ศิลปะเส้นรูปทรงเป็นลักษณะเด่นในศิลปะพื้นเมืองของชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของทวีปอเมริกาเหนือ ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเฉพาะที่เรียกว่ารูปไข่รูปตัวยูและรูปตัวเอสบิล โฮล์ม ได้บัญญัติศัพท์นี้ ไว้ในหนังสือของเขาในปี 1965 เรื่องNorthwest Coast Indian Art: An Analysis of Form [ ^{1 ] [ 2 ] ว่า} "เส้นรูปทรงเป็นองค์ประกอบการออกแบบหลักที่ศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือพึ่งพา และเมื่อถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การใช้เส้นรูปทรงก็แพร่กระจายไปยังภูมิภาคทางใต้ด้วย มันเป็นแรงผลักดันเชิงบวกในการวาดภาพ นูนต่ำ และแกะสลัก เส้นรูปทรงเป็นเส้นโค้งที่ต่อเนื่อง ไหลลื่น หมุน ขยาย และหดลงตามแบบแผน ใช้สำหรับโครงร่างของรูปทรง องค์ประกอบการออกแบบภายใน และองค์ประกอบนามธรรม" ^{[ 3 ]}

หลังจากการติดต่อกับชาวยุโรปในปลายศตวรรษที่ 18 ผู้คนในแถบชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือที่สร้างสรรค์งานศิลปะต้องเผชิญกับการสูญเสียประชากรจำนวนมากเนื่องจากโรคระบาด เช่นโรคฝีดาษและการสูญเสียทางวัฒนธรรมเนื่องจากการถูกบังคับให้กลืนเข้ากับวัฒนธรรม ยุโรป-อเมริกาเหนือ การปราบปรามทางวัฒนธรรมโดยอาณานิคมแคนาดา และการยึดหรือทำลายศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมที่ใช้ในพิธีกรรมและการปกครอง การผลิตงานศิลปะประเภทนี้จึงลดลงอย่างมาก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินจากชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือเริ่มผลิตงานศิลปะเพื่อจำหน่ายเชิงพาณิชย์ เช่นงานแกะสลักหินอาร์จิลไลต์ขนาดเล็กที่ผลิตโดยชาวไฮดานอกจากนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ยังมีการส่งออกเสาโทเทม หน้ากาก และ วัตถุ ศิลปะดั้งเดิม อื่นๆ จากภูมิภาคนี้ไปยังพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวทั่วโลกเป็นจำนวนมาก การส่งออกบางส่วนมีการจ่ายค่าตอบแทนให้แก่ผู้ที่มีสิทธิ์ในการขายงานศิลปะ และบางส่วนก็ไม่มีการจ่ายค่าตอบแทน

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีศิลปินชนพื้นเมืองกลุ่มแรกในภูมิภาคชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สร้างสรรค์งานศิลปะ ความเชื่อมโยงที่เปราะบางกับประเพณีเก่าแก่ยังคงหลงเหลืออยู่ในศิลปินเช่น ชาร์ลส์ แกลดสโตน ( ไฮดา ) สแตนลีย์ จอร์จ ( ไฮล์ทซุก ) และมังโก มาร์ติน ( ควากวาคาวัค ว์ ) ช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการฟื้นฟูความสนใจและการสร้างสรรค์งานศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ เนื่องมาจากอิทธิพลของศิลปินและนักวิจารณ์เช่นบิล รีดหลานชายของชาร์ลส์ แกลดสโตน และคนอื่นๆ รีดพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบเส้นของไฮดาโดยการศึกษาคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา และโดยการสร้างประติมากรรมและภาพพิมพ์ซิลค์สกรีน^{[ 4 ]}ในปี 1975 นักมานุษยวิทยาชาวอเมริกัน เอ็ดมันด์ “เท็ด” คาร์เพนเตอร์ ได้เชิญรีดและโฮล์มให้ร่วมเขียน หนังสือ Form and Freedom: A Dialogue on Northwest Coast Indian Artซึ่งเป็นหนังสือที่บันทึกการสนทนาของทั้งคู่เกี่ยวกับวัตถุศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือมากกว่าหนึ่งร้อยชิ้น^{[ 5 ]}การฟื้นฟูศิลปะไฮดาเป็นส่วนหนึ่งของการตื่นตัวทางวัฒนธรรมและการเมืองในวงกว้างในหมู่ชนพื้นเมืองกลุ่มแรก นอกจากนี้ยังพบว่ามีความต้องการเพิ่มมากขึ้นในการส่งคืนวัตถุศิลปะ (เรียกว่าการส่งคืน) ที่ถูกนำออกจากชุมชน First Nations อย่างผิดกฎหมายหรือผิดศีลธรรม ความต้องการนี้ยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน ปัจจุบันมีโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่งที่สอนศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนืออย่างเป็นทางการในหลากหลายรูปแบบ และมีตลาดที่กำลังเติบโตสำหรับงานศิลปะใหม่ในสไตล์นี้^{[ 6 ]}

• ศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ

• ฮอว์ธอร์น, ออเดรย์ . ศิลปะของชาวอินเดียนควากิอุทล์.แวนคูเวอร์: มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย, 1967.
• โฮล์ม, บิล. ศิลปะอินเดียนแดงชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ: การวิเคราะห์รูปแบบ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวอชิงตัน: ​​ซีแอตเติล, 1965. ISBN 978-0-295-95102-7
• แม็คเลนแนน, บิล และ คาเรน ดัฟเฟค. "ภาพที่เปลี่ยนแปลงไป: ศิลปะการวาดภาพของชนพื้นเมืองกลุ่มแรกชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือ" มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย. 2000. ISBN 0-7748-0427-0

• ศูนย์บิล โฮล์มเพื่อการศึกษาศิลปะชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือณพิพิธภัณฑ์เบิร์ค
• เครือข่ายวิจัยแบบแลกเปลี่ยน