การวาดภาพคนคือการวาด ภาพรูปร่างของมนุษย์ในรูปทรงและ ท่าทางต่างๆโดยใช้วัสดุอุปกรณ์ การวาดภาพใดๆ ก็ได้ คำนี้ยังหมายถึงการกระทำในการสร้างภาพวาดดังกล่าวด้วย ระดับความละเอียดของภาพอาจแตกต่างกันไป ตั้งแต่ภาพที่ละเอียดมากและถูกต้องตามหลักกายวิภาค ไปจนถึงภาพร่างที่หลวมๆ และแสดงอารมณ์ การวาดภาพจากแบบจำลองจริงคือการวาดภาพรูปร่างของมนุษย์ โดยทั่วไปจะ เป็นภาพ เปลือยจากการสังเกตแบบจำลองที่มีชีวิตการสร้างภาพวาดจากแบบจำลองจริง หรือการศึกษาแบบจำลองจริงในชั้นเรียนวาดภาพจากแบบจำลองจริง เป็นองค์ประกอบสำคัญในการฝึกฝนศิลปินแบบดั้งเดิมในโลกตะวันตกมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การวาดภาพคนอาจเป็นงานศิลปะที่จัดองค์ประกอบแล้วหรือเป็นการศึกษารูปทรงที่ทำขึ้นเพื่อเตรียมงานที่เสร็จสมบูรณ์มากขึ้น เช่น การวาดภาพสีน้ำมัน^{[ 1 ] : บทที่ 8} การวาดภาพคนอาจกล่าวได้ว่าเป็นวิชาที่ยากที่สุดที่ศิลปิน มักพบเจอ และ มีหลักสูตรมากมายที่อุทิศให้กับวิชานี้ ร่างกายมนุษย์เป็นหนึ่งในธีมที่ยั่งยืนที่สุดในทัศนศิลป์ และร่างกายมนุษย์สามารถเป็นพื้นฐานของการวาดภาพเหมือนภาพประกอบ ประติมากรรมภาพประกอบทางการแพทย์และสาขาอื่นๆ

ศิลปินมีวิธีการวาดภาพมนุษย์ที่หลากหลาย พวกเขาอาจวาดจากแบบจำลองที่มีชีวิตหรือจากภาพถ่าย^{[ 2 ]}จาก หุ่น จำลองหรือจากความทรงจำและจินตนาการ การสอนส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การใช้แบบจำลองในหลักสูตร "การวาดภาพจากชีวิตจริง" การใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิง แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติมาตั้งแต่มีการพัฒนาการถ่ายภาพแต่ก็มักถูกวิพากษ์วิจารณ์หรือถูกห้ามปรามเนื่องจากมีแนวโน้มที่จะสร้างภาพที่ "แบนราบ" ซึ่งไม่สามารถจับภาพลักษณะไดนามิกของตัวแบบได้ การวาดภาพจากจินตนาการมักได้รับการยกย่องในด้านการแสดงออกที่ส่งเสริม และถูกวิพากษ์วิจารณ์ในด้านความไม่แม่นยำที่เกิดจากการขาดความรู้หรือความจำที่จำกัดของศิลปินในการจินตนาการถึงรูปร่างของมนุษย์ ประสบการณ์ของศิลปินกับวิธีการอื่นๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อประสิทธิภาพของวิธีการนี้

ในการสร้างภาพ ศิลปินบางคนมุ่งเน้นไปที่รูปทรงที่เกิดจากการเล่นของแสงและเงาบนพื้นผิวของร่างกาย บางคนใช้วิธีทางกายวิภาค โดยเริ่มจากการประมาณโครงกระดูก ภายใน ของร่างกาย จากนั้นจึงวาดอวัยวะภายในและกล้ามเนื้อแล้วจึงคลุมรูปทรงเหล่านั้นด้วยผิวหนัง และสุดท้าย (ถ้ามี) เสื้อผ้า โดยปกติแล้วเทคนิคนี้จะเกี่ยวข้องกับการศึกษากายวิภาคภายในของมนุษย์ อีกวิธีหนึ่งคือการสร้างโครงร่างของร่างกายอย่างหลวมๆ จาก รูปทรง เรขาคณิตเช่น ทรงกลมสำหรับกะโหลกศีรษะ ทรงกระบอกสำหรับลำตัว เป็นต้น จากนั้นจึงปรับแต่งรูปทรงเหล่านั้นให้คล้ายกับรูปร่างของมนุษย์มากขึ้น

สำหรับผู้ที่ทำงานโดยไม่มีภาพอ้างอิง (หรือเพื่อใช้เป็นวิธีตรวจสอบงานของตนเอง) สัดส่วนที่แนะนำโดยทั่วไปในการวาดภาพบุคคลมีดังนี้: ^{[ 3 ]}

• โดยเฉลี่ยแล้วคนเราจะสูงประมาณ 7 หัวครึ่ง (รวมศีรษะด้วย) เราสามารถอธิบายเรื่องนี้ให้นักเรียนเข้าใจได้ในห้องเรียนโดยใช้จานกระดาษเพื่อแสดงความยาวของร่างกายให้เห็นได้ชัดเจน
• รูปคนในอุดมคติ ซึ่งใช้เพื่อสร้างความประทับใจถึงความสูงส่งหรือความสง่างาม จะวาดให้มีความสูง 8 หัว
• รูปปั้นวีรบุรุษที่ใช้ในการพรรณนาถึงเทพเจ้าและซูเปอร์ฮีโร่มีความสูงแปดหัวครึ่ง ความสูงที่เพิ่มขึ้นส่วนใหญ่มาจากหน้าอกที่ใหญ่กว่าและขาที่ยาวกว่า

สัดส่วนเหล่านี้มีประโยชน์มากที่สุดสำหรับแบบจำลองที่ยืนอยู่ ท่าทางที่ทำให้เกิดการย่อส่วนของร่างกายต่างๆ จะทำให้สัดส่วนเหล่านั้นแตกต่างกันออกไป

ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะ การแสดงของฝรั่งเศสแนะนำให้ใช้ ดินสอ สีคอนเต้ซึ่งเป็นแท่งที่ทำจากขี้ผึ้ง น้ำมัน และสี ผสมกับกระดาษที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษ การลบไม่ได้รับอนุญาต ศิลปินจะต้องวาดภาพด้วยเส้นบางๆ ก่อนที่จะลงเส้นที่เข้มกว่าและชัดเจนกว่า

เทคนิคสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมคือการใช้ แท่ง ถ่านที่ทำจากเถาวัลย์ชนิดพิเศษและกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบ ถ่านจะเกาะติดกับกระดาษอย่างหลวมๆ ทำให้ลบได้ง่ายมาก แต่ภาพวาดสุดท้ายสามารถคงไว้ได้โดยใช้สเปรย์ "สารเคลือบ" เพื่อป้องกันไม่ให้ถ่านหลุดลอก ถ่านอัดแข็งสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่ละเอียดและแม่นยำยิ่งขึ้น และสามารถสร้างโทนสีไล่ระดับได้โดยการปาดด้วยนิ้วหรือด้วยเครื่องมือทรงกระบอกที่ทำจากกระดาษที่เรียกว่าแท่ง เกลี่ย สี

ดินสอกราไฟต์ก็มักใช้ในการวาดภาพคนเช่นกัน สำหรับจุดประสงค์นี้ ดินสอสำหรับศิลปินมีจำหน่ายในหลายระดับความแข็ง ตั้งแต่ 9B (อ่อนมาก) ถึง 1B (อ่อนปานกลาง) และจาก 1H (แข็งปานกลาง) ถึง 9H (แข็งมาก) เช่นเดียวกับถ่าน ดินสอกราไฟต์สามารถลบและปรับแต่งได้โดยใช้แท่งเกลี่ยสี

หมึกเป็นสื่ออีกชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยม ศิลปินมักจะเริ่มต้นด้วยดินสอกราไฟต์เพื่อร่างหรือวางโครงร่างภาพ จากนั้นจึงลงเส้นสุดท้ายด้วยปากกาหรือพู่กัน และหมึกถาวร หมึกอาจถูกเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างการไล่ระดับสี ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่าการล้างหมึก รอยดินสออาจถูกลบออกหลังจากลงหมึกแล้ว หรืออาจปล่อยทิ้งไว้ใต้หมึกก็ได้

ศิลปินบางคนวาดภาพโดยตรงด้วยหมึกโดยไม่ต้องร่างภาพด้วยดินสอก่อน เพราะชื่นชอบความฉับพลันของวิธีการนี้ แม้ว่ามันจะจำกัดความสามารถในการแก้ไขข้อผิดพลาดก็ตามมาติสส์เป็นศิลปินที่รู้จักกันดีว่าทำงานด้วยวิธีนี้

วิธีการที่วาโตและศิลปินคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ใน ยุค บาโรกและโรโกโก นิยม ใช้ คือการเริ่มต้นด้วยพื้นหลังสีที่มีโทนสีกึ่งกลางระหว่างสีขาวและสีดำ จากนั้นจึงเพิ่มเงาด้วยสีดำและแสงเงาด้วยสีขาว โดยใช้ปากกาหมึกหรือ "สีเทียน"

รูปทรงของมนุษย์เป็นหัวข้อของการวาดภาพมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ แม้ว่าการปฏิบัติงานในสตูดิโอของศิลปินในสมัยโบราณส่วนใหญ่จะเป็นเรื่องของการคาดเดา แต่การที่พวกเขามักจะวาดและปั้นจากแบบจำลองเปลือยนั้นได้รับการเสนอแนะจากความซับซ้อนทางกายวิภาคของผลงานของพวกเขา เรื่องเล่าที่เล่าโดยพลินีอธิบายว่าเซอุซิสตรวจสอบหญิงสาวของอากริเจนตัมในสภาพเปลือยก่อนที่จะเลือกห้าคนที่เขาจะรวมลักษณะต่างๆ เข้าด้วยกันเพื่อวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ^{[ 4 ]}การใช้แบบจำลองเปลือยในเวิร์คช็อปของศิลปินในยุคกลางนั้นได้รับการกล่าวถึงในงานเขียนของเซนนิโน เซนนินีและต้นฉบับของวิลลาร์ด เดอ ฮอนเนคอร์ตยืนยันว่าการร่างภาพจากชีวิตจริงเป็นแนวปฏิบัติที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 13 ^{[ 4 ]}ตระกูลคาร์รัชชีซึ่งเปิดAccademia degli Incamminatiในโบโลญญาในช่วงทศวรรษ 1580 ได้วางรูปแบบสำหรับโรงเรียนศิลปะในภายหลังโดยทำให้การวาดภาพจากชีวิตจริงเป็นสาขาวิชาหลัก^{[ 5 ]}หลักสูตรการฝึกอบรมเริ่มต้นด้วยการคัดลอกภาพแกะสลัก จากนั้นจึงดำเนินการวาดจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ หลังจากนั้นนักเรียนจะได้รับการฝึกฝนในการวาดจากแบบจำลองที่มีชีวิต

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักเรียนใน สตูดิโอของ ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดปฏิบัติตามหลักสูตรการเรียนการสอนที่เข้มงวด การเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพถือเป็นสิ่งจำเป็นเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน ในแต่ละวัน นักเรียนจะวาดภาพจากแบบจำลองที่อยู่ในท่าเดิมเป็นเวลาประมาณหกชั่วโมง โดยแบบจำลองนั้นจะคงอยู่ในท่าเดิมเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 6 ]} “ภาพวาดในศตวรรษที่ 18 เช่น ภาพที่เชื่อว่าเป็นของ Jacques-Louis David มักจะวาดบนกระดาษสีด้วยชอล์กสีแดงหรือสีดำ โดยมีไฮไลท์สีขาวและพื้นหลังสีเข้ม ท่าทางของแบบจำลองมักจะดูมีชีวิตชีวา: รูปคนยืนดูเหมือนกำลังจะขยับ และแม้แต่รูปคนนั่งก็แสดงท่าทางอย่างน่าทึ่ง การสังเกตอย่างใกล้ชิดของร่างกายของแบบจำลองเป็นรองจากการวาดท่าทางของเขา และภาพวาดจำนวนมาก - สอดคล้องกับทฤษฎีทางวิชาการ - ดูเหมือนจะนำเสนอรูปตัวแทนมากกว่าร่างกายหรือใบหน้าที่เฉพาะเจาะจง ในทางเปรียบเทียบ ภาพวาดทางวิชาการที่ผลิตขึ้นในศตวรรษที่ 19 [...] มักจะวาดด้วยชอล์กสีดำหรือถ่านบนกระดาษสีขาว และเป็นการแสดงรายละเอียดและความแปลกประหลาดของร่างกายของแบบจำลองที่มีชีวิตอย่างพิถีพิถัน หลักฐานของฝีมือศิลปินมีน้อยที่สุด และถึงแม้ว่าท่าเอนนอนหรือท่านั่งจะหายาก แต่แม้แต่ท่ายืนก็ค่อนข้างนิ่ง...” ^{[ 7 ]}ก่อนปลายศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้วผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพคน^{[ 8 ] [ 9 ]}

ภาพวาดหรือภาพระบายสีร่างกายมนุษย์เปลือยที่ทำอย่างพิถีพิถัน โดยทั่วไป จะมีขนาดครึ่งหนึ่งของขนาดจริง ซึ่งทำเป็นแบบฝึกหัดในโรงเรียนสอนศิลปะหรือสถาบันศิลปะ ^{[ 10 ]}

• 
  ชั้นเรียนวาดภาพ , Michael Sweerts , 1660
• 
  การวาดภาพของนักเรียนรุ่นเยาว์ , Jean Siméon Chardin , c. 1738
• 
  โทมัส โรว์แลนด์สัน , ภาพวาดจากชีวิตจริง ณ ราชวิทยาลัยศิลปะ , ประมาณปี 1808–1810
• 
  École des Beaux-Artsปลายศตวรรษที่ 19
• 
  Christian Krohg (1852–1925) นั่งตรงกลาง บรรยายชั้นเรียนที่ Statens kunstakademi ในออสโล
• 
  ชั้นเรียนกายวิภาคศาสตร์ที่ Ecole des Beaux Arts , François Sallé , 1888
• 
  เปโดร อาเมริโก , อคาเดมี , ค. พ.ศ. 2413

บันทึกทางประวัติศาสตร์เผยให้เห็นว่าแบบจำลองเปลือยสำหรับศิลปินหญิง ที่ใฝ่ฝัน นั้นหาได้ยาก ผู้หญิงถูกห้ามเข้าสถาบันบางแห่งเพราะถือว่าไม่เหมาะสมและอาจเป็นอันตรายหากพวกเธอศึกษาจากแบบจำลองเปลือย^{[ 9 ]} แม้ว่าผู้ชายจะสามารถเข้าถึงแบบจำลองเปลือยทั้งชายและหญิงได้ แต่ผู้หญิงถูกจำกัดให้เรียนรู้กายวิภาคจากแบบจำลองและหุ่นจำลองเท่านั้น จนกระทั่งปี 1893 นักเรียนหญิงจึงได้รับอนุญาตให้เข้าถึงการวาดภาพจากแบบจำลองจริงที่ Royal Academy ในลอนดอน^{[ 11 ]}และถึงกระนั้นแบบจำลองก็ยังต้องคลุมผ้าบางส่วน^{[ 12 ]}

การเข้าถึงภาพเปลือยที่จำกัดขัดขวางอาชีพและการพัฒนาของศิลปินหญิง รูปแบบการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดต้องอาศัยความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งถูกปฏิเสธอย่างเป็นระบบแก่ผู้หญิง^{[ 12 ]}ทำให้พวกเธอถูกลดบทบาทไปอยู่ในรูปแบบการวาดภาพที่ไม่ได้รับการยกย่องมากนัก เช่นภาพชีวิตประจำวันภาพนิ่งภาพทิวทัศน์และภาพเหมือนใน บทความของ ลินดา นอคลินเรื่อง "ทำไมจึงไม่มีศิลปินหญิงที่ยิ่งใหญ่" เธอระบุว่าการเข้าถึงการวาดภาพเปลือยที่จำกัดของผู้หญิงเป็นอุปสรรคสำคัญทางประวัติศาสตร์ต่อการพัฒนาทางศิลปะของผู้หญิง^{[ 12 ]}

การสอนวาดภาพหุ่นคนเป็นองค์ประกอบหนึ่งของหลักสูตรวิจิตรศิลป์และการวาดภาพประกอบ ส่วนใหญ่ สถาบันวิจิตรศิลป์ในอิตาลีมีscuola libera del nudo (“โรงเรียนวาดภาพหุ่นคนแบบอิสระ”) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรปริญญา แต่ก็เปิดรับนักเรียนภายนอกด้วย^{[ 13 ]}ในห้องเรียนสตูดิโอวาดภาพหุ่นคนทั่วไป นักเรียนจะนั่งล้อมรอบหุ่นจำลองเป็นรูปครึ่งวงกลมหรือวงกลมเต็มวง ไม่มีนักเรียนสองคนใดที่มีมุมมองเหมือนกันทุกประการ ดังนั้นภาพวาดของพวกเขาจะสะท้อนมุมมองของตำแหน่งเฉพาะของศิลปินที่สัมพันธ์กับหุ่นจำลอง หุ่นจำลองมักจะโพสท่าบนขาตั้ง เพื่อให้นักเรียนสามารถหามุมมองที่ไม่มีสิ่งกีดขวางได้ง่ายขึ้น ขึ้นอยู่กับประเภทของท่าโพส อาจมีการใช้เฟอร์นิเจอร์และ/หรืออุปกรณ์ประกอบฉาก สิ่งเหล่านี้มักจะรวมอยู่ในภาพวาดเท่าที่ศิลปินมองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วจะละเลยพื้นหลัง เว้นแต่ว่าวัตถุประสงค์คือการเรียนรู้เกี่ยวกับการจัดวางหุ่นในสภาพแวดล้อม หุ่นจำลองเดี่ยวเป็นเรื่องปกติที่สุด แต่ในชั้นเรียนขั้นสูงอาจใช้หุ่นจำลองหลายคน สตูดิโอหลายแห่งมีอุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถจัดแสงได้หลากหลายรูปแบบ

ในการสอนวาดภาพคนในระดับวิทยาลัย นางแบบมักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เปลือยกาย (ยกเว้นเครื่องประดับชิ้นเล็กๆ อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือสิ่งของอื่นๆ ที่ไม่เด่นชัด) ในระหว่างการโพสท่า นางแบบมักถูกขอให้โพสท่าให้นิ่งสนิท เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะทำเช่นนั้นเป็นเวลานาน จึงมักมีการหยุดพักเป็นระยะเพื่อให้แบบจำลองได้พักผ่อนและ/หรือยืดเส้นยืดสายในบทเรียนที่ยาวนานขึ้นและสำหรับท่าโพสที่ยากขึ้น

ในตอนเริ่มต้นของการวาดภาพคน ศิลปินมักขอให้แบบจำลองทำท่าทางสั้นๆ หลายๆ ท่าอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน ท่าทางเหล่านี้เรียกว่าท่าทางแสดงอารมณ์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วแต่ละท่าจะใช้เวลาประมาณหนึ่งถึงสามนาทีการวาดภาพท่าทางแสดงอารมณ์เป็นการวอร์มร่างกายสำหรับศิลปินหลายคน แม้ว่าศิลปินบางคนจะร่างท่าทางแสดงอารมณ์เป็นขั้นตอนแรกในการวาดภาพคนทุกครั้งก็ตาม เส้นร่างเหล่านี้ไม่ได้ทำเพียงแค่การสะบัดข้อมือ แต่ใช้แขนทั้งหมดเพื่อจับภาพการเคลื่อนไหวของแบบจำลอง นอกจากนี้ยังช่วยให้ศิลปินจดจ่ออยู่กับแบบจำลองแทนที่จะเป็นกระดาษ เนื่องจากข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับสัดส่วนในการวาดภาพร่างกายมนุษย์นั้นสังเกตเห็นได้ง่าย ศิลปินจึงมักใช้เวลาฝึกฝนในด้านนี้เป็นอย่างมาก

ศิลปินสมัยใหม่และร่วมสมัยอาจเลือกที่จะเน้นหรือบิดเบือนสัดส่วนเพื่อเน้นท่าทางหรืออารมณ์ที่รับรู้ได้จากท่าทางของแบบจำลอง ผลลัพธ์ที่ได้สามารถถือได้ว่าเป็นผลงานศิลปะที่สมบูรณ์ ซึ่งแสดงออกถึงทั้งตัวแบบ การสังเกต อารมณ์ และการสร้างร่องรอยจากการวาดภาพของศิลปิน

กายวิภาคศาสตร์เป็นเพียงระดับแรกของการเรียนวาดภาพจากแบบจริงเท่านั้น ความสัมพันธ์ระหว่าง รูปทรงและพื้นหลังรวมถึงองค์ประกอบอื่นๆ ก็เป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาด้วยเช่นกัน ความสมดุลขององค์ประกอบมีความสำคัญมากขึ้นและเข้าใจได้ดียิ่งขึ้นผ่านการวาดภาพจากแบบจริง การตอบสนอง ทางร่างกาย ของศิลปิน ต่อท่าทางและการถ่ายทอดสิ่งนี้ผ่านการเลือกใช้สื่อศิลปะเป็นเรื่องที่ซับซ้อนขึ้น เนื่องจากจุดประสงค์ของการเรียนวาดภาพจากแบบจริงคือการเรียนรู้วิธีวาดภาพมนุษย์ทุกประเภท จึงมักมองหาแบบจำลองทั้งชายและหญิงทุกวัย รูปร่าง และเชื้อชาติ มากกว่าที่จะเลือกเฉพาะแบบจำลองที่สวยงามหรือมีรูปร่าง "สมบูรณ์แบบ" เท่านั้น อาจารย์บางท่านพยายามหลีกเลี่ยงแบบจำลองที่ช่างภาพแฟชั่นนิยมใช้ โดยมองหาตัวอย่างที่ "สมจริง" มากกว่า และหลีกเลี่ยงการสื่อถึงการมองแบบเป็นวัตถุทางเพศ อาจารย์บางท่านอาจชื่นชอบแบบจำลองที่มีรูปร่างเฉพาะเจาะจงตามรูปทรงหรือพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ความหลากหลายของแบบจำลองที่จ้างอาจถูกจำกัดด้วยความจำเป็นที่พวกเขาจะต้องอยู่ในท่าทางเป็นเวลานาน (ไม่รวมเด็กที่อยู่ไม่นิ่งและผู้สูงอายุที่อ่อนแอ) และข้อกังวลเรื่องความสุภาพและความถูกต้องตามกฎหมายเมื่อแบบจำลองโพสท่าเปลือย (จำกัดการใช้ผู้เยาว์)

• หลักเกณฑ์ทางศิลปะเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกาย  – เกณฑ์ที่ใช้ในศิลปะรูปทรงแบบทางการ
• ภาพร่าง  – ภาพสเก็ตช์อย่างรวดเร็วของแบบจำลองที่มีชีวิตจริง
• ภาพวาดที่แสดงถึงความเปลือยเปล่า  – ภาพที่แสดงถึงรูปร่างของมนุษย์ในสภาพเปลือยเปล่า
  • ประวัติศาสตร์ของภาพเปลือยในงานศิลปะ
  • ภาพถ่ายเปลือย (ศิลปะ)  – ภาพถ่ายเชิงศิลปะของร่างกายมนุษย์ที่เปลือเปล่าหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
• จิตรกรรมรูปทรงมนุษย์  – ประเภทของจิตรกรรมที่แสดงถึงรูปร่างของมนุษย์
• นางแบบ/นายแบบ (ศิลปะ)  – บุคคลที่โพสท่าให้ศิลปินวาดภาพ

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพบุคคล

• ภาพวาดจากแบบจำลองชีวิตจริง ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน
• "คลิมต์กับการวาดภาพจากแบบจำลองคนจริง" จากพิพิธภัณฑ์ เจ. พอล เกตตี