เฟอร์นันโด โบเตโร
โบเตโรในปี 2018
เกิด	เฟอร์นันโด โบเตโร อังกูโล[ 1 ] ( 19 เมษายน 1932 )19 เมษายน พ.ศ. 2475 เมเดยินโคลอมเบีย
เสียชีวิต	15 กันยายน 2023 (15 กันยายน 2023)(อายุ 91 ปี) มอนเตคาร์โลโมนาโก
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกร ประติมากร
ผลงานที่โดดเด่น	โมนาลิซ่า วัยสิบสองปี (1959) สมเด็จพระสันตะปาปาเลโอที่ 10 (ตามแบบราฟาเอล) (1964) ครอบครัวประธานาธิบดี (1967) นักเต้น (1987) การเสียชีวิตของปาโบล เอสโคบาร์ (1999) La paloma de la paz (2016)
คู่สมรส	กลอเรีย ซีอา ​ ​ ( สมรสปี  1955; หย่าร้างปี  1960 ) เซซิเลีย ซัมบราโน ​ ​ ( สมรสปี  1964; หย่าร้างปี  1975 ) โซเฟีย วารี ​ ​ ( สมรสปี  1978; เสียชีวิต  ปี 2023 )
เด็ก	4, ลินา, ฮวน คาร์ลอส, เฟอร์นันโดและเปโดร (เสียชีวิต พ.ศ. 2517 [ 2 ] )
ลายเซ็น

เฟอร์นันโด โบเตโร อังกูโล (19 เมษายน 1932 – 15 กันยายน 2023) ^{[ 3 ]}เป็นศิลปินและประติ มากรชาวโคลอมเบีย ^{[ 4 ​​]}สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา หรือที่รู้จักกันในชื่อ "โบเตริสโม" แสดงให้เห็นผู้คนและรูปทรงต่างๆ ในปริมาณที่มากเกินจริง ซึ่งอาจแสดงถึงการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองหรืออารมณ์ขัน ขึ้นอยู่กับชิ้นงาน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับและอ้างอิงมากที่สุดจากละตินอเมริกาในช่วงชีวิตของเขา^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}และผลงานศิลปะของเขาสามารถพบได้ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก เช่นพาร์คอเวนิวในนิวยอร์กซิตี้ และช็องเซลิเซในปารีส ในช่วงเวลาต่างๆ กัน^{[ 8 ]}

โบเตโร เรียกตัวเองว่า "ศิลปินชาวโคลอมเบียที่เหมือนโคลอมเบียที่สุด" ^{[ 9 ]}เขาเริ่มมีชื่อเสียงในระดับชาติเมื่อได้รับรางวัลที่หนึ่งในการประกวดSalón de Artistas Colombianosในปี 1958 เขาเริ่มสร้างประติมากรรมหลังจากย้ายไปปารีสในปี 1973 และได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติด้วยนิทรรศการทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ผลงานศิลปะของเขาถูกสะสมโดยพิพิธภัณฑ์นานาชาติ บริษัท และนักสะสมส่วนตัวจำนวนมาก บางครั้งขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์^{[ 12 ]}ในปี 2012 เขาได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตในสาขาประติมากรรมร่วมสมัยจากศูนย์ประติมากรรมนานาชาติ^{[ 13 ]}

เฟอร์นันโด โบเตโร เกิดที่เมเดยินเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ^{[ 14 ]}บิดาของเขา เดวิด โบเตโร^{[ 15 ]}ซึ่งเป็นพนักงานขายที่เดินทางด้วยม้า เสียชีวิตเมื่อเฟอร์นันโดอายุได้สี่ขวบ^{[ 3 ]}มารดาของเขา ฟลอร่า อังกูโล^{[ 15 ]}ทำงานเป็นช่างเย็บผ้าเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว^{[ 3 ]}ลุงของเขามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา^{[ 3 ]}แม้ว่าจะไม่ได้สัมผัสกับศิลปะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ แต่โบเตโรก็ได้รับอิทธิพลจาก รูปแบบ บาโรกของโบสถ์ในยุคอาณานิคมและชีวิตในเมืองเมเดยินตั้งแต่ยังเด็ก^{[ 16 ]}

โบเตโรได้รับการศึกษาขั้นต้นที่โรงเรียน Ateneo Antioqueño และด้วยทุนการศึกษา เขาจึงศึกษาต่อในระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียน Jesuit School of Bolívar ^{[ 17 ]}ในปี 1944 ลุงของโบเตโรส่งเขาไปโรงเรียนสำหรับนักสู้กระทิงเป็นเวลาสองปี^{[ 18 ]}ภาพวาดในช่วงแรกๆ ของเขาบางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากการต่อสู้กับกระทิง เขาขายภาพวาดชิ้นแรกได้ในราคา 2 เปโซต้องขอบคุณพ่อค้าที่อนุญาตให้เขานำภาพไปจัดแสดงในหน้าต่างร้านของเขา^{[ 19 ] [ 15 ]}เขาให้สัมภาษณ์กับLos Angeles Timesในเดือนพฤศจิกายนปี 2000 และอธิบายว่าเขาเสียเงินที่ได้จากการขายภาพวาดไป และพี่น้องของเขาจึงไม่เชื่อเขา^{[ 20 ]}ความรักในการวาดภาพเปลือยของเขาก่อให้เกิดปัญหาในการศึกษาแบบโรมันคาทอลิก เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากปกป้องงานศิลปะของปาโบล ปิกัสโซในเรียงความ^{[ 15 ]}ในปี พ.ศ. 2491 เมื่ออายุ 16 ปี Botero ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบครั้งแรกในส่วนเสริมวันอาทิตย์ของEl Colombianoซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือพิมพ์ที่สำคัญที่สุดในเมเดยิน เขาใช้เงินที่ได้รับเพื่อเข้าเรียนมัธยมปลายที่ Liceo de Marinilla de Antioquia ^{[ 21 ]}

ผลงานของโบเตโรจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2491 ในนิทรรศการกลุ่มร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ จากภูมิภาคเดียวกัน^{[ 22 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2493 โบเตโรทำงานเป็นนักออกแบบฉาก ก่อนที่จะย้ายไปโบโกตาในปี พ.ศ. 2494 โบเตโรยังทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ หนังสือพิมพ์ เพื่อสนับสนุนความสนใจทางศิลปะของเขาก่อนที่จะเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะซานเฟอร์นันโด พิพิธภัณฑ์ศิลปะเปเรซไมอามี ได้รับภาพนิ่งของโบเตโรในช่วงเริ่มต้นอาชีพ ซึ่งเป็นภาพแอปเปิล ซึ่งได้รับอิทธิพลจากขบวนการทางประวัติศาสตร์ศิลปะของยุโรปและจิตรกรในศตวรรษที่ 20 ^{[ 23 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่แกลเลอรีเลโอ มาติซ ในโบโกตา ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขามาถึง^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2495 โบเตโรใช้รายได้จากแกลเลอรี่ของเขาเดินทางไปยุโรป เขามาถึงบาร์เซโลนาแล้วจึงเดินทางต่อไปยังมาดริด[ ^{25 ] ใน}มาดริด โบเตโรศึกษาที่Academia de San Fernandoและเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ปราโด บ่อยครั้ง ซึ่งเขาคัดลอกผลงานของโกยาและเวลัซเกซ^{[ 26 ]}เขาขายสำเนาของเขาตามท้องถนนเพื่อหารายได้^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2496 โบเตโรย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อศึกษาผลงานต่างๆ ที่นั่น เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2497 เพื่อศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคเรเนสซองส์^{[ 22 ]}ต่อมาในชีวิต เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในปารีส แต่ใช้เวลาหนึ่งเดือนต่อปีในเมืองเมเดลลินซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เขามีนิทรรศการมากกว่า 50 ครั้งในเมืองใหญ่ๆ ทั่วโลก และผลงานของเขามีราคาขายสูงถึงหลายล้านดอลลาร์^{[ 27 ]}ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากงาน Salón de Artistas Colombianosครั้ง ที่ 9 ^{[ 28 ]}

ประมาณปี 1964 โบเตโรได้พยายามสร้างประติมากรรมเป็นครั้งแรก^{[ 29 ]} เนื่องจากข้อจำกัดทางการเงินที่ทำให้เขาไม่สามารถทำงานกับทองสัมฤทธิ์ได้ เขาจึงสร้างประติมากรรมด้วยเรซินอะคริลิกและขี้เลื่อย ตัวอย่างที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้คือSmall Head (Bishop)ในปี 1964 ซึ่งเป็นประติมากรรมที่ทาสีด้วยความสมจริงอย่างมาก วัสดุมีรูพรุนมากเกินไป เขาจึงเลิกใช้วิธีนี้^{[ 30 ]}เขากลับมาสร้างประติมากรรม "ด้วยความกระตือรือร้น" ในอิตาลีในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และจัดแสดงประติมากรรมทองสัมฤทธิ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเป็นครั้งแรกที่Grand Palaisในปารีสในปี 1977 ^{[ 29 ]}เขาจัดแสดงภาพวาด ภาพร่าง และประติมากรรมที่คัดสรรแล้วที่Louis Stern Galleriesในเบเวอร์ลีฮิลส์ในปี 1992

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2538 ขณะที่เฟอร์นันโด โบเตโร เซอา บุตรชายของเขา ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรี ว่า การกระทรวงกลาโหม ระเบิดที่บรรจุไดนาไมต์ 10 กิโลกรัมถูกวางไว้ใต้ประติมากรรมบรอนซ์ชิ้นหนึ่งของโบเตโรที่จัดแสดงอยู่ในจัตุรัสซานอันโตนิโอในเมเดยิน การระเบิดที่เกิดขึ้นทำให้มีผู้เสียชีวิต 23 คนและบาดเจ็บอีก 200 คน ผู้ก่อเหตุไม่เคยถูกระบุตัวตน^{[ 31 ]}โบเตโรที่ตกใจตัดสินใจว่าประติมากรรมที่เสียหายควรถูกปล่อยทิ้งไว้ที่เดิมเพื่อเป็น "อนุสรณ์สถานแห่งความโง่เขลาและอาชญากรรมของประเทศ" และบริจาคแบบจำลองที่สมบูรณ์เพื่อตั้งเคียงข้างกัน^{[ 32 ] [ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 โบเตโรได้จัดแสดงภาพวาด 27 ภาพและภาพเขียน 23 ภาพที่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงในโคลอมเบียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2542 ถึง พ.ศ. 2547 เขาได้บริจาคผลงานเหล่านี้ให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติโคลอมเบียซึ่งเป็นที่ที่ผลงานเหล่านี้ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรก^{[ 34 ]}

ในปี 2548 โบเตโรได้รับความสนใจอย่างมากจากผลงาน ชุด อาบู กรายบ์ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในยุโรป เขาสร้างผลงานเหล่านี้โดยอิงจากรายงานเกี่ยวกับการละเมิดสิทธิมนุษย์ของกองกำลังสหรัฐฯ ต่อนักโทษในเรือนจำอาบู กรายบ์ระหว่างสงครามอิรักโดยเริ่มต้นจากแนวคิดที่เขามีระหว่างการเดินทางบนเครื่องบิน โบเตโรได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 85 ภาพและภาพร่างมากกว่า 100 ภาพ เพื่อสำรวจแนวคิดนี้^{[ 35 ]}และ "วาดภาพพิษ" ^{[ 27 ]}ผลงานชุดนี้จัดแสดงในสองสถานที่ในสหรัฐอเมริกาในปี 2550 รวมถึงวอชิงตัน ดี.ซี. โบเตโรกล่าวว่าเขาจะไม่ขายผลงานใดๆ แต่จะบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์^{[ 36 ]}ในปี 2552 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์ได้รับ (เป็นของขวัญจากศิลปิน) ภาพวาดและภาพร่าง 56 ภาพจาก ชุด อาบู กรายบ์ ซึ่งสามารถดูได้ทางออนไลน์^{[ 37 ]}ผลงานที่คัดเลือกจากชุดนี้ได้รับการนำมาจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะเพื่อสิทธิมนุษยชนประจำปีของพิพิธภัณฑ์เป็นประจำ^{[ 38 ]}

ในปี 2549 หลังจากที่มุ่งเน้นเฉพาะ ชุดภาพวาด Abu Ghraibเป็นเวลากว่า 14 เดือน โบเตโรได้หวนกลับมาสู่ธีมในวัยเด็กของเขา เช่น ครอบครัวและความเป็นแม่ ในภาพUne Famille ^{[ 39 ] โบเตโรได้นำเสนอครอบครัวชาวโคลอมเบีย ซึ่งเป็นหัวข้อที่ เขา}มักวาดในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในภาพMaternity [ ^{40 ]}โบเตโรได้ทำซ้ำองค์ประกอบที่เขาเคยวาดไว้แล้วในปี 2546 ^{[ 41 ]}

ในปี 2008 เขาได้จัดแสดงผลงาน ชุด The Circusซึ่งประกอบด้วยผลงานสีน้ำมันและสีน้ำจำนวน 20 ชิ้น ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2010 โบเตโรกล่าวว่าเขาพร้อมสำหรับหัวข้ออื่นๆ แล้ว: "หลังจากทั้งหมดนี้ ผมมักจะกลับไปสู่สิ่งง่ายๆ เสมอ นั่นคือภาพนิ่ง " ^{[ 27 ]}

แม้ว่าผลงานของเขาจะรวมถึงภาพนิ่งและภาพทิวทัศน์แต่โบเตโรเน้นไปที่ภาพบุคคลตามสถานการณ์ ภาพวาดและประติมากรรมของเขามีความเชื่อมโยงกันด้วย รูปทรงที่เกิน จริงหรือ "อ้วน" อย่างที่เขาเคยเรียกไว้^{[ 27 ]}

โบเตโรอธิบายการใช้ "คนร่างใหญ่" เหล่านี้ ซึ่งนักวิจารณ์มักเรียกกัน ในลักษณะดังต่อไปนี้:

ศิลปินมักสนใจรูปแบบบางประเภทโดยไม่รู้สาเหตุ คุณยึดถือจุดยืนโดยสัญชาตญาณ แล้วค่อยพยายามหาเหตุผลหรืออธิบายให้สมเหตุสมผลในภายหลัง^{[ 42 ]}

ผลงานของโบเตโรเรื่องStill Life with Mandolinถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนารูปแบบการวาดภาพบุคคลขนาดใหญ่ของเขา^{[ 43 ]}ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 15 ]}ในระหว่างการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 เขาได้กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า:

ฉันกำลังวาดแมนโดลิน และฉันทำให้รูเสียงเล็กมาก ซึ่งทำให้แมนโดลินดูใหญ่โต ฉันเห็นว่าการทำให้รายละเอียดเล็กทำให้รูปร่างดูยิ่งใหญ่ ดังนั้น ในรูปของฉัน ดวงตา ปาก จึงเล็ก และรูปร่างภายนอกก็ใหญ่โต^{[ 20 ]}

ในช่วงปี พ.ศ. 2499–2491 โบเตโรได้จัดนิทรรศการทั้งในวอชิงตัน ดี.ซี. และเม็กซิโกซิตี้ แม้ว่าจะขายภาพวาดได้เกือบทั้งหมด แต่เขาก็ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ชื่อเสียงของเขาดีขึ้นหลังจากที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้ภาพวาดโมนาลิซ่าในวัยสิบสองปี ของเขา ในปี พ.ศ. 2504 ^{[ 15 ]}

แม้ว่าเขาจะใช้เวลาเพียงหนึ่งเดือนต่อปีในโคลอมเบีย แต่เขาก็ถือว่าตัวเองเป็น "ศิลปินชาวโคลอมเบียที่ยังมีชีวิตอยู่มากที่สุด" เนื่องจากการแยกตัวออกจากกระแสศิลปะสากล^{[ 27 ]}

โบเตโรบริจาคผลงานศิลปะจำนวนมากให้กับพิพิธภัณฑ์ในโบโกตาและบ้านเกิดของเขาที่เมเดยิน ในปี 2000 โบเตโรบริจาคผลงานของเขา 123 ชิ้นและผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวอีก 85 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์โบเตโรในโบโกตา ซึ่งรวมถึงผลงานของชาแกล ปิกั สโซ โรเบิร์ต เราเชนเบิร์กและศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ ชาว ฝรั่งเศส^{[ 44 ]}เขายังบริจาคผลงาน 119 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์แอนติโอเกีย [ ^{45 ] ซึ่ง}รวมถึงประติมากรรมบรอนซ์ 23 ชิ้นสำหรับจัตุรัสหน้าพิพิธภัณฑ์ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อจัตุรัสโบเตโร^{[ 46 ]}

เพื่อตอบสนองต่อกระบวนการสันติภาพของโคลอมเบียโบเตโรได้แกะสลักและบริจาคLa paloma de la paz (2016) ให้แก่รัฐบาลโคลอมเบียเพื่อรำลึกถึงการลงนามและการให้สัตยาบันข้อตกลง^{[ 47 ]}

โบเตโรแต่งงานสองครั้ง กับภรรยาคนแรกของเขากลอเรีย เซีย (1935–2019) ซึ่งต่อมาเป็นผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมโคลอมเบีย (Colcultura) เขามีลูกด้วยกันสามคน คือเฟอร์นันโด ลินา และฮวน คาร์ลอส^{[ 17 ]}พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1960 ^{[ 28 ]}และในปีต่อมา โบเตโรย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบสองปีก่อนที่จะไปตั้งรกรากในปารีส^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2507 โบเตโรเริ่มใช้ชีวิตอยู่กับเซซิเลีย ซัมบราโน พวกเขามีลูกชายชื่อเปโดรซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2517 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ขณะที่พวกเขากำลังพักผ่อนในสเปน ระหว่างเดินทางระหว่างเซบียาและกอร์โดบา รถบรรทุกคันหนึ่งเสียการควบคุมและพุ่งชนรถของพวกเขา เปโดรอายุสี่ขวบ โบเตโรรอดชีวิต แต่เขาเสียกระดูกนิ้วก้อยข้างขวาไปหนึ่งข้อ ผลงานของโบเตโรชื่อPedrito a Caballoได้รับแรงบันดาลใจจากลูกชายผู้ล่วงลับของเขา และถูกวาดขึ้นในช่วงไม่กี่เดือนหลังจากเกิดอุบัติเหตุ^{[ 48 ]}โบเตโรและซัมบราโนแยกทางกันในปี พ.ศ. 2518 ^{[ 28 ] [ 49 ]}

เมืองบ้านเกิดของเขา เมเดยิน ยังเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นบ้านของปาโบล เอสโคบาร์ เจ้าพ่อค้ายาเสพติดชื่อดังที่สุดของโคลอมเบีย หลังจากเอสโคบาร์เสียชีวิต โบเตโรพบว่าภาพวาดสองภาพของเขาอยู่ในครอบครองของเอสโคบาร์ ซึ่งทำให้เขาโกรธมาก^{[ 15 ]}โบเตโรวาดภาพการตายของเอสโคบาร์ในภาพวาดของเขาชื่อ " การตายของปาโบล เอสโคบาร์"และ"ปาโบล เอสโคบาร์ตายแล้ว"น่าเสียดายที่ความรุนแรงในเมืองไม่ได้ยุติลงหลังจากเจ้าพ่อค้ายาเสพติดเสียชีวิต โบเตโรถูกลักพาตัวขณะอยู่ในเมืองในปี 1994 และในปี 1995 รูปปั้นหนึ่งของเขาชื่อ"นกแห่งสันติภาพ " ถูกระเบิดทำลาย^{[ 15 ]}

ภรรยาคนที่สองของโบเตโรคือโซเฟีย วารี ศิลปินชาวกรีก ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันในปารีสและมอนเตคาร์โลจนกระทั่งเธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2023 ^{[ 50 ]}ทั้งคู่ยังมีบ้านอยู่ที่ปิเอตราซานตาประเทศอิตาลี^{[ 49 ]}วันเกิดครบรอบ 80 ปีของโบเตโรได้รับการรำลึกด้วยนิทรรศการผลงานของเขาที่ปิเอตราซานตา^{[ 51 ]}

โบเตโรเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 91 ปี ที่โมนาโก^{[ 52 ] [ 53 ]}

ภาพวาด Pope Leo X (after Raphael )ปี 1964 ของ Botero ได้รับความนิยมอีกครั้งในฐานะมีมบนอินเทอร์เน็ต โดยทั่วไปมักเห็นพร้อมคำบรรยายว่า "y tho" ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

นวนิยายปี 2023 ของMario Vargas Llosa Le dedico mi silencio ใช้ภาพวาด Los músicosของ Botero ในปี 1979 เป็นภาพประกอบบนปก^{[ 21 ] [ 58 ]}

ชีวิตและผลงานของเขาเป็นหัวข้อของสารคดีแคนาดาเรื่องBotero ปี 2018 ซึ่งกำกับโดย Don Millar ^{[ 59 ]}

• 
  นิทรรศการ "การตั้งครรภ์" ปี 1995 ที่เมืองเมเดยิน
• 
  นิทรรศการในเบอร์ลิน
• 
  แมว , 1990, บาร์เซโลนา
• 
  ความเป็นแม่ , โอเวียโด
• 
  ผู้หญิงกับกระจก , 1987
• 
  หญิงสาวถือบุหรี่ , เยเรวาน
• 
  นก , ปี 1990, ด้านหน้า UOB Plaza, สิงคโปร์
• 
  นักรบโรมันพิพิธภัณฑ์ศิลปะคาเฟสเจียน เยเรวาน
• 
  รูปปั้นชายบนหลังม้าทำจากทองสัมฤทธิ์ ปี 1992 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อิสราเอล กรุงเยรูซาเลม
• 
  เดอะแคทเยเรวาน
• 
  เดอะแฮนด์มาดริด
• 
  ภาพ วาด "หญิงสูบบุหรี่"ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาเฟสเจียน กรุงเยเรวาน
• 
  Caballo con bridas , Bilbao
• 
  รูปปั้นอดัมและอีฟใกล้กับตึกคร็อกฟอร์ดส์ ทาวเวอร์ ที่รีสอร์ทส์ เวิลด์ เซ็นโตซา ประเทศสิงคโปร์
• 
  เลดี้เมเดยิน
• 
  ประติมากรรมโดยเฟอร์นันโด โบเตโร ในเมืองกอสลาร์
• 
  ประติมากรรมโดยเฟอร์นันโด โบเตโร หน้าพิพิธภัณฑ์Kunstmuseum Liechtensteinเมืองวาดุซ
• 
  บรอดเกต วีนัส , 1989, ลอนดอน
• 
  แมว , พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาเฟสเจียน, เยเรวาน
• 
  อดัม , ซีแอตเติล

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเฟอร์นันโด โบเตโร

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเฟอร์นันโด โบเตโร

• เว็บไซต์
• เฟอร์นันโด โบเตโรที่FMD
• แมวของโบเตโร
• แกลเลอรีผลงานศิลปะของโบเตโร — เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2020 ที่Wayback Machine
• สถานที่ท่องเที่ยวในโบโกตา: พิพิธภัณฑ์โบเตโร โบโกตา — วิดีโอและข้อมูลเพิ่มเติม
• คอนตินี อาร์ต ยูเค
• เฟอร์นันโด โบเตโรที่IMDb
• ดิสโกกราฟีของ Fernando Boteroที่Discogs

• ข้อกล่าวหาถาวรบนYouTube— ภาพยนตร์สั้นจากอาบูเกรบโดย เฟอร์นันโด โบเตโร
• อาบู กรายบ์: 6 พฤศจิกายน – 30 ธันวาคม 2550 — นิทรรศการ ณ พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยอเมริกัน ศูนย์ศิลปะแคทเซน ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
• สเมิร์ฟถูกตรึงกางเขน —มาร์ค สคร็อกกินส์พูดคุยเกี่ยวกับชุดภาพเขียนและภาพวาดของโบเตโร ซึ่งสร้างขึ้นจากรายงานเกี่ยวกับการละเมิดสิทธิผู้ต้องขังในเรือนจำอาบูเกรบ
• อาบู กรายบ์: 29 มกราคม – 25 มีนาคม 2550 — นิทรรศการระดับสถาบันครั้งแรกของสหรัฐฯ ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ พร้อมการถ่ายทอดสดการสนทนาระหว่างเฟอร์นันโด โบเตโร และโรเบิร์ต ฮาส ในวันเปิดงาน
• อาบู กรายบ์: 18 ตุลาคม – 21 พฤศจิกายน 2549 — นิทรรศการในหอศิลป์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกา ณ หอศิลป์มาร์ลโบโรห์ ในนิวยอร์ก
• ร่างกายที่เจ็บปวด — บทความโดยอาร์เธอร์ แดนโตในนิตยสาร The Nation เกี่ยวกับชุดภาพ Abu Ghraibของโบเตโรซึ่งกล่าวถึงสิ่งที่แดนโตเรียกว่า "ศิลปะที่ก่อให้เกิดความไม่สบายใจ"
• "โบเตโรเห็นคู่ต่อสู้ตัวฉกาจระดับโลกที่เรือนจำอาบูเกรบ"โดยเอริกา จองในหนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์ เกี่ยวกับ ชุดภาพถ่ายของโบเตโร ที่เรือนจำ อาบูเกรบ
• บทความ เรื่อง "ชุดภาพ Abu Ghraib ของ Botero และจิตสำนึกแบบอเมริกัน"โดยMaymanah FarhatในนิตยสารMonthly Review กล่าวถึงชุดภาพ Abu Ghraibของ Botero ในบริบทที่กว้างขึ้นของศิลปะและการเมืองอเมริกัน