Frances Stark (เกิดปี 1967) เป็นศิลปินและนักเขียนสหวิทยาการ ผลงานของเธอมุ่งเน้นไปที่การใช้และความหมายของภาษา และการแปลกระบวนการนี้ไปสู่การสร้างสรรค์^{[ 1 ]}เธอมักใช้กระดาษคาร์บอนในการลอกลายตัวอักษร คำ และประโยคจากผลงานคลาสสิกของEmily Dickinson , Goethe , Henry Miller , Samuel Beckettและคนอื่นๆ เพื่อสำรวจน้ำเสียงและสภาวะภายในของนักเขียน^{[ 2 ] [ 3 ]}เธอใช้คำที่ลอกลายด้วยมือเหล่านี้ ซึ่งมักจะซ้ำกัน เป็นลวดลายทางภาพในภาพวาดและงานสื่อผสมที่อ้างอิงถึงหัวข้อ อารมณ์ หรือสาขาวิชาอื่นๆ เช่น ดนตรี สถาปัตยกรรม หรือปรัชญา^{[ 4 ]}

ฟรานเซส สตาร์ค เกิดในปี 1967 ที่ฮันติงตันบีชรัฐแคลิฟอร์เนีย เธอเป็นศิลปินร่วมสมัยที่อาศัยและทำงานอยู่ในลอสแอนเจลิส^{[ 5 ]}เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโกในปี 1991 ด้วยปริญญาตรีสาขามนุษยศาสตร์ และจากวิทยาลัยศิลปะเซ็นเตอร์แห่งการออกแบบในพาซาดีนาในปี 1993 ด้วยปริญญาโท^{[ 6 ]}

สตาร์คเป็นบุคคลสำคัญในชุมชนศิลปะของลอสแอนเจลิส^{[ 7 ]} เธอเคยเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์รอสกี มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย^{[ 8 ]}

กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมา เธอได้สร้างสรรค์ผลงานบทกวีที่สำรวจหัวข้อหลากหลายที่ทั้งศิลปินและคนทั่วไปต่างประสบพบเจอ ไม่ว่าจะเป็นการเขียน การผัดวันประกันพรุ่ง ความธรรมดาของชีวิต ความล้มเหลว ความสำเร็จ ความภาคภูมิใจ ความไม่มั่นใจในตนเอง ความเป็นแม่ การสอน การวิพากษ์วิจารณ์สถาบัน ชนชั้น ดนตรี วรรณกรรม บทกวี ปรัชญา ศิลปะ ความเศร้า และความสัมพันธ์ ถ้อยคำและภาพเป็นหัวใจสำคัญของผลงานของเธอ และสตาร์คมักใช้แนวทางส่วนตัวและอัตชีวประวัติในการถ่ายทอดประสบการณ์ร่วมกันของทุกคน

^{ผล งาน}ของ Stark ได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติ รวมถึงงานWhitney Biennial ปี 2017 และ 2008 [ ^{14 ] [ 15 ]}งานPerforma 11 biennial ^{[ 16 ]}และงานVenice Biennale ครั้งที่ 54 ^{[ 17 ]}นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของสตาร์ก ได้แก่ 'US Greatest Hits Mixtape: Volume 2' ที่ greengrassi, ลอนดอน (2020), ^{[ 18 ]} Teen OPERAที่Gavin Brown's Enterprise , นิวยอร์ก (2018), Uh-Oh: Frances Stark 1991-2015ที่ The Hammer Museum (2015–16), ^{[ 19 ]} "Intimism" ที่Art Institute of Chicago (2015), ^{[ 20 ]} "Francis Stark: This could become a gimick [sic] or an honest articulation of the workings of the mind" ที่List Visual Arts Center (2010–11), ^{[ 21 ]}และThe Fall of Frances Stark , Van Abbemuseum , ไอน์โดเวน (2007) ^{[ 22 ]}

ผลงานของฟรานเซส สตาร์ค อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะต่อไปนี้: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก; เทตลอนดอน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก; หอศิลป์แห่งออนแทรีโอโทรอนโต; พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น วอชิงตัน ดี.ซี.; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ; ดิ โรซา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สมัยใหม่ ซานฟราน ซิสโก ; พิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิส; และกองทุนศิลปะร่วมสมัยประจำภูมิภาค แชมเปญ-อาร์เดนน์

• แมรี เลอแคลร์ (2007) สำหรับพวกวิปริตบางคน ประโยคคือร่างกาย: ว่าด้วยผลงานของฟรานเซส สตาร์คโรงเรียนศิลปะกลาสเซลล์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน
• ฟรานเซส สตาร์ค (1999) สถาปนิกและแม่บ้าน สำนักพิมพ์บุ๊คเวิร์ค

• เว็บไซต์ของศิลปิน ฟรานเซส สตาร์ค
• ความคิดและศิลปะของฟรานเซส สตาร์ค,ลอสแอนเจลิสไทมส์
• ฟรานเซส สตาร์ค, อาร์ตฟอรัม
• ฟรานเซส สตาร์ค, ศิลปะในอเมริกา