องค์ประกอบของศิลปะคือลักษณะเชิงรูปแบบที่รวมอยู่ในชิ้นงานศิลปะเพื่อช่วยให้ศิลปินสื่อสาร^{[ 1 ]}องค์ประกอบที่พบได้บ่อยที่สุดเจ็ดประการ ได้แก่ เส้น รูปร่าง พื้นผิว รูปทรง พื้นที่ สี และค่าสี โดยเพิ่มเติมคือการสร้างร่องรอยและวัสดุ^{[ 1 ] [ 2 ]}เมื่อวิเคราะห์องค์ประกอบที่ใช้โดยเจตนาเหล่านี้ ผู้ชมจะได้รับการชี้นำไปสู่ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงาน

เส้นคือเครื่องหมายที่เคลื่อนที่ในพื้นที่ระหว่างสองจุด ซึ่งผู้ชมสามารถมองเห็นการเคลื่อนไหวของเส้น ทิศทาง และเจตนาโดยพิจารณาจากทิศทางของเส้น^{[ 1 ] [ 2 ]}เส้นอธิบายโครงร่าง ซึ่งสามารถสร้างพื้นผิวตามความยาวและความโค้ง ของเส้น ได้^{[ 3 ]}ศิลปินอาจใช้เส้นหลายประเภท ได้แก่ เส้นจริง เส้นโดยนัย เส้นแนวตั้งเส้นแนวนอนเส้นทแยงมุมและ เส้น โครงร่างซึ่งแต่ละเส้นมีหน้าที่แตกต่างกัน^{[ 3 ]}เส้นยังเป็นองค์ประกอบตามสถานการณ์ ซึ่งต้องการให้ผู้ชมมีความรู้เกี่ยวกับโลกทางกายภาพเพื่อที่จะเข้าใจความยืดหยุ่น ความแข็ง ความเป็นธรรมชาติ หรือชีวิตของเส้น^{[ 1 ]}

รูปทรงคือ การออกแบบ สองมิติที่ล้อมรอบด้วยเส้นเพื่อแสดงโครงสร้างความสูงและความกว้าง และสามารถใช้ค่าสีที่แตกต่างกันภายในเพื่อให้ดูเหมือนสามมิติ [ ^{2 ] [ 4 ] ใน}แอนิเมชั่น รูปทรงถูกใช้เพื่อให้ตัวละครมีบุคลิกและลักษณะเฉพาะ โดยนักแอนิเมเตอร์จะจัดการรูปทรงเพื่อให้มีชีวิตชีวาขึ้น^{[ 1 ]}มีรูปทรงหลายประเภทที่ศิลปินสามารถใช้ได้ ซึ่งจัดอยู่ในรูปทรงเรขาคณิตที่กำหนดโดยคณิตศาสตร์ หรือรูปทรงอินทรีย์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน^{[ 3 ] [ 4 ]}รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ได้แก่ วงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม ให้ความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์และสังเคราะห์ ในขณะที่รูปทรงมุมแหลมที่มีจุดแหลมคมถูกมองว่าเป็นรูปทรงอันตราย^{[ 1 ]}รูปทรงเส้นตรงถูกมองว่าน่าเชื่อถือและมีโครงสร้างที่แข็งแรงกว่า ในขณะที่รูปทรงโค้งนั้นวุ่นวายและปรับตัวได้^{[ 1 ]}

รูปทรงคือวัตถุสามมิติที่มีปริมาตรความสูง ความกว้าง และความลึก^{[ 2 ]}วัตถุเหล่านี้ได้แก่ ลูกบาศก์ ทรงกลม และทรงกระบอก^{[ 2 ]}รูปทรงมักใช้เมื่ออ้างถึงงานศิลปะทางกายภาพ เช่น ประติมากรรม เนื่องจากรูปทรงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานสามมิติเหล่านั้น^{[ 5 ]}

สีเป็นองค์ประกอบที่ประกอบด้วยเฉดสี ซึ่งมีคุณสมบัติสามประการ ได้แก่ เฉดสี ความเข้มของสี หรือค่าความสว่าง^{[ 3 ]}สีปรากฏขึ้นเมื่อแสงกระทบวัตถุและสะท้อนกลับเข้าสู่ดวงตา ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อเฉดสีที่เกิดขึ้นในเส้นประสาทตา^{[ 6 ]}คุณสมบัติประการแรกคือเฉดสีซึ่งเป็นสีที่สามารถแยกแยะได้ เช่น สีแดง สีน้ำเงิน หรือสีเหลือง^{[ 6 ]}คุณสมบัติถัดมาคือค่าความสว่าง ซึ่งหมายถึงความสว่างหรือความมืดของเฉดสี^{[ 6 ]}คุณสมบัติสุดท้ายคือความเข้มของสี หรือค่าความสว่าง ซึ่งแยกแยะระหว่างสีที่เข้มและอ่อน^{[ 6 ]}การแสดงภาพมาตราส่วนสีสามารถสังเกตได้ผ่านวงล้อสีที่ใช้สีหลัก^{[ 3 ]}สีถูกแบ่งออกเป็นหลายประเภท ได้แก่ สีหลัก สีรอง สีคู่ตรงข้าม สีขั้นที่สาม สีที่คล้ายคลึงกัน และสีกลาง สีหลักเป็นสีพื้นฐานและไม่สามารถสร้างขึ้นได้จากการผสมสีอื่น (ไม่สามารถผสมกันได้) และได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน สีรอง คือสีที่เกิดจากการผสมสีหลักสองสี (ในอัตราส่วนเท่ากัน) เข้าด้วยกัน

พื้นที่หมายถึงมุมมอง (ระยะห่างระหว่างและรอบๆ) และสัดส่วน (ขนาด) ระหว่างรูปทรงและวัตถุ และความสัมพันธ์ของวัตถุกับพื้นหน้าหรือพื้นหลังที่รับรู้ได้^{[ 3 ] [ 6 ]}ศิลปินสามารถสร้างพื้นที่ประเภทต่างๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน พื้นที่เชิงบวกหมายถึงพื้นที่ในงานที่มีวัตถุ ในขณะที่พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ที่ไม่มีวัตถุ^{[ 6 ]}พื้นที่เปิดและพื้นที่ปิดสอดคล้องกับงานศิลปะสามมิติ เช่น ประติมากรรม โดยที่พื้นที่เปิดเป็นพื้นที่ว่างเปล่า และพื้นที่ปิดประกอบด้วยองค์ประกอบประติมากรรมทางกายภาพ^{[ 6 ]}

พื้นผิวใช้เพื่ออธิบายคุณภาพของพื้นผิวของงาน โดยอ้างอิงถึงประเภทของเส้นที่ศิลปินสร้างขึ้น^{[ 1 ]}คุณภาพของพื้นผิวอาจเป็นแบบสัมผัส (จริง) หรือแบบมองเห็นได้ (โดยนัย) ^{[ 3 ]}คุณภาพของพื้นผิวแบบสัมผัสส่วนใหญ่มักเห็นได้จากงานสามมิติ เช่น ประติมากรรม เนื่องจากผู้ชมสามารถมองเห็นและ/หรือสัมผัสพื้นผิวที่แตกต่างกันได้ ในขณะที่คุณภาพของพื้นผิวแบบมองเห็นได้จะอธิบายว่าดวงตาจะรับรู้พื้นผิวอย่างไรโดยอาศัยเบาะแสทางสายตา^{[ 7 ]}

ระดับความแตกต่างระหว่างค่าสีเข้ม (ดำ) และค่าสีอ่อน (ขาว)

ค่าหมายถึงระดับความสว่างของโทนสีที่สามารถรับรู้ได้ภายในภาพ^{[ 2 ]}องค์ประกอบของค่าเข้ากันได้กับคำว่าความสว่างและสามารถ "วัดได้ในหน่วยต่างๆ ที่กำหนดรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า " ^{[ 6 ]}ความแตกต่างของค่ามักเรียกว่าความคมชัดและอ้างอิงถึงโทนสีที่สว่างที่สุด (สีขาว) และมืดที่สุด (สีดำ) ของงานศิลปะ โดยมีเฉดสีเทาจำนวนอนันต์อยู่ระหว่างนั้น^{[ 6 ]}แม้ว่าจะมีความสัมพันธ์กับระดับสีเทามากที่สุด แต่ก็มีตัวอย่างให้เห็นในภาพสีด้วย^{[ 3 ]}

การสร้างร่องรอยเป็นการปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับวัสดุที่พวกเขากำลังใช้^{[ 1 ]}มันมอบภาพให้ผู้ชมงานศิลปะได้เห็นสิ่งที่ศิลปินได้ทำเพื่อสร้างร่องรอยนั้น เป็นการระลึกถึงสิ่งที่ศิลปินได้ทำในขณะนั้น^{[ 1 ]} ความเป็นวัสดุคือการเลือกใช้วัสดุและผลกระทบที่มีต่องานศิลปะและการรับรู้ของผู้ชม^{[ 1 ]}

• หลักการออกแบบ
• รูปแบบ (ทัศนศิลป์)
• มุมมอง (กราฟิก)