ลูกบอลโครมาติกา

ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกของเลดี้ กาก้า
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์
ที่ตั้ง	เอเชีย ยุโรป อเมริกาเหนือ
อัลบั้มที่เกี่ยวข้อง	โครมาติกา
วันที่เริ่มต้น	17 กรกฎาคม 2565 ( 17 กรกฎาคม 2022 )
วันสิ้นสุด	17 กันยายน 2565 ( 17 กันยายน 2022 )
ขา	4
จำนวนการแสดง	20
การเข้าร่วม	833,798
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	112.39 ล้านเหรียญสหรัฐ
ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ตของเลดี้ กาก้า

ทัวร์คอนเสิร์ตChromatica Ballเป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่เจ็ดของนักร้องชาวอเมริกันเลดี้ กาก้าเพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอChromatica (2020) ทัวร์นี้ประกอบด้วยการแสดง 20 รอบ เริ่มต้นเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2022 ที่เมืองดุสเซลดอร์ฟและสิ้นสุดเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2022 ที่ไมอามี การ์เดนส์เดิมทีวางแผนไว้เป็นทัวร์จำกัดเพียง 6 รอบ แต่ได้มีการเพิ่มรอบการแสดงหลังจากถูกเลื่อนออกไปสองปีเนื่องจาก การระบาดของโรค โค วิด-19

นี่คือ ทัวร์คอนเสิร์ตใน สนามกีฬา ขนาดใหญ่ครั้งแรกของกาก้า และเวทีได้รับการออกแบบโดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมแบบบรูทาลิสต์สอดคล้องกับธีมของอัลบั้มที่โปรโมต การแสดงเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางผ่านบาดแผลทางใจและการเยียวยา แบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยแต่ละส่วนคั่นด้วยวิดีโอแนะนำและการเปลี่ยนชุด กาก้าเลือกที่จะแต่งตัวในลุคที่ "ดุดันและเฉียบคม" กว่าลุคไซเบอร์พังก์ สีชมพู จาก ภาพโปรโมต อัลบั้ม Chromatica ก่อนหน้านี้ ชุดของเธอประกอบด้วยชุดจากดีไซเนอร์ที่เธอเคยร่วมงานด้วยบ่อยๆ ในอดีต เช่นอเล็กซานเดอร์ แม็กควีน , แกเร็ธ พิวจ์และนาตาลี เจอร์มานอตตา น้องสาวของเธอ

ทัวร์คอนเสิร์ตได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยสื่อต่างๆ ให้คะแนนสูงสุดในบทวิจารณ์ของตน^{[ a ]}นักวิจารณ์ชื่นชมภาพลักษณ์ การออกแบบท่าเต้น ทักษะการร้องของกาก้า และหลายคนยกให้ช่วงเล่นเปียโนเป็นส่วนที่แข็งแกร่งที่สุดของคอนเสิร์ต ในหลายๆ รอบการแสดงในอเมริกา กาก้าได้สอดแทรกข้อความทางการเมืองลงในการแสดงเปียโนของเธอ โดยกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่นความรุนแรงจากอาวุธปืนและสิทธิในการทำแท้งจากข้อมูลของBillboard Boxscore คอนเสิร์ต The Chromatica Ball ทำรายได้รวม 112.4 ล้านดอลลาร์จากการขายตั๋ว 834,000 ใบ ทำลายสถิติผู้เข้าชมส่วนตัวและสถิติสถานที่จัดงานหลายรายการ การแสดงของกาก้าในเดือนกันยายน 2022 ที่สนามดอดเจอร์สเตเดียมในลอสแอนเจลิสได้รับการบันทึกเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ต ซึ่งออกฉายเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2024 ทาง HBOและMax

เดิมทีทัวร์คอนเสิร์ตนี้ได้รับการประกาศผ่านโซเชียลมีเดีย ของกาก้า เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2020 โดยเป็นการแสดงคอนเสิร์ตแบบจำกัดจำนวน 6 รอบในช่วงฤดูร้อนของปีนั้น เพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 6 ของเธอChromatica (2020) การประกาศดังกล่าวมาพร้อมกับภาพกราฟิกสองด้าน ด้านหนึ่งเป็นภาพโคลสอัพใบหน้าของกาก้าอย่างใกล้ชิด โดยมีสัญลักษณ์ 'Chromatica' อยู่บนแก้มของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกปกคลุมด้วยวิกผมสีชมพูยาวตรง อีกด้านหนึ่งของภาพกราฟิกแสดงตารางการแสดงแบบจำกัดจำนวนรอบของทัวร์ พร้อมด้วยภาพจากมิวสิกวิดีโอและแคมเปญโปรโมชั่นของเพลง " Stupid Love " ซิงเกิลนำจาก อัลบั้ม Chromaticaเมื่อประกาศออกมา ทัวร์นี้จะเป็นทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาขนาดใหญ่ครั้งแรกของนักร้องสาว โดยทุกรอบการแสดงจะจัดขึ้นในสนามกีฬาอเนกประสงค์เช่นสนามกีฬาเม็ตไลฟ์^{[ 6 ]}เนื่องจากความกังวลด้านความปลอดภัยจากการระบาดของโรคโควิด-19จึงได้เลื่อนออกไปเป็นช่วงฤดูร้อนปี 2021 ก่อนที่จะเลื่อนออกไปเป็นครั้งที่สองเป็นช่วงฤดูร้อนปี 2022 ^{[ 7 ] [ 8 ]}

มีการกำหนดวันแสดงใหม่พร้อมสถานที่จัดงานเพิ่มเติมในยุโรปและอเมริกาเหนือ และประกาศอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2022 ทำให้ทัวร์ที่เคยมีจำนวนจำกัดกลายเป็นการแสดง 15 รอบ ซึ่งโฆษณาในชื่อ "The Chromatica Ball Summer Stadium Tour" ^{[ 9 ]}เมื่อวันที่ 14 เมษายน 2022 มีการประกาศวันแสดง สองรอบใน โทโคโรซาวะ ซึ่งถือเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของกาก้าในญี่ปุ่นในรอบแปดปี ^{[ 10 ]} เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองเหตุการณ์นี้ อัลบั้ม Chromaticaฉบับทัวร์ญี่ปุ่นพร้อมเนื้อหาเพิ่มเติมได้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2022 และร้านค้าป๊อปอัพที่จำหน่ายสินค้าที่ระลึกก็เปิดขึ้นในวันเดียวกัน^{[ 11 ]} ต่อมาเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ได้มีการเพิ่ม การแสดงอีกสามรอบในอเมริกาเหนือที่เฮอร์ชีย์ฮูสตันและไมอามีการ์เดนส์ทำให้จำนวนการแสดงทั้งหมดของทัวร์เป็น 20 รอบ^{[ 12 ]}

ระหว่างทัวร์ครั้งก่อนJoanne World Tour (2017–2018) กาก้าถูกบังคับให้ยกเลิกคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ในยุโรปเนื่องจากอาการปวดอย่างรุนแรงจากโรคไฟโบรไมอัลเจีย [ ^{13 ] ไม่}นานก่อนที่ The Chromatica Ball จะเริ่มขึ้น กาก้ากล่าวว่ามีช่วงหนึ่งที่เธอคิดว่าเธออาจจะไม่ได้แสดงอีกต่อไป แต่เสริมว่าเธอรู้สึกเจ็บปวดน้อยลงกว่าที่เคยเป็นมาหลายปี^{[ 14 ]} ฮันนาห์ อีเวนส์ จากRolling Stoneตั้งข้อสังเกตว่าคอนเสิร์ตชุดนี้ "ได้รับการออกแบบอย่างรอบคอบและประสบความสำเร็จโดยคำนึงถึงอาการป่วยของกาก้า" โดยมีจำนวนวันที่น้อยกว่าทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกครั้งก่อนๆ ของเธอ และท่าเต้นที่ซับซ้อนกว่านั้นถูกสงวนไว้สำหรับช่วงหลังของการแสดง^{[ 15 ]}

การแสดงมีโครงสร้างเป็นการเดินทางผ่านบาดแผลและการเยียวยา สะท้อนถึงธีมของอัลบั้มChromatica ที่ได้รับการโปรโมต ^{[ 16 ]}ในวันแรกของการแสดงทัวร์ กาก้าได้แชร์วิดีโอในอินสตาแกรมอธิบายว่าเวทีได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมแบบบรูทัลลิสต์และวัสดุดิบ โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างการสำรวจเชิงภาพที่ "ดุเดือดและหนักหน่วง" ของการดิ้นรนส่วนตัว เธออธิบายว่าการผลิตเป็นเรื่องราวเชิงนามธรรมที่ผสมผสานความหลงใหลของเธอเข้าด้วยกัน ได้แก่ ศิลปะ แฟชั่น การเต้นรำ ดนตรี เทคโนโลยี และบทกวี^{[ 17 ]}นอกจากนี้ เธอยังกล่าวอีกว่าการแสดงแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนและแง่มุมต่างๆ ของความโศกเศร้าที่เธอเคยประสบมาตลอดชีวิต^{[ 18 ]}

ฉากเวทีที่ "น่าเกรงขาม" ทำให้สื่อเปรียบเทียบกับไนต์คลับหรือคลับ S&Mในเยอรมนี^{[ 19 ] [ 20 ]}สำหรับNeil McCormick จากThe Telegraphสถาปัตยกรรมแบบบรูทัลลิสต์ขาวดำนั้นชวนให้นึกถึง "ดิสโทเปียโซเวียตอันน่าหวาดกลัวอย่างที่Fritz Lang จินตนาการไว้ " ซึ่งเป็นความคิดเห็นเดียวกับ Joe Lynch จากBillboardที่พบเงาของภาพยนตร์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เรื่อง Metropolis ปี 1927 ของ Lang ในการออกแบบ^{[ 21 ]} McCormick รู้สึกว่า "สุนทรียภาพที่มืดมนในตอนแรก" นี้สร้างความแตกต่างที่โดดเด่นกับการเปลี่ยนชุดที่มีสีสันและเอฟเฟกต์พิเศษ^{[ 1 ]}เวทีหลักมีแคทวอล์คสองอันและจอภาพสูงห้าชั้นห้าจอ^{[ 20 ]}เวทีรองขนาดเล็กกว่าเป็นที่ตั้งของเปียโนของ Gaga เครื่องดนตรีที่ประดับประดาด้วยกิ่งไม้ได้รับการเปรียบเทียบกับผลงานของHR Giger ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 21 ]}นอกจากเครื่องพ่นไฟที่ให้เอฟเฟกต์พลุแล้ว^{[ 24 ]}ผู้ชมยังได้รับ สายรัดข้อมือ LEDที่เรืองแสงตามจังหวะและเปลี่ยนสีตามแต่ละเพลงอีกด้วย^{[ 25 ]}

Christian Allaire จาก Vogue สังเกตว่า Gaga ละเว้นลุคไซเบอร์พังก์สีชมพูจากมิวสิกวิดีโอเพลง "Stupid Love" และนำสไตล์ "Mother Monster" อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอกลับมาอีกครั้งด้วยสุนทรียภาพที่มืดมนและดุดันกว่าเดิม เธออธิบาย The Chromatica Ball ว่าเป็น "การกลับมาอย่างงดงามของการแต่งกายที่แปลกประหลาด" และเปรียบเทียบชุดกับชุดจาก The Monster Ball Tour (2009–2011) และ Born This Way Ball (2012–2013) โดยสังเกตว่า "เป็นแนวไซไฟที่น่าขนลุก (แต่เป็นแฟชั่นชั้นสูง)"[16] ในฐานะผู้อำนวยการด้านแฟชั่นNicola Formichettiทำงานร่วมกับสไตลิสต์ Sandra Amador และ Tom Erebout เพื่อคัดสรรเครื่องแต่งกายสำหรับทัวร์^{[ 26 ]}ตลอดการแสดง Gaga สวมชุดจากGareth Pugh , Alexander McQueen , Christian Lacroix , Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture และแบรนด์แฟชั่นของ Natali Germanotta น้องสาวของเธอ Topo Studio NY ^{[ 16 ] [ 27 ]} Christian AllaireจากVogue สังเกตว่า Gaga ละเว้นลุ คไซเบอร์พัง ก์ สีชมพูจากมิวสิกวิดีโอเพลง "Stupid Love" โดยหันมาใช้ภาพลักษณ์ "Mother Monster" อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่ง "เน้นสุนทรียภาพที่มืดมนและดุดันกว่า" เธอเรียกงาน The Chromatica Ball ว่า "การกลับมาอย่างงดงามของการแต่งกายที่แปลกประหลาด" และเปรียบเทียบชุดของเธอกับชุดจาก คอนเสิร์ต ทัวร์ The Monster Ball Tour (2009–2011) และBorn This Way Ball (2012–2013) ซึ่ง "ดูน่ากลัวแบบไซไฟ (แต่เป็นแฟชั่นชั้นสูง )" ^{[ 16 ]}

เลดี้ กาก้า แสดงเพลง "Replay" ใน ชุดบอดี้ สูทลาเท็กซ์ สีเนื้อ สวมคู่กับสร้อยคอหนามแหลม ตามด้วยเพลง " Rain on Me " ในชุดลาเท็กซ์อีกชุดที่ประดับด้วยคริสตัล และสวมทับด้วยแจ็คเก็ตหนัง

ชุดโลงศพที่มีโครงสร้างแข็งแรงของกาก้าในฉากเปิดได้รับแรงบันดาลใจจาก การแสดง Saturday Night Liveของเดวิด โบวี ในปี 1979 ชุดประติมากรรมนี้เปิดออกเพื่อเผยให้เห็นพื้นผิวสะท้อนแสงด้านใน สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่น่าทึ่ง^{[ 27 ]}ในช่วงหลังของการแสดง กาก้าได้โชว์ลุคสีทองต่างๆ ก่อนอื่นเธอสวมชุดผ้าไหมสีทองเมทัลลิกจาก Alexander McQueen ชุดของเธอประกอบด้วยแจ็กเก็ตสั้นที่มีแผ่นรองไหล่และปกเสื้อขนาดใหญ่ และกางเกงขายาวทรงกว้าง เมื่อถอดแจ็กเก็ตออก เธอก็โชว์เสื้อเชิ้ตคอปกแบบไม่มีแขนติดกระดุม^{[ 16 ] [ 27 ] [ 28 ]}รองเท้าบูทสีทองที่เข้าชุดกันช่วยเติมเต็มลุคโมโนโครม^{[ 28 ]}จากนั้นกาก้าก็สวมเครื่องประดับศีรษะสีทองรูปทรงคล้ายกรงเล็บจาก^Philip Treacy [ ^{29 ]}พร้อมกับชุดราตรีสีทองที่ออกแบบโดยน้องสาวของเธอ^{[ 28 ] [ 27 ]}สำหรับ Daniel Rodgers จากDazedชุดนี้ชวนให้นึกถึงJoseph and The Amazing Technicolour DreamcoatของAndrew Lloyd Webber ^{[ 27 ]} ชุดอีกชุดหนึ่งของ McQueen สำหรับการแสดงที่มีการออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถันคือชุดบอดี้ สูทลาเท็กซ์ประดับคริสตัลและแจ็คเก็ตหนังไบเกอร์ พร้อมรองเท้าบูทหนังไบเกอร์ที่สวมทับถุงน่องตาข่ายสีดำ^{[ 28 ]}

กาก้ายังสวมชุดราตรีสีแดงเลือดที่มีไหล่แหลม พร้อมกับรองเท้าบูทหนังสีดำและถุงมือแบบไม่มีนิ้ว^{[ 28 ] [ 27 ] [ 30 ]}เมื่อถอดชุดออกก็เผยให้เห็นชุดบอดี้สูทลาเท็กซ์สีเนื้อที่เปื้อนด้วยของเหลวสีแดงคล้ายเลือด พร้อมกับเทปรูปตัว X ปิดทับหัวนมของกาก้า และสร้อยคอขนาดใหญ่ที่มีหนามแหลม ต่อมาเธอสวมแจ็คเก็ตพัฟฟ์สั้นสีแดงระยิบระยับและแว่นกันแดดขนาดใหญ่^{[ 27 ] [ 16 ] [ 31 ]}ชุดลาเท็กซ์อีกชุดหนึ่งประกอบด้วย คอร์เซ็ตที่ได้รับแรงบันดาลใจ จาก BDSMพร้อมหัวเข็มขัดคล้ายสายรัดและไหล่ที่มีเขา พร้อมกับกางเกงหนังขาหลวมและหมวกตำรวจหญิง^{[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 32 ]} Lauren O'Neill คิด ว่าลุค "เผด็จการ" นี้ทำให้นึกถึงมิวสิกวิดีโอเพลง " Alejandro " (2010) ของ Gaga ^{[ 2 ]}ในขณะที่ Dan Deluca จากThe Philadelphia Inquirerพบว่ามันเป็น "การแสดงความเคารพต่อMadonna ในยุค ' Justify My Love ' " ^{[ 24 ]}ในช่วงเพลงบัลลาดเปียโนของคอนเสิร์ต Gaga ปรากฏตัวในชุดบอดี้สูทและเครื่องประดับศีรษะสีม่วงและดำ^{[ 29 ]}ซึ่งนักข่าวบรรยายว่าเป็น "แมลงที่ดูมีเสน่ห์มาก" และ " ตั๊กแตนตำข้าว สีม่วง " ^{[ 31 ] [ 2 ]}เครื่องประดับศีรษะยังได้รับการเปรียบเทียบกับอุปกรณ์ประกอบฉากจากโรงเหล้า Mos Eisley ในStar Warsหรือตัวละคร Diva Plavalaguna ในThe Fifth Element อีกด้วย ^{[ 22 ] [ 23 ]}ลุคสุดท้ายของกาก้าประกอบด้วยบอดี้สูทขาวดำและแจ็คเก็ตหนังไบเกอร์ พร้อมด้วยถุงน่องตาข่าย รองเท้าบูทสูงถึงเข่า และเครื่องประดับมือรูปกระดูก^{[ 29 ]}

การแสดงมีความยาวประมาณ 130 นาที^{[ 33 ]}แบ่งออกเป็นบทนำ สี่องก์ และบทสรุป โดยแต่ละองก์จะมีช่วงคั่นกลางที่กำกับโดยนิค ไนท์ผู้ ร่วมงานมายาวนานของกาก้า ^{[ 34 ]}เนื้อหาดำเนินไปตามเรื่องราวคร่าวๆ ของการเดินทางของกาก้าจากการถูกกักขังไปสู่การเป็นอิสระ^{[ 33 ]}ในวิดีโอแนะนำ กาก้าปรากฏตัวในชุดราตรีโลหะเหลว^{[ 27 ]}จากนั้นก็ปรากฏตัวเป็นเงาที่มีสี่ขา สวมรองเท้าส้นสูงทรงกลมและมงกุฎสูง^{[ 2 ]}บทนำของการแสดง กาก้าได้สะท้อนถึงอาชีพการงานของเธอโดยการแสดงเพลงสามเพลงแรกจากอัลบั้มThe Fame (2008) และThe Fame Monster (2009) ^{[ 24 ]}การแสดงเริ่มต้นด้วยนักเต้นที่แสดงประกอบดนตรีสังเคราะห์จาก " Fugue No. 24 " ของบาคซึ่งเปลี่ยนไปเป็นเพลง " Bad Romance " สะท้อนลำดับจากมิวสิกวิดีโอของเพลง^{[ 24 ]}กาก้าปรากฏตัวบนฉากที่ชวนให้นึกถึงแผ่นคอนกรีตขนาดยักษ์ ร้องเพลงไปพร้อมกับยืนนิ่งอยู่ภายในชุดหนังคล้ายโลงศพ โดยเห็นเพียงใบหน้าของเธอเท่านั้น^{[ 24 ] [ 31 ] [ 2 ]}ชั้นต่างๆ ของชุดของเธอถูกถอดออกอย่างช้าๆ ขณะที่เธอหมุนตัวด้วยท่าทางที่จำกัดสำหรับเพลง " Just Dance " และ " Poker Face " ^{[ 31 ]}การแสดงช่วงแรกเริ่มต้นด้วยช่วงคั่นกลางที่แสดงให้เห็นโรงพยาบาลสไตล์บรูทัลลิสต์^{[ 19 ]}จากนั้นกาก้าก็กลับขึ้นเวทีโดยดูเหมือนว่าร่างกายของเธอจะเปื้อนเลือด และร้องเพลงต่ออีกสามเพลงที่มีเนื้อหาหลักร่วมกัน คือ นักร้องแสดงออกถึงความกลัวและการต่อสู้ภายในของเธอ เธอนอนอยู่บนโต๊ะผ่าตัดที่ยกสูงขึ้นในอากาศสำหรับเพลง " Alice " ^{[ 3 ]}ระหว่างเพลง "Replay" เธอถูกอุ้มโดยนักเต้นคนหนึ่งของเธอ^{[ 32 ]}ก่อนที่การแสดงท่าเต้นเต็มรูปแบบจะเริ่มต้นขึ้น และกาก้าตะโกนสั่งผู้ชมว่า "ยกมือขึ้น!" ^{[ 22 ]}สำหรับเพลง " Monster " กาก้าแสดงท่าเต้นที่มี ลวดลาย ซอมบี้และถูกนักเต้นของเธอโจมตีและ "กินทั้งเป็น" ก่อนจะปรากฏตัวอีกครั้งในชุดแจ็กเก็ตสีแดงทำจากลาเท็กซ์ที่มีแผ่นรองไหล่แหลมและแว่นกันแดดสีดำสนิท^{[ 33 ] [ 25 ]}

เลดี้ กาก้า ล้อมรอบด้วยนักเต้นของเธอ ขณะแสดงเพลง " Sour Candy " ( ด้านบน ) และ "Babylon" ( ด้านล่าง )

หลังจากช่วงพักการแสดง องก์ที่สองก็เริ่มต้นขึ้น กาก้ากลับขึ้นเวทีใน ชุด โดมิเนทริก ซ์ไวนิล ขณะที่แสงสีแดงสาดส่องไปทั่วเวทีสำหรับเพลง " 911 " ^{[ 22 ]} เพลง " Sour Candy " แสดงด้วยท่าเต้นที่ประสานกันและมีตัวอักษรเกาหลีปรากฏบนหน้าจอ^{[ 32 ]}ตามด้วยเพลง " Telephone " ซึ่งมีการใช้เครื่องพ่นไฟของเวที^{[ 31 ]}การแสดงเพลง " LoveGame " มีการใช้ "กีตาร์บด" ซึ่งเปลี่ยนเพลงนี้ให้เป็นการผสมผสานระหว่างแดนซ์ป็อปและเฮฟวี่เม ทั ล^{[ 33 ]}วิดีโออีกชุดหนึ่งแสดงให้เห็นการระเบิดบนท้องฟ้า ขณะที่กาก้าและนักเต้นของเธอเปลี่ยนชุดเป็นผ้าซาตินสีทองที่เข้าชุดกันสำหรับองก์ที่สาม^{[ 35 ] [ 22 ]}กาก้าถามผู้ชมว่าพวกเขาเคยต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดหรือไม่ และแสดงเพลง "Babylon" พร้อมกับ เต้นโวกกิ้งไปพร้อมกับนักเต้นของเธอ^{[ 35 ] [ 22 ]}เธออุทิศเพลงนี้ให้กับ Alexander McQueen ^{[ 4 ]}จากนั้น Gaga ก็สวมหมวกปิดหน้าและเดินช้าๆ ผ่านผู้ชมไปตามทางเดินระหว่างเวทีหลักและเวทีที่สองที่เล็กกว่า ขณะที่ร้องเพลง " Free Woman " ^{[ 25 ]}เธอเตือนผู้ชมว่า "นี่คืองานเต้นรำ และทุกคนยินดีต้อนรับที่นี่" ^{[ 2 ]}ขณะที่เธอนั่งลงที่เปียโนของเธอซึ่งตั้งอยู่ภายในประติมากรรมหนาม^{[ 17 ]}หลังจากประกาศว่าเธอเห็นผู้คนมากมายในกลุ่มผู้ชมที่รู้ว่าตัวเองเป็นใคร^{[ 22 ]}เธอแสดงเพลงสรรเสริญการยอมรับตนเอง " Born This Way " ในตอนแรกเป็นการแสดงแบบเรียบง่าย ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็นเวอร์ชันที่เร็วขึ้นและมีการออกแบบท่าเต้น^{[ 21 ]}

ภาพอีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นกาก้าสวมชุดแต่งงาน ประดับประดาด้วยดอกไม้และอัญอัญมณี^{[ 25 ] [ 36 ]}จากนั้นเธอกลับไปที่เปียโนในองก์ที่สี่ในชุดแมลงเพื่อแสดงสองเพลงจากA Star Is Born (2018) คือ " Shallow " และ " Always Remember Us This Way " ^{[ 2 ]}ระหว่างเพลง " The Edge of Glory " กาก้าหยุดชั่วครู่เพื่อกล่าวสุนทรพจน์ ซึ่งเธอยกย่องความกล้าหาญของผู้ชมในช่วงการระบาดของโรค [ ^{15 ] เธอ}พูดถึงความเศร้าโศกที่ทำให้เธอเขียนเพลง "1000 Doves" และแสดงความเสียใจที่ปกปิดความเจ็บปวดของเธอด้วยเพลงป๊อปที่ร่าเริง ก่อนที่จะเล่นเพลงนี้บนเปียโนตามที่เธอตั้งใจไว้แต่แรก^{[ 37 ]}กาก้ายืนอยู่บนม้านั่งเปียโนขณะโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อเอื้อมถึงแป้นเปียโนระหว่างเพลง "Fun Tonight" ^{[ 33 ]}เธออุทิศเพลงนี้ให้กับทุกคนที่ออกไปเที่ยวกับเพื่อนๆ แต่ไม่ได้สนุกสนานอยู่ภายในบ้าน^{[ 25 ]}กาก้ารับขาตั้งไมโครโฟนสำหรับเพลง "Enigma" และหมุนขาตั้งเหนือศีรษะระหว่างการแสดง^{[ 25 ]}ในช่วงคั่นวิดีโอสุดท้าย กาก้าท่องบทกวีโซเน็ตที่พูดถึงศิลปะและความรับผิดชอบของศิลปิน^{[ 19 ]}สำหรับการแสดงปิดท้าย เธอแสดงเพลง "Stupid Love" และ " Rain on Me " ในชุดบอดี้สูทประดับคริสตัล โดยเพลงหลังเริ่มต้นและจบลงด้วยกาก้านอนราบอยู่บนหลัง^{[ 31 ]}เธอกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้ายสำหรับการแสดงอังกอร์โดยแต่งกายด้วยชุดลาเท็กซ์และหนัง และสวมกรงเล็บโลหะ นักกีตาร์และเอฟเฟกต์พลุประกอบการแสดง เพลงประกอบภาพยนตร์ Top Gun: Maverick (2022) " Hold My Hand " ^{[ 31 ] [ 2 ]}กาก้าประกาศความรักของเธอต่อผู้ชมโดยกล่าวว่า "คุณอาจไม่ได้จับมือฉันเสมอไป แต่ฉันจะจับมือคุณเสมอ" เธอชูกรงเล็บและมือโลหะขึ้นเป็นรูปหัวใจ ขณะที่เธอแสดงความขอบคุณทุกคนที่มาชมการแสดง หน้าจอแสดงภาพกรงเล็บของเธอเป็นครั้งสุดท้าย จากนั้นไฟก็ดับลงขณะที่เธอเดินออกจากเวที^{[ 25 ]}

ในการวิจารณ์การแสดงที่ดุสเซลดอร์ฟ บอริส โพฟัลลา จากWeltเปรียบเทียบการแสดงนี้กับ คอนเสิร์ต ร็อกโดยสังเกตว่า "มีการชูมือขึ้นฟ้า กำไลข้อมือกระพริบหลายอัน นักกีตาร์หลายคนที่มีเครื่องดนตรีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูอยู่บนขาตั้งเวที นักเต้นหมุนตัว และที่น่าประทับใจมากคือ นักพ่นไฟจำนวนมาก" เขาสรุปว่าการแสดงนี้เป็นการ "กลับมาของนักแสดงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ และอาจจะเป็นคนสุดท้าย" ^{[ 23 ]}ในทำนองเดียวกัน เดวิด คอบบอลด์ จากThe Line of Best Fitเขียนว่า "กาก้าพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นร็อกสตาร์ของคนรุ่นนี้" ^{[ 25 ]}

ในการรีวิวระดับห้าดาวสำหรับThe Telegraphนีล แมคคอร์มิค บรรยายคอนเสิร์ตว่า "เห็นได้ชัดว่ามีความหมายต่อศิลปินมากพอๆ กับผู้ชม เพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ที่แท้จริงให้กับการแสดงป๊อปสุดอลังการ เป็นเรื่องวิเศษมากที่ได้เห็นพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่กลับมาอยู่ในที่ที่เธอควรอยู่" ^{[ 1 ]}ลอเรน โอนีล จากiก็ให้คะแนนห้าดาวเช่นกัน โดยเรียกกาก้าว่า "หนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในโลกที่ควรดูการแสดงสด" ชื่นชมการผลิตและการเต้น และเน้นส่วนอะคูสติกว่า "มีนักร้องไม่กี่คนที่ทำได้ดีกว่านี้เมื่อมีเพียงเสียงร้องและเปียโน" ^{[ 2 ]} ฮันนาห์ อีเวนส์ เขียนให้กับRolling Stoneให้คะแนนห้าดาว ชื่นชมกาก้าว่าเป็น "หนึ่งในนักแสดงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่" และชี้ไปที่ส่วนเปียโนว่าเป็นไฮไลท์^{[ 15 ]}

Michael Cragg จากThe Guardianบรรยายการแสดงว่า "สุดยอดแห่งความอลังการ " และให้คะแนน 4 จาก 5 ดาว^{[ 31 ]} Nick Levine จากNMEให้คะแนน 5 ดาว โดยเรียกการแสดงนี้ว่า "ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" และ "การกลับมาที่น่าตื่นเต้นและมีคอนเซ็ปต์สูงจากศิลปินป๊อปที่ดีที่สุด" ^{[ 3 ]} Adam Davidson จากClashแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงนั้น "คาดเดาไม่ได้อย่างที่คุณคาดหวังจากคอนเสิร์ตของ Lady Gaga ด้วยทุกสิ่งตั้งแต่การเต้นที่ออกแบบท่าเต้นได้อย่างน่าทึ่งไปจนถึงการแสดงละครแนวอวองต์การ์ดและเอฟเฟกต์พิเศษมากมายที่ทำให้เป็นค่ำคืนที่น่าจดจำ" ^{[ 38 ]} Arwa Haider จากFinancial Timesให้คะแนน 5 ดาว โดยยกย่อง "ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก" ในชุดดีไซเนอร์ของ Gaga และการเปลี่ยนแปลงระหว่างเพลง รวมถึงพลังเสียงของเธอ — "ไพเราะจับใจและดุดันแบบพังก์สลับกันไป" — และ "ท่าเต้นที่ลื่นไหลและประสบความสำเร็จ" ^{[ 4 ]} Gemma Samways จาก London Evening Standardบรรยายว่าเป็น "การแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเหนือกว่าความทะเยอทะยานของอัลบั้ม" "ทั้งตลกขบขันและน่าดึงดูดใจ และยิ่งน่าจดจำมากขึ้นไปอีก" โดยเน้นย้ำถึง "การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างภาพและเสียง" และ "เสียงร้องที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" ของ Gaga ^{[ 5 ]}

Sarah Kurchak เขียนบทความลงในConsequenceโดยเรียกคอนเสิร์ตนี้ว่า "งานป๊อปที่พลาดไม่ได้แห่งฤดูร้อน" และกล่าวว่า "เป็นการผสมผสานช่วงเวลาแห่งชัยชนะ ความเปราะบาง การเฉลิมฉลอง การท้าทาย และความเศร้าโศก" ^{[ 37 ]} Melissa Ruggieri จากUSA Todayบรรยายการแสดงนี้ว่าเป็น "การเดินทางที่แปลกประหลาด" ในขณะที่ Jed Gottlieb จากBoston Heraldเรียกมันว่า " การแสดงแบบ PT Barnumที่เมายา" ^{[ 22 ] [ 39 ]}

โจ ลินช์ จากบิลบอร์ดเน้นย้ำถึงส่วนของเปียโน โดยเขียนว่า "เสียงร้องของกาก้านั้นชัดเจนและน่าประทับใจตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ในช่วงนี้ของการแสดง เราได้สัมผัสถึงความลึกซึ้งของพลังเสียงอันทรงพลังของเธอและความผูกพันอย่างลึกซึ้งของเธอกับพลังของผู้ชม" ^{[ 21 ]}ในทำนองเดียวกัน เซเลนา ฟรากัสซี จากชิคาโกซันไทมส์เรียกมันว่าเป็นส่วนที่ "น่าประทับใจที่สุด" ของการแสดง ซึ่ง "ในที่สุดกาก้าก็ได้นั่งนิ่งนานพอที่จะให้เสียงร้องอันไร้ที่ติของเธอเปล่งประกาย" เธอยกย่อง "ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์ที่แท้จริง" ของกาก้า และ "ความพยายามอย่างมหาศาลในการออกแบบเครื่องแต่งกาย ท่าเต้น แสงไฟ และการออกแบบฉาก ซึ่งจะถูกจารึกไว้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเธอ" ^{[ 40 ]}บ็อบ เจนดรอน จากชิคาโกทริบูนบรรยายการแสดงว่าเป็น "การแสดงที่น่าจดจำ" โดยสังเกตว่า "กาก้าแสดงออกถึงความมั่นใจที่เกินจริง แต่ก็ยังแสดงความจริงใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างมากมาย" พร้อมทั้งเน้นย้ำถึง "นักเต้นที่มีฝีมือ" และ "วงดนตรีประกอบที่มีความสามารถรอบด้าน" ^{[ 33 ]}

Brittany Spanos จากRolling Stoneเขียนว่า Gaga "นำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดในวงการเพลงป็อป" ขณะเดียวกันก็เปล่งประกายด้วยเสียงร้อง และชื่นชมเซ็ตลิสต์สำหรับช่วงเวลา "ที่สิ่งเก่าผสานกับสิ่งใหม่" ซึ่งเธอพบว่า "น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง" อย่างไรก็ตาม เธอรู้สึกว่าเพลงอังกอร์ "Hold My Hand" นั้น "ค่อนข้างจืดชืด" โดยแนะนำว่า "Rain on Me" น่าจะเป็นเพลงปิดท้ายที่ทรงพลังกว่า^{[ 19 ]} Carly May Gravley จาก The Dallas Observerกล่าวว่า "การแสดงให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่กว่าแค่อัลบั้มเดียว และทำหน้าที่เสมือนเป็นแถลงการณ์สำหรับนักร้อง โดยผสมผสานความรักในดนตรี แฟชั่น ภาพยนตร์ และละครเวที เพื่อรวบรวมแคตตาล็อกที่กว้างขวางของเธอเข้าด้วยกันและสร้างคำแถลงที่สอดคล้องกัน" ^{[ 41 ]} Mikael Wood จากLos Angeles Timesเรียก Gaga ว่า "นักร้องสดอย่างแท้จริง" โดยสังเกตว่าเธอมีความ "มุ่งมั่นที่จะเปิดเผยรอยร้าวในเกราะของตำนานที่สร้างขึ้นเองของซูเปอร์สตาร์" อย่างไม่เหมือนใคร^{[ 42 ]}

นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตถึงปัญหาจังหวะเล็กน้อย: แดน เดลูคา จากThe Philadelphia Inquirerรู้สึกว่าโครงสร้างห้าองก์ที่มีช่วงแทรกวิดีโอ "สูญเสียโมเมนตัมไปบ้างในบางครั้ง" ^{[ 24 ]}และคริส วิลแมน จากVarietyสังเกตเห็น "โหมดหยุดชะงัก" ที่คล้ายกันในระหว่างการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย แม้ว่าเขาจะชื่นชมช่วงเปียโนและ "โหมดเต้นรำแบบเทเรีย" ของกาก้า^{[ 43 ]}

หลังจากคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น ยูสุเกะ สึรุตะ เขียนลงในหนังสือพิมพ์โยมิอุริชิมบุนว่า การปรากฏตัวที่ "มีชีวิตชีวา" และ "เครื่องแต่งกายที่แปลกตาซึ่งเป็นเอกลักษณ์" ของกาก้า และเสริมว่า ด้วยเสียงร้องที่มั่นใจของเธอ ส่วนการแสดงที่เรียบง่ายโดยใช้เปียโนก็สามารถดึงดูดผู้ชมได้มากพอๆ กับการแสดงที่ออกแบบท่าเต้นและเต็มไปด้วยพลัง^{[ 44 ]}เคน อิชิอิ จากหนังสือพิมพ์ซันเคชิมบุนก็มองว่าคอนเสิร์ตที่โตเกียวเป็นการแสดงละครที่ล้ำยุค ผสมผสานภาพที่อลังการ เสียงร้องที่ทรงพลัง และการผสมผสานที่วุ่นวายของอดีตและอนาคต ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของกาก้า^{[ 45 ]}

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2022 บิลบอร์ดรายงานว่าทัวร์ดังกล่าวมียอดขายตั๋วล่วงหน้าเกิน 80 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากการแสดงทั้งหมด 20 รอบ ตามที่อาร์เธอร์ โฟเกลซีอีโอของแผนกทัวร์ระดับโลกของไลฟ์เนชั่นกล่าว ว่า การแสดงใน ลอนดอนปารีสบอสตันโตเกียวโตรอนโตชิคาโกและ ดุ สเซลดอร์ฟขายหมดเกลี้ยงแล้ว แม้จะเหลือเวลาอีกกว่าหนึ่งเดือนก่อนเริ่มทัวร์อย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม โฟเกลกล่าวชื่นชมการตอบรับทางการค้าของการเปิดขายตั๋วทัวร์เป็นอย่างมาก และเสริมว่าสิ่งเดียวที่ทำให้เขาผิดหวังคือ "เราไม่มีเวลามากพอที่จะเพิ่มรอบการแสดง" เขาระบุว่าตารางงานของกาก้า ซึ่งรวมถึงการแสดงประจำที่ลาสเวกัสทำให้ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะกำหนดรอบการแสดงเพิ่มเติม^{[ 46 ]}

กาก้าทำรายได้ 112.4 ล้านดอลลาร์จากตั๋วที่ขายได้ 834,000 ใบตลอดการทัวร์ ทำลายสถิติผู้เข้าชมส่วนตัวและสถิติสถานที่จัดงานหลายรายการ^{[ 47 ]}ในคอนเสิร์ตที่Stade de Franceเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม กาก้าแสดงต่อหน้าผู้ชม 78,000 คน ทำให้เป็นคอนเสิร์ตที่มีผู้ชมมากที่สุดในอาชีพของเธอในขณะนั้น^{[ 48 ]}เธอทำรายได้สูงสุดตลอดกาลที่Oracle Park (7.4 ล้านดอลลาร์) และรายได้และจำนวนผู้เข้าชมสูงสุดที่Wrigley Field (6.9 ล้านดอลลาร์; 43,019 คน) ^{[ 47 ]}เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม นักร้องทำลายสถิติผู้เข้าชมสูงสุดสำหรับคอนเสิร์ตเดียวที่Fenway Parkในบอสตัน โดยแสดงต่อหน้าผู้ชม 37,200 คน การแสดงยังทำลายสถิติคอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในสถานที่เดียวกัน ด้วยยอดขายตั๋วมากกว่า 5.7 ล้านดอลลาร์^{[ 49 ]}การแสดงที่สนามกีฬาเฮอร์ชีปาร์คเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม ทำรายได้มากกว่า 4 ล้านดอลลาร์ โดยขายตั๋วได้มากกว่า 30,000 ใบ ทำให้เป็นการแสดงที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่เคยมีมาในสถานที่แห่งนั้น ซึ่งเป็นสถิติที่วงThe Rolling Stones เคยทำไว้ ตั้งแต่ปี 2005 ^{[ 50 ]}

นิตยสาร Billboardรายงานว่า The Chromatica Ball ทำรายได้ 28.3 ล้านดอลลาร์จากการแสดง 6 รอบในเดือนกรกฎาคมในยุโรป 72.6 ล้านดอลลาร์ในช่วงทัวร์อเมริกาเหนือ และ 11.5 ล้านดอลลาร์จากการแสดง 2 รอบในญี่ปุ่นในเดือนกันยายน^{[ 47 ]}สำหรับการแสดงทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา 1 ดอลลาร์จากตั๋วแต่ละใบที่ขายได้จะบริจาคให้กับมูลนิธิBorn This Way ^{[ 51 ]}กาก้าเพิ่มจำนวนผู้ชมเฉลี่ยสูงสุด โดยมีตั๋ว 41,700 ใบต่อคืน เพิ่มขึ้น 127% จากสถิติสูงสุดก่อนหน้านี้ที่ 18,400 ใบใน The Born This Way Ball รายได้เฉลี่ยของทัวร์เพิ่มขึ้น 190% เป็น 5.6 ล้านดอลลาร์ แซงหน้า Joanne World Tour ที่ทำได้ 1.9 ล้านดอลลาร์^{[ 47 ]}ด้วยการแสดง 20 รอบ ทำให้ทัวร์นี้กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของเธอในรอบทศวรรษ และเป็นทัวร์ที่ทำรายได้ 100 ล้านดอลลาร์เป็นครั้งที่สามในอาชีพของเธอ ต่อจาก The Monster Ball และ The Born This Way Ball ^{[ 47 ]}

ในบางวันที่อเมริกาเหนือและญี่ปุ่น กาก้าได้เพิ่มเพลง " Angel Down " (จากอัลบั้มJoanne ปี 2016 ของเธอ ) ลงในเซ็ตลิสต์ ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของเทรย์วอน มาร์ตินและนักร้องยังอธิบายเพิ่มเติมว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับอเมริกา^{[ 20 ]}ก่อนที่จะแสดงเพลงนี้ เธอได้กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ ที่กำลังเป็นที่ถกเถียงกันในสหรัฐอเมริกา ในหลายๆ วัน เธอพูดถึงการต่อสู้เพื่อสิทธิในการเจริญพันธุ์ หลังจากที่การพลิกคำตัดสินของRoe v. Wadeได้ลบล้างสิทธิตามรัฐธรรมนูญในการทำแท้งในเมืองเฮอร์ชีย์ เธอเริ่มต้นเพลงด้วยการกล่าวว่า "นี่สำหรับทุกคนที่ต้องกังวลเกี่ยวกับร่างกายของพวกเขา ฉันรู้ว่าคุณมาคอนเสิร์ตเพื่อความสนุกสนาน แต่บางคนจะเสียชีวิตระหว่างการคลอดบุตร และบางคนจะถูกข่มขืน และพวกเขาไม่สามารถมีลูกได้" ^{[ 24 ]}ในแอตแลนตา เธออุทิศเพลงนี้ "เพื่อความปลอดภัยของทุกคนในจอร์เจีย" และกล่าวถึง "ทุกคนที่สามารถมีบุตรได้" ^{[ 20 ]}การแสดงของเธอในเท็กซัสเกิดขึ้นสามเดือนหลังจากเหตุการณ์กราดยิงที่โรงเรียนประถมร็อบ เธออุทิศเพลงนี้ให้กับเหยื่อของความรุนแรงจากอาวุธปืน “เป็นการภาวนาเพื่อรักษาความปลอดภัยให้ผู้คน เพื่อที่เราจะได้ไม่ต้องเห็นเทวดาลงมา” ในที่นี้ กาก้ายังยอมรับสถานะของรัฐเท็กซัสว่าเป็นรัฐสวิงสเตทและแสดงความหวังว่าแม้ว่ารัฐนี้จะมี “ หัวใจสีม่วง ” แต่ก็จะเอนเอียงไป ทางพรรค เดโมแครตเธอกล่าวเสริมว่า “บางทีฉันอาจจะยกเรื่องนี้ขึ้นมา และคุณอาจคิดว่า 'นี่ไม่ใช่สำหรับฉัน ฉันไม่อยากพูดถึงเรื่องนี้ตอนนี้' และคุณอาจไม่เห็นด้วย แต่รู้ไหม? ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเชื่อ นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรักษาความปลอดภัยให้ผู้คน ดังนั้นบางครั้งเราต้องละทิ้งสิ่งที่เราเชื่อ” ^{[ 52 ]}

ในวอชิงตัน ดี.ซี. กาก้าได้อุทิศเพลง "The Edge of Glory" ให้กับ "ผู้หญิงทุกคนที่ต้องกังวลเกี่ยวกับร่างกายของเธอหากตั้งครรภ์" และเสริมว่าเธอภาวนา "ให้ประเทศนี้กล้าพูดออกมา ให้พวกเราร่วมมือกันและไม่หยุดจนกว่าจะถูกต้อง" ก่อนหน้านี้ในการแสดงที่ ดี.ซี. ก่อนที่จะแสดงเพลง "Born This Way" เธอยังได้กล่าวถึงการแต่งงานของเพศเดียวกันและกล่าวว่า "พวกเขาอย่าได้คิดที่จะยุ่งเกี่ยวกับการแต่งงานของคนรักเพศเดียวกันในประเทศนี้!" ^{[ 53 ]}

รายชื่อชุดนี้มาจากคอนเสิร์ตวันที่ 21 กรกฎาคม 2022 ที่สตอกโฮล์ม^{[ 54 ]}ไม่ได้มีเจตนาที่จะนำเสนอคอนเสิร์ตทั้งหมดสำหรับการทัวร์นี้

• เพลง "1000 Doves" และ "Fun Tonight" ถูกเพิ่มเข้าไปในเซ็ตลิสต์สำหรับการแสดงที่สตอกโฮล์มและการแสดงต่อๆ ไปในวันที่ 21 กรกฎาคม 2022 ^{[ 54 ]}
• เพลง "The Edge of Glory" ไม่ได้ถูกนำมาแสดงในระหว่างการแสดงที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2022 ^{[ 3 ]}
• ตั้งแต่วันที่ 23 สิงหาคม 2022 Gaga ได้เปลี่ยนเพลง "1000 Doves" เป็น " Angel Down " ^{[ 52 ] [ 24 ]}
• การแสดงรอบสุดท้ายในไมอามีการ์เดนส์ต้องหยุดชั่วคราวระหว่างเพลง "Angel Down" เนื่องจากสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย ส่วนที่เหลือของการแสดงถูกยกเลิกในเวลาต่อมาในคืนนั้น^{[ 56 ]}

การแสดงเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2022 ในลอสแอนเจลิสถูกบันทึกไว้สำหรับโครงการที่ไม่ทราบชื่อในขณะนั้น กาก้าทวีตหลังจากคอนเสิร์ตว่า "ผู้ชม 52,000 คน ขายบัตรหมดเกลี้ยง กล้อง 30 ตัวจับภาพคุณ และถ่ายเพียงครั้งเดียว" ^{[ 57 ]}ในเดือนมิถุนายน 2023 เธอยืนยันว่าเธอกำลังทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์คอนเสิร์ต The Chromatica Ball เธออธิบายว่าโครงการนี้ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับภาระผูกพันอื่นๆ อีกหลายอย่าง รวมถึงการถ่ายทำJoker: Folie à Deux (2024) ให้เสร็จสิ้น ในขณะเดียวกันก็ใช้เวลาอยู่คนเดียวเพื่อมุ่งเน้นไปที่การรักษา^{[ 58 ]}

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2024 กาก้าประกาศวันวางจำหน่ายบนโซเชียลมีเดีย ซึ่งต่อมาได้ฉายรอบปฐมทัศน์ทางHBOและMaxในวันที่ 25 พฤษภาคม โดยใช้ชื่อว่าGaga Chromatica Ball [ ^{59 ] [ 60 ] สอง}วันก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ทางออนไลน์ กาก้ายังได้จัดฉายรอบปฐมทัศน์สำหรับแฟนๆ ที่ได้รับเลือกในลอสแอนเจลิส งานนี้มีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากจากทัวร์ รวมถึงช่วงถามตอบกับกาก้าด้วย^{[ 61 ] [ 62 ]}การวางจำหน่ายครั้งนี้ถือเป็นการร่วมงานครั้งที่สองของเธอกับ HBO หลังจากที่เครือข่ายได้ออกอากาศLady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden ในปี 2011 รองประธานบริหาร นีน่า โรเซนสไตน์ กล่าวว่าพวกเขารู้สึก "ตื่นเต้น" ที่ได้ร่วมงานกับเธออีกครั้ง^{[ 63 ]}

กาก้าทั้งกำกับและผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีอาร์เธอร์ โฟเกลและจอห์น จานิกทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างบริหาร^{[ 59 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้รวมการแสดงทั้งหมดจากคอนเสิร์ตในลอสแอนเจลิส และจบลงด้วยการที่กาก้าบอกใบ้ถึงการปล่อยเพลงใหม่ โดยมีท่อนเพลงที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น^{[ b ]}เล่นขึ้น และข้อความ " LG7 Gaga returns" ปรากฏขึ้นบนหน้าจอ^{[ 65 ]}การแสดงถูกนำเสนอด้วยสไตล์ภาพแบบไดนามิกที่มีกล้องเคลื่อนไหวและการตัดต่อที่รวดเร็ว พร้อม เอฟเฟกต์ภาพ ผิดเพี้ยน โดยเจตนา ซึ่งตามที่นักข่าวคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า ชวนให้นึกถึงสื่อสยองขวัญ เช่น American Horror Story ^{[ 66 ]}

ในโพสต์บนโซเชียลมีเดีย กาก้าอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้บันทึกช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นที่เกี่ยวข้องกับการทัวร์ โดยเน้นที่แฟชั่น การออกแบบท่าเต้น และดนตรี และกล่าวว่าเธอหวังว่าผู้ชมจะ "รู้สึกว่าตัวเองได้รับการมองเห็น" เมื่อรับชม เธอยังบอกอีกว่าเธอใช้เวลามากมายในห้องตัดต่อเพื่อปรับแต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยอธิบายว่าเป็นโครงการส่วนตัวที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญให้กับแฟนๆ ของเธอ^{[ 67 ]}

Gaga Chromatica Ballได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์^{[ 68 ] และได้รับการ เสนอ}ชื่อเข้าชิงรางวัลหลายรายการ รวมถึงรางวัล Best Variety Series or Special ในงานAstra TV Awards [ ^{69 ]}รางวัล Best Contemporary Make-Up in a Television Special, One-Hour or More Live Program SeriesในงานMake-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards [ ^{70 ] และ รางวัล} Favorite On Screen ในงานiHeartRadio Music Awards ^{[ 71 ]}

บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ 5 คน 100% เป็นไปในเชิงบวก^{[ 72 ]} Coleman Spilde เขียนในThe Daily Beastชื่นชมรายการพิเศษนี้ โดยระบุว่า "เป็นการรับชมที่น่าตื่นเต้นตั้งแต่ต้นจนจบ" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความประณีตของ "ไอเดียที่ยิ่งใหญ่และแหวกแนวของ Gaga" Spilde ยกย่องการแสดงเพลง "Sour Candy" และ "Replay" ว่า "สนุกเป็นพิเศษในการรับชม" และชื่นชมความสามารถของ Gaga ในการทำให้เพลงฮิตเก่าๆ ของเธออย่าง "Just Dance" และ "Poker Face" ฟังดู "สดใหม่" ภายในรายการ^{[ 73 ]} Joey Nolfi จากEntertainment Weeklyเรียกรายการพิเศษนี้ว่า "บ้าบิ่น ห้าวหาญ และเป็นเพลงป๊อปอย่างไม่เกรงใจ" และรู้สึกว่าการรวมช่วงพักระหว่างทัวร์ทำให้เรื่องราวโดยรวมและองค์ประกอบเชิงธีมของทั้งChromaticaและทัวร์ มีความชัดเจนยิ่งขึ้น นอกจากนี้ Nolfi ยังเน้นย้ำถึงการแสดงเพลง "Sour Candy" พร้อมทั้งเรียกช่วงเปียโนในรายการพิเศษนี้ว่า "ทรงพลัง" ^{[ 65 ]} Johnny Loftus จากDeciderแสดงความคิดเห็นว่าGaga Chromatica Ballเป็น "ภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่น่าตื่นเต้นและอลังการ ซึ่งสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยพลังอันเหลือล้นของ Lady Gaga ในฐานะนักแสดงสด" เขาชื่นชมวิธีการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างสมดุลระหว่างการแสดงขนาดใหญ่ระดับสนามกีฬาและช่วงเวลาที่ใกล้ชิด รวมถึงการแสดงเปียโนเดี่ยวของเพลงบัลลาด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์ของ Gaga กับผู้ชม Loftus ตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และศิลปะแบบสหวิทยาการของ Gaga โดยผสมผสานความโดดเด่นทางด้านการแสดงละครเข้ากับการแสดงที่เน้นความเป็นส่วนตัว^{[ 74 ]}

ดัดแปลงจากเครดิตท้ายภาพยนตร์คอนเสิร์ต Chromatica Ball ของ Gaga

• รายชื่อทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดโดยศิลปินหญิง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับThe Chromatica Ball

• ภาพ Chromatica Ball บนเว็บไซต์ทางการของ Lady Gaga ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2020 ที่Wayback Machine