2007 ISBN 1-59253-331-0.
• ภาพประกอบแฟชั่น: แรงบันดาลใจและเทคนิคโดย แอนนา คิเปอร์ จัดพิมพ์โดย เดวิด แอนด์ ชาร์ลส์ ปี 2011 ISBN 978-0-7153-3618-2
• หนังสือ "100 ปีแห่งภาพประกอบแฟชั่น" โดย Cally Blackman จัดพิมพ์โดย Laurence King ปี 2017 ISBN 978-1-85669-462-9
• ภาพประกอบแฟชั่นชุดใหม่! จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Taschen ปี 2018 ISBN 978-3-8365-6731-2

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ นัก วาดภาพประกอบแฟชั่น

• ข้อมูลเกี่ยวกับการเข้าถึงเพื่อการวิจัยจากคอลเล็กชัน Frances Needy: http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
• คอลเลกชัน Frances Needy - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต - การวาดภาพและภาพประกอบแฟชั่น - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/