คำว่าforró ( การออกเสียงภาษาโปรตุเกสบราซิล: [fɔˈʁɔ] ) หมายถึงแนวดนตรี จังหวะ การเต้นรำ และงานเทศกาลที่เล่นและเต้นรำเพลง forró Forró เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลประกอบด้วยการเต้นรำหลายประเภท รวมถึงแนวดนตรีที่แตกต่างกันหลายประเภท^{[ 1 ] [ 2 ]}แนวดนตรีและการเต้นรำของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในทุกภูมิภาคของบราซิล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเทศกาลเดือนมิถุนายน ของบราซิล Forró ยังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นทั่วโลก โดยมีวงการ forró ที่มั่นคงในยุโรป

ฟอร์โรสเป็นการเต้นรำยอดนิยมที่จัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ โดยใช้จังหวะที่หลากหลาย ฟอร์โรสในฐานะเทศกาลและแนวดนตรีมีต้นกำเนิดร่วมกันในหลายรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลโดยเกิดขึ้นในชานเมืองหลวงและในชนบทของรัฐบาเฮียเปอร์นัมบูโก ปาราอีบา ริโอแกรนด์โดนอ ร์เต และอาลาโกอัสฟอร์โรสประกอบด้วยจังหวะชนบทต่างๆ จากหลายรัฐทางตะวันออกเฉียงเหนือ เช่นไบเอาโซเตอาร์ราสตาเปซาซาโดโคโค แซมบ้าชนบท และจังหวะอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 3 ] [ 4 ]}

ตามรายงานจากสื่อของเปร์นัมบูโก การเต้นรำที่เป็นที่นิยมนั้นรู้จักกันในชื่อ "forrobodó" หรือ "forrobodança" หรือแม้กระทั่ง "forrobodão" ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แล้ว^{[ 4 ]}

มีทฤษฎีหลายอย่างเกี่ยวกับที่มาของชื่อนี้ ทฤษฎีหลักคือforróเป็นคำย่อของforrobodóซึ่งหมายถึง "งานเลี้ยงใหญ่" หรือ "ความโกลาหล" นี่คือมุมมองของนักคติชนวิทยาชาวบราซิลLuís da Câmara Cascudoผู้ศึกษาภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เชื่อกันว่า forrobodó มาจากคำ ในภาษา แกลิเซียน-โปรตุเกสว่าforbodó (ซึ่งเป็นคำที่เพี้ยนมาจากfauxbourdon ) ซึ่งใช้ในราชสำนักโปรตุเกสเพื่ออธิบายงานเลี้ยงที่น่าเบื่อ คำว่าforrobodóเองก็เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในการสนทนาของชาวโปรตุเกสเพื่ออธิบายงานเลี้ยงที่สนุกสนาน แต่เกือบจะเสื่อมทรามและไร้ขีดจำกัด คำนี้ถูกนำติดตัวมาโดยคลื่นการอพยพของชาวโปรตุเกสไปยังบราซิล และสูญเสียความหมายเชิงลบไป และค่อยๆ ถูกทำให้ง่ายขึ้นโดยลูกหลานของพวกเขา

ฟอร์โร (Forró) เป็นแนวดนตรีและการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล จนกระทั่งในอดีต การ "ไปงานฟอร์โร" หมายถึงการไปงานปาร์ตี้หรือออกไปเที่ยวเล่นนั่นเอง ดนตรีของฟอร์โรนั้นใช้เครื่องดนตรีสามชนิดผสมผสานกัน ( แอคคอร์เดียนซาบุมบาและสามเหลี่ยมโลหะ) อย่างไรก็ตาม การเต้นรำจะแตกต่างออกไปมากเมื่อข้ามพรมแดนจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือไปยังภาคตะวันออกเฉียงใต้ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยม จึงมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา การเต้นรำที่เรียกว่า ฟอร์โรของวิทยาลัย ( College Forró)เป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่นักศึกษาระดับกลางของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในภาคตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำประเภทอื่น ๆ เช่น ซัลซ่าและแซมบ้า-ร็อก

ดนตรีดั้งเดิมที่ใช้ในการเต้นฟอร์โร่ถูกนำเข้ามาสู่ภาคตะวันออกเฉียงใต้จากภาคตะวันออกเฉียงเหนือโดยลุยซ์ กอนซากาผู้ซึ่งดัดแปลงเพลงไบอาโอ (คำที่มาจากคำว่าไบอาโนและใช้เป็นเพลงวอร์มอัพสำหรับศิลปินเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจก่อนการแสดง) ให้มีจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น ในเวลาต่อมา ฟอร์โร่ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศบราซิลในรูปแบบของดนตรีที่ช้าลงที่เรียกว่าโซเตซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีป็อปร็อก ทำให้เป็นที่ยอมรับมากขึ้นในหมู่เยาวชนชาวบราซิลในภาคตะวันออกเฉียงใต้ ภาคใต้ และภาคกลาง

อัลบั้มรวมเพลงชื่อBrazil: Forró - Music for Maids and Taxi Driversวางจำหน่ายทั่วโลกในปี 1989 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในสหรัฐอเมริกาในอีกสองปีต่อมา^{[ 5 ] [ 6 ]}

ฟอร์โร (Forró) ซึ่งหมายถึงดนตรี ไม่ใช่การเต้นรำ ครอบคลุมรูปแบบดนตรีหลากหลายในปัจจุบัน รูปแบบดนตรีดั้งเดิม ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของรูปแบบดนตรีส่วนใหญ่ที่เรียกว่าฟอร์โรในปัจจุบัน คือ ฟอร์โรของลุยซ์ กอนซากา (และศิลปินคนอื่นๆ เช่นแจ็คสัน โด ปันเดโรและมาริเนส)

ดนตรีสไตล์นี้ ซึ่งมักเรียกอีกอย่างว่าforró pé-de-serraนั้น บรรเลงโดยวงดนตรีสามคนประกอบด้วย...

• หีบเพลง ( ที่ใช้การปรับเสียงแบบแห้ง ซึ่งแตกต่างจากการปรับเสียงแบบเปียกที่ใช้กันทั่วไปในยุโรป) และ
• ส่วนจังหวะประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามเหลี่ยมและซาบุมบา (โดยที่เครื่องดนตรีสามเหลี่ยมจะรักษาจังหวะต่อเนื่อง และเครื่องดนตรีซาบุมบาจะรับผิดชอบจังหวะซิงโคเพตต่างๆ ในดนตรีแนวฟอร์โร)

การผสมผสานเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกกำหนดให้เป็นพื้นฐานของฟอร์โรโดยลุยซ์ กอนซากาก่อนหน้ากอนซากา มีการใช้การผสมผสานเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างแพร่หลาย การผสมผสานระหว่างสามเหลี่ยมกับแอคคอร์เดียนเป็นการผสมผสานที่เคยมีมาก่อนในดนตรีพื้นบ้านของยุโรป และยังใช้ในดนตรีเคจันในสหรัฐอเมริกาด้วย ดังนั้น ฟอร์โรจึงยังคงรักษารูปแบบของวงดนตรีขนาดเล็กที่มีนักตีกลองหลายคน (ในกรณีนี้สองคน) ซึ่งเป็นสิ่งที่เคยเป็นเรื่องปกติในยุโรปและสหรัฐอเมริกาก่อนยุคของกลองชุด

การผสมผสานของเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเพียงพื้นฐานและไม่ได้ตายตัว บางครั้งอาจมีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นไวโอลินฟลุต ปันเดโร เบสคาวาควิญโญและกีตาร์อะคูสติ ก

การผสมผสานระหว่างซาบุมบาและไทรแองเกิลนั้นเกือบจะเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะในวงดนตรีฟอร์โรทุกวงเสมอ แอคคอร์เดียนก็เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีฟอร์โรเสมอ ยกเว้นในรูปแบบย่อยของ "ฟอร์โร ราเบคาโด" ซึ่งแอคคอร์เดียนจะถูกแทนที่ด้วยไวโอลิน

รูปสามเหลี่ยมรักษาจังหวะต่อเนื่องบนโน้ตตัวที่สิบหกทั้งหมดของ⁴ จังหวะ โดยเน้นจังหวะที่สามสิบหก ในแง่นี้ หน้าที่ของมันสามารถเปรียบเทียบได้กับกีตาร์ริธึมหรือไฮแฮทของกลองชุดในดนตรีร็อก แม้ว่าสามเหลี่ยมจะเน้นจังหวะที่สามได้ชัดเจนกว่าด้วยเสียงโลหะแหลมสูง ในขณะที่จังหวะอื่นๆ จะถูกลดทอนให้เสียงที่เบาและแห้งกว่า ซาบุมบา ซึ่งเล่นทั้งสองด้าน ด้านหนึ่งให้เสียงทุ้มลึก และอีกด้านหนึ่งให้เสียงแหลมคมเหมือนแส้ จะเล่นจังหวะซิงโคเพตที่สำคัญของฟอร์โร

ฟอร์โร (Forró) มีการใช้ บันไดเสียงเอสคาลา นอร์เดสตินา ( escala nordestina ) อย่างมาก ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าเป็นส่วนผสมของโหมดลิเดียน (Lydian) และมิกโซ-ลิเดียน (Mixo-lydian) บันไดเสียงออร์แกนตะวันออกเฉียงเหนือเป็นพื้นฐานของฟอร์โรแบบดั้งเดิมและฟอร์โร เป-เด-เซร์รา (forró pé-de-serra) ในลักษณะเดียวกับที่บันไดเสียงบลู ส์ เป็นพื้นฐานของดนตรีในดินแดนสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี (Mississippi Delta) บันไดเสียงเอสคาลา นอร์เดสตินา ปรากฏชัดเจนที่สุดในบทเพลงเช่น "Vem Morena" ซึ่งเป็น เพลงไบอา โอ (baião ) ของลุยซ์ กอนซากา (Luiz Gonzaga ) แอคคอร์เดียนเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ใช้บรรเลงทำนองในฟอร์โร และบางครั้งเรียกว่า "จิตวิญญาณของฟอร์โร" หรือ "จิตวิญญาณของเซร์เตา " (Sertão) ซึ่งหมายถึงภูมิภาคที่เป็นต้นกำเนิดของฟอร์โร

เมื่อดนตรีฟอร์โร่แตกแขนงออกไปจากรากฐานดั้งเดิม มันได้ผสมผสานอิทธิพลอื่นๆ และที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือได้แตกแขนงออกเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน

เนื้อเพลง Forró เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และในส่วนของประเภทย่อยนั้น ดนตรีได้เปลี่ยนจากแนวดนตรีเฉพาะทางภาคตะวันออกเฉียงเหนือไปเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศบราซิล^{[ 7 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว เนื้อเพลงจะเกี่ยวกับชีวิตในชนบททางตะวันออกเฉียงเหนือ (โดยเฉพาะเซร์เตา ) และหัวข้ออื่นๆ ของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ เช่น ความกังวลเกี่ยวกับภัยแล้ง การอพยพเพื่อหางานทำ และความคิดถึงบ้าน ( saudade ) ^{[ 7 ]}

ตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้คือเพลง (นิรนาม) ที่โดดเด่นที่สุดเพลงหนึ่งคือ " Asa Branca " ซึ่งโด่งดังไปทั่วบราซิลในทศวรรษ 1940 โดยLuiz Gonzagaบางครั้งก็เรียกว่า "เพลงสรรเสริญแห่งเซร์เตา" หรือ "เพลงสรรเสริญแห่งภาคตะวันออกเฉียงเหนือ" เนื้อเพลงกล่าวถึงการจากบ้านเกิดในชนบทของเซร์เตาเนื่องจากภัยแล้ง และความหวังที่จะได้กลับไปเมื่อฝนโปรยปรายลงมาอีกครั้งบนผืนดินแห้งแล้งของเซร์เตา ฝนจะถูกประกาศโดยการมาถึงของ นก อาซา บรังกานกปีกขาวชนิดหนึ่ง ซึ่งจะบินมาที่นี่เฉพาะเมื่อฝนตกเท่านั้น (มีเวอร์ชันอเมริกันล่าสุดที่เล่นโดยวงForro in the Darkที่มีDavid Byrne ร่วมร้องด้วย )

ในแนวดนตรี forró universitario ยุคใหม่ เนื้อเพลงมีกลิ่นอายความเป็นเมืองมากขึ้นและเกี่ยวข้องกับชีวิตของชนชั้นกลางรุ่นใหม่ในเมืองมากกว่า เหมือนกับเนื้อเพลงที่พบในดนตรีร็อกในปัจจุบัน

เช่นเดียวกับดนตรีหลากหลายรูปแบบ เนื้อเพลงมักจะเกี่ยวกับความรักและความโรแมนติก ความหลงใหล ความหึงหวง หรือการรำลึกถึงคนรักเก่า

ปัจจุบันมีการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิดในสไตล์ต่างๆ ของฟอร์โร (แม้ว่าจะยังคงอ้างอิงถึงการผสมผสานแบบดั้งเดิมของแอคคอร์เดียน ไทรแองเกิล และซาบุมบาอยู่เสมอ):

• หีบเพลง
• กีตาร์อะคูสติก
• กีตาร์เบส
• ชุดกลอง
• กีตาร์ไฟฟ้า
• ซอ
• ปันเดโร่
• ปิฟาโน่
• ราเบก้า
• เชคเกอร์
• สามเหลี่ยม (เครื่องดนตรี)
• กลองซาบุมบา

ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ดนตรีฟอร์โร (forró) ได้รับการปรับปรุงด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ กลายเป็นแนวเพลงป๊อปบราซิลที่ "เข้าถึงง่าย" มากขึ้นอุตสาหกรรมดนตรี ฟอร์โร พัฒนาขึ้นในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลในทศวรรษนั้น โดยมีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย (เช่นวง "Mastruz Com Leite" และ "Limão Com Mel") ซึ่งใช้กลองคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์ไฟฟ้า และเนื้อเพลงก็คล้ายกับเนื้อเพลงของ แนวเพลง เซร์ตาเนโฮ (sertanejo ) ของบราซิลมากขึ้น โดยพูดถึงความสัมพันธ์โรแมนติกและธีมอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน เนื่องจากการใช้กีตาร์ไฟฟ้าและคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีฟอร์โรแบบใหม่นี้จึงถูกเรียกว่าฟอร์โร อิเล็กโทรนิโก (forró eletrônico) ("ฟอร์โรอิเล็กทรอนิกส์" ในภาษาโปรตุเกส) ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา ฟอร์โรแบบใหม่นี้ได้รับความนิยมในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิลมากกว่าฟอร์โร "แบบดั้งเดิม"

ฟอร์โรมีจังหวะหลากหลาย ได้แก่ โซเต (จังหวะที่ช้ากว่า) ไบเอา (ฟอร์โรแบบดั้งเดิม) และอาร์ราสตา-เป (จังหวะที่เร็วที่สุด) และฟอร์โรเอง ในบรรดาจังหวะเหล่านี้มีรูปแบบการเต้นรำมากมาย ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค และอาจมีชื่อเรียกที่แตกต่างกันไปตามสถานที่ ฟอร์โรเป็นการเต้นเป็นคู่ มีบทบาทการเต้น สองบทบาท คือผู้นำและผู้ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนฟอร์โรของยุโรป มีแนวโน้มที่จะทำลายและอภิปรายบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม^{[ 8 ]}ของผู้ชายที่เป็นผู้นำและผู้หญิงที่เป็นผู้ตาม แตกต่างจากการเต้นรำทางสังคมอื่นๆ มากมาย การเห็นคู่รักเพศเดียวกันบนฟลอร์เต้นรำหรือผู้หญิงที่เป็นผู้นำและผู้ชายที่เป็นผู้ตามนั้นเป็นเรื่องที่พบเห็นได้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ

โดยปกติแล้ว การเต้นฟอร์โร่จะเต้นกันอย่างใกล้ชิด โดยผู้นำจะใช้มือซ้ายจับมือขวาของผู้ตาม ผู้นำจะใช้แขนขวาโอบหลังผู้ตาม และผู้นำจะใช้แขนซ้ายโอบคอผู้นำ อย่างไรก็ตาม อาจมีรูปแบบการเต้นอื่นๆ ที่กำหนดให้เว้นระยะห่างกันบ้าง หรืออยู่ห่างกันพอสมควร โดยเพียงแค่ยกมือขึ้นเหนือไหล่เท่านั้น

อิทธิพลจากซัลซ่า ของคิวบา แซมบ้าเดกาเฟียร่าและซูคทำให้ฟอร์โรมีลักษณะการเคลื่อนไหวที่คล่องตัว โดยผู้ตาม—และบางครั้งผู้นำ—จะถูกหมุนตัว แม้ว่าการหมุนตัวจะไม่ใช่สิ่งจำเป็นเสมอไปก็ตาม การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนกว่านั้นอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะทำในพื้นที่เต้นรำที่มักจะแออัดของฟอร์โร ด้านล่างนี้คือรายชื่อรูปแบบฟอร์โรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิล:

• Xote : รูปแบบการเต้นพื้นฐาน ที่เต้นชิดกันในจังหวะซ้าย-ซ้าย-ขวา-ขวา และไม่มีการหมุนหรือการเปลี่ยนแปลงรูปแบบใดๆ
• Universitário : รูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนอกภาคตะวันออกเฉียงเหนือ คล้ายกับ xote แต่คู่เต้นจะเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและข้างหลัง คล้ายกับbolero แบบดั้งเดิม ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย
• มิอูดินโญ่ (Miudinho ): ผู้นำเต้นโดยเอียงตัวไปทางด้านซ้ายเล็กน้อย มือซ้ายวางที่เอวของผู้ตาม และมือทั้งสองข้างของผู้ตามโอบรอบคอของผู้นำ ท่าเต้นนี้จะอยู่กับที่ (สามารถเพิ่มความคล่องตัวได้ด้วยการหมุนตัว) และมีการขยับสะโพกเป็นอย่างมาก
• ปูลาดินโญ่/มันกินโญ่ : เป็นการเต้นที่ผู้นำยืนขาขวานิ่งๆ และใช้ขาซ้ายแตะพื้นเพื่อกำหนดจังหวะ ในขณะที่ผู้ตามยืนขาซ้ายนิ่งๆ และขาขวาขยับ (คู่เต้นสามารถสลับตำแหน่งขาได้ แต่ไม่เป็นที่นิยม)
• เมเรนกินโญ่ : คู่เต้นจะเคลื่อนที่ไปตามด้านข้างของเวที ด้วยท่าทางคล้ายกับการเต้นเมอเรนเก้
• Cavalguinho : คล้ายกับ puladinho แต่ผู้นำและผู้ตามจะใช้ขาทั้งสองข้างแตะพื้นสลับกันเป็นจังหวะ เหมือนกับการขี่ม้า

Xote เดิมมีรากฐานมาจาก schottische

• Baião/pé-de-serra : โดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบหนึ่งของ xote แต่คู่เต้นจะเอนตัวไปด้านข้างและขยับขาให้น้อยลงเพื่อให้ทันจังหวะที่เร็วขึ้น
• คาเคา (Cacau) : มาจากรัฐปาราอีบา (Paraíba) ซึ่งคู่เต้นจะเว้นระยะห่างกันเล็กน้อยและใช้การเคลื่อนไหวขาที่รวดเร็วมาก
• อามัสซา-คาเคา : เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นคาเคาจากรัฐเซอารา การเต้นแบบนี้จะห่างเหินกว่าและต้องใช้การขยับสะโพกเป็นอย่างมาก โดยใช้ขาเลียนแบบการบีบเมล็ดโกโก้
• วัลซาโด (Valsado ): เป็นการเต้นที่คู่กันเต้นชิดกัน โดยเคลื่อนไหวไปตามด้านข้างและไขว้ขาเข้าหากัน
• Valsadão : เหมือนกับ valsado แต่เต้นแยกกันเล็กน้อย เป็นรูปแบบการเต้นที่หลากหลายที่สุด ร่วมกับ universitário ในแง่ของท่าทางและการเปลี่ยนแปลง
• Forrófieira : เป็นรูปแบบการเต้นที่ใหม่กว่า ผสมผสานการเต้น Forró แบบดั้งเดิมเข้ากับท่าเต้นและอิทธิพลจากSamba de Gafieiraและได้รับความนิยมอย่างมากในริโอเดจาเนโรและบางส่วนของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ

• อาร์ราสตา-เป: สามารถเต้นได้ตามสไตล์เฉพาะของมันเอง คล้ายกับการเต้นโซเต้ที่เร็วมาก แต่สลับกันใช้ขาทั้งสองข้างแตะพื้นเพื่อกำหนดจังหวะ

มิอูดินโญ่และปูลาดินโญ่สามารถเต้นได้กับดนตรีไบอาโอ หรือแม้แต่ดนตรีอาร์ราสตา-เป แต่ในดนตรีอาร์ราสตา-เปนั้น การใช้ขาจะหนักมากจนทำได้ยาก บางคนชอบรวมเบรกา/คาลิปโซไว้ในหมวดฟอร์โร เพราะการเต้นนี้ได้รับอิทธิพลจากฟอร์โรมาหลายทศวรรษ แต่เป็นการเต้นตามจังหวะของตัวเอง (ไม่ควรสับสนกับดนตรีคาลิปโซ )

โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบการเต้นฟอร์โร มักถูกจัดกลุ่มอย่างไม่เป็นทางการออกเป็นสอง "ตระกูล" หลักๆ ด้วยเหตุผลทางปฏิบัติง่ายๆ คือ ฟอร์โรแบบนอร์ เดสติโน (ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ) ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิม และ ฟอร์โรแบบ ยูนิเวอร์ซิตาริโอ (มหาวิทยาลัย) ซึ่งพัฒนาขึ้นในภายหลังทางภาคใต้

นอร์เดสติโนฟอร์โร เป็นการเต้นที่คู่เต้นอยู่ใกล้ชิดกันมาก โดยขาของพวกเขามักจะเกี่ยวพันกัน และมีลักษณะเฉพาะคือการก้าวเท้าไปด้านข้าง เนื่องจากความใกล้ชิดนี้ จึงไม่มีท่าเต้นที่หลากหลายมากนักในสไตล์นี้

ฟอร์โรแบบ มหาวิทยาลัย (Universitário forró) ซึ่งมีต้นกำเนิดในเมืองใหญ่ทางตอนใต้ของบราซิล เป็นรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากกว่านอกภาคตะวันออกเฉียงเหนือ ท่าเต้นพื้นฐานคือการก้าวไปข้างหน้าและถอยหลัง คล้ายกับการเต้นโบเลโรหรือซัลซ่า แบบดั้งเดิม แต่เนื่องจากมีระยะห่างระหว่างคู่เต้นมากกว่า จึงสามารถเคลื่อนไหว ก้าว และหมุนตัวได้มากกว่าในสไตล์นอร์เดสติโน (Nordestino) ท่าเต้นที่พบได้ทั่วไป ได้แก่:

• Dobradiça: คู่รักเปิดประตูออกด้านข้าง;
• คามินฮาดา: การก้าวเดินอย่างง่ายของคู่บ่าวสาวไปข้างหน้าหรือข้างหลัง;
• Comemoração: ท่าทรงตัว โดยให้ขาของผู้นำอยู่ระหว่างขาของผู้ตาม;
• ไจโรส: การหมุนตัวหลากหลายรูปแบบ ทั้งแบบง่ายและแบบที่นักเต้นต้องมีส่วนร่วม;
• โออิโตะ: การเคลื่อนไหวของนักเต้นที่วนรอบกันและกัน เคียงข้างกัน

Universitário forró คาดว่าจะพัฒนามาจาก (และคล้ายกันมากกับ) รูปแบบ pé-de-serra/baiãoในขณะที่Nordestinoใช้เพื่ออ้างถึงสไตล์ที่คล้ายกับxote ดั้งเดิม มากกว่า

เทศกาลฟอร์โรครั้งแรกนอกประเทศบราซิลจัดขึ้นในปี 2551 คือ 'Forró de Domingo' ^{[ 9 ]}ในเมืองสตุทการ์ทประเทศเยอรมนี และนับตั้งแต่การจัดงานครั้งสุดท้ายในปี 2561 เทศกาลนี้ก็เป็นเทศกาลฟอร์โรที่ใหญ่ที่สุดนอกประเทศบราซิล การแสดงเต้นรำจากงานในปี 2557 มียอดวิวมากกว่า 54 ล้านครั้งบน YouTube และเป็นการแสดงฟอร์โรที่มีคนดูมากที่สุดบนแพลตฟอร์มนี้^{[ 10 ]}ปัจจุบันมีการจัดเทศกาลฟอร์โรประจำปีมากขึ้นในประเทศเยอรมนีและส่วนอื่นๆ ของยุโรป ตั้งแต่ปี 2559 เป็นต้นมา มีการจัดเทศกาลในอเมริกาเหนือ รัสเซีย โอเชียเนีย และญี่ปุ่นด้วย ในปี 2562 มีการวางแผนจัดเทศกาลนานาชาติมากกว่า 70 แห่งนอกประเทศบราซิล^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Jack Draper, Forró and Redemptive Regionalism from the Brazilian Northeast: Popular Music in a Culture of Migration (นิวยอร์ก: Lang, 2011) ISBN 9781433110764
• "forróคืออะไร - Broschure โดย Ivan Dias และ Sandrinho Dupan (2017)
• "ทำไมผู้ชายถึงเป็นผู้นำและผู้หญิงถึงเป็นผู้ตาม" ปี 2019 โดย ริตา โมไรส์

^* เสียง Rที่ออกเสียงจากลำคอ ในภาษาโปรตุเกสภาคกลางตะวันออกเฉียงเหนือมักจะออกเสียงเป็นเสียงเสียดแทรกจากเส้นเสียงแบบมีเสียงหรือ ไม่มีเสียง ในตอนต้นคำหรือในอักษรคู่ "rr"