เฟรด เบอร์แมนหรือชื่อเต็มเฟรด จีน เบอร์แมน (3 พฤศจิกายน 1926 – 6 พฤศจิกายน 2011) เป็นศิลปินนามธรรม ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว

เฟรด เบอร์แมน เกิดที่มิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ในปี 1926 โดยมีบิดาชื่อ เอซรา เบอร์แมน และมารดาชื่อ ฟรานเซส ซึ่งเป็นลูกหลานของชาวยิวรัสเซียที่อพยพมายังมิดเวสต์ของอเมริกา เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสี่คน^{[ 1 ]}เนื่องจากอาจมีภาวะหัวใจผิดปกติในวัยเด็ก เขาจึงได้รับคำแนะนำให้หลีกเลี่ยงการออกกำลังกาย และหันมาทุ่มเทพลังงานให้กับหมากรุกและศิลปะ^{[ 2 ]}เบอร์แมนเป็นนักหมากรุกที่เก่งกาจ โดยชนะการแข่งขันหมากรุกระดับเยาวชนของเมืองมิลวอกีติดต่อกันถึงสี่ปี^{[ 3 ]}ในช่วงฤดูร้อนปี 1943 เขาไปทำงานให้กับบริษัทสถาปัตยกรรมEschweiler & Eschweilerและประสบการณ์นี้ได้วางรากฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะด้านสถาปัตยกรรมในอนาคตของเขา^{[ 4 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยครูแห่งรัฐมิลวอกีและปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน-แมดิสันเบอร์แมนได้เข้าร่วมคณะที่โรงเรียนศิลปะเลย์ตันในปี 1949 ^{[ 5 ]}ซึ่งต่อมาถือเป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะชั้นนำของสหรัฐอเมริกา^{[ 6 ]}

เบอร์แมนประสบความสำเร็จในช่วงต้นอาชีพ โดยได้รับรางวัล Joseph N. Eisendrath จากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในปี 1950 สำหรับภาพวาดสีเทียนชื่อThe Storm [ ^{7 ] ใน}ปี 1955 หลังจากที่เขาสร้างชื่อเสียงในฐานะอาจารย์สอนศิลปะและศิลปินระดับภูมิภาค เบอร์แมนพยายามที่จะให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น เขาคุ้นเคยกับแคทเธอรีน คูห์จากการเป็นกรรมการตัดสินนิทรรศการในอดีต และรู้ว่าเธอกำลังรวบรวมผลงานของศิลปินชาวอเมริกันเพื่อจัดแสดงในงานเวนิสเบียนนา เล่ครั้งต่อไป หลังจากเขียนจดหมายขออนุญาตนำผลงานศิลปะของเขาไปจัดแสดง เขาจึงบรรทุกภาพวาดของเขาใส่รถของพ่อและขับไปยังสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก พวกเขาพบกันที่ท่าเทียบเรือขนส่งสินค้าของพิพิธภัณฑ์เพื่อตรวจสอบผลงานของเขา ตามคำบอกเล่าของเบอร์แมน คูห์กล่าวว่า "ขอแสดงความยินดีเป็นสองเท่าที่อายุยังน้อยและวาดภาพได้ดีขนาดนี้" ^{[ 2 ] [ 8 ]}

Kuh selected White City #2 from Berman's White City series paintings for the American Pavilion exhibition at the Biennale, titled American Artists Paint the City. It was, as Tom Lidtke (Retired Executive Director of MOWA) wrote, "a luminous and intentionally ambiguous urban scene that was as much atmospheric as it was architectural."^[9] At 29, Berman was the youngest artist featured in the exhibition alongside the likes of Mark Rothko, Jackson Pollock and Willem de Kooning.^[10][11]

Berman joined the art department staff at the University of Wisconsin-Milwaukee in 1960. A shift in his art was recognized during this period from gritty and dark urban themes to softer, natural landscapes. Though he continued to paint for the remainder of his life, Berman grew more skilled in other mediums, as well. In 1965, one of his wooden assemblages was displayed at The Box Show at the Byron Gallery in New York. This exhibition was notable for featuring assemblages by Louise Nevelson, Joseph Cornell, and Robert Rauschenberg among others.^[12] Berman exchanged lectureships with Hugh Finney at the University of Reading in England during the 1966–67 academic year.^[4]

Berman's works were exhibited in a number of acclaimed art galleries throughout his lifetime, including the Royal Academy of Arts,^[13]Whitney Museum of American Art^[14] and the Art Institute of Chicago.^[15] He earned the title professor emeritus from the University of Wisconsin-Milwaukee for his decades-long contribution to teaching and taught there until 1993.^[9][11] Among his most notable students, Berman claims Leon Travanti, Richard Cramer, Nancy Greenebaum and Will Bruder.^[8] In 2010, he was honored with the Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award from the Museum of Wisconsin Art.^[16]

งานศิลปะของเบอร์แมนสลับไปมาระหว่างนามธรรมและรูปธรรม โดยมักจะผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกันในระดับที่แตกต่างกัน ก่อให้เกิดชิ้นงานที่คลุมเครือโดยเจตนา ดีน โซเบล อดีตหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีกล่าวว่า แม้แต่ในชิ้นงานนามธรรมที่สุดของเบอร์แมนที่เข้าใกล้ความเป็นนามธรรมหรือลัทธิแสดงออกทางนามธรรมเขาก็ยังคงอาศัยหัวข้อเป็นแรงบันดาลใจเสมอ^{[ 4 ]}

ในภาพวาด ภาพตัดปะ และภาพพิมพ์ยุคแรกๆ ของเบอร์แมน เขาแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในเรขาคณิตเชิงเส้น เขาสำรวจรูปทรง พื้นผิว โครงสร้าง และปริมาตร โดยมักใช้ธีมทางสถาปัตยกรรมและผสมผสานองค์ประกอบแบบคิวบิสต์ภาพตัดปะกับไพ่คิงโพดำ (1951) อาคารหมายเลข 2 (1955) และ ชุด เมืองสีขาว (1953–57) แสดงให้เห็นถึงแนวทางนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาเปลี่ยนจากวิสัยทัศน์เชิงมุมนี้ไปสู่การเปิดเผยแสงและสีที่นุ่มนวลและกว้างขวางมากขึ้นในภาพทิวทัศน์ที่วาดอย่างอิสระมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ชุด ดวงอาทิตย์ร่วงหล่น (1959–61) ชุด ทิวทัศน์ฤดูหนาว (1961–63) และ ชุด เงาฝน (1963) ^{[ 4 ] [ 17 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เบอร์แมนได้สร้างงานประกอบจากไม้ขึ้นมาเป็นช่วงสั้นๆ โดนัลด์ คีย์ บรรณาธิการศิลปะของMilwaukee Journalเรียกงานเหล่านั้นว่า "น่าหลอน" เบอร์แมนอธิบายว่า "ผู้คนคิดว่างานประกอบนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันจากงานจิตรกรรมของผม แต่จริงๆ แล้วเมื่อ 15 ปีก่อน ผมเคยทำภาพเขียนบนผืนผ้าใบที่คล้ายกับฟาซาด ซึ่งรวมตัวอักษร ตัวเลข ชิ้นส่วนของโปสเตอร์เก่าๆ และวัตถุต่างๆ ที่คล้ายกับองค์ประกอบใหม่ๆ ที่ใช้วัตถุจริง... ผมมักจะมีความผูกพันกับสิ่งต่างๆ ในอดีตเสมอ ไม่ว่าจะเป็นพื้นผิว รูปทรง และอารมณ์ของสิ่งเหล่านั้น งานของผมที่ใช้วัสดุพิมพ์จริงเริ่มต้นจากการมอบหมายงานให้นักเรียนในชั้นเรียนศิลปะของผมรวบรวมแบบพิมพ์เก่าๆ" ^{[ 18 ]}เช่นเดียวกับGreat Primer (1964) ที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก [ ^{12 ] ผล}งานของเขามักจะโดดเด่นด้วย ตัวอักษร พิมพ์ไม้ ที่มีการจัดระเบียบอย่างสูง โดยมีการรวมวัสดุพิมพ์ ภาพถ่าย และวัตถุอื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อปลุกความรู้สึกคิดถึงและความลึกลับ^{[ 4 ]}

การเป็นอาจารย์แลกเปลี่ยนทำให้เขามีโอกาสได้สำรวจยุโรปอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และในช่วงปลายทศวรรษนั้น เขาได้รับอิทธิพลจากJMW Turnerและการแสดงแสงโดยการผสมผสานชั้นสีต่างๆ Berman ใช้เทคนิคนี้ในผลงานของเขา โดยเน้นที่การตกแต่งภายในเรือนกระจก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่เขาอยู่ในเมือง Readingเขาหวนกลับมาใช้องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมภายในในทศวรรษต่อมา รวมถึงการอ้างอิงถึงสตูดิโอส่วนตัวของเขา ซึ่งการปรากฏตัวของศิลปินนั้นถูกกล่าวถึงโดยอ้อมผ่านเครื่องมือของเขา เช่นในStudio Still Life (1985) ^{[ 4 ] [ 5 ]}

การถ่ายภาพเป็นสื่อสำคัญอีกอย่างหนึ่งสำหรับงานศิลปะของเบอร์แมน เดิมทีเขาเริ่มใช้กล้องในปี 1958 เพราะนิ้วหักที่ต้องเข้าเฝือกทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้ชั่วคราว^{[ 2 ]}แต่จนกระทั่งปี 1975 เขาจึงเริ่มจัดแสดงภาพถ่ายของเขาอย่างสม่ำเสมอ ตามคำกล่าวของเขาเอง เขาไม่ใช่ช่างภาพ แต่เป็นศิลปินที่ใช้กล้อง สไตล์ของเขานั้นแหวกแนวสำหรับยุคนั้น เนื่องจากเขาไม่ได้ล้างฟิล์มเอง ไม่ชอบแสงประดิษฐ์ ถ่ายภาพแบบฉับพลันด้วยกล้องมือถือ และทำงานเฉพาะสีเท่านั้น^{[ 19 ]} แทนที่จะวาดภาพจากภาพถ่ายของเขา เขามักจะถ่ายภาพสิ่งที่เขาเคยวาดไว้ในอดีต โซเบลอธิบายภาพถ่ายของเบอร์แมนว่า "เย็นชาและห่างเหิน" ซึ่งเป็นการเสริม แนวทางแบบฟอร์มาลิสต์ของเขา^{[ 4 ]}

เบอร์แมนมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับวงการศิลปะนามธรรมที่กำลังเฟื่องฟูในวิสคอนซินในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในฐานะนักศึกษาที่วิทยาลัยครูแห่งรัฐมิลวอกี เขาได้รับการยกย่องจาก โรเบิร์ต ฟอน นอยมันน์ ศิลปิน แนวภูมิภาค ที่เกิดในเยอรมนี และได้รับอิทธิพลจากภาพวาดสมัยใหม่ของคาร์ล โฮลตี เขาจัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปินร่วมสมัยอย่าง อาร์เธอร์ ธรัลล์และโจเซฟ ฟรีเบิร์ตซึ่งคนหลังเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับผลงานสถาปัตยกรรมนามธรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเบอร์แมน^{[ 2 ] [ 9 ]}เจเอ็มดับบลิว เทอร์เนอร์ , ปิแอร์ บอนนาร์ด , เอ็ดวาร์ด มาเนต์และ ขบวนการ คิวบิสม์ก็ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของเขาเช่นกัน^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

• มหาวิทยาลัยบราวน์^{[ 50 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะชาเซ็น^{[ 51 ] [ 52 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอีไลและเอดีธ บรอด^{[ 53 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี^{[ 2 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิสคอนซิน^{[ 10 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์^{[ 54 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแพทริคและเบียทริซ แฮกเกอร์ตี้^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}
• พิพิธภัณฑ์โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}
• มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–กรีนเบย์^{[ 63 ]}
• มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–มิลวอกี^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}