กรอบและผ้าใบ
อัลบั้มสตูดิโอโดย ถักเปีย
ปล่อยแล้ว	7 เมษายน 2541
บันทึกแล้ว	ธันวาคม พ.ศ. 2540
สตูดิโอ	หูชั้นใน , อาร์ลิงตันเคาน์ตี้, เวอร์จิเนีย
ประเภท	อีโม โพสต์ฮาร์ดคอร์
ความยาว	41 : 51
ฉลาก	โพลีไวนิล
โปรดิวเซอร์	เจ. ร็อบบินส์ ถักเปีย
ลำดับเหตุการณ์ของ Braid
ยุคแห่งสิบแปด (1996) เฟรมแอนด์แคนวาส (1998) เพลงประกอบภาพยนตร์ เล่ม 1 (2001)

Frame & Canvasเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงร็อก สัญชาติอเมริกัน Braidวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1998 ผ่านค่าย Polyvinyl Record Co.หลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สอง The Age of Octeen (1996) มือกลอง Damon Atkinsonได้เข้ามาแทนที่ Roy Ewing เนื่องจากเขาไม่สามารถร่วมทัวร์ได้ การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Inner Ear Studiosในเดือนธันวาคม 1997 โดยมี J. Robbinsช่วยดูแลด้านการผลิต อัลบั้มนี้เป็นแนวเพลงอีโมและโพสต์ฮาร์ดคอร์ โดยเนื้อเพลงร่วมเขียนโดยนักร้อง/มือกีตาร์ Chris Broachและ Bob Nannaหรือเขียนโดย Nanna เพียงคนเดียว

หลังจากออกทัวร์ยุโรปกับวง Get Up Kids แล้ว อัลบั้ม Frame & Canvasก็ได้รับการโปรโมตโดยวง Braid ด้วยการทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา แคนาดา ยุโรป และญี่ปุ่น ร่วมกับวง Compound Red, DiscountและBurning Airlinesโดยมียอดขายมากกว่า 16,000 ชุดภายในเดือนกรกฎาคม 2004 อัลบั้มนี้ติดอันดับอัลบั้มยอดเยี่ยมในแนวเพลงอีโมจากหลายสำนักพิมพ์ เช่นKerrang!, NME และ Rolling Stone วง Braid ได้แสดงอัลบั้มนี้ทั้งอัลบั้มระหว่างทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 2012

หลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองThe Age of Octeenในปี 1996 วง Braid ได้เล่นคอนเสิร์ตในรัฐอิลลินอยส์ วิสคอนซิน และมิสซูรีในเดือนกันยายนและตุลาคม^{[ 1 ] [ 2 ]}ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1996 ถึงมกราคม 1997 วงได้ออกทัวร์ไปตามชายฝั่งทางใต้และตะวันตกของสหรัฐอเมริกา หลังจากเล่นคอนเสิร์ตไปไม่กี่ครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 1997 มือกลอง Roy Ewing ก็ออกจากวง Braid ในเดือนถัดมา^{[ 2 ] [ 3 ]}เขาถูกแทนที่โดยDamon Atkinsonจากวง Figurehead; ^{[ 3 ]} Atkinson เคยมาเล่นแทน Ewing มาก่อนเมื่อเขาไม่สามารถลาหยุดงานเพื่อไปทัวร์ได้ Atkinson เป็นแฟนเพลงของวงและชื่นชอบการตีกลองของ Ewing เมื่อเขามาซ้อม พวกเขารู้สึกว่าเขาเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์แบบ^{[ 4 ]}นักร้อง/มือกีตาร์Bob Nannaกล่าวว่า Atkinson ตีกลองได้หนักกว่า Ewing ซึ่งมีสไตล์ ที่เบาและเป็นแบบ แจ๊ส^{[ 5 ]} Braid ยังคงออกทัวร์ต่อไปตลอดปี 1997; เล่นกับGet Up Kids , Tomorrow และ Compound Red เป็นต้น^{[ 2 ]}

ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้แต่งเพลงสำหรับอัลบั้มต่อไปขณะที่กำลังเรียนอยู่ในวิทยาลัย นักร้อง/มือกีตาร์Chris Broachได้ลาออกไปเนื่องจากวงเริ่มมีกิจกรรมมากขึ้น^{[ 6 ]}สมาชิกกระจายตัวอยู่ตามเมืองและรัฐต่างๆ: Atkinson อยู่ที่ Milwaukee รัฐวิสคอนซิน; Nanna อยู่ที่ Chicago รัฐอิลลินอยส์; และ Broach กับมือเบส Todd Bell อยู่ที่ Champaign รัฐอิลลินอยส์^{[ 5 ]} Nanna และ Bell บริหารค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Grand Theft Autumn Records ซึ่งได้ออกซิงเกิลร่วมกับค่ายเพลงอิสระPolyvinyl Record Co. ^{[ 7 ]}สมาชิกเคยเล่นสเก็ตบอร์ดกับ Matt Lunsford ผู้ร่วมก่อตั้ง Polyvinyl ก่อนที่จะตั้งวงดนตรี^{[ 8 ]}เขาและ Darcie Knight ผู้ร่วมก่อตั้งอีกคนได้จัดการแสดงครั้งแรกของวงในปี 1993 ^{[ 6 ]} Braid ไม่ได้เซ็นสัญญากับ Mud Records ซึ่งเป็นค่ายที่ออกอัลบั้มThe Age of Octeenเนื่องจากค่ายเพลงนี้มักจะทำงานกับวงดนตรีท้องถิ่นจากเมืองวิทยาลัย วงดนตรีต้องการร่วมงานกับบริษัทอื่น และได้ส่งผลงานไปยังบริษัทต่างๆ เช่นTouch and Go RecordsและMerge Recordsพวกเขาพยายามติดต่อJade Treeแต่ทางบริษัทไม่ตอบกลับ^{[ 7 ]}

"A Dozen Roses" เป็นเพลงแรกที่วงแต่งโดยมี Atkinson เป็นมือกลอง^{[ 9 ]}ตามที่ Nanna กล่าว Atkinson ได้นำจังหวะที่ไพเราะมาสู่เพลงนี้ ทำให้เพลงนี้แตกต่างจากเพลงก่อนหน้าของพวกเขาอย่างเห็นได้ชัด และด้วยเหตุนี้ เพลงนี้จึงเกือบถูกยกเลิก^{[ 9 ]}เพลง "First Day Back" และ "Hugs from Boys" ถูกบันทึกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2540 ^{[ 10 ]}หลังจากนั้น Braid ได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกากับRainer Mariaในเดือนตุลาคมของปีนั้น^{[ 2 ]}เพื่อให้สอดคล้องกับการทัวร์ พวกเขาได้ปล่อยเพลงสองเพลงในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วผ่านทาง Polyvinyl Record Co. ^{[ 11 ]}ในวันที่ Nanna สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Braid ได้เดินทางไปวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขา^{[ 6 ]} Frame & Canvasถูกบันทึกในเดือนธันวาคม 1997 ที่Inner Ear StudiosในArlington County รัฐเวอร์จิเนียโดยมีJ. Robbinsและวงดนตรีทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์^{[ 12 ] [ 13 ]} Braid เคยพบกับ Robbins สองครั้งก่อนที่จะร่วมงานกับเขาในอัลบั้มนี้^{[ 6 ]}พวกเขาติดต่อเขาเนื่องจากผลงานของเขาในอัลบั้มของPromise RingและKerosene 454 [ ^{4 ] Robbins}ทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียงสำหรับFrame & Canvasและยังทำการมิกซ์เสียง ด้วย ^{[ 13 ]}กระบวนการบันทึกและมิกซ์เสียงใช้เวลาหกวัน และแต่ละวันของการบันทึกใช้เวลา 13 ชั่วโมง^{[ 4 ] [ 12 ]}

ในด้านดนตรี เสียงของFrame & Canvasถูกอธิบายว่าเป็นแนวอีโมและโพสต์ฮาร์ดคอร์ซึ่งอยู่ระหว่างแนวอีโมจากมิดเวส ต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และ แนว โพสต์ฮาร์ดคอร์จากดีซี เช่นFugaziและJawboxซึ่ง Robbins เป็นสมาชิกอยู่^{[ 6 ]}เพลงทั้งหมดแต่งโดย Braid; Nanna เขียนเนื้อเพลงเจ็ดเพลง และร่วมเขียนอีกห้าเพลงกับ Broach ^{[ 14 ]} Broach เป็นผู้คิดชื่อFrame & Canvasซึ่งมาจากเพลง "Killing a Camera" Nanna กล่าวว่าชื่อนี้หมายถึง "อะไรบางอย่างที่เกี่ยวกับโรงเรียนศิลปะ" ^{[ 6 ]} Broach มีบทบาทในการร้องมากขึ้นในอัลบั้มนี้เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของวง เขาอธิบายว่าเป็นเพราะเขา "เบื่อที่จะถูกลดเสียงลงในมิกซ์" ^{[ 4 ]}เพลงเปิดอัลบั้ม "The New Nathan Detroits" เริ่มต้นด้วย การตีกลอง แนวแมธร็อกโดย Atkinson ^{[ 15 ]}เพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการที่ Broach และ Nanna พูดคุยเรื่องโอกาสในการทำงานกับพ่อแม่ของพวกเขา "Never Will Come for Us" มีการอ้างอิงถึง Braid ที่เป็นวงดนตรีใต้ดินที่ไม่ได้รับการออกอากาศและการเล่นคอนเสิร์ตในงานปาร์ตี้ที่บ้านเพื่อน^{[ 6 ]} "First Day Back" เขียนขึ้นหลังจากกลับบ้านจากการทัวร์ช่วงปลายปี 1996/ต้นปี 1997 และเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปรับตัวหลังจากจากไปนาน^{[ 10 ]} "Collect from Clark Kent" เป็นเพลงอีโมแบบมิดเวสต์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งพูดถึงปัญหาการสื่อสารและความสัมพันธ์ทางไกล โดย Nanna ร้องเพลงถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่คล้ายกับตัวละครLois Laneใน เรื่อง Superman ^{[ 6 ] [ 16 ]}

เพลง "Milwaukee Sky Rocket" เดิมทีมีชื่อว่า "Sky Rocket" จนกระทั่ง Atkinson ซึ่งมาจากมิลวอกีเข้าร่วมวง^{[ 6 ]}พวกเขากำลังทำงานเพลง "A Dozen Roses" ที่ได้รับอิทธิพลจาก เพลงเต้นรำในห้องใต้ดินของพ่อแม่ Nanna เมื่อ Atkinson เริ่มเล่นสิ่งที่เขาเรียกว่า "จังหวะสุดเจ๋ง" ^{[ 6 ] [ 17 ]} Nanna กล่าวว่า "ทันทีที่เขาเริ่มเล่น" เขาคิดว่า "นี่มันแตกต่างออกไป" ^{[ 6 ]} Robbins เพิ่มแทมบูรีนลงในเพลง^{[ 14 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับเพลง "Urbana's Too Dark" Borach กล่าวว่าUrbana รัฐอิลลินอยส์เป็นที่ที่สมาชิกอาศัยอยู่ร่วมกับ "เด็กศิลปะและเด็กดนตรี ชมรมพี่น้องนักศึกษาอยู่ในChampaignและกลุ่มคนรุ่นเก่า" เช่นHumและPoster Children [ ^{6 ] ชื่อ}เพลงหมายถึงการเคลื่อนไหวที่เรียกร้องให้มีไฟถนนมากขึ้นใน Urbana เนื่องจากความกังวลเกี่ยวกับการล่วงละเมิดทางเพศ ด้วยเพลง "Consolation Prize Fighter" สมาชิกรู้สึกว่ามีการแข่งขันจากวงดนตรีอื่น ๆ โดยเฉพาะจากวงดนตรีของเพื่อน ๆ ในการสร้างอัลบั้มและเพลงที่ยอดเยี่ยม^{[ 6 ]}เพลงนี้เขียนขึ้นพร้อมกับเพลง "Urbana's Too Dark" ในปี 1995 ^{[ 4 ]}เพลง "Ariel" เกี่ยวกับการอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับคนในวงดนตรี ในขณะที่หวังว่าดนตรีที่ Braid กำลังทำอยู่ในห้องใต้ดินจะถูกทำขึ้นที่ชั้นบน^{[ 6 ]} Robbins เล่นกลองชุดพิเศษในเพลง "Breathe In" ^{[ 14 ]}ซึ่ง Broach ประทับใจมาก ตามที่ Broach กล่าว เพลงนี้เกี่ยวกับ "การพยายามเป็นคนที่ดีที่สุด" ^{[ 6 ]} Nanna กล่าวว่าเพื่อไม่ให้ว่างงานระหว่างทัวร์ เขาจะเขียนเนื้อเพลง เนื้อเพลงของ "I Keep a Diary" ถูกนำมาใช้จากบันทึกประจำวันโดยตรง^{[ 6 ]}

ระหว่างเดือนมกราคมถึงมีนาคม พ.ศ. 2541 วง Braid ได้ออกทัวร์ยุโรปกับวง Get Up Kids โดยในตอนแรกวง Get Up Kids วางแผนที่จะพาวงHot Water Musicไปทัวร์ด้วย^{[ 2 ] [ 5 ]}สมาชิกของวง Braid และ Get Up Kids ใช้รถตู้ร่วมกัน โดยค่ายเพลงDoghouse Records ของวง Get Up Kids เป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายสำหรับรถและอุปกรณ์ของทั้งสองวง ในขณะที่ทั้งสองวงจ่ายค่าตั๋วเครื่องบินเอง^{[ 5 ]}อัลบั้ม Frame & Canvasวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 เมษายนของปีนั้น ผ่านทางค่าย Polyvinyl ^{[ 18 ]}มีการโปรโมตอัลบั้มโดยการแสดงคอนเสิร์ตทั่วสหรัฐอเมริกากับวง Compound Red จนถึงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 วง Braid กลับไปทัวร์กับวง Get Up Kids ทันทีตลอดทั้งเดือนนั้น และร่วมแสดงกับวงอื่นๆ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2541 ในเดือนสิงหาคมของปีนั้น วงได้เล่นคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งในรัฐบ้านเกิด ก่อนที่จะออกทัวร์แคนาดากับวงDiscountหลังจากนั้น พวกเขาได้เริ่มทัวร์ชายฝั่งตะวันออกในเดือนตุลาคมและต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2541 ตลอดช่วงที่เหลือของเดือนพฤศจิกายนและเดือนถัดไป เบรดได้ออกทัวร์ทั่วยุโรปกับวงBurning Airlines ของร็อบบิน ส์^{[ 2 ]}

หลังจากแสดงคอนเสิร์ตในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาหลายครั้ง^{[ 2 ]}วงดนตรีได้เริ่มทัวร์ชายฝั่งตะวันตกพร้อมกับSeaweedและ 365 Days of Pure Movie Magic ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2542 ^{[ 19 ] [ 20 ]}พวกเขาได้ออกทัวร์ทั่วประเทศตลอดเดือนถัดมากับKind of Like Spittingก่อนที่จะเริ่มทัวร์ญี่ปุ่นกับ Eversor ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 ^{[ 2 ]}ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น Braid ประกาศว่าพวกเขาจะยุบวงเนื่องจาก "ความเครียดภายใน" ^{[ 21 ]}ต่อมามีการเปิดเผยว่า Broach ต้องการกลับไปเรียนต่อและไม่ค่อยสนใจวงดนตรีแล้วในเวลานั้น^{[ 22 ]}นอกจากการแสดงในงานแต่งงานของเพื่อนแล้ว วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2542 รวมถึงการแสดงในบ้านเกิด^{[ 2 ]}ซึ่งต่อมาได้ออกเป็นอัลบั้มแสดงสดLucky to Be Alive (2000) ^{[ 23 ]} Ewing ได้ร่วมแสดงในเพลงบางเพลงในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวง^{[ 24 ]}ฟุตเทจจากห้าวันสุดท้ายของวง Braid ถูกนำไปรวมไว้ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Killing a Camera (2001) ^{[ 25 ]} Polyvinyl นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2003 โดยพวกเขาอธิบายว่าพวกเขาได้เซ็นสัญญากับ Southern ในการผลิตและจัดจำหน่ายในปี 1998 ซึ่งหมดอายุลงในปี 2003 ^{[ 26 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 18 ]
นิตยสาร LAS	7.8/10 [ 27 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 28 ]
โกย	8.6/10 [ 29 ]

นักวิจารณ์ ของ AllMusicอย่าง Blake Butler ตั้งข้อสังเกตว่า Braid สร้างสรรค์ " ท่วงทำนอง ป๊ อปที่ซับซ้อนมาก " ในอัลบั้ม Frame & Canvasพร้อมกับ การเปลี่ยนแปลง จังหวะ บ่อยครั้ง เขาชอบไลน์กีตาร์ที่ "ประสานกันอย่างสวยงาม" ซึ่งเขาเขียนว่า "ผสมผสานเข้ากับเสียงร้องแบบเด็กผู้ชายที่ตะโกน/ร้อง" จาก Broach และ Nanna ในความเห็นของ Blake อัลบั้มนี้ทำให้ Braid กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด Blake ถึงกับกล่าวว่าเมื่อฟังเพลงแรกจบ "คุณจะรู้ว่าคุณจะต้องฮัมท่วงทำนองเหล่านี้ในหัวอย่างน้อยอีกสองสามวัน" ^{[ 18 ]} Eric J. Herboth ผู้ก่อตั้ง นิตยสาร LASกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "อัลบั้มที่จะเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับ Braid" เขากล่าวเสริมว่าวงดนตรีได้พบกับ "มือกลองที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน" อย่าง Atkinson พร้อมกับ "เสียงที่นุ่มนวลราวกับเคลือบลูกอม" และ "เพื่อนสนิทคนใหม่" อย่าง Robbins ^{[ 27 ]}

Western Homes of Nude as the News อธิบายอัลบั้มนี้ว่า "ค่อนข้างคล้ายกับLondon Calling [ของThe Clash ] ในสไตล์อีโม ที่ขยายขอบเขตและเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ร็อกโดยรวม" ^{[ 17 ]}พนักงานของImpact PressเรียกFrame & Canvas ว่า "น่าทึ่ง" โดยเสริมว่าการเรียบเรียงเพลงนั้น "ไม่เหมือนใครและลงตัว เสียงร้องของพวกเขาก็ดีมาก" ^{[ 30 ]} Mike Barron จากPunk Planetกล่าวว่าอัลบั้มนี้เต็มไปด้วย "เพลงที่จริงใจ ซาบซึ้ง และซับซ้อน" โดยเน้นเพลง "The New Nathan Detroits", "Milwaukee Sky Rocket" และ "Urbana's Took Dark" เป็นตัวอย่างของ Braid ที่แสดงดนตรีไพเราะ "ได้ดีมากจริงๆ" ^{[ 31 ]} Andrew Chadwick จากInk 19พิจารณาว่าเพลง "ตรงไปตรงมามากกว่าในAge of Octeen " ในขณะที่ "ความชอบของวงในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างอย่างต่อเนื่องยังคงอยู่ และความสามารถในการสร้างทำนองที่น่าทึ่งและการแต่งเพลงที่น่าจดจำดูเหมือนจะพัฒนาขึ้น" ^{[ 32 ]} Glenn McDonald ในคอลัมน์รีวิวเพลงออนไลน์ของเขา The War Against Silence ได้เปรียบเทียบวงดนตรีนี้กับไอดอลของพวกเขาอย่าง Fugazi โดยยืนยันว่า "Braid คือสิ่งที่ผมอยากให้ Fugazi เป็น (...) Fugazi แสดงให้เห็นว่าโลกสามารถลดทอนลงเหลือเพียงชุดของมุมแหลมคม รูปทรงประกอบทุกรูปถูกทำให้เป็นนามธรรมด้วยจำนวนเส้นที่น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่หลังจากนั้นไม่นาน ผมก็เบื่อละครที่จัดฉากด้วยเส้นเพียงอย่างเดียว [With Frame and Canvas ] Braid ชี้ให้เห็นว่าหากคุณผ่อนคลายกฎเกณฑ์ลงเล็กน้อย และอนุญาตให้เส้นโค้งงอได้ คุณสามารถวาดตัวละครที่จดจำได้น่าประหลาดใจโดยไม่จำเป็นต้องใช้เส้นจำนวนมากนัก" ^{[ 33 ]}

ณ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ^{อัลบั้ม} Frame & Canvasมียอดขายมากกว่า 16,000 ชุดทั่วโลก^{[ 34 ]}ปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มอีโมยอดเยี่ยมต่างๆ โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจากConsequence of Sound [ ^{35 ]} Kerrang! ^{[ 36} ] LA Weekly [ ^{37 ]} NME ^{[ 38 ]}และRolling Stone [ ^{39 ] ใน ทำนอง เดียวกันเพลง "A Dozen Roses" ก็ปรากฏอยู่ในราย ชื่อ}เพลงอีโมยอดเยี่ยมของVulture [ ^{40 ]} OC Weeklyกล่าวว่าอัลบั้มนี้ทำให้ Polyvinyl เป็นที่รู้จักและผลักดันวงดนตรีให้เป็นบุคคลสำคัญในวงการอีโม^{[ 41 ]} Frame & Canvasเป็นภาพสะท้อนที่สำคัญของอีโมยุคที่สองและวงการอินดี้ร็อก ร่วมสมัยในเมืองแชมเปญ รัฐอิลลินอยส์ ^{[ 6 ]} Kyle Ryan จากThe AV Clubพิจารณาว่าอัลบั้มนี้อยู่ในระดับเดียวกับNothing Feels Good (1997) ของ The Promise Ring และDo You Know Who You Are? (1996) โดยTexas Is the Reasonเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของยุคที่สอง^{[ 42 ]} Nanna จัดอันดับให้เป็นอัลบั้ม Braid ที่เขาชอบเป็นอันดับสอง โดยกล่าวว่า "คุณจะได้ยินว่าเราต้องการทำให้มันออกมาดีที่สุด และคุณจะรู้ว่าเราประหม่าแต่ก็ตื่นเต้นและมีเวลาจำกัดมาก แต่ผมก็ยังพอใจกับเสียงเพลงที่ออกมา" ^{[ 12 ]}ในปี 2012 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาสองสัปดาห์ ซึ่งพวกเขาได้แสดงอัลบั้ม Frame & Canvasทั้งหมด^{[ 43 ]}

เพลงทั้งหมดโดย Braid ^{[ 14 ]}เพลงทั้งหมดผลิตโดย J. Robbins และ Braid ^{[ 13 ]}

บุคลากรต่อเล่ม^{[ 13 ]}

• Frame & Canvasบน YouTube (สตรีมมิงในกรณีที่ได้รับอนุญาต)